梁山伯与祝英台1963

看过不少版本的梁祝黄梅戏，在我看来此剧是最佳。包括在剧情细节、唱词、人设内在逻辑上都很好。

很多人看完本剧对山伯的印象是“呆”，“直男”，在别的版本我赞同这种看法，但在这个版本却让我有不同的看法。但是却很少有人看出来种种细节，实在可惜。

私以为这版本梁祝中可以品味的细节比其他版本多很多，故而来抛砖引玉说一说。

先说说最有争议的一句经典唱词“从此我不敢看观音”。很多人认为这是兄弟间的一句调侃，其中并无情意，我是不赞同的。

后面山伯因无法与英台在一起而吐血病亡，更多人更是一头雾水：一直一来梁山伯这个呆头鹅是什么时候对英台的感情产生质变的？

我的回答是，好感起于初遇二人志同道合，惺惺相惜。一个是思想开明，认为男女平等，也许因为有超越时代的思想性情而曲高和寡缺少弟兄的梁山伯。一个是敢于和世俗礼教对抗的，有思想有主见有内涵有追求的祝英台。二人是一见如故，灵魂相吸。

后来三年同窗，渐生不同一般兄弟的情谊。要知道，哪怕是二十一世纪，有几个直男会因为兄弟发烧不要兄弟的童子照顾而非要亲自宿夜不眠地照顾的呢？又有几个直男能够接受和自己兄弟一样外貌、性格、品行的女子？甚至还因为此女子和自己兄弟一样而喜上眉梢难掩兴奋呢？有几个直男能这样对自己的兄弟温柔体贴嘘寒问暖？他是早已动了心却不自知。

再说说重头戏十八相送。戏内戏外，人人只道他梁山伯愚钝、呆头鹅、直男。可是问题来了，剧中开头就写山伯赞同男女平等思想开明，后面与英台辩论“红颜亡国”，山伯从善如流，接受新思想颇具悟性。为何十八相送却又写山伯多次被英台暗示，却宁可想自己是个女人都不去思考英台是个女人的可能性呢？为何如此死板愚钝、顽固不化、缺乏想象力呢？若是认同这样的理解，那么梁山伯的人设就与开头思想开明，从善如流，颇具悟性的梁山伯人设是不符的、矛盾的了。

因此我的结论是，正如山伯自述“山伯书呆并不呆，其更非”直男“也，他不是这样愚钝和木头脑子的人，他不是“想不到”英台是女子的可能性，而是“不敢去想”。

这份“不敢”，和他说“【不敢看观音】”、和他十八相送里宁可去想自己是女的也【不敢去肖想英台是女的】，以及后来因为许久见不到英台得了相思病，师母问他看起来闷闷不乐的原因时，他”想“了半天却只说是”想家“的【不敢直面思念英台的内心】，再到后面师母点明英台是女人时他仍旧【不敢信】都是一样的心理。这种“不敢想”，是一种怕一切都是自己的肖想，怕一切都是梦一场的虚妄，怕自己的欲念带来求而不得的痛苦的“不敢”。这种“不敢”不是有意识的，而是深层潜意识的，心理上对自己的防御性保护。

这也呼应了后面知道无法和英台在一起后山伯的自述：“一场好梦匆匆醒,万丈情丝寸寸碎，从今不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞”，这和“不敢看观音”是异曲同工。事实上也是如此，最后山伯因为不能与英台善终，他便不堪承受得病绝而去了。

因此说这种“不敢想”和书呆直男的“想不到”是有本质区别的。它的本质上是一种心灵过于柔软敏感和过于深情的体现。山伯的结局又与林黛玉何异呢？而林妹妹是一个多么灵慧敏感的人阿。

当然，严格来说，这种“不敢”除了可能是为了避免爱而不得的痛苦不敢冒犯英台，不敢往私情上想之外，也有可能是不敢往断袖的那方面去想，怕触犯自己心中礼教。但为什么我说不是呢？

因为就人设逻辑而言，直到他相思病，直到师母点名明英台女儿身他都不敢稍微往男女私情方面去想一想，这就太过夸张了。这样顽固、愚钝、死板至此，绝不是初遇时思想开明，从善如流的能让英台欣赏的梁山伯。更不是能承认男女平等，敢于对抗世俗礼教的梁山伯。

所以还是因情而内心逃避的理由更符合其剧情和人设。

另外，很多人在英台大胆的追求下，看不出梁山伯细腻的感情，只看到了他的“书呆”和“直男”。但其实我觉得这部剧有很多细节写山伯的心理状态和感情之深。

除了上面所述，还有比如，对于此版本的悲剧结局，有很多人诘问为什么梁山伯不早点去提亲呢？也许早点去就不会被马文才截胡。却不知这不仅是大环境背景的必然，也是当时山伯和英台二人性情的必然。

