1 ) 那年,我11
平心而论,我是不会选择去电影院看国产片(表拍我。。。)。向来国产片都非常意识流,让人难以领悟。而且配乐效果奇差,还不如找个下电影的网站,就这么下下拖拖看看了事。这是真心话。表拍。。。
这部片子是如何通过天罗地网的广电总局审查,我感到很好奇。也许是,某一个领导看到送审的片子,在字幕栏里看到一些字母,眼睛一亮:哎呀,与法国合拍的,为了国际友谊和大国形象,那就审批通过吧。也许他没真正看故事内容。。
于是,我有理由猜测,这部片子会放映了一半以后紧急下线。
我一直都在感叹。中国电影人真辛苦,拍个片子要考虑题材是否敏感,故事是否流畅,内容是否健康。把这些因素考虑进来,没有几部能够通过审核。所以,这一次,我因为王小帅的这部电影,刮目相看了广电总局,忽然觉得他们变得有点可爱了。
but,若是从头到尾他们根本啥都没看懂,那我也就不表扬了。
这部片子很棒。虽然情节有点拖沓,有些地方有些不合理。但是最主要的是他讲了一个故事,这个故事放在了一个不那么敢拿出来说的时代,这是一种进步。
故事开头说,我们小时候都幻想一夜醒来灵魂进入另一个身体里,以为会不一样,但是很久以后才意识到,我们活在我们的时代,这个时代有历史局限性,我们也不可能成为另一个人,因为我们就是我们。瞬间打动我。因为我从小就是这么想的。。。
我11岁那年在干什么呢。我想了想,其实和那个时期的孩子有很多相似之处,没有很多的新衣服,只有过年时候才有的新衣服。喜欢吃大白兔,但是记忆里大白兔只有在少数时候才能吃到,但我还是蛀牙了。和同桌打架,打完了哭了又好了。妈妈的脾气很大,在工厂上班,中午要赶回家做饭给我吃,会不耐烦就打我。还有,我在厂里的子弟学校,周围的学校医院等各项设施配套齐全。上体育课女生会跳皮筋,做仰卧起坐,到现在我依旧不会跳皮筋,仰卧起坐依旧能够一百分(唯一及格的体育项目。。。)。
我有一个很好的爸爸,爸爸有一辆28自行车,这辆自行车的龙头上有个很响的喇叭。我每次坐在自行车的横杠上,把手放在龙头上,爸爸一刹车,我的手都会被夹得很疼。妈妈每次看到我的手都会死死骂我爸爸。我爸爸就会吼起来:你这个没用的东西,坐个车还把手夹了!要是我一哭,我爸爸又乖乖给我买糖哄我。
我十一岁的时候爱撒谎,喜欢涂改成绩单。每个寒假暑假之前的那个小本本,关乎到我整个假期开心不开心。若是90分以上,必是开心的,会有现金奖励;若是90分以下的,不好意思,额外作业加补课安排。所以我就拿改写纸偷偷改成绩单,每次都怕被老师秋后算账。等长大才知道,成绩单这玩意对于老师来讲根本什么都不算,所以他也不会多看一眼。体育课成绩从来没人在乎,考过三十分,我妈还骄傲:精力都用在学习上了,不错不错。
那一年,我对自己讲,我要记住这种感觉,等我当妈妈了一定要孩子健健康康,最重要是不怕表达自己,不要怕犯错误。
很多年以来,我都在想,我会不会忘记十几岁的那个自己。那个胆小怕事的自己,那个被价值观扭曲了的自己,那个在懵懂青春期里什么也没发生过的自己。然后告诉别人,这样的悲剧不要在下一代身上发生。我希望我的下一辈是正直的诚信的健康的。
我想,这是王小帅拍这个题材的根本意义。也许,很多人看完了,想起了自己的童年,唏嘘不已。也许,有些人看完了,他会想明白当年那个时代究竟发生了什么事,比如为什么会有武斗,比如为什么会下乡,为什么有那么个十年,那么个十年里面发生了什么事。有些电影,是在消耗某个时代。但是,有些电影,是在提醒,不要忘记那些年发生的事情。
结合最近的风潮,其实想想,怀念那个时代的,都是不完全懂那个时代的事情的人。就像是我奶奶知道我关心政治时候,她把我拉到一边,小心地对我说,你不能这样反革命,这要是放在以前,是要杀头的。若是你真知道那个年代发生了什么事,希望你再提议让我们回到过去。
