花漾

今年年初在一个访谈节目上看到吴君如为电影《花漾》站台宣传。当主持人问到片中吴君如扮演的角色时，她说：“我以为我要演一个风骚的妈妈桑，可是导演却让我演一个严肃的妈妈桑。”听完这段采访，我一方面觉得这可能是吴君如在故意搞笑，另一方面又对严肃的“妈妈桑”产生了诸多联想。严肃和“妈妈桑”画上等号，我只能说这部电影的导演非常有想法，也许她真的是想拍一部严肃的青楼戏。
直到今天看完整部电影，我才恍然大悟，原来所谓严肃的妈妈桑，只不过是导演废掉了吴君如独有的夸张和搞笑的演技，把她变成了影片中那个操着一口香港国语的干瘪角色，毫无演技，毫无特色，不近人情，不办人事。不得不说这是吴君如接过最失败的一个角色，连那些烂到不行的港产贺岁片里的角色都不如。
被废掉演技的何止吴君如！看看演员表中的那些大牌，言承旭、任达华、陈意涵、陈妍希、郑元畅，无一不在此片中奉献了演绎生涯中最最糟糕的一次演出。
这部电影情感戏神似琼瑶苦情戏，比之却苍白了不只一星半点。动作戏像极了六七十年代港产武打片，除了用来怀旧，比老套还不如。不知道几位演员看完现在的成片心中是个什么感受，反正作为观众的我是在煎熬中看完整部电影的。
几位演员在接受采访时，谈到导演严厉的让演员们不停的揣摩戏中角色的内心活动，不仅要说出台词，还要演出台词背后的潜台词，以及潜台词背后的潜台词。进过这几轮的洗脑，演员们在戏中呈现的不是更加精彩绝伦的演出，而是两个小时的一脸茫然。如果一个角色被赋予了这么深沉的情感，而且这情感又要欲言又止，这样的表演真的太难为这几位年轻的演员了。更别提把这样的情感传递给观众了。最直接的结果就是，演员演的累，导演拍的累，观众看的更累。
片中的角色在影片一开始就呈现出一种毫无缘由的阴郁和悲伤。他们时常做目光呆滞状，一边眺望大海，一边挤出几句沉重的对白。这种自怜自哀的调调充斥着整部电影。影片的最高潮是任达华扮演的海爷毫无缘由的和女人质滚了床单，当他喊出本片最为经典的那句港腔对白“你的痛，我来扛”！我才意识到前面铺陈了那么久的情绪，只是为了这一刻的爆发。不是就是为了上个床吗，何必浪费前面那一个多小时的时间！
《花漾》是一部雄心勃勃的电影。导演用了五年的时间打磨剧本，并花费重金请来了众多大牌演员鼎力加盟。以成片的效果来讲，配乐很棒、摄影一流，布景也还说得过去，可惜众多出彩的元素组合到一起，却拍出了一部不入流的电影，不得不说是一个遗憾。
这部电影的剧情描述应该是这样的，该片讲述了一群海盗和几个青楼女子的故事。该片所要呈现的主题是——占岛为王的霸气、英雄一怒为红颜的豪气、青楼女子的悲惨生活、书生和妓女的真挚爱情、霍乱时期的爱情故事再加上姐妹反目、官商勾结和斯德哥尔摩综合症。
这么多故事放在一部电影里，结果不是逼疯导演就是逼疯观众。
幸运的是这电影除了让人昏昏欲睡之外，既没有可以进行深刻讨论的话题，也用不着费心去总结什么剧情故事。导演想要在电影中表达的那些足够支撑起20集电视剧的内容，都只在电影里浮光掠影的呈现了一遍，所有的这些故事和演员一样都只不过是匆匆的打了酱油而已。
想要表达太多的结果，往往就是什么都没有表达出来。
很难用一个烂字来概括这部精心打造的偶像电影。只能说，时间宝贵，实在不值得浪费两个小时在这样的电影上。能不看就别看了。花钱就更不值得了。

