魁拔之大战元泱界

魁拔的评价很高。因此满怀期待的观看了这一影片——姑且称之为影片吧。

魁拔的第一部，毫无以为是需要分成两半来看的。在最开始构建影片世界观的时候，有一些问题并没有介绍清楚。比如，魁拔，这个异界生命为什么会有一只神兽陪伴，其他主人公却没有；天神为什么与魁拔为敌；不重要的角色怎么就牛头马面了，以及，魁拔到底是人还是怪兽等等。

在第一部前半部分，可谓满心吐槽，甚至在见到了曲镜一号的时候，那已经是影片最后一个场景了。火影忍者的影响突出的表现在人物设计上，画面的话，对于看过了功夫熊猫及皮克斯动画的大部分观影人群来说，基本上已经不能将魁拔称之为影片了，而是一个剧场版动漫。

魁拔最大的亮点无疑在于魁拔的使命这里。魁拔需要面对的是他自己，而他却并不知道。这个提前告诉观众的信息产生了一个巨大的悬念，即，魁拔的命运将会怎样。而且观众将毫不费力的猜到年幼的魁拔走的将是一条虐心的道路。没错，我猜这种虐心的道路的灵感来自于流行的仙侠奇幻小说诛仙，或者至少受到了这一影响。看看影片后半部分主角蛮吉去挑战权威完成misson impossible的时候，是不是觉得这种行为跟诛仙里面的张小凡有的一拼呢？

这种虐心的艺术创作手法在蜘蛛侠里面也有用到。蜘蛛侠总是在不断的受挫，不断的成长，然后观众能够对蜘蛛侠产生足够的同情和关注。蛮吉也是。路飞也是一样。

总之，第一部魁拔里面日本动漫的影响无处不在。这是一部中国国产动漫的粗劣的仿制品，粗劣的特点大家回忆一下片中出现的各种名词就可以理解了。任何一部流行的武侠小说的招式门派总还能够让人习惯，但魁拔里面出现的各种名词，诸如人名地名武器招式名都有一个显著的特点：非古非今非中非外。作为一部广受业界好评的国产动画电影，这样的特点的确能够为后来者提供一个廉价的教训。

而在第二部里面，我等已经不能用一部动画影片来评价它了。高科技巨型可潜水大型战斗舰艇曲镜一号，用的是风帆自然动力。可是它放出的小型攻击舰艇却是第一次工业革命的产物。因为这种舰艇装备了蒸汽机。同样我们也可以在高科技舰艇曲镜一号上看到现在仍在广泛使用的烧水壶。这一下子跨越到了21世纪。倒不是说这样不可以，看看里面的超级武器光势——就不能起个霸气一点的名字吗——完全就是一个核弹啊，从日常生活到尖端科技无疑都体现了现代化的气息，但为什么大家都穿着日本战国时代的衣服呢？这样的跨度总会让人小小的惊奇的思考一下，然后落后几秒剧情。至于它的插入的一些优美的全景式插图，不知道有没有秦时明月的影响。

这一集——原谅我不能继续使用这一部——里面加入了两个比较让人印象深刻的角色，天神镜心和魁拔部下幽弥狂。镜心完全可以视作一个未来高度发达的机器人，她不仅有了飞行的能力，高科技武器，完全的理性，甚至还可以在与人类接触的过程中产生人性。这一集中镜心的故事基本上可以看做是《人工智能》中大卫的开关被打开的过程，不过人工智能中为了赋予机器人以人性用了不到一分钟，而魁拔却用了90分钟，由此看来魁拔比人工智能要细腻许多。如果不是镜心这个人物的设计基本还算娇小美丽，而本集出现的另一女性角色正好损失了一只眼睛，恐怕观众的注意力会集中在那个慵懒的女舰长身上。

幽弥狂这个人物立即让人想起了勇闯夺命岛里的汉默将军。没错，通过幽弥狂的自白——因痛失五位部下并且还不被承认愤而反抗——我们知道了无论是在万恶的资本主义美国还是在魁拔生存的天神与地界生物的简单世界，作为一名士兵的风险总是很大的。为了替部下讨回公道，所以幽弥狂投靠了魁拔，并成为了魁拔的死忠。那么魁拔的其他部下呢？我们完全有理由相信魁拔的部下都或多或少的有过这种令人不愉快的经历。那么魁拔是谁？斯巴达克斯！

