我与梦露的一周

制片人科林·克拉克在晚年自曝与梦露的情史。这种事实在是有点狗血，毕竟一方已经离世那么久，死无对证。好在科林后来也不算是无名小卒，而且出版这本书时年事已高，已经没有了博眼球的必要，大家姑且就相以为真吧。此书最大的看点除了了解名人八卦，便是提供了另一角度来了解玛丽莲·梦露——虽然她的各种绯闻早已被人们咀嚼烂了，也不在乎多这一次。

实说在的，今天的影迷真正看过的玛丽莲·梦露作品估计不多，包括我在内，数来数去无非就是《七年之痒》、《彗星美人》，但是人们对于梦露的生平和婚姻显然比她的电影要了解得更多。她与其说是作为一个女演员而名留影史，倒不如说是作为一个性感尤物而被铭记。劳伦斯·奥立弗说她是“天生的演员”，但说到底，他对她的要求也不过就是“just to be sexy”，因为她只消在电影里卖弄性感、做自己，众人就已经非常满意了。可是，梦露显然还是很在乎“演员”这个职业的，否则她也不会跑到哪里都带着那个宝拉。只不过，宝拉名义上是艺术导师，倒更像是在扮演一个心理辅导员的角色，她提供的最大帮助不在于演技上的指导，而是一直给梦露以打气，让她觉得自己挺牛。用奥立弗的话讲，就是“不停地吹捧她，拍她马屁。”

梦露虽然常常演一些胸大无脑的白痴傻妞，但她本人当然不傻。她有自知之明，对自己的演技很不自信，相当在乎别人的评价，是真心想提高。但她一说要学习，别人就发笑，觉得她有这点身材做资本，演技什么的唬弄一下就行了。连奥立弗本人其实也没有在乎过她到底有多么会演戏。如果梦露真的傻，安安心心做一个乖巧天真、头脑简单的傻妞，那她就不会有那么多烦恼，乖乖听导演的话，每天按时到片场，尊老爱幼，与人为善，结果就会一团和气，非常和谐。偏偏她对表演这件事还有那么点想法，想做的更好，于是才会紧张。因为紧张，就需要吃药，吃了药状态就不好，经常迟到，与剧组的关系搞僵，于是就更加紧张……如此恶性循环。

这便是玛丽莲·梦露的杯具。

除了电影，梦露生命中的另一个重要内容就是对男人的需要。其实，她需要男人，远胜于男人需要她。用她自己的话讲，她需要爱，需要家庭。But it is not true。

这次，她与片场小助理之间的七日情被描述得相当真挚而且纯情，下河裸泳、把臂郊游，相拥而眠几个晚上，还仅限于点到为止的kiss。他对于她，就像是历经沧桑的男人遇见涉世未深的少女，是一股清新自然的风。天下男人都想和她上床，唯有他，一亲芳泽就已经心满意足。她对于他，不光是被惊艳的外表弄得目眩神迷，更是因为看到她的脆弱无助而心生怜惜。所以，他才会地说：“别人都不懂你”，更甚于大胆要求她放弃一切和自己去过普通人的生活。他自以为很了解她了，自以为能够提供让她快乐的种种。What a naive boy!

这样的故事在梦露身上，大概早已不是第一次，比如另一个曾经与她共渡了十天的经纪人。反正只要她需要，身边总有愿意伸出援手的男人。就像她需要宝拉一直在身边给自己的演技加油一样，在感情上，她也始终需要男人捧着，哄着。她无助，所以随时需要依靠；她脆弱，所以永远需要安慰。而看到一个强者流露出弱势的一面，常常会给弱者一种错觉，仿佛自己变强了，可以有能力保护她了（能够被比自己强的人需要是一种荣幸，会在某一刻让弱者感觉良好）。可怜的小科林就分不清楚状况，远不如老辣的劳伦斯·奥立弗头脑清醒——梦露不需要别人的帮助，她足够强大——这话还真是一针见血啊！