2 ) 时代的烙印 短命的青春
与《青红》相比,《我11》的基调稍有放松,但即便如此,在文革这样的大背景下,孩子们的青春依然短暂到令人心疼。导演对那个时代的定义正如电影的开头所说的那样:生命的烙印不会因为遐想而发生改变,唯一能做的就是尊重它,并且接受它。
很显然,这是一种悲观色彩浓厚的解释。一个人彻底向时代妥协的益处是可以苟且存活,但知识分子需要额外付出精神痛楚的代价,从内心深处来讲,他无法信服这个时代,但是从他的表现来看,他需要赞美这个时代,这种内心分裂的伤口总是会在某些特定的时刻剧烈疼痛。在每一个生活的小细节里,经由成人再将这种感受处覆盖到孩子身上,让天真无邪的孩子过早地承受源自成人世界的痛楚,无论是文革时期还是今天,都是极为残酷的一件事情。
因为领操的关系,王憨需要一件新衬衣,在那个特定的背景里,这是一个不易被满足的奢侈要求,由此王憨展开了与母亲、同学、逃犯的博弈,从衬衣得与失的过程中,通过一个孩子的视角,父亲与母亲的教育方式、布票与红烧肉的为难,以及同学们的羡慕嫉妒恨,大人之间欲言又止的谈话,父亲的被打,帮派之间的群殴、革命海报与革命歌曲、严打整风运动、潮湿的街道、朦胧的空气、人们毫无生气的青灰色着装……所有的一切折射出了整个时代的特征,压抑与残酷的情绪在这种氛围下被充分放大,孩子们的浪漫被挤压得干干净净。有好几处影片出现了一些更具戏剧性的(且有可能更轻松,比如《阳光灿烂的日子》、《可可西里美丽传说》)故事走向,但每每都被这位有过三线工厂支建经历的导演掐断,或许残酷才是导演对那个时代唯一的定义,在王小帅眼里,荷尔蒙的幻想注定只能成为这个定义下的牺牲品,不如尽早阉割掉。
在《青红》中我们已经见证过王小帅的执导风格,通片冷色调,大多数场景选择在阴雨天拍摄,构图封闭压抑,音乐完全不参与到剧情中,但在《我11》中,这种风格稍有调整,因为本片选择的是一个儿童的视角,贯穿在筒子楼与学校之间的是集体洗漱、集体生火做饭、集体做早操、集体游戏等更具有生活气息的情节,因为情绪更为开放,所以影片的带入感做得还算到位,观众可以从一个嘈杂繁琐的当下顺利进入到那个安静简单的记忆里,只是这所谓的“清新”只是一个表面的幌子,而悲剧正是在这种看不出端倪的状态下发芽、缓慢成长,看似简单的生活背后隐藏的是复杂的政治。11岁,原本应该是一个无忧无虑的年纪,但在影片中,它成为了一个与父辈对接的路口,在影片的最后,王憨独自转身,无需参与一个事件,他已经从内心深处读懂了成人世界的某种规则并认同了父辈缄默背后的痛苦。从此之后,纯真时光正式拉下帷幕,少年老成的孩子身上也会出现父辈特有的沉默。
或许很多观众在看完电影后和我一样会有一种朦胧之感,朦胧一方面来自时代的久远,另一方面来自视角的选择,在孩子眼里,成人事件因为信息不够完整而显得过于碎片化,以至于在观影过程中,我不止一次听到有观众在讨论“电影的主题究竟是什么”?不过看到父亲对印象派的解释之后,才搞明白了本片的风格不是追求真实的细节,而是把记忆里的印象呈现出来,就像“寥寥数笔,水波跳动”的那种灵动感。不过本片是否真的达到了这样的境界,我也无法给出定论。
个人认为,孩子们的表演为本片加分不少,但大人们的表演则中规中矩,制作成本无法吸引到实力派演员,发掘新人又要冒较大风险,小成本片的尴尬一览无余。所以我不会像大多数人那样,因为作品质量的参差不齐而否定一个导演的能力,王小帅一直是我比较欣赏的导演,不是因为他拍出了大多数人都喜欢的电影,而是因为他一直都在拍自己的电影,在当今这个注重票房的电影环境下,一直保持方向感的只有那么寥寥几人。
3 ) 很真实