原来第一部中不专业的旁白跟我们说的333年才出现一个的魁拔，是带领所有不满现实社会反抗的斯巴达克斯式的人物。难怪要从魁拔小的时候开始讲起了，原来是一部史诗啊。


（给较差是从绝对水平上给的，如果是国内的话，比喜羊羊差点吧，已经可以了）

如果说魁拔是一部剧场版动画的话，我由衷地担心制作方还有没有资金把它拍完。2011年出《魁拔》1，2013年出《魁拔》2，2015年……咱学点好行吗，别学庵野大神活活把人拖死呀！要不然改拍TV版吧！《魁拔》作为一部剧场版动画，人物形象诡异，情节发展拖沓，我认为是这部动画最大的硬伤，整部片子给人的感觉是在宏大的历史背景下讲述了一个小故事。导演必须要好好学学怎么讲故事才行，不然真是白白浪费了这样一个绝好的题材。
首先说人物形象，无论主角还是配角给人的感觉就是絮絮叨叨，莫名奇妙，情节和对白设计得完全没有表现出人物性格，削弱了人物的表现力。最诡异的人物首推静心女神（一个小萝莉怎么取了个更年期口服液的名字），从头到尾一直自说自话，故弄玄虚，搞得萝莉不萝莉，傲娇不傲娇。其实静心的心路历程个人认为是从误解母亲到理解母亲的转变，可是情节太迂回了，感觉就为了这么点儿事也太小题大做了，静心出场讲光势副作用的时候大家就明白了呀。第二个诡异的角色是老爷子——奇衡三，这个名字从《魁拔1》开始就在蛮吉嘴里出现，伏笔到位，我期待着会有一出《定军山》的戏码。老爷子也确实没让人失望，一头银发仍坐镇涡流岛战区，巧妙地布下曾杀敌无数的脉阵和迷宫，直到最后驭着脉兽死于光势的余辉下……不，等等，不是说光势之下一切地界生物都会毁灭吗？那为什么蛮小满和雪伦这俩土鳖没死！？老爷子你的慷慨就义就是为了衬托他们才是主角吗？这太不科学了！您老先生的英雄事迹我们还一无所知呢！您不能就这么不明不白的死了呀！可恨的是死了个奇衡三还不够，还得加上个幽弥狂。庆幸地是我们知道了他是为了五个牺牲后不被正名的部下而选择背叛的神圣联盟军官。问题是他跟那两个土鳖一起掉到水里的，为什么只有他死了！？这么悲情的人物死的也那么悲情……还有很多奇葩的角色，比如“一只眼”舰长，她一出场，我就以为她要对大家说：“不要叫我大王，叫我女王大人！”导演同志，您拍的是《魁拔2》剧场版，不是《十万个冷笑话》剧场版！再看她那付欲求不满的表情和漫不经心的独白，怎么又变成《银魂》剧场版了！类似的小人物很多，实在是浪费胶片，看似好玩，但对于推动情节，启发主旨，根本没有作用。有一两处足矣，还能画龙点睛，就像黄渤那句“看什么看，我TM还能去哪儿啊？”
其次说到情节，《魁拔》1和2的通病就是节奏太慢了，这哪里是在拍剧场版动画呀！这分明是拍电视剧嘛，而且还是韩剧！其实在看《魁拔》1的时候，我就担心导演能否把控好故事情节的发展节奏，毕竟这个题材太宏大了，我可不希望看到星球大战的开头，白雪公主的结尾。但不幸的是《魁拔》1中就埋设了很多伏笔，比如魁拔手下的前世今生，神圣联盟与魁拔的战争细节，蛮小满、雪伦、公主的往事，龙族妖侠的身世之迷……而这一切不光《魁拔》1没有交待清楚，《魁拔》2更没有交待！《魁拔》1中在窝窝乡打败村长的情节太长了，在树国客栈与龙族妖侠决斗的情节太长了，码头前蛮吉只身决斗很精彩，不过也太长了。《魁拔》2中船上的生活场景太长了，舰长出场后指挥作战也太长了，蛮小满雪伦大战幽弥狂奇衡三很精彩，但是静心和蛮吉的戏又太长了，特别是在两段情节平行推进时产生了相互削弱的作用。个人认为两部剧场版压成一部更合适，如今两部演下来感觉只讲了魁拔故事的冰山一角，而小插曲却被大书特书。从情节的推动手法上看，本片主要还是依靠对白来实现，很多关键器物没有被利用好，比如蛮小满的“霸钢刃”。所以结果就是幽弥狂有静心这张嘴来介绍，而奇衡三就没有人代言了，所以让他死了更省事，至于龙族妖侠干脆就消失了。但是就算是雪伦在两部中都出现了，还是没人介绍他……用于推动情节的关键对白不鲜明，而瞎扯淡的对白却很多，比如《魁拔》2里战舰到达涡流岛后的大段对白，实在太贫了！影片的剪辑也太肉，像个八九十岁的老太太一样，什么都不舍得扔。留着没用的情节画面只会破坏故事的整体情绪，让人乏味。
写到这里也许有看官会讲了，呵呵，撸主这才是中了导演的招，你越想不通人物、情节为什么这样发展就越想看一下部，剧场版也就有了延续性。可问题是故事这么讲下去，谁有兴趣等一年多啊，更何况要比雷比烂比二，《魁拔》还远远没有达到清宫剧、抗日剧的高度！《魁拔》的叙事风格给我的感觉像是一个穿上了西式礼服的小脚女人跳舞，看着洋气十足，但仍然很小家子气。既然制作方已经把《魁拔》设定为青年向的热血动画，那为什么不把它做的精致一点大气一点呢？把所有故事情节压缩到三集剧场版中，保证每集都有像“岛屋作战”一样的宏大战斗场面，连续塑造几个让人或热血沸腾或唏嘘不已的人物。也许又有看官会说我是EVA的脑残粉了，可是毋庸置疑成功的商业动画就是靠这些元素撑起来的，《魁拔》显然都没有做到，所以票房惨淡也就不足为怪了。小孩子看不明白，小伙子看不下去，怎么去拍下面的《魁拔》3、《魁拔》4、《魁拔》5……目前的《魁拔》只在宏大的历史背景下讲述了一个小故事，而这样的故事最不打动人！