偶尔跷班一天，带个小伙子跑出去撒野，对于梦露，是精神上的调剂，工作之余的放松。生活再乏味，那也是她的现实，是她努力打拼来的一切，哪能从此真的归隐山林呢。电影演完，她一转身，又回到自己的世界里去，留下他，念了她一辈子。

要说梦露不渴望爱情、家庭，也不是真的。只不过她的爱不是太少，而太多。和阿勒·米勒、约翰尼•海德，乃至其余诸位情人，一开始时哪个不是爱得惊天动地、死去活来？米勒够宠她，陪她到欧洲拍戏，但他不是籍籍无名的三级小助理，可以不管不顾整天只围着梦露转，大作家有自己工作要完成，可连写点日记都会被妻子偷看，然后发飙，无法容忍的米勒只好逃走。梦露不止一次表达说，想有个安稳的家，当个好妻子，生一堆孩子，而别人只把她当成玛丽莲·梦露，如果她不是，别人就失望。言下之意，她不光要在公众面前扮演一个艳星，在私生活里也必需如此，所以太累人。可话说回来，如果她不是玛丽莲·梦露，而是一个普通女工诺玛·简，又怎么能够和阿勒·米勒结婚，让奥立弗、肯尼迪这样的人拜倒在石榴裙下？卸下玛丽莲·梦露这个皮囊，她最多就是那个管服装的Lucy小丫头，眼睁睁地看着情人投进当红女明星的怀抱。

一开始，努力，再努力，想要成为玛丽莲·梦露，然后又痛恨、厌恶，想方设法摆脱，试图找回自己（梦露曾经吐糟让自己走红的好莱坞说：Hollywood is a place where they'll pay you a thousand dollars for a kiss and fifty cents for your soul.在好莱坞，人们愿意用一千元交换你的吻，但只愿意付5毛钱买你的灵魂 ）。在这个过程中，一个叫诺玛·简·莫泰森的女人产生了人格分裂。最后，她用过量的安眠药结束了自己悲摧的纠结。

一个人，活成了一个符号，究竟是幸运还是不幸？也许，对于这个时代来说，是幸运；但对于个人，是究极的悲剧。
去年，有幸在小西天看了《热情如火》。这是我第一次看梦露的电影，曾经她对于我来说就是海报上一个扁平的形象，但是在影片里，她奔放、性感而又娇憨，引起了我对这个符号的一点兴趣。
《我与梦露的一周》讲的是梦露在拍摄《游龙戏凤》那段时间的情景。脆弱，分崩离析，迷离，病态，生动，迷人，勾魂摄魄。完完全全的矛盾体。
看完了《我与梦露的一周》，我又接连着看了《游龙戏凤》。
梦露实在是太太太美了，剧情没有引起我什么兴趣，但光看着梦露，撑过了两个小时。很难想象在那样的精神状态下，梦露是如何维持了银幕上一如既往的热情。
梦露的演技如何？如果梦露本人就是银幕上他所呈现出来的这种天真而奔放的性格的话，那她每一部戏都还原了自己的迷人，如果梦露并不是这种性格的话，那么她必然是我所见过的最伟大的演员之一。
搜到了一组梦露20岁时的照片。
我几乎认不出她。

“看着Michelle成为Marilyn是我职业生涯至今为止最棒的经历。”——导演Simon Curtis


在《和玛丽莲的一周》开场前五分钟，你看到仅仅是Michelle Williams试图扮演的玛丽莲梦露，你可能要为这个拍独立片起家的年轻女演员捏一把汗。但五分钟过去后，你忘了一切，你变作为每个镁光灯，变作为Collin的眼睛，再也离不开这个叫Marilyn的女人身上，毫不怀疑眼前就是那个有史以来最著名又最神秘的女明星。看完电影之后，一切又重新关乎这个名叫米歇尔-威廉姆斯的演员，她成功了。