在看《我11》这部片子之前,对这部片子的印象并不好。也许是有点小小的爱国心理作怪,听到这部片子讲的是文革时期的事,本来是很好奇,却了解到这部片子中法合拍,而且5月9日先在法国上映,5月18日才在中国上映。我很担心,担心这又是一部拍给外国人看的中国电影,为了获奖而讨好国外观众,这是中国导演为成名一贯的作风,个人有点反感。
好在王小帅导演名声在外,年轻人最喜欢的导演之一。放下顾虑,踏入影院,看完电影,感觉庆幸。庆幸没有错过这场精彩的电影,庆幸见识到传说中小帅导演的“残酷青春”。
故事是从性开始的。11岁,正是少年身体第二性特征出现的时候。四个少年在双杠上消耗自己过剩的体力,以至于迟到了。两个迟到的小朋友发现同班大5岁的女孩谢觉红也迟到了,很惊讶,猜测是她生理问题,故事的第二条线也随即展开——16岁的谢觉红被人强奸了。
一件白色的新衬衣,这是贯穿《我11》的主线。小主人公王憨因为做领操需要一件新衬衣,但这在那个物质缺乏的时代这是一种奢望,王憨因为赌气要衬衣甚至被妈妈打。但是在妈妈了解情况后,花费一年的布票为王憨添置了一件白衬衣。这件衬衣也成了王憨的骄傲。
为了第一主线和第二条线相结合,导演肯定花了不少心思,但是很可惜,还是有点牵强,有点儿莫名其妙了。
王憨与小朋友戏水时竟然晕倒在水里了,然后衣服飘到水里了,这是第一个莫名其妙。王憨低头听小伙伴聊杀人事件,脑充血晕倒?感觉有点儿扯淡,然后衬衣被风吹到水里的吗?王憨晕倒了,小朋友肯定不会在这时候恶作剧。看那个到处是树山间,也不可能有风将衬衣吹起来。
第二个莫名其妙是谢觉强拿王憨的衬衣。逃命之时顺手拿一个小孩的衣服堵住伤口,勉勉强强还能说过去,但是将衬衣的看的非常重要的王憨为何没有大喊大叫?是因为他胆小吗?应该不会吧,他敢一个人去深山野林里去找带伤的逃犯要衣服呢。他若在谢觉强拿衣服的时候大喊大叫,在桥上的公安就可能听到了,那样就没有接下来的故事了。王导让逃犯和王憨做了个约定,王憨不许将逃犯的位置说出去,逃犯会赔偿给王憨一件新的衬衣。
王憨为了小朋友和他玩,将逃犯的秘密告诉给小朋友,守不住秘密的小老鼠又将逃犯的秘密告诉老师,于是一起警民合作的中国式破案展开,但是很可惜,还是没抓到逃犯谢觉强。
王憨的爸爸因为说了几句实话被打,失去工作,只好在家交王憨画画。王憨学画是导演最想表现的地方了。无论是画画的光线阴影论,还是印象派的解释。既表现了知识分子对艺术的推崇,也借口说出了作者的呐喊,光线强的地方阴暗也就更深。被粉饰了的社会其实是存在许多问题的,需要有大师的手段才能让一幅画和谐,对于社会也是这样的。
王憨学画画碰到了谢觉红和他的父亲,在父辈的交谈中,王憨了解了谢觉强杀人的原因。妹妹谢觉红被陈主任强奸,哥哥为了给妹妹报仇杀了陈主任,因为对整个工厂不满,还要烧掉工厂,于是变成了杀人纵火犯。
王憨发烧了,迷迷糊糊,所有的事对于一个11岁的小孩来说还没法理解。卫军哥那些赤佬们暗地里谈恋爱; 411和保皇派做斗争,他们斗争时所有的人都要站边,不站边的人像王憨的父亲那样会受到打压;谢觉强是一个杀人犯,但是他是为了自己的妹妹报仇;他们的父亲和自己的父亲都是知识分子,却干着与知识分子不相干的事。这个社会在发烧,像王憨的脑袋一样,社会混乱了,人也就混乱了。
王憨发烧醒了。谢觉强被抓了,他再次企图烧工厂,可惜被大雨将火浇灭,再次返回去烧,被抓。谢觉强如他的名字一样,觉强,只是感觉很强,一个人对抗着一个工厂,工厂还有老天爷的帮忙,注定是一个牺牲品。狱中的谢绝强拜托家人做了件衬衣寄给王憨,完成当初的诺言,但此时王憨的父母却担忧的是与一个杀人犯有来往,对自己或者对王憨都不好。谢觉强教给王憨诚信,父母教给王憨逃避,在探监完毕后,发现老谢和谢觉红就在门口,他们已经没法面对,只能带着王憨从后门溜走。
谢觉强最后被枪毙,王憨赶去观看的路上,犹豫停了下来。故事结尾,王憨开始遗精了,标志的他从童年开始步入青年。这一年王憨11岁,发生了许多事,这些事与国家发生的大事结合在一起,改变着一个人的生命轨迹。