去年此时，认识了个在青春树做宣传的姑娘。正值盛夏，满街尽是丰乳肥臀，姑娘的消瘦显得格外突兀，恍若当年的姜大卫，一席长衣长裤站在成堆的裸男之间。
提及卖座状况并不理想的《魁拔1》，姑娘心怀忿忿“同样的宣传经费，《失恋33天》就能做到人尽皆知，《魁拔》就没人知道！”“宣传做的太烂了，人家懂得利用微博，咱就只会贴海报。”
酒香也怕巷子深，《魁拔》的宣传，确实松散。我也是下线之后才知道有这么个片的。只是，姑娘入职不满半载，对上一次的宣传失误不必承担任何责任，这份强烈的主人翁意识着实使人赞叹。
后来聊开了，方知姑娘文弱的外表下竟挑动着一颗无比热血的心。她说“眼见动画师们加班加点，不眠不休，近乎飞蛾扑火般投入一份看不到任何前景的事业，又着急又心疼。第一部的成绩使人沮丧，票房几乎可以忽略不计，第二部的创作全是在一股热血的驱动下进行的。”听此言，不由地对这个勇猛无惧的团队产生了强烈的好感。（即便折腾出《天上掉下个猪八戒》的也是同样一群人。）
《魁拔2》上映，第一时间就跑去贡献票房。不得不说，改为3D上映后荷包着实有些吃不消。此举却有圈钱嫌疑，但再不圈钱，魁拔就不用打了，妖侠们也该散散吧。中国动漫若永远坐等政府投资，怕只有《雷锋的故事》之流可看。
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《魁拔》系列，从目前呈现的格局来看，应该是五部一起策划的。人设参考日漫，做的较为成熟。
主角蛮吉身兼光暗两种属性，这一点在之后的剧情中应该会大有可观。而一干配角，或单纯明朗，或深沉腹黑，皆有区别，为人物设制的出身也合情合理，尤其是第二部中反派角色幽弥狂的身世设定尤为出色。（可惜已经死了）
可以说在全部设定中，唯一不太满意的就是静心女神这个角色。大约是想做成个三无（无口无心无表情），但话多了，感觉有点中二。可能是想照顾低领观众，很多没必要出现的台词都出现了，最后呈现出来的效果着实不好。
全片最为人诟病的可能是高开低走，结尾收的不好。
在剧场观看时，后排的小盆从头激动到尾，傻呵呵的笑，疯颠颠的喊打喊杀，只有看到结尾才老实，场灯亮后，嘟起小嘴怨怨的说“这就完了，好坑爹啊！”
通常这一类分集故事都会这样，第一部埋下的伏笔在第二部中解开了一部分，又埋下了更多，给人一种没讲完又持续期待的感觉，作为TV画或许比较正常，作为剧场动画则一定会产生强烈的坑爹感。只能说，魁拔》在发行上，走了一条与主流动漫产业完全相逆的路。若是以TV动画的形式出现，大约口碑会更好。
日本应该算是亚洲动漫产业最发达的地方，你看人家都是先有的漫画，然后出TV，最后再进剧场。剧场动漫若不是单一故事，必要有TV版的积攒，人气和世界体系都都不是一朝一夕就能搭建好的。
可当今之中国几乎不存在畅销漫画这种东西，我们小的时候还有个《雪椰》，现在有毛？而已《魁拔》的制作精细度，做成TV版几乎是稳赔。说起来无奈，这都是不得已的事儿。或许《魁拔》将在一片“坑爹”声中出完余下的部分，这只能说是中国动漫产业的悲哀。
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又想到了去年夏天的那个姑娘。《魁拔2》上映了，此刻应该正忙吧？想她一弱质女流，在见不到出头之日的世道下奋力打拼，凭借一己之躯舍利舍命的杀出一条血路。虽与我没什么好处，也要奋力为她高呼。不要笑，这是片很严肃的水文！