首先，除了共同拥有一头金发外，Williams和梦露在外型上几乎称不上是到非她来演不可的地步。如果说Williams演绎那个舞台上叱咤风云让所有男人拜在其石榴裙下的梦露还有些力不足——那是因为要是谁都能做到，那世界上就没有这个独一无二的梦露了——那么之后那个细腻脆弱，幸福时又像只自由的小鹿的女人，被Michelle Williams在半个世纪后鲜活还原。如果你硬是要说谁又熟悉真实的梦露呢？那么至少可以说，Williams成功还原的，是梦露在我们脑中的模样。

梦露之所以不可一世，是因为她是个十足的矛盾体：她被誉为“终极性感女王”，但又是天真无邪的；她在丈夫身边小鸟依人，却又能像操纵木偶一样操纵男人；她神经脆弱有抑郁症必须靠药物支撑，同时也是个展示狂似乎天生为镜头而生。她看起来胸大无脑，却巧言连连，智慧过人。如此一个承载着所有特征及其对立面的怪异的女人，恰恰满足所有男人的幻想。

Michelle Williams可并没有那么传奇。很小就出道，在出演一系列鲜有名气的电视剧、电影之后，Williams通过《断背山》拉开了她的“名导配角之旅”：在李安之后，她出现在不止一位“金牌”导演的作品中：托德-海恩斯的《我不在哪儿》、查理-考夫曼的《纽约提喻法》、马丁-斯科塞斯的《禁闭岛》⋯⋯虽然如此，但她的知名度更多地仍然是作为Heath Ledger的前女友。真正能看出《和玛丽莲的一周》中其表现之底蕴的，在于另两部她独挑大梁但并不那么那么名声显赫的电影。在制作和节奏都很“独立”的《温蒂和露茜》中，Williams扮演一个开车前往阿拉斯加却因车坏困在半路的少女，因偷狗被逮捕并丢失了爱犬，全片大部分时间几乎就是米歇尔在找狗，一部纯粹的“独角戏”。而在《蓝色情人节》中，虽然有对手戏了，却也并没有多起伏的情节，只是两个人之间情感的压抑和表达，讲完了一个另人心碎的简单的爱情故事。

对情感的高敏度拿捏和诠释是Williams在《和玛丽莲的一周》之前就已经有目共睹了。所以这次的出演并不能算是“惊艳”，而是巩固，但还是不能避免其演技在几乎在每一篇影评中被称赞。Williams之所以能够驾驭，是因为这部电影并不是拍一个舞台女王，而是拍一个女人。梦露有一个女人的每一个转瞬即逝的感受和思绪：恐惧、心碎、胆颤、不安、欣慰、甜蜜、自由、癫狂、狡黠、黯然、忐忑、自恋、自卑、爱的专注、被爱的狂喜、失宠的悲哀⋯⋯而这些只是我们从Williams无数个传神眼神中辨认出的若干。可能有人还是不能明白为什么一个图有外表（电影中也特地描写了这点：梦露听到达芬奇的名字时说：“哦，就是画了那个笑得很奇怪的女士的那个？”）的好莱坞女星可以成为一个时代的象征，我开始也不理解，但看来事实就是如此，我不得不被说服，被历史和Williams的表演说服。那英格兰的明净山水、肃穆古堡，都不及这个美国来客一颦一笑。女人是个谜，那梦露就是这个谜最极致的形式。

Michelle Williams拥有的不仅仅是运气和天赋。Williams为这部电影准备了超过半年，在一个采访中，她说：“我不做学生已经很久了，但是为了这部电影，我做足功课：看书，看她的电影，天天沉浸在她的世界里，早上和梦露一起起床，晚上和她一起入眠⋯⋯”“我希望开拍的时候自然进入角色，而不是生硬地去‘演’什么。”有人在Youtube上将梦露版和Williams版的《王子与舞女》中舞女回答王子母亲的那句话并列同步播放，相似度不可思议地高。而在书房里翩翩起舞的那一段，你甚至可以说，Williams比梦露要更加地风情种种,更加地玛丽莲梦露。我想在那个时刻，没有多少人再会看着荧幕上这个女人而脑中出现谁谁前女友的印象。

