1 ) 上帝的工作
几年前看过这部电影,当时感觉很舒服很温暖很明媚,但是没有那么深刻。
最近偶然开始翻看这本小说,感动得歇斯底里。
在圣克劳兹,接生和堕胎都是“上帝的工作”,
韦尔伯·拉奇医生每天晚上为孤儿们晚祷:“晚安,你们这群缅因州的王子,新英格兰的国王,晚安。”
最后的结局是这样的:
“对于暗恋着拉奇医生的爱德娜护士,以及不曾暗恋他、却以自己的智慧为荷马·韦尔士和富兹·史东取名的安琪拉护士而言,史东医生和拉奇医生的心脏都没有任何问题,他们都是‘缅因州的王子’和‘新英格兰的国王’。”
至今,电影的画面在脑海中已经模糊不清了,记得那总是柔和、轻描淡写的色彩和总是秋日一般明媚的光彩,托比憨态雅致,喜怒哀乐都写在脸上的稚嫩。
我才知道在剧本改编以前,他并不是电影上那个绝对的主角。
在圣克劳兹,每一个人离开,剩下的人都要在晚祷中说:“让我们为某某某祝福吧,某某某找到了一个家。晚安。”
最后,当荷马始终回到了孤儿院成为了接任拉奇医生的“史东医生”的那天晚上,他带着孩子们做了晚祷:
“让我们为拉奇医生祝福吧,拉奇医生找到了一个新家。晚安,拉奇医生。”他一定也不会忘记现在和在以后的岁月里加上那句:
“晚安,你们这群缅因州的王子,新英格兰的国王。”荷马小的时候就知道,真正的缅因州的王子和新英格兰的国王们正统治着圣克劳兹。
怀孕的妇女来到这座偏僻的孤儿院,她们可以选择,将孩子生下来成为孤儿或者堕胎。而堕胎在当时是违法的,被称为“魔鬼的工作”,正与接生“上帝的工作”相对。基于一系列的经历,从哈弗大学医学院妇产科毕业的拉奇医生终于既从事着“上帝的工作”,也做起了“魔鬼的工作”,而用他自己的话来说那都是“上帝的工作”。
这个故事给予了每个人,每一个人关怀。那些妓女、酒鬼、伐木工、失足妇女、孤儿、立陶宛裔移民、从事非法堕胎工作的老女人、辗转于种植园的黑人雇佣者……在很多时候不被关注的人。对小巷子里地下堕胎的过程和各种由于不科学堕胎的惨死的妇女的描写尤其惊心动魄。而拉奇医生,和后来的荷马,就是因为见到太多这样的惊心动魄,而从事起了“魔鬼的工作”。起初,当荷马第一次知道他所崇拜的、深爱着他的拉奇医生正在从事着“魔鬼的工作”时,他没有原谅他。后来,当荷马也遇到了与年轻的拉奇医生遇到的几乎如出一辙的境况时,他别无选择,“做就赶快,不做拉倒”,而当他最终回到圣克劳奇孤儿院,坐在了从前拉奇医生常坐的那间院长室兼诊疗室中时,他注定走上了拉奇医生的道路,接替了医生的使命,帮助孤儿们,帮助失足妇女。一生禁欲的拉奇医生一直都知道,暴力或者是无知造就了她们,社会对她们如此严厉,从来不给她们改正的机会,以至于她们要付出如此惨痛的代价甚至死亡,她们应该得到关怀,有人要给她们选择的机会,
“我是个医生,只管帮助她们,不管她们是来生孤儿,还是来堕胎。”
荷马的转变也许正暗示了社会对于这些弱势者的转变。
上帝般的圣拉奇死的时候,什么也没有,即使是他一生唯一一个当儿子一样爱过的荷马也没有应着召唤回来。是一直暗恋他的、已经变成老妇人的爱德娜护士发现了吸过乙醚后窒息而死的拉奇医生的尸体。与圣拉奇的告别简简单单,和告别每一个离开圣克劳兹的人一样,
“让我们为拉奇医生祝福吧,拉奇医生找到了一个新家。晚安,拉奇医生。”
孤儿们需要安定的生活,拉奇医生一直都努力为孤儿们建立一种规律的生活,因而,安琪拉护士、爱德娜护士、葛洛根太太、卡罗琳护士都没有告诉他们拉奇医生的死亡,后来的荷马更是很清楚这一点。然而禁欲隐修者似的拉奇医生已经成了上帝,他所从事的“上帝的工作”也绝非是什么也没有留下。起码荷马和那些在圣克劳兹工作的年老和年轻的女人们不是这样认为。拉奇医生一直对荷马说,你要成为一个有用之人,荷马从小就认为,孤儿来到这个世界上,就是为了要成为一个有用的人。成为又一个圣拉奇,那一定是一个有用之人。