故事看完,有许多遗憾,因为导演要表现的方面很多,我没法找到一个中心的点,整体看来,像一部纪录片了,演员们的演技都非常好,表现的很真。
电影最大的遗憾是这部片子表现爱情的地方比较少,都被表现性朦胧代替了。关于王憨与谢觉红之间,我觉得他们是可以有情谊的,王憨对谢觉红有好感,或者说王憨暗恋谢觉红。从开始对谢觉红这个女人的好奇,到看到谢觉红换衣的羞涩,这个大王憨5岁的女孩,尽管经历有些凄惨,但她已经成了王憨心中梦中情人的样子。
电影最大的亮点是闫妮的表演,非常到位,将一个特殊环境下的母亲演绎的活灵活现,很真实的感觉。还有就是闫妮与王憨父亲床戏那段,虽然没有影像,但叫床声很撩人,据说是闫妮本色演出,哈哈。
《我11》,很真实,很好玩,推荐一看。
4 ) 给十年后的我
11岁那年,女生之间开始流行那种有两种穿法的水晶凉鞋,那时家里出了点情况,母亲心情一直不好,我便忍着没说,只是有次跟同学换鞋子穿被她看到了,第二天一早一双崭新的水晶凉鞋就摆在门口的鞋柜上。
11岁那年,跟一个一直玩的很好的女生因为一件很小的事情吵起来,后来两人互相都说了很多恶毒的话,于是到现在都一直没有联系,算起来这是第一个闹翻的朋友。
11岁那年,春游的时候被一个高高大大皮肤黝黑的男生问有没有喜欢的人,我说没有啊,你呢。他说,我喜欢你呀。第一次被男生在公共场合表白,脸红到脖子根。
11岁那年,写的一个小故事被语文老师选送到某比赛,意外的得了一等奖,有一笔不少的稿费,这是人生第一笔真正属于自己的收入,在学校也一直风头无俩。只是因此被人嫉恨,处于风口浪尖上,一时成为众矢之的。
11岁那年,被选为少先队大队委,每周四值日,似乎从那时起周四就成为我的幸运日。那时的大队辅导员总是喜欢开我和周三值日的那个皮肤白净的男生大队委的玩笑,每次这个时候,心中总是满溢着小女生矫情的欢喜。
11岁的小男孩王憨,第一次看到死人,第一次被选为领操,第一次有了一件特别的白衬衫,第一次遇到杀人犯,第一次被小老鼠出卖,第一次撞见父母的性生活,第一次对一个大自己五岁的女孩有了不一样的感觉,第一次遗精,第一次不明白这个世界。
十年之后,我21岁,坐在只有四个人的电影院看我11的首映场,看那个叫王憨的11岁小男生的悲喜故事。王憨,我想他父母大概是希望他大智若愚的意思吧,也或许是因为在那个年代装疯卖傻才能活下去。不过其实细想,哪个年代不是这样呢。也是因为如此,我才不在乎这部电影背后的那些政治寓意,不在乎导演埋下的那些伏笔。对于我来说,这部电影能够让那些尘封已久的回忆都一一浮现,这就足够让我感动了。
十年之后,看着这部讲述三十多年前故事的电影,才发觉,原来十年前那个11岁的少年就已经经历过爱、善良、信任、欺骗和背叛,而到了21岁仍旧在经历这些。
5 ) 生于大厂
如果你没有在那样的环境里成长,也许你不会明白这个片子里的一些东西。
基于毛主席的三次世界大战理论,成千上百的厂矿被安置于深山荒野,只是为了避免被敌人过于集中袭击,但这样的地方无疑是最能葬送青春和梦想的地方。这里的人既不是农村人,也不是城里人,他们既因为能吃上公家饭而庆幸,同时又为边缘的身份感到恐慌。
国营大厂是一个什么样的地方呢。以我的个人经验来说,它很像一个没有围墙的监狱,或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙,它又像一个微缩版的社会,有自己的行政,邮局,医院,学校...所以你其实也无需向往外部,其实都一样。
我小时候就在类似的一个厂矿长大,理所当然地觉得我会子承父业继续在这样一个厂子里工作,找个同单位的女职工,结婚生子,孩子继续在子弟学校上学。当然,这想法如果被我妈知道会打断我的腿,她似乎觉得除了上大学之外都不是正道。可惜到了90年代国营企业纷纷倒闭,我父亲工作的厂也未能幸免,我找一个厂妹做老婆的梦想也没能成真。