《和玛丽莲的一周》流畅、有趣，但电影本身并未出俗套，电影明星的后台故事被拍了一千遍，历史名人不为人知的浪漫轶事被拍了一千遍，因为童年缺少爱之后为爱疯狂的故事被拍了一千遍。但有些东西就是看一千遍都不厌，比如玛丽莲梦露，比如米歇尔威廉姆斯扮演的玛丽莲梦露。




（故事梗概：本片关于玛丽莲梦露去英国拍摄《王子与舞女》的后台故事。这部《王子与舞女》原本的希冀是英美强强联手，请到了世界上最好的演员Sir Lawrence Olivier和世界上最红的明星玛丽莲梦露，不幸的是，这部电影因男女主角完全擦不出火花而闻名电影史。但本片是从《王子与舞女》的第三副导演（确切说是个跑腿的）的Colin Clark的角度来拍，关于他一段“奇迹”般的经历。）

你小时候看电影，荧幕的那一端有位女神或者白马王子，他们的一颦一笑，一举一动，每一句台词，甚至每一处细微的动作你都铭记在心。他们在荧幕上是那么光芒四射，好像周围有光晕围绕。你因为他们进入了电影圈，从事了和电影有关的工作。然后有一天，你突然发现，你有了一个和他们一起工作的机会。到此为止，这是所有琼瑶小说的部分。然后，女神没有化妆，她走到你的面前，对你轻启朱唇，笑语晏晏。然后你发现了她和屏幕上的人不一样的地方，她的脆弱，她的孤独，她的无奈和柔弱。你爱她，这辈子都爱她，但银幕上围绕着光晕的爱和生活中柴米油盐的爱是不一样的；你们也许有童话，但一定没有结局。

影片的情节基本上就是这么个yy的故事，也许是真事，也许不是，我不知道，也无法考证。但感情是真的——每个人都有这样的时刻：在某个特定的时间、特定的场景，你看着屏幕上的她，突然特别想认识她，想和她作生活中的朋友，没事去唱歌卡拉ok，或者谈个恋爱，或者在公园里散散步。然后你意识到，她不可能是你感情的对象，你理想的妻子只能是办公室里那个给你打开水的姑娘。但就这么个苍白的、急需时间和空间机会的故事，被Michelle Williams演活了。

好莱坞近几年有新生代女演员上位的趋势，去年奥斯卡女主颁给了三好学生娜塔莉波曼，其实我觉得她的演技在新生代中还不是最好。比如安妮海瑟薇，比如这次的Michelle Williams。有些明星是明星，还有些明星同时还是好演员。比如李安挑出来的演断背山的那些孩子们，个个如今都是好莱坞的顶梁柱。李安真有眼光啊。当年在断背山上，Heath Ledger和Michelle的演技就让人惊艳。可惜Heath活不过三十，没等到让他一个人挑大梁的片子。如今Michelle等到了，她在这部新片里，光芒四射，不亚于去年的国王Colin Firth的演技。

电影院里竟然老年人居多，也许在玛丽莲梦露的时代，他们还年轻，玛丽莲梦露就像今天的Lady Gaga一样，是当年的年轻人心中的女神。可是梦露小姐的女神超越了时空，成为了银幕上的经典形象。在看这部电影之前，我没有看过玛丽莲梦露的任何电影，可是看完了之后，我才知道银幕女神的含义。她的一颦一笑是那样的光彩照人，看着她在电影镜头中的华彩，你甚至会被她的美感动得热泪盈眶。而这里，她的美是由Michelle Williams演出来的，一个长得并不像玛丽莲梦露的姑娘，演出了这种美的精髓。这样的美不光在于好脸蛋、好身材，更在于温柔的笑靥，脆弱的眼泪，天真的心灵，让人想要保护的娇弱。这样的美人是有说服力的：你会为她抛弃片场服装间的女孩，哪怕明知会被伤害也在所不惜。你渴望你们之间哪怕发生一点什么也好，哪怕没有结局，而你的余生都用来回味。