荷马、华力、坎蒂三个人的爱情伟大、纯净的彻骨。当最后荷马与坎蒂所生的自己的儿子一起坐在苹果酒屋的屋顶上,此时坎蒂和华力正一同坐在废弃码头坍圮的遗址上,荷马说,儿子,我把一切都告诉你,坎蒂从身后抱着华力的腰,趴在肩膀上对他耳语,华力,我爱你,我把一切都告诉你。如果继任者史东医生和拉奇医生有什么不同的话,那就是他更不趋向于一个圣人。韦尔伯·拉奇禁欲,不抽烟,不喝酒,没有家人,妻子,儿女,一生孤身一人,而荷马·威尔士,他什么都有。每年圣诞节,他都可以与自己的儿子、坎蒂、华力、和他们的儿女们一起在圣克劳兹度过。
阳光最终像爱他的人所期望的那样成了英雄。
按照圣拉奇和荷马的规则,接生和堕胎都是“上帝的工作”。
按照圣克劳兹的人们的规则,孤儿和圣克劳兹的统治者都是“缅因州的王子”和“新英格兰的国王”。
其实贴在苹果酒屋的法则一直都没人看懂过,每个人都有自己的法则。
2 ) 每个人都有回去的路线
诉说一个缅因州年轻人的故事。一个没有见过龙虾,没有见过大海,也没有见过真正意义上的女人的人,总是觉得世界应该更大,更宽广。一心梦想着走出孤儿院。终于坐车来到一座苹果园,和移民们一起摘苹果。看见粗鲁坦率的生活,看见打斗和乱伦。一切也不过如此。爱情也不过是小男女孤寂心灵的偶尔燃烧。
整个电影好象在说一个故事梗概。动人的细节不算太多。但是梗概,可以包容更多的东西。梦想,未来,挫折,亲情……这些东西朴实的放在你面前,让你看的到。所有的一切是成长中的一部分。
电影也没有过多的展示男孩离开后孤儿院的情景。但是伤感的离别,已经穿插在其后的每分钟里。他还是会回去的。大家都知道了。每个人都有回去的路线,不管跑的多远。回头这件事,在我们最后的决定里,显得很圆满,也很重要。
这个人,后来见到了龙虾,见到了海。当然也没有做到什么更伟大的事情。不过作为一个摘苹果的工人,他真的干的蛮不错的。虽然世界真的很大。但是真正适合我们的也就那么点地方罢了。
3 ) 读完小说,再评电影
《苹果酒屋法则》算是部冷门的电影。现在看来,演员阵容绝对可以用强大来评价,可不要忘记这是部上个世纪的片子。那个时候托贝·马奎尔还没有穿上蜘蛛侠的紧身衣,理查兹·塞隆还没有通过自毁形象来证明自己不仅仅是个花瓶。
本片改编于约翰·欧文的同名小说(本人一向不喜欢港台自以为是的翻译方式,就像把《肖申克的救赎》翻译成“刺激1995一样”,所以本人也不认为“总有骄阳”算是正式的翻译)。电影是上个世纪看的,也挺佩服自己当时连这样的片子也能淘到,小说是刚刚读的。读完小说,突然有了再看一遍电影的想法。
总体来说,电影还是比较忠于原著的,这与是作者亲自改编剧本有很大关系。感觉约翰·欧文也是一个批判性的幽默作家,总喜欢用调侃的语调讲述实际上不那么让人心情愉快的事实。由于电影时间或者观众对象考虑,电影版删去了很多荷马以外角色的故事。例如迈克尔·凯恩饰演的韦尔伯·拉齐医生,在他要去读大学的时候,疏于联系的父亲突发奇想花钱为他招妓。于是在仅有的一次生涩的交往之后,拉齐得了淋病,这也是他一生未娶的原因。而感染拉齐的那个妓女以及她的女儿的悲惨命运,也正是拉齐一生认同堕胎合理的主要原因之一。还有就是故事的另一条主线,荷马在圣克劳兹孤儿院的初恋情人美洛尼在片中就没有出现。我们无法看到她如何让荷马情窦初开,接着为了一个没有完成的承诺而不顾一切追逐荷马——她心中的“阳光”。