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”
 

1、前言
上一部我给了五星，四星是评分，一星是鼓励。
这一次我给三星，也不打算给鼓励分了。因为这一次的魁拔带给我总体来说只有两个字，失望，而且是全方面的失望。无论是电影的宣传和电影本身，我都不是很满意。
不过既然是影评，那就只说电影，关于宣传事宜大家可以参考这一篇文章：http://www.douban.com/note/276037286/
好了，废话少说，扯正题。
2、迷宫情节
先说我最不能忍受的迷宫那一段。
我想明眼人都能看出来，电影里迷宫那一段完全是嫌剧情不够加进去的。电影的镜头一切换到迷宫，我就显得特别不耐烦。像这种一开始就知道结尾，而且完全不影响主线的剧情，稍微看过几部电影的人想必都会感到乏味。看这种剧情就好比看《火影忍者》TV版的原创剧情一样，设计的好还勉强能看看图个乐子，设计的不好就完全是惹人生厌的东西了。
那么这个迷宫情节设计的怎么样呢——非常糟糕。
首先没有精心动魄的感觉，因为所有人都知道两位主人公肯定会活着出来，而且魁拔的脉兽也绝对不会出现在迷宫里，所以没有人会为他们感到担心。当然，如果迷宫设计的非常巧妙有趣也就罢了，但是，迷宫设计的怎样呢？
毫无乐趣可言。走出迷宫总结起来只有两个字：“跑”、“砍”。举个正面例子，哈利波特里的那几次解谜和过迷宫，哪一个不是引人入胜？但是这个迷宫就太差强人意了。
而且这个迷宫里还有很多剧情和设定上的漏洞，比如机关既然可以把人传送到另一个空间，那为什么要在那个空间里设计一个扯淡的迷宫呢，你就算是挖个坑，放上几把尖刃朝上的刀也比这弱爆了的迷宫强把？
你乐意设计迷宫也就罢了，但是那些作为唯一攻击手段的骷髅兵竟然这么弱，这就是在考研观众的智商了。上一部里可没有这么赤裸裸拿观众当弱智的情节。而这一部为了拖剧情是脸都不要了么？
3、漏洞
而有漏洞的不仅仅迷宫这一段，很多涉及主线的剧情也有让人费解的地方。比如：
为什么只有两个灵山成员露面？其他人去哪里了？电影没有解释。
为什么蛮吉不顾两位父辈的死活就开启光势？难道他以为父亲和雪伦都毫无悬念的死了？这个解释可就太牵强了……
为什么幽弥狂明知道会死还要浮出水面领便当？其实我要问的是为什么躲在水下面就死不了？这个设定是什么时候有的？如此说来只要开启光势的时候都躲在水下就好了嘛，还跑个毛？
为什么蛮吉没有死但却未能引起镜心的怀疑？她天神的高智商和逻辑思维哪里去了？难道她是在潜伏？下一部才揭晓？
为什么明明知道了脉兽不是魁拔本人控制的，还恋战？还要开启光势？先撤退岂不是更好？
类似情节还有很多，我就不一一举出了。总之，自称设定严谨，实则漏洞百出，我很失望。
不过设定这个东西，总归是可以修改的，可以解释的，观众也会自己忽略脑补的。比如《盗梦空间》的设定其实就很奇葩，但是只要情节故事好也没有人会去深究。
所以我最纠结的地方并不是这些细枝末节，而是电影里非常重要的两点：情节故事和思想表达。
4、情节故事
电影的情节可以用“混乱”来表达，一是因为有类似“迷宫”那种拖剧情的情节在捣乱，二则是因为这一次的剧情不像上一部那样单一了，多线剧情处理不好，自然整个剧情就会显得一片混乱。