她是玛丽莲梦露，是你的女神，而这一切都是值得的。

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如果说看《与梦露的一周》这部电影的初衷只是为了去看后人cosplay劳伦斯奥利弗，这个理由会有人相信么？玛丽莲梦露作为一代尤物，一代性感符号，在今年刚刚开幕的戛纳电影界上受到致敬和追忆，而对烂木头来说，丰臀红唇的金发娃娃显然不会让我感冒。烂木头的偶像恰恰是电影里已经垂暮的一代男神劳伦斯奥利弗。


1940年版本的《傲慢与偏见》里，正值盛年的奥伦斯与高龄伊丽莎白葛丽亚嘉逊交出了一份最佳喜剧效果的好莱坞式答卷。时年30有余的葛丽亚形象丰满，杏眼圆睁，配合着当时服装指导设计的浮夸华丽风蝴蝶结鲸鱼骨蓬蓬裙，也许在今天的审美观里根本不是英国乡间小郡某个乡绅的女儿，但恰恰是众多伊丽莎白里最感性最亲和的。后来的一个个伊丽莎白都是矜持有余，魅力不足。纯正的英国人劳伦斯则根本不用演，这个刻板与深情同存一体的达西根本就是他自己。


这个硬派男人与包括自己妻子费雯丽在内的诸多娇美女演员合作过，但私认为最搭配的还是《呼啸山庄》里扮演自己青梅竹马爱人凯瑟琳的梅尔奥博朗。一个是桀骜不驯且复仇心热火的希刺克里夫，一个是敢于发表“他是比我更像我自己的男人”言论的狂野姑娘，后世中说起对方依然是另一个自己的女明星们和凯瑟琳比起来只是照虎画猫。一个是硬男人，一个是性格和面貌中都少见强气的硬女人，劳伦斯和梅尔在戏里戏外都是棋逢对手。后者在1945年肖邦题材的爱国传记片《一曲难忘》里依旧饰演了一个气魄宏大的女人，乔治桑，把钢琴才子收拾得服服帖帖的，一代萝莉成御姐，越发叫人赞叹，在小众里得到一片欢呼；劳伦斯则继续自己的星光大道：自导自演电影，和费雯丽爱悠悠，恨忧忧。在若干岁月后甚至还得过金酸梅的提名。


和梦露拍摄《游龙戏凤》的时候，劳伦斯已经50岁，片中的王储形象老态不至于龙钟，但肥胖迂腐的形象和性格实在想让人对他说：拜托，你早已不是王子，更不是达西。导演的工作让他在表演上分了神，电影中两鬓已有华发的王储根本不会是女孩梦中憧憬的恋爱对象，同是50年代差距恋的代表作《罗马假日》在剧情和意境上就精彩多了，老龄王子完全不是风流倜傥但绅士味十足的小报记者的对手。前者是中年男人的意淫梦，后者是青春少女的伊甸园。

这部电影合作里，劳伦斯是一个渴望成为明星的艺术家，而梦露是一个渴望成为艺术家的明星。劳伦斯渴望借梦露的人气来获得关注，梦露希望和演技大神的合作换来自己表演技能的提升。从最后的成片来看，它淹没在了无数同类型的轻喜剧电影里，梦露完成了性感甜美的指标，在片中热情颂扬“他是世界上最俊俏的王子了”，可惜老王子微横的脸庞和生硬的语气，再上上略显猥琐的色气，这实在是一个再无魅力的迟暮英雄。