（本文未经授权，不得用做商业用途）

这是一个伤情的故事。看一部电影，我喜欢先听其音乐，“无路之崖，狂歌乱舞，无边之海，花蕊乱飞，满腹心事谁人知”，一曲台式南音吟唱哀愁凄凉，黄妃清越却低婉的歌喉已然将故事道尽。而冷清惨淡的色调，由始至终就传递着一股绵绵的哀伤。
白小霜、白小雪，姐妹俩一个聪颖决绝，一个文静温婉，一个似青丝坚韧，一个似碧水细流。周美玲导演似乎太过偏爱白小霜这一角色，将这个外表柔弱纤瘦却内心坚强隐忍的女子塑造得极传神，让人又爱又恨。
“我也不知道 原来我可以这么残忍”，说出这话的小霜，眼眶含泪，唇角微翘，似笑非笑的表情让人心疼。
初登舞台的她，在台上舞动长袖，青衫飘舞，发丝飞扬，清丽纤细的那抹身影既抓住了在场男子的眼球，也吸引了观众之心。“恨不自由独飘浪，风尘滚滚海茫茫，醉醒方知南柯梦，花容已老鬓已苍。”一曲《梦碎花楼》恰似道出小霜之心思，不自由勿宁死，无奈流落花楼，背负永生的枷锁，一心盼望着有一日能够离开花楼，孑然一身独漂流。
拿着烟斗的她似乎很有种历尽沧桑的感觉，挂着艳丽的外皮强颜欢笑，内里却早已空虚枯朽，只能靠沉迷于醉生梦死的烟雾缭绕才能得到一丝清明和释然。“花漾 盛开 芳魂 流放”扇面上的文字恰似此时的她，如花般绽放在花漾楼的舞台上，正是风姿绰约淋漓绽放的一刻，却不得已选择背弃灵魂，狠心放下心中的男子，将自己流放到勾心斗角中。一头是孤单坐在窗沿上靠着烟草麻醉自己的女子，下定决心掌握自己的命运，当着刀疤的面跟另一个男子调情，却只为两人定情的鱼儿惊慌失措；另一头是站在屋顶独吹海风的痴情男子，看着心爱女子的背叛愤然离去，只有用冰凉的海水才能安抚心中怒火。明明心意相通情投意合却始终在情网里苦苦挣扎，此间的情思更与谁人诉说。
“玩弄爱情的歌妓，会下十八层地狱吧。”这样的话语，太直白也太犀利。小霜便是抱着这样的觉悟在步步前行，“歌妓，凭什么谈感情啊”转头瞬间眼里泪花闪动，眼神流转。
知晓其实染上麻风的是自己的那刻，她惊慌了，本希冀着能与刀疤一起出海，自由漂在无边大海上，连这点希望都被无情的剥夺，“我只能死在这花楼里了”，说出这话的她，独剩下一脸的绝望与苍凉。一夜之间，假装嫌弃的推开刀疤，假装生气的推开小雪，推开这两个生命中最重要的人，这个女子做得决绝，“我是输了，彻底的输了”，这话应该的确是她的心里话，但不是输给小雪，而是输给命运。
最终被流放到海上的小霜，也算是圆了自己的梦吧，离开了花漾楼，自由独飘浪，然而，却没有了小雪和刀疤的相伴，身染麻风，在无依的大海上香消玉殒。虽然后来加上了另一版本的结局，但在我看来，这或许就是最好的结局。正如唱词所说：“一缕芳魂，出水芙蓉，香消玉损，绝命汪洋”，花漾美人，在辽阔的大海无声无息的消逝，而其他的人也只以惨淡收场，也许只有这样的结局才能真正道出这花漾楼里麻风岛上的辛酸秘事。

      电影的名字起得好,预告剪的好,主题曲唱的好,演员选的好, 而就电影本身则就一塌糊涂. 看了电影就发现,完全被预告骗了,但是为了几位演员的演技还是选择坚持看下去.
      导演想把刀疤(言承旭)拍成武功高手,每天串来串去,但以我看了多年武侠片的经验来说,拍摄角度真的是糟糕.据说言承旭为此剧的动作戏还拍到受伤. 然后导演要把海爷拍的比刀疤还厉害,可是也就那样. 听着海爷用他蹩脚的香港腔说着中文"你赢了"的时候,我真的是震掉一身鸡皮疙瘩. 任达华放港片里怎么说也是一成熟稳重大叔啊,放此影就是猥琐啊.陈妍希,那是现在台湾的宅男心中"暗恋女神"啊, 导演就硬是交代的不明不白不清不楚啊! 最后最后,我们的陈大发,她的演技我一路看过来还满喜欢她的. 但是手指那段我真是不理解用意啊,这又不是鬼片,把人吓跑也不一定要这样的手法吧. 然后此电影结局就那样交叉着突兀的出现了, 一直看到结尾我没有看到我期待的亮点. 演员们,毋庸置疑都是好演员.可是我看电影的时候看是能感觉到生疏的气氛,以我猜测, 大多数是演员们临场发挥自己揣摩, 可能作为编剧的导演也没有向演员们传达她想要的感觉. 我觉得一部电影的剧情的好与坏在于导演对故事的理解,并且把他的理解传达给演员们.既然编剧和导演是同一人,我就觉得十分费解.
      最终,我只能说导演用实际行动告诉了观众怎样用一部电影毁掉如日中天的演员们.