先说几个小问题吧：比如雪伦的洗白缺乏说服力，只用他的性格复杂多变来解释恐怕远远不够；比如众多士兵牺牲的场面一点也不悲壮，就连一向慈悲心肠、喜欢关心他人的蛮吉看到无数士兵的阵亡也丝毫不为所动，你就别指望观众有什么感触了；还有幽弥狂的回忆插入的毫无意义（这个后面细说）等等……
《魁拔1》的结尾曾给了人们一种这样的期待：这一部应该是是众妖侠各显身手和魁拔手下作战的大场面，而且片名也是叫做《大战元泱界》而不是《大战涡流岛》，结果呢？搞到最后成了四个人打两个人的小场面。
本来小场面处理好也未必比不上大场面的。可是电影是怎么处理这个小场面的呢？这里打完那里打，那里打完这里打，和你打完和他打，和他打完和你打，最后打得差不多了把脉兽召唤出来了，再加上那个让人昏昏欲睡的迷宫情节……根本吊不起观众的情绪。
我不知道你们是怎么想的，反正当初我在电影院里看这一部分时，心里完全想的就是赶紧打完召唤脉兽吧。中间唯一让我期待了一下的就是蛮大人的刀陆续被砍断，然后拔出霸钢刀的那一刻。
而我之所以期待这个情节还是因为我早就知道蛮大人有一把神器霸钢刀的缘故。那些完全没看过《魁拔之书》、不知道剧情设定的观众怎么熬过去的就可想而知了。
本来我还以为是因为3D眼睛搞得我头晕了（眼镜党双眼镜伤不起）影响了我的观影状态，所以导致的我看不下去，但是今天看了一遍网络版，还是忍不住快进，让我坚信了这一部分剧情真的很失败。
剧情失败的另一个原因是因为插入了幽弥狂的这一条线索。虽然我很喜欢幽弥狂，而且也很喜欢他的那一段回忆情节，毕竟《魁拔之书》的情节能影像化是让我这个书迷很乐意见到的事情。但是单从电影整体来看，加入幽弥狂的这一部分线索毫无意义。
5、角色塑造
如果看日漫看得多了大家会发现，凡是能有幸能拥有自己过去故事的配角或者反派，都是一些够个性、戏份足、要么轻易死不了，要死就一定死的非常悲壮而且意义非凡的角色。
以《火影忍者》为例，白、再不斩、君麻吕、三代火影、阿斯玛、自来也等等等等，哪一个是轻易就死去，而且死的没什么价值的？没有吧？一个都没有。
剧情这么设计是有原因的，因为只有给角色设计足了身世背景和戏份，人们才会对角色产生感情，角色的死才会触动人心；而只有角色死的有价值，人们的心理才会产生满足感，自然也就会对剧情产生好感。
那句话怎么说来着，悲剧就是把美好的事物毁灭给人看。就是这个道理。
电影也试图这么做，于是给幽弥狂设计了一段“深情往事”，然后在电影的最后让他便当了。但是奇怪的是，我们没什么太大的触动。
为什么？因为他有了身世背景但是却没有重要的戏份，因为他虽然死了但是死的莫名其妙，死的毫无意义。我刚才说的四点：有背景、有个性、戏份足、死的有意义。电影只做到了第一点，勉强也做到了第二点，但是三、四点则没有做到。所以这么分析下来，幽弥狂这条线没能打动观众也就是理所当然的了。
可能有人会讲了，幽弥狂的出镜率挺高啊，怎么能说戏份不足呢？你可能理解错我的意思了，因为一个龙套出镜率再高也注定是个龙套，幽弥狂基本上就只是扮演了一个龙套角色而已。因为他整个出场就是为了被主角打败而存在的，就好比《西游记》一样，幽弥狂只是主角取经路上必须干掉的一个妖怪而已，除此之外，再无其他。