1956年，梦露开始和剧作家阿瑟米勒的第三段婚姻生活，他们齐心协力的第一段旅程便是飞到英国参与《游龙戏凤》的拍摄，时年三十而立，美艳得不可方物，对自己也有了更成熟的了解，对外部世界则是有自己的一套本领去防御和征服。面对传说中的劳伦斯爵士的一句粗口，她会笑笑天然呆地回应：欧我以为只有美国人用这个词，你们英国人也很幽默。在23岁的第三副导演科林眼里，梦露那真真是个女神，一颦一笑，一抬手一落足，一个宽衣解带，一个正面拥抱，一个折起的后背都是值得擒住目光，倾注关情的；同样在几乎同龄的大学生里，梦露也尤其遭受了这批血气方刚男孩的厚爱，就如同今天的苍老师吉泽老师受到宅男爱戴一般。而这样的女子在50岁劳伦斯的眼里则是：你演不过去没关系，你就摆弄性感好了。这恰恰是让梦露精神崩溃的点。

三十而立的梦露对自己的悲剧命运完全是有预见性的。午后微醺的时候她会对着科林自嘲，上帝啊我已经30岁了，已经结过三次婚。这些到底是怎么发生的？科林用爱情宝典似的话安慰梦露：或许你只是在找一个属于自己对的人。梦露大人样地笑笑：他们刚看上去总像是对的人。多么智慧成熟的一个女人。


1956年，曾经作为《乱世佳人》中的斯嘉丽被世人铭记心中的费雯丽已经快45岁了，这个曾经像猫一样骄傲地不可一世的女人也“出现”在了这部电影里。感觉《与梦露的一周》能让我们这些小粉丝以猎奇的心态来窥视这些或当红或式微的明星在电影拍摄的刹那芳华里的微笑与眼泪，那些行为或许改变了未来一生的轨迹。当大家夹道欢迎梦露和他的新丈夫时，费雯丽已然化身沉静淡漠的前辈，不失优雅地站在一边拜托科林盯紧丈夫和梦露，以防暧昧发生。科林不解：他那么爱你。别傻了年轻人，我已经45岁了，没有一个男人能爱我更长久了，即使是你也一样。


就像是《恐怖宠物店》里终生囚禁在自己饰演的外星王子一角的男星被自己的眼神杀死一样，费雯丽也没有逃脱曾经的美丽对自己的诅咒与压力。她坐在放映室里看着梦露天才的表现而感动得热泪盈眶，欣赏，羡慕，嫉妒，疼爱，复杂的感觉油然而生，全是真心的。韶华已逝的自己在对待自己丈夫的时候无法像对待外人那样淡定，3年后，他们离婚了。在《游龙戏凤》上映十年后，费雯丽香消玉殒。


《游龙戏凤》这部电影作为时代巨星们的命运中转站，难免让人觉得不祥。无独有偶，梦露在5年后被电影公司解雇生活一度消沉黯淡，和费雯丽一样孤独离去。都说戏子无情，其实他们才是感情上的艺术家，尤其是这些天赋异禀的人，一不小心就活进了瓶颈里，再难拔出。


男神的命运永远和女神息息相关，女神们相继离去的60年代之后，劳伦斯再也没有招牌的爱情剧拿出，他真正是成为了一尊神，收敛起俊俏的表情，以长者的姿态出现在各种电影里。一定是命运出了差错，男神与女神都会错了意，人生舞台谢幕时，没有找到对方。

梦露，如梦似露。


这位有史以来最伟大的性感佳人是一个高高浮在弯月之上的梦，亦真亦幻，遥不可及。


所幸【和玛丽莲的一周】并不曾试图摘下这个梦，只是为这个华美幻梦褪去了光鲜的外衣，流露出悲伤的内核。


悲伤，听上去似乎与梦露无关。大银幕中的她总是红唇微启，双眸迷蒙，以一粒香痣演绎欲说还休的万种风情。


那些想要看奢靡美人的观众恐怕要失望而归了。本片的女主角米歇尔•威廉姆斯在外型上有公认的硬伤——她那张过于温婉纯良的脸，更适合隐忍的妻子角色，又如何还原女神的风姿呢。剧本和米歇尔的演技极巧妙的避开了这一点，更着重于浮华背后梦露不为人知的痛楚。