对于同一主题的咏叹,比起《青红》从头到尾的压抑,《我11》藉小男孩的视角而变得有了许多灵动生气(窃以为“11”其实就是竖着的“一一”)。以白衬衣为线索一直到“杀人犯”出场前,就是一段清新版《阳光灿烂的日子》加《小鞋子》啊。很喜欢每天早上“我”被父亲的二八自行车载去上学的那段,最神奇的是,难道所有的国营厂矿都在清晨用大喇叭播放《新闻和报纸摘要》么?这绝对只有亲身体验的人才能懂的细节。
当然不可能一直阳光灿烂,当白色衬衣沾上血迹,现实开始显露狰狞,虽说75-76年已经是文革末期,所以像红卫兵串联,大规模武斗这些文革景象是无法呈现的(片中的群殴真的只是小打小闹),但一起刑事犯罪还是反映了当时的种种现实,例如体制对知识分子的束缚(那些整天想回上海老家的可怜人),漠视人性的法律和道德(当时枪毙一个人似乎跟现在离婚手续一样办理简单)。
从影片中部开始下起的雨似乎就没有停息过,这雨水浇熄了复仇者燃烧厂房的火焰,模糊了被放逐边缘的知识分子的泪水,打湿了被侮辱与损害的少女的衣裳。但对于11岁的“我”来说,这雨水却浇不灭来自少年身体里的高烧的火焰,青春本能性的懵懂和无知,才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。
在大喇叭宣读审判词的结尾里,“我”没有像伙伴们一样去做枪毙犯人的看客,也许是莫奈的风景画,或是父亲的话语,改变了少年做一颗脑残流水线上螺丝钉的轨迹。
生于那个年代的人,看见了文革的尾巴,也看见了新世界的曙光。只是有些人,没有等到那一天。
6 ) 禁忌所在
一直捉摸不透这部电影。一如捉摸不透生活。
我想起(那位被形容为阴谋论妄想狂的)居伊.德波的话:“一般历史生活的缺乏也意味着个体生活至今还没有历史”。这令人困扰的概括体现在影片中,似乎已经成为王小帅最被诟病的一点。
影片中很多显性历史“缺乏”的并列,比如反抗时代而杀人的人和少年对白衬衫的爱慕并列;以革命名义械斗中的丧生与少年初次遗精并列;历史的生死关头与少年们无足轻重的背叛并列——“一般历史生活”与“个体生活”一股脑于11岁少年生命中惊心触目,彼此消抵,错合,分裂,再渗透。而最后——如果有最后——“一般历史”竟然凝缩在杀人犯与少年对白衬衫的同样郑重里,让人怀疑这是不是王重新考写“历史”的野心并担心这种可能到底如何。或者,影片的自传式色彩,多少可以回避这种指责。那么多事,大家怕都已不相信了。貌似坦白的更多指向自己的信或不信的态度,是今天唯一可做的令人可信事情吧。越过怀疑,不得不赞赏,假如影片给出的对白衬衫的郑重,是王重新考写“历史”的机智(正如他一贯的机智),他还是做到了“一般历史生活”与“个体生活”的某种接点。这接点是禁忌。
“个体生活”被压抑而又最执着的要求,构成了“一般历史”和“个体生活”博弈的禁忌层面——如许之多的历史冠冕话语,也是来自于被精液污弄了自己的羞涩感,然后羞涩地禁忌讨论两者的同一或不同一。再然后,兴致勃勃地,“一般历史”和“个体生活”于是可以被合适对待了。可是别忽略,爱慕白衬衫,仍是历史话语使然,它和一支无毛阴茎首次迸发的秘密联系,正乃禁忌所在。
心痛的不仅仅是禁忌要使禁忌不成立这句空话,而是必须要使11岁瞬间过去,某种比时间还不留情的自我抉择要赶在时间过去之前疾速赶过去。
关于成长的记忆。这是不是也该算做私人电影,应该融入了很多导演的私人记忆,未必是完整的事件,而是一些细节碎片。问题在于这种自我表达是否真的能和观众形成互通。这部电影一如王小帅以往作品的干巴乏味,缺少情节的吸引力。那个长得像贾樟柯的小孩子也毫不讨喜。两颗半星。