英台是因为与父亲做下三个承诺不能暴露女子身份，而君子品性让她必然会信守与父亲的承诺，因此她只能暗示山伯自己的女子身份而不能明说。可是山伯当时心里只有祝英台，对他而言英台是无可取代的，因此他不会为了九妹而下山，为什么这么说呢？

十八相送中山伯就有言“路远怎能为花到你家”，这就是一处伏笔。英台当时让他去看牡丹，他拒绝，英台叮嘱山伯早点去求娶九妹他也一拖再拖，及至思念成疾师母问他为何闷闷不乐，他说“想...”，想了半天却只道是想家了，可是师母让他请假回家他又不肯。可见这些都不是能让他下山放弃读书的理由。可是当师母一说到祝英台是女人，他就垂死病中惊坐起，也不顾生病也不顾路远就立刻下山了。到回忆起牡丹那一段又唱到“家有牡丹等我攀”，呼应了之前说的“路远怎能为花到你家”。对他而言，值得他去千里迢迢攀折的牡丹花，不是那丛中的牡丹，不是所谓品貌与英台相同的九妹，只能是祝英台本人。他下山求娶，不会是为了牡丹花，不会是为了回家，也不会是为了九妹，而是像那樵夫一样，只会是为了自己的妻子，为了那个叫英台的人。正是因为他觉得哪怕英台说九妹与他品貌相同，可那终究也不是英台，因此才迟迟不急于下山提亲。

对他而言，英台是世上独一无二的，即使是所谓品貌相同的九妹也不可以替代。他是早已情根深种，九天仙女也不能动摇他的感情。而这也是他求娶来迟导致结局悲剧的直接原因之一。

众多版本中，我独爱这个版本。因为在这个版本的剧情里，我看到的梁山伯不是愚钝、书呆或是直男的，反而是心思细腻、柔软和敏感的。与林妹妹的区别只是，”钝感“是他对过于脆弱敏感细腻的心灵的一种无意识的保护方式。

一个所谓的“书呆”、“直男”，一个心灵粗糙的男子，在那个时代背景下岂能深明大义认同男女平等？岂能这样细腻体贴照顾英台？天涯何处无芳草，又岂能因为一个与自己兄弟相似的女子而不能承受到病绝身亡？

同样的细节还有很多，比如对比同样称之为经典的马兰和黄新德版本的关于看到英台耳环痕这一段，那个版本中，梁山伯的人设则是一个胸无大志的放牛郎，也没有什么男女平等的思想，是彻彻底底的思想传统、呆板愚钝、心灵粗糙的直男形象，（也算是人设逻辑自洽，但是这样一来，就很难理解有主见有思想有追求的英台到底爱梁山伯什么了）甚至需要经人提醒才知道英台耳上有环痕。而这一版本的梁山伯则是自己观察到英台耳上有环痕的，对比之下，这样善于观察的梁山伯，又怎会察觉不到十八相送情节中英台的处处怪异和暗示呢？所以我认为这一版梁山伯的人设是更为细腻、立体和复杂的。

正是因为山伯心灵细腻敏感，所以才不敢想太多，最终才不堪忍受。正是因为用情至深，所以才不敢动情。

而这，才是那句经典台词“不敢看观音”的真意。

也许，上述种种细节不过是巧合，不过是我想多了，也许作者并没有想那么多。但是艺术作品一经完成发布，它就不再是属于作者了。一千个读者会有一千个哈姆雷特，最重要的是，对作品的品鉴是符合内在逻辑的，有根据的。

而对于我而言，这样的梁山伯才符合剧情的种种逻辑。也只有这样思想开明，从善如流，细腻体贴，用情至深的梁山伯，才是更有魅力的，更能够让看客理解为什么英台愿意为之殉情的梁山伯。

香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多 凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。 凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。 最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

祝老爷：老了老了，脸上粉都擦不上去了，都怪你们这些女人，如果不是整天胭脂水粉的话，怎么会显得我们男人差呢? 　　祝英台：不要变实了，怎么开心都好，千万别变实啊。 　　梁山伯：千万别变虚啊，我不要变成亭望春啊。 　　祝英台：我一直想知道这种感觉是怎样的。你是不是觉得，好像抱着一个男孩子一样? 　　梁山伯：我早就知道，我抱着的不是男孩子，我们刚才很乱，一定要想办法冷静下来，否则会更乱。 　　祝英台：你要记住，一定要来我家提亲，否则，我会恨你一辈子。 　　祝英台：官场官场，也就是是非之场，就像我爹一样，官大还要巴结更大的官，能斗吗?