抛开光环，本片塑造的玛丽莲只是个拥有女人外表的女孩。通过男主角炙热的视线，呈现出她轻咬嘴唇，俏皮的眨眼，一根纤纤玉指点在唇角，楚楚婀娜。这些充满童真的小动作与梦露本身的少妇韵味完美的融合了。一身白裙跳跳唱唱的她，像一只装了弹簧的果冻，对自身的无穷魅力浑然不觉。


不仅是外表，梦露身处名利场，内心却未曾沾染世故，始终充满了不确定与自卑。劳伦斯•奥利佛以为和玛丽莲合作能让他重返青春，费雯丽妒忌她的美，演技指导和经纪人坚持宣称她就是伟大的演员。她抱着剧本坐在楼梯上无助的哭泣，像个迷路的孩子，换来的只是丈夫的冷言冷语。


他们都把梦露塑造成自己心中的芳华神话，却没有人让梦露做她自己。


不禁让人想起梦露那句著名的无泪控诉：“做玛丽莲•梦露有什么好？为什么我不能做一个普通女人？一个拥有家庭，拥有自己的宝宝的女人。”


此时的梦露会选择亲近男主角这个无名小卒，已经是显而易见了。只要能让她毫无顾忌的放肆开怀，这个人是谁其实并不重要。


她躲开经纪人同爱慕自己的小助理偷偷溜出去，在铺满日光的午后尽情嬉戏，这里是他们的临时天堂，玛丽莲能够忘记麻烦频出的片场，相敬如冰的丈夫。


对于梦露为什么会这样，影片并没有给出正面答案，只是在图书馆戏中，用过梦露对书籍的景仰和家庭的绮想，折射出童年的残缺让梦露长期处于患得患失的境界。另一方面，她因自己文化底蕴不高，面对各位老戏骨的自卑心态，以致于依靠有人时刻辅导自己拍戏。曾有人嘲讽同梦露的胸部相比，她的智力只处于胚胎状态，梦露无奈又酸楚的说，我必须要去字典查一查胚胎这个词。


米歇尔•威廉姆斯的表演无疑是极其精妙的，言笑晏晏间倾倒众生，她哭你跟着她哭，她笑你就希望她笑得更久一点，人戏合一，大抵如此。


除了梦露，剧中大大小小零零杂杂众多的角色（除了灾难般的费雯丽），塑造的也是颇为贴切的。其中最最拔尖儿的莫过于饰演奥利佛的肯尼斯•布拉纳，完美的还原了这位影帝的生前风采。两位年轻演员埃迪•雷德梅尼和艾玛•沃特森，较之他们之前演出经历，也有了不一般的进步。


那个少年与梦露，短短的一周，已值得用余生朝圣了。


 

很多人把本片的看点放在了女主角米歇尔·威廉姆斯和玛丽莲·梦露的相似度上。也难怪，电影制作方也一定把宝压在了这一点上，无论是惟妙惟肖的化妆技术还是米歇尔的精湛演技，无不为了让观众再次感怀梦露的昔日风采。但同样，这也是最容易招致非议的地方，因为描绘梦露不同于描绘其他历史名人，纵观一生脍炙人口的是他们的传奇经历，而梦露自身更是一个符号，一颦一笑，每一个姿势，每一个动作，每一个细节构筑起独一无二的她，要模仿除非成为她，若不然，再精湛的演技也只会被嘲笑为“东施效颦”吧。这个世界上只有一个梦露，不会再有“梦露第二”。
 