所以幽弥狂这个角色，要么像我说的那样设计成一个非常牛逼的重要角色；要么就只能是个普普通通的龙套角色。但是很遗憾，电影两边都不着调。而是将其设计成了一个不仅不牛逼，而且还有点二逼的龙套……简直无情。
我是非常喜欢幽弥狂这个角色的，而且在看电影之前本来以为幽弥狂应该是本部电影里非常重要甚至重要程度仅次于主角的角色，不仅个人魅力十足，而且在整个联军面前大放异彩，最后就算死也会死的非常悲壮煽情的……结果他只是担当了一个“大王叫我来巡山”的酱油角色，我的失望可想而知。
但我们能看出来，青青树的本意肯定不是这个，不然也不会给他安排一段往事了。但是很遗憾，一段往事并不能改变幽弥狂酱油的本质，更别说三无产品老爷子奇横三了。如果幽弥狂是个杯具，老爷子就是个餐具，就不细说了。
总而言之，幽弥狂和奇横三这两个角色的塑造让我很失望，除了电影本身的设计不合理之外，也可能是看过《魁拔之书》导致我对他们抱有了太大期望吧。
6、思想表达
先来看一段对话：
幽弥狂：“其实在这件事上，你我才是战友。天神才是我们共同的敌人。是这样吧，小朋友？”
蛮吉：“可是我的任务是保护她。”
幽弥狂：“你的任务？保护一个完全不把地界妖怪放在眼里，对于地界妖怪多死一个少死一个完全无所谓的天神吗？”
镜心：“他说的对，你不该保护我。”
蛮吉：“爸爸妈妈全都死了，这样的人，不管她是不是天神，难道不该保护吗？”
——这TMD是什么理论？爸爸妈妈全都死了就该保护？按照天神的说法就是“逻辑相当混乱”。
当然，我把这段对话摘出来并不单单是为了吐槽，而是想告诉大家，电影的思想表达和情节一样，很混乱。
《魁拔1》里的“只要活着就绝不认输”让我们印象深刻，也从侧面了反映了电影的主题思想。但是《魁拔2》在这一方面就做的差多了，虽然这一部也强调了上一部的主题，但显然不是重点，而且“逻辑相当混乱”。蛮吉上一部为了潘的决斗起码还能自圆其说，而且潘的魅力摆在那里，换我也去决斗(↖(^ω^)↗)，但是这一部蛮吉拼命的理由显然就没什么说服力了（如上面对话）。
当然，既然不是重点，我们也不去苛求了，那么《魁拔2》想要表达的重点是什么呢？
我的看法是：虽然《魁拔2》没有了《魁拔1》那么明确的主题思想表达，但大体重点还是应该在镜心通过和蛮吉相处而产生思想上的改变这条线上（幽弥狂和雪伦应该只能算是支线，而且和这一部电影的主题关系不大，幽弥狂就不说了，雪伦这条线显然是为了给后面的剧情做铺垫）。
但是很可惜，整场电影看下来，这条线的表达一个是不明确，一个是力度显然不够，或者讲说服力不强。仔细想想就能理解，改变镜心的主要就是蛮吉，而蛮吉又满嘴的神逻辑，怎么可能有说服力。而且前面我说过的那些混乱剧情也严重影响了整体思想的表达。
不过这条线有一段剧情做的还是不错的，下面我会说。
7、打动我的两点
电影的最后，镜心看着蛮吉一次次去送死，终于明白了当初母亲的所作所为。说实话，作为电影的一个高潮点，我的确被这一段打动了。我多么希望幽弥狂的那条线也能带给我这样的感动啊，可惜……
打动我的第二点就是片尾曲《镜心之歌》了，很好听。我可能不能像看《魁拔1》那样再把《魁拔2》来回看好几遍。但是《镜心之歌》我却的确听了好多遍了，而且以后可能会永远保存在我的歌单里。