七月半，热闹纷纷，孤魂野鬼，笑我人生残梦。
有很多种爱情，相互消耗或者相互增益，一方受过致命伤或者两方都已散了几魂几魄，哪一种真，哪一种假，还是真亦假来假又真，人心隔上肚皮，便再难揣度。
红楼上一雪一霜，本质相同，不过都是水结晶，但水的事，也许只有水知道答案。以为姓了白，就当是红楼里两株不染的白，才知道成过水的，柔软善良，直接成了霜的，因成长过于迅疾，始终有所缺失。长成一白一黑，像她们身上着的霓裳，却觉得更似是白玫瑰和红玫瑰，白的好过饭粘子，红的呢，比不上朱砂痣。始终都是玫瑰，出自一个花簇，不论在漂泊的竹筏上还是在被放逐的孤岛上，相互依存。
一个白衣书生琴瑟鼓弦，一个海上孤魂剑影刀疤。一只是被曲赋一填再填，摇也摇不醒的耳，一只是被海水和泪水浸渍睁不开也瞧不见的瞎眼。总觉得前一段感情缱绻，后一段感情苦涩。大概是因人吧，白的透，狠不下离的心，只把自己当是赌注，赌赢了换他一生，赌输了还他一命，以为自己到底不过是要死之身。黑的倔，红尘作梓里，我愿嫁你，但不愿用我染了病的身躯，什么都不愿意告诉，一个人烧心灼肺痛到底，明明不信，又要问他爱是不爱，到头来守着起了火的闺房，和落了跑的新郎，换了竹筏和绳索，被流放。
原想一段情爱是高山流水琴瑟和鸣，另一段呢，是怎么挣扎也带不出海的残梦。结局却好，哭瞎了眼的说书人和逃过一死的白歌妓相遇在乡野之间，另一对，终于相逢海上，飘洋海上，孤帆远航，两抹黑伴着船上的烛光穿梭在雾气和水浪之间。总觉得这两个故事，怎么说都算是好的故事。"若能从醒时偷到梦，悲中偷到欢愉，瞬间偷到永恒，那么人生就短也长，苦也甜，所有失去的，都有了报偿。"我只当他们失去的，都已得到报偿。
我不知道最该哭的是死于刀下的海爷还是守着他的生意经却只等回一块碎玉的花月娘。很多故事很碎，碎了一地的渣滓，我却一直乐于捡些玻璃渣，有时候刺伤了手，隐痛却不愿意放开，《四大名捕》大概是一部很烂的片子，除了刘亦菲没有看头，但一句话我却一直记着，“有些人值得等，等不到也不可惜。”我一直在琢磨着，用女人天性纤细的那根感情线，揣摩那个半老徐娘的神情，娇嗔的做作的和期间溢出的真心藏掖不住。总觉得不管是怎样的女人，总留着几分斩不断的情分，斩不断，世情再乱，也扰不乱。风尘里打滚过的女人，你说她世故老练，露水姻缘一多，只认得金银，认不得人脸，我却总不这么以为。女人太傻了，也许她生来就有一根弦隐在血脉里，等着一个颤音，全身的血液便共鸣沸腾，过往种种都如风散。但她太知分寸了，世俗教她的大概就是不能越界，逢场作戏有时，但真心，自己给了，却不敢用来换另一个。等的心都碎了，等的，玉也碎了。
他喜欢一朵芙蓉，纯粹的真芙蓉。一生漂流海上，在声色场什么样的美貌什么样的歌喉没见过，他见过的女人都太“知”了，知人心，知人性。从未见过这么傻的，这么纯粹的，他决心庇佑她，替她背十字架，他说“这件事情结束之后，我们重新开始。”想起何宝荣，很多事情，根本就没有重来的机会，一生一次，一次一生。铁骨铮铮的汉子，死在刀剑下，临死之前挂在嘴边的是这朵芙蓉的名字，印在脑子里的，却是那风月场里的一块玉，他悔吗，我不知道。大概很多男人都爱纯粹的东西，最初的易碎的无瑕的。可你知道，有些东西，只有流过同样的血受过一样的伤的人，才知道啊，你怎么会不知道。
忘掉懦弱的最后一个男人吧，糟糠之妻不下堂，我以为男人只书画未尝不可，但读的不应只是儿女情长，读了诗词歌赋，也该知道生活岂止风花雪月。
有很多种爱情，爱情里的孤魂野鬼，都笑，人生不过是一场残梦。