整个影片节奏舒缓,像小说一样,把太多激烈的情愫都隐藏在波澜不惊的画面之下。当我们最终厌倦了太多的爆炸、怒吼、控诉、疯狂的接吻和野蛮的打斗之后,也许需要一部有平和心态的电影。
最后就是演员。本片演员的选择绝对是最值得称道的地方,8年之后马奎尔和塞隆的大红大紫已经很好的证明了这一点,而当年就能选到如此有潜力的演员,可见制片和导演的慧眼识珠。当然,明星并不就就意味着可以演好每一部电影,但是在本片中马奎尔和塞隆的发挥也十分出色。年轻的马奎尔白皙的脸色,睁大眼睛时透出的天真和好奇,活脱脱就是一个荷马·威尔斯的真实刻画。南非来的塞隆,美丽中带着活泼,恰好符合坎蒂漂亮和单纯的形象。至于凯恩,则是我最喜欢的演员之一。他几乎没有怎么费力就达到了小说中对拉齐医生的要求,有教养,慈祥,而且敏感。
看完了电影再写完影评,一个下午就过去了。看着窗外的阳光,突然觉得《总有骄阳》这个名字也有几分味道。
4 ) 成长、理想、选择------《苹果酒屋的法则》
影片很早就在硬盘里静静的躺着,但却在昨天翻开,就像某个莫名的回忆一样,突然的就涌上心头。
荷马就像上帝赐给拉奇医生的礼物一样来到了圣克劳德孤儿院,在这里安静的长大并成为缅因州皇帝及新英格兰的国王,就像这里的每个孩子一样。
爱情的烦恼总是困扰那些不想为自己及另一半负责的年轻人,就像我们激情过后的空虚一样令人恐惧,我们嘴上的胡须总是不能成为我们青春的证明,也许这就是成长。
堕胎是荷马在孤儿院时与拉奇医生的分界线,荷马可以帮拉奇医生做任何事,但堕胎除外,这也许是来自于堕胎总是会让荷马想起自己的生身父母,是他们给与了他生命,也是他们使荷马从一出生就成为孤儿,一个父母健在的孤儿。圣克劳德孤儿院的所有孩子都和荷马有着一样的遭遇,所以他们从内心中对家庭充满了期待与愤怒。荷马心中也许会认堕胎是一种分离,和最爱自己的人,天上人间,从此河东河西。弱小的荷马却有着最本真的对这个世界的认识,这也是一种分离。
因为华利和甘蒂的到来促使荷马最后选择离开。我们在年轻时不也是有着曾仗剑闯天涯的梦想,有着自由翱翔在快乐。为了什么而离开不过是个借口,年轻才是真正的理由。
荷马在圣克劳德孤儿院有暗恋着自己的女孩,有视自己如亲生骨肉的拉奇医生和两位护士,有视自己如亲兄弟般的那个为了荷马离开而暗自流泪的孩子。
在苹果屋荷马获得了爱情,虽然他短暂并给双方都带来了痛苦。爱情总是在你不留心时不期而遇。当那一刻到来时我们只能陶醉在其中。甘蒂给荷马带来了一生中最美丽的时光。沉醉在幸福中的荷马,却有着一种先知般的冷静。
为露丝堕胎及让露丝的父亲在死前得到救赎。
荷马就是苹果酒屋的主人。荷马有了自己的苹果酒屋的法则。即使没有华利的回归,荷马也会选择离开。因为荷马知道在拉奇医生离开后,圣克劳德孤儿院更加需要自己,也只有那里才是自己的归宿,荷马最后很好的诠释了责任。
影片结尾当荷马念出“晚安,你们将成为缅因州皇帝及新英格兰的国王时”伙伴们开心的笑了。我们能做的只能是感动。
也许有一天,我们也会像孤儿一样,四处寻找一个家。
5 ) 人生的规则
《苹果酒屋法则》这部电影,在过去的两年里,都是我的“影视精品”课最后一个单元要推荐的影片。我觉得这部电影的份量和内涵还有整体的艺术状态可以做一个学期的大轴好戏。说一点题外的话,一整场演出,最后一部是大轴,而压轴是倒数第二部。