王小帅的个人回忆,同时带出文革后期的时代感。画面很美,风景绝佳,小时候的细节动人。有《阳光灿烂》+《西西里传说》的影子,堪称西双版纳的美丽传说。不过,那小孩太像贾樟柯了实在。。
一个特殊的年代里,一个孩子的蜕变。一个不为人知的浩大工程,随着时代的结束,渐渐被别人忘记。
“西南旧事”,过于追求细节还原,营造出文革末的时代氛围。用11岁小孩的眼光回望《青红》,结束于“反革命、强奸犯、死刑”的高音喇叭中,对王小帅的个人意义大过了电影本身价值。姑娘分明就是年轻版的高圆圆,至于作者(我),分明就贾樟柯(第六代)的集体化身。但是,为什么演老爸的块头像王
三线小城,下放知青,布票,广播体操,旧房子,躲迷藏,拉钩上吊一百年:一切都那么真实,勾起童年的淡淡回忆,似乎这个故事也可能发生在自己身上一样:电影通过一个11岁孩子的纯真双眼,对一个特定时代客观回望。倒不觉得松散,叙事很娓娓道来,有时候不必去苛求导演要营造的点,更重要的是自己的观感
典型的王小帅风格。一直以来就喜欢这种风格。
没想到能如此入戏。孩提时那种追求体面、互相攀比的虚荣心,直抵心坎。闫妮的角色让我恍惚有那么一瞬,以为她就是我的亲妈。小孩们性格和脾气的刻画不差于《伴我同行》,还有片子所带的70年代怀旧感和革命气息,甚至非主线的悬疑氛围都营造的神秘朦胧、异常撩人。唯一遗憾就是童年性事着笔太轻。
力求自然,不太自然;缺些灵气,所以匠气。
很偏爱儿童视角的电影,在细节和时代感的还原上很有代入感,很想从孩子的眼睛里看到那个时代更多的东西,这也算那一代人的童年记忆了,表面上残酷似乎很远,但早已在不知不觉中烙进了记忆深处。小帅还是又倒回到几年前了,可惜情怀有了,情节没了,在一个不平凡的时代有着一个平凡的童年,挺好。★★★
有时候记忆可以清晰到改变现在的人生 有时候模糊的年纪会给时间太多假象 影片中的孩子真实的长大缺又不清晰的成熟 我想我也有过青涩的十一岁 也想念第一次来号儿的那个夏天 对于时代来说时间是荒芜的 经历和记忆才是我们心中的过去与未来 差别就在于一个死去了一个未来到 共同点就是不可复制
后革命时代的一曲青春挽歌,对细节的还原颇为到位,寄托了第X代国内导演的年代情怀,摇摆在残酷青春与人性纠葛下的小清新。对于环境空间的设定既处心积虑又颇具符号代表性,以点带面的效果基本达到。内小男猪脚简直就他妈少年版贾樟柯嘛我擦!
全是细节的堆砌,看的出导演有着严重的情怀在里面,故事性弱到半钟头后每一分钟都能当结尾。感受不到小男孩的成长和成熟。四个小演员太棒了!那个男孩长得像士兵突击里五班班长!导演上台还幽了一把薄熙来的默
别名:那年贾樟柯11。片段事件有些散乱,但是儿时对于记忆本就如此。父亲对儿子关于绘画的教育大概影射了当时社会现状,遗憾的是为了上映有些放不开手脚。闫妮适合演这类角色,所以还是远离骗钱的黄百鸣导演吧...
有点台湾小文艺范儿
王小帅最大的长进是视听语言终于成系统了,这次是标准法式中小成本的运镜和剪辑。演员口音是大问题(这点比[青红]退步太多了)。除去导演自我美化的部分,剧作上其实比大多国片要好。纠缠历史叙事实在是冤枉他了,毕竟儿童视角是八股文,无甚新意其实也无需新意。所有的文革片在姜文面前都弱爆了。
还行,比较少看到那个年代的电影。虽然跳着看了很多
20121124 难得在电影里听到比较正常的上海话……好欣慰啊……
这题材,好莱坞制片人来拍就是super 8了吧。
感情上值得尊敬,环境还原得不错,看来下了大功夫,人物选得挺灵,演得很扎实。但是,叙事方式老套,拍摄手法流于庸常,从头到尾都是电视剧一样的视点,扁平慢不凝练,缺乏活络的神采,没有印象深刻的段落和触点,像一顿夹生饭。从电影语言上看,导演真没什么大进步,甚至比起先前略有倒退。
爸妈应该要看