豆瓣对这部剧的简介都比电影本身好看。

中元节，心灵相通的姐妹，花楼，海盗，鬼火，麻风。
太适合演成恐怖片、灵异片了。结果弄成文艺片。

文艺片需要回眸，街景，灯影，雨，漂亮的对白，合适的时间点。
花漾也不是没有，但都给浪费了。
小雪和小霜的台词讲得太出戏。
郑元畅哭到最后像个女人，那两声嘶吼不要太销魂。
陈妍希的腰身还不如穿樵夫装。
任达华演得就像一个色狼。
吴君如只是来打酱油的。
陈意涵一点mean girl的灵气都没演出来。
导演你为什么让言承旭脑残一样哭着下跪？就是为了拍预告片吗？
「海盗的家在海上，而不是在女人的床上。」这句话不能调侃着说吗。
为什么师父去了女人床上就跟死了爹一样？
群众演员为什么也挂着泪？导演你是不是太过分了点？

李小冉是里面觉得唯一不算失败的表演。。

还有所有的角色名字，
白小雪，白小霜，甄芙蓉，花月娘，刀疤，海爷，李二少……
您是怕观众记不住名字怎么着？

很多人都是向往着姐妹情而去看的。陈妍希和陈意涵的搭配也很让人期待。结果姐妹情都能拍这么干巴巴。路边找一对姐妹都能说出比片子里各种奇怪眼神还多的姐妹细节。。。。。

再说说心灵感应这件事。
导演你是蠢吗。心灵感应是心理上的，怎么可能皮肤上也有一样的痕迹？所以说你是想拍成灵异风格的我还能接受。可是除了心灵感应这里有点灵异其他都不灵异。距离就能失去感应了，为什么要在死亡这一个点上拍？陈意涵没死为什么麻风就没有了？

姐妹互相看彼此的信那里，就不能再好好营造一下气氛吗。毫无来头。每一次应该表现内心戏的时候恨不能让演员自己大声说出来啊，太形式化了，根本不知道那些特写是什么意思。

电影的前半段讲了台湾的民俗，鬼节的民俗。大海上漂浮着一盏盏的纸船，寄托着活人的思念。

陈妍希打得乖乖牌，虽然她不太适合古装，可是那个小包子脸就是很想捏一捏。她饰演的小雪很淡，包括对书生的爱恋与绝望，都很淡很淡。当她爱上书生，看到书生对妹妹的欣赏，吃醋是淡淡的；在新婚之夜书生看到她背上的疮疤踉跄而逃，她默默坐在那里，淡淡地失望；后来她准备去跳崖，看到妹妹留的香包，知道妹妹对自己的情深，又燃起了生的愿望，也是淡淡地离开悬崖；最后的最后，她重遇书生，听他说书，听他为妹妹安排了一个传奇美丽的结局，她没有与书生相认，而是笑了笑，淡淡的走开。

不同于其它人的大波大澜，她是最听不到声音的一个人，但是她就这样，毫发无损、淡淡地活了下来。

台语的小调，很凄凉地讲着两姐妹的身世。

小雪对姐姐的爱护，对刀疤的爱护，爱护得聪明，也不在乎自己在别人眼里是什么时候样子。我看到她把鱼捧到鱼缸里，知道她心里最爱的就是刀疤。她像一个半清醒的人，知道一点世事的悲凉，却没办法泯灭热情的本性，所以她一直在挣扎。对李二少爱情的玩弄，讲得轻飘，其实还是在探索人心的真。