一个完整、复杂、全原创的架空世界观，彻底的玄幻设定，再加上剧情上的直接连续，已经问世的两部《魁拔》已然显现出了某种《哈利•波特》式的野心——由数部大电影组成的“电影连续剧”，完全塑造出了一个独立、周延、自洽且超现实的银幕世界。有趣的是，魁拔这个人物也跟哈利•波特一样是“天选之子”，而在亲情的框架下边“打怪”边讲述少年成长，也与哈利•波特异曲同工。当然，《魁拔》在内容上的日式倾向也不言而喻，无论从画风还是故事结构都让人眼前浮现起鸟山明们的身影。

长久以来，国产动画电影在两大文化产品类型的威压下艰难成长：一是好莱坞的动画大片，二是日本的动漫作品。前者很多都是首先独立开发电影产品，然后再进行衍生产业开发；后者则一般先有海量的相关产品预热，坐拥一定的受众基础后再进行动画电影的改编。《魁拔》显然在营销策略上照准了好莱坞的路子——在电影横空出世之前，没有人知道“魁拔”是什么，而且片中的世界观（故事背景）设定空前复杂，只能边叙事边解释，片中人物经常有喋喋不休的旁白，很大程度上就是在为观众解释背景。两部电影过后，“魁拔”的世界也只显露出冰山一角，对于在儿童节档期上映的动画片来说，这肯定会对孩子们的理解带来困难。

不过这也反映出《魁拔》的另一重野心：并不瞄准低幼观众，而是主打青少年人群，对国产动画而言，这是一次大胆的尝试（《魁拔》算是少年热血漫画）。在上海美影厂所代表的传统国产动画片凋零之后，新兴的国产动画电影以《喜羊羊》《赛尔号》等为代表，都是典型的低幼动画片，走的也都是先等电视片、网络游戏走红之后再推出大电影的日式道路，而《魁拔》则完全按照好莱坞动画巨头的模式在影市上横空出世。

《魁拔》对于国产动画题材的拓展功不可没，想象力历来是国产电影的短板，《魁拔》营造的玄幻世界，充满了天马行空的想象（叙事上则是带有浓郁网游气息的“闯关”模式），做动画片要有一颗童心，《魁拔》在这一点上倒是给国产动画做出了良好的表率。

不过，由于缺乏周边产品的先期铺垫，我宁愿把前面2部电影看作整个《魁拔》系列的事前营销，在经过一段观众培育期后，或许《魁拔》才能迎来真正的爆发。

（刊载于《京华时报》2013年6月3日）