当然，我们不必太纠结于此，毕竟电影只不过是用来娱乐大众的工具，而米歇尔·威廉姆斯很迷人，也全身心投入到角色中去。电影的故事情节其实很简单，不是很多人已经耳熟能详的关于梦露的悲情一生，而是讲述了一段她鲜为人知的短暂情史——在拍摄《王子和歌女》期间和名不见经传的年轻助理导演之间的七日暧昧关系。这个切入点很讨喜，它满足了大多数人喜欢挖掘八卦消息的猎奇心理。但若以为这段爱情会满是香艳场面或如何惊世骇俗的，可能要失望了。梦露和这个叫科林·克拉克的大男孩，在短短一周间，从科林单方面的仰慕，到成为朋友，再相互吸引，梦露依偎他寻找心灵平静的慰藉，他们的感情在爆发寸前又不得不戛然而止，最后随着友好却伤感的分别，如梦似幻的七日之梦也醒了。是的，他们接吻，同床而眠，还赤裸相向，梦露至始至终表现出和她性感外表不同的矜持以及痛苦的挣扎，一边是事业、丈夫和迄今为止构建起的地位，一边是爱情和自由安逸的后半生，她流泪、忍受药物的折磨和各种压力仍然选择了前者。
 
如果正如他们所说的，这个故事是真实的话，它发生及落下帷幕是在1957年，而5年后的1962年梦露就被发现死在了自己的卧室中。原来，她的人生结局，在5年前的这里曾经给过她另一种选择的机会。
 
毫无疑问，是好莱坞创造了梦露神话，但她本身也成了这个神话的祭品。二战之后美国社会推崇巨乳性感美女到了几乎变态的地步，这从当时的很多的讽刺漫画或者广告海报中便可以得知。好莱坞这个造星工厂，按照市场的需求打造符合美国男性口味的大众情人。一开始梦露只是她们的其中之一，但她凭借天生的亲和力、聪颖和努力脱颖而出。在事业最成功时，她被看做是票房的保证，但被定性为胸大无脑的金发美女也是不争的事实。“甜妞”“国民情人”成了梦露的标签，一方面她享受这种众星捧月的感觉，一方面她又从内心抗拒着这个角色，梦露渴望的是对其本身的肯定和喜爱，是对一个伟大女演员的肯定而不是对一个美丽性感的身体的赞赏。所以在影片中，梦露表现出对导演劳伦斯·奥利弗极大的不信任，那些男人（当时的电影节是男人的世界）总是把她变成一个花瓶，一个吸引男性眼球的性符号。
 
梦露在这样的内心渴望和现实世界的巨大落差中撕扯自己。从影片中可以看出，拍摄《王子与歌女》期间，梦露的状况已经相当糟糕。经常迟到；一句简单的台词要重复几十遍；神经衰落，依赖药物；除了最亲近的表演老师无法相信任何人，包括她的丈夫阿瑟米勒。而在1957年的《王子与歌女》原剧中的梦露又是怎样？形成鲜明对比的，她没有把影片背后的阴影带到镜头前来，光鲜照人、俏皮可爱，虽然此剧剧情老套，但可以说正是她的个人魅力给片子带来不俗的亮点。但是，当时坐在影院中为梦露那左摇右摆的臀部吹着口哨无比兴奋的人们，又有谁会在意她的演技或者为影片付出的努力呢，又有谁看到了她的渴望和内心了呢。所以，在人们更加疯狂得爱着屏幕里的甜蜜情人梦露的同时，却不知是将现实中的她推向了更加黑暗的深渊。

以前，我和很多人一样，对梦露抱有过偏见。后来，我看到了这样一段关于她的评论：
 
“梦露绝不是支配者的类型。在裸体时她知道裸体是件害羞的事，即使成为巨星了，她对所有人都抱以平等的微笑。她总是站在弱者的立场，这样的女演员越来越少。她一生都天真地信奉着‘弱者，你的名字是女人’这句古话，最后不堪重负死去的，正是叫做玛丽莲·梦露的女人中的女人。”
 
没有野心却误闯入了最残酷的是非之地。以为站在聚光灯下就可以得到爱却是离平凡的家庭之爱越来越远。这就是梦露，一个迷糊的天使，一个善良的弱者，一个真正的女人。