海爷说：“真心最重要。”在整部电影里，我很希望甄芙蓉和海爷在一起，芙蓉从海爷的字里懂海爷的胸怀，海爷从芙蓉救夫的举动里懂她的聪明和单纯——互相懂得对方的优点，是最应当在一起的。芙蓉的经济头脑配上海爷的胆色，该成就一段什么样的传奇？

海爷最后被刺杀时，一直高喊着芙蓉，我很怕他喊出一句“你算计我”，但他死之间喊得是：“芙蓉，跟我走。”这幕场景让人动容，也让人觉得人间有真爱在。

用麻风去考验爱情，实在是太大太极端的考验，许你我都是如李二少、书生一样的凡人，经不起多大的担当，也享不起多大的福。


小雪和小霜的姐妹情是真实的——她们互相爱护，希望对方有美好的明天。

这年头的电影，预告片一般比正片好看，但《花漾》是个例外。场景考究，信息量大，演员卖力气，还能引起诸多思考，作为一部“古装文艺片”实属难得。我把这部片子看作一则内容丰富的爱情寓言，虽是架空虚构，但每个人物和每段感情，都映射着现实中的一类典型。

小白脸琴师可算是一个无力的审美者，既可以为姐姐的清纯自怜动容，也会为妹妹的妩媚一笑惊艳。但他太懦弱，懦弱到只愿接受爱情中光明美好的部分，所以为妹妹的玩世不恭惊诧，却又在姐姐的病痛前屁滚尿流。面对无法破解的残酷，善良有时是更伤人的利器，就像名著《苔丝》中那个安琪儿，用最无辜的双手将所爱之人推向了深渊。最终，残存的良知让他悔恨交加哭瞎双眼，他唯一有能力做的就是这样一种“殉情”——可爱情早已死去。
姐姐白小雪奉行的是真爱至上主义，宁为玉碎不为瓦全。她说：“如果成了无情的歌姬，逃出花街又有什么意义。”她一厢情愿的抬举着爱情，却不明白关于那场爱情赌局，其实从一开始李二少愿意拿自己的结发妻作为赌注时，自己就已经输了。怎能只看到女人痴心，而忽略了男人的薄幸？她隐瞒着疫情与琴师双宿双飞，是有自己的小算盘，还是太过天真？最后，发现真相的琴师果然怂了，小雪却意外得知真正染病的是妹妹——真是黑色幽默啊。然而两人已经回不去了。就像《1984》中的温斯顿和裘莉亚，结结实实的嫌弃或伤害过对方一次后，“你对另外那个人的感情就不一样了”。
姐姐与书生都是爱情的完美主义者，眼睛揉不得沙子，所以即使没有败给病痛，也注定会败给别的东西。影片结尾，姐姐在另一个时空认出了曾经的恋人，明白了对方多年来的念念不忘，却仍然选择了走开——也许对他们来说，“相忘于江湖”才是最好的结局吧。

妹妹白小霜是典型的“外表女流氓，内心好姑娘”。我佩服她在五雷轰顶之后，还能冷静的为姐姐部署未来，把自己爱的人推开事外。她将所有不堪给了伤害和玩弄自己的人，却为自己最在乎和珍爱的人保留一份纯粹的温暖。也许像小霜和刀疤这样了解了现实无情，一开始就对爱情不抱奢望的人，反而更能够珍惜来之不易的片刻幸福，在劫数过去后相伴天涯。

芙蓉与海爷的故事大概说明了，每个人的一生，只能为爱奋不顾身那么一次。如果痴心错付，无法与对方同步而产生共鸣，即使再遇真爱，一朝被蛇咬过的心，也无法片甲不留的付出了。

月娘这个人物，代表了所有的，坚信“事业比感情重要”的女性。女强人都是被逼的，所以毕竟是孤独的。发泄这孤独的出口，可以是与男人的露水情缘，却有那终不被捧在手心的淡淡失落；也可以是培养成就另一个自己，即使有一天被背板或取代——矛盾纠结的女强人啊。

最后鄙视一下李二少，耽于声色，沉溺皮相，满腹经纶却一肚子男盗女娼，是最低等最为人所不齿的存在。

《花漾》里充满了黑暗的故事，但看后并不感压抑。剧中人物虽然在爱情赌局上全军覆没，但那只是运气不好，故事本身仍让我们看到很多人性中的亮色存在，比如侠义，比如手足情深，比如惺惺相惜。我们在别人的故事中找自己的前车之鉴，一会儿“又相信爱情了”，一会儿又“再也不相信爱情了”。其实如人饮水冷暖自知，没有什么爱情模式是可以套用的。
长久的爱情应该还是存在的，只是如果带着放大镜去检视，应该是“爬满了虱子”吧。

最后提几点电影技术上的想法。很高兴影片重点炫的不是特技，而是强大阵容的演技；闽南语的配乐很应景；服装漂亮，画面精致，基本没有多余镜头；结尾海盗船和“疑似穿越”的情节略诡异；港台普通话是最大的硬伤。

       看完这部片子，我最大的感触还是，人性永远是不可能被检验的。不要试图去检验所谓的爱情所谓的人性。人性本来就是自私的没有什么可以比得上爱自己来得更重要。
     一个一个来说，首先是芙蓉，月娘与海爷，都是嘴上说着不相信爱情，不想去检验，可是又耐不住赌性非要去试一试，结果都输了，输的不是不应该去赌，而是输在不认命不认输，芙蓉其实一开始就明白他不会回来了，可是还是不认输去赌一把，月娘明知道作为风尘多年的老鸨还谈什么感情，可是还是去赌一把，海爷明知道自己和芙蓉根本就不是一路人，还是决定去赌一把，结果都输了，其实他们一开始都认识到自己会输的，可惜不信命运。有些东西其实只是人们自己执着于自己那一点点执念，其实早明白不是自己的又何苦看似痴心，很多时候看似痴心于某人其实只是痴心于自己的付出自己的命运。
    接下来是，小雪和文秀，还记得小雪和小霜打的赌吗，一个玩弄爱情的人总是不会得到好结果的，这句话在我看来是说个文秀听的，他真的爱小雪吗，他曾在小雪耳边说我再也找不到像你这样默契的知己了，转眼就看到小霜的美和好，却完全忘了小雪的存在，如果那晚不是小霜用激将法逼退这个多情的先生，他完全不可能就这样选择小雪的脚步。从头至尾，他从来没有说过爱小雪，最后得知小雪有可能是麻风的时候，他逃走了，他其实没有那么爱小雪，后来才知道自己有可能是错了就这样失去了一个真正爱自己的人，哭瞎了双眼，最后再度遇到小雪时，是我也不会给这样一个优柔寡断多情寡性的人再多机会，只能说是他有眼不识泰山，真正玩弄感情的人是这样多情的先生而已。
    最后来说一说小霜和刀疤，我还是挺喜欢小霜这样的女子，为了活下去从小坚强聪明，为了给姐姐活路宁愿牺牲自己，面对刀疤是真爱就敢维护，甚至愿意与其一同流浪出海，面对那种只为色相而来的薄幸坏人就敢惩治，面对那种多情寡断的先生就敢证实其虚假。多么直率豪情的女子，所以最后也只有她得到了真正的感情，因为她够真够洒脱，就一定会有这样一个够真的心等待着她，为彼此付出着坚守着，没有什么可以冲散。
    其实感情，是你的终究是你的，真的容不得半点虚假，爱情呀，才是真正的试练炉，不要说虚假的在里面不堪一击，就连那种半点私心杂念，不够纯正的也是假的，经不起试练的。
    人啊，如果你想要的是那种看似还可以凑合貌似还是默契的感情，就应该有点自知之明，为人好歹，就不要再去抵抗命运，非要去赌一赌试一试，这是你自己选择的道路，就像注定失败的赌局就不要相信它会变好，因为一开始就知道是失败的，学聪明点否则只不过是早得到失败的代价罢了。
    如果你想要的是那种纯粹的爱情，就一定要自己够真够纯粹，一个人自己是什么人就一定会遇到什么人，你的纯粹付出就一定有纯粹的那份属于你价值的爱情为你准备，如果你不够纯粹的付出那么又为何要去要求别人对你那般纯粹呢
    在爱情里面，要就要最纯粹，绝对不容许有任何的犹豫，什么爱你只是多情，什么爱你只是觉得亏欠，都是爱情里面最不堪的杂质，如果够纯粹够真诚，根本就不会有这样那样的污点。那么我们能做的就是不要执念，不要自以为的痴心，不要抵抗式的赌注，一切都会以失败告终的。
    所以，自己做到自己想要的样子，这样的人才会出现在你的爱里面，和你够真够纯粹的走下去。