记得非常清楚,到了这间学校的第一个学期,有个编导专业的女生从第二个星期开始蹭我的课,很捧场地几乎不漏掉一节,她的存在自然也给了我许多鼓励。学期结束前的最后一个单元我推荐了《苹果酒屋的法则》,到电影的后半段,我注意到她哭得非常厉害,似乎不能自己,以至于开灯以后,在光亮的环境里,她感觉窘。记得当时我对她说,我看到她因为这部电影哭得这样厉害,我想安慰她,也想鼓励她,我告诉她,我觉得很好,看她平时一脸严肃的样子,现在我知道了她原来是那么感性,这对于一个学艺术的学生当然很重要。自然,她为什么那样感动,肯定有她个人的理由,甚至可以与霍尔斯道姆无关,或许《苹果酒屋的规则》只不过是一个引子而已。就如同许多年前,公映《廊桥遗梦》的时候,《北京青年报》做过一个专题,就叫“看别人的故事,流自己的眼泪”。
《苹果酒屋的规则》是作家约翰·欧文根据自己小说改编的,因此还获得了奥斯卡最佳改编剧本奖。看到原著你才能知道原来小说有多么复杂,中文版480页,翻译过来是40多万汉字。电影剧本将医生韦尔伯·拉奇与荷马的故事简单到几乎不能再简单的恰到好处。这是句费话。什么是恰到好处。想起关于雕塑的一个说法,取一块石头,然后去掉多余的。约翰·欧文就是这样拿起一本洋洋洒洒的厚书,去掉了多余的。交给了霍尔斯道姆。
我从来都不是一个理性的观众,看过电影也并不企图做什么理性的分析。我和同学们也是说,看电影审美是第一位的,然后才是理性的分析。而到理性出场,我倒觉得有一点儿,三毛说的爱情,不能说,不能说,一说都是错。其实,我倒是觉得名博“作业本”说的,最好的影评加起来也就是四个字:过瘾没劲。觉得好看,就说过瘾,觉得不好看,就说没劲。我是感性的,我只要听到《苹果酒屋的规则》的片头音乐,就如夏夜凉风掠过身体,汗毛一根根地立起来。我甚至没有深思过究竟是什么感动了我,是电影故事里那么多那么多的无奈吗?
6 ) The Cider House Rules
一直偏爱怀旧风格的电影,在悠扬的背景音乐下,主人公睹物思人,想起一幕幕温情往事,内心最软处总会被轻轻触动。想起《天堂电影院》,人总会出走寻梦,但寻到以后会发现魂牵梦萦的地方总还是自己的故乡。相对来讲本片的主人公似乎觉悟得更早、轮回得更快些,没做出什么成就就选择了回归。外面的世界很精彩,外面的世界很无奈,爱上的女孩是朋友的未婚妻,怀孕的工友竟是她自己父亲作的孽,居室里贴着莫名其妙无人遵守的法则,这样的经历总让人迷茫无助。有意思的是男主角本可以成为一个前途无量的医生,但他却出去做了一个摘苹果工人,这样的反差并非嵇康打铁般的愤世嫉俗,而是当时美国人心思单纯,远不像如今的浮躁功利。想看看外面的世界,于是出走了;终于明白了自身意义所在,于是回归了。所谓人生事业,就是如此简单。
7 ) 规则
高标准来自于不切实际的期望,一如我们常说的,道德制高点。一般会有高标准的人无非几种,涉世未深的孩子,理想主义者,置身事外的人。影片中的主角是第一种,苹果酒屋的法则制定者是第三种,一个从来没有在屋子里住过的人。很明显影片的基调对于这种高标准是持否定态度的。因为无论是主人公在影片最初时坚持的每个人都应该控制好自己而不是堕胎还是贴在苹果酒屋中的规则都有一个共通点,就是不符合实际。
规则,是世界稳定的基石。存在于大自然和人类社会的每个角落,有群体的地方,就有规则。甚至可以说,这个世界可以没有法律没有道德,但是不可以没有规则。一如在监狱和犯人间,尽管他们不遵守法律,也违反了部分的道德,但是他们有自己的规则,并且遵守它也敬重它。但是你能说他们没有道德吗?不能。在美剧的监狱中,只要有强奸幼童的犯人入狱,就会受到群体最严厉的惩治。这就是非常明确的,群体道德观的体现。监狱,只不过有着和社会完全不同的,另一套规则而已。所以无论任何人,无论任何地方,都无法逃脱规则。即使超脱于人类社会,大自然也有它的规则。又像我们常说的,你可以逃脱社会和法律的制裁,但是你无法逃脱天理循环和内心的自我谴责。
但是规则,也同样存在不同情况下的局限性。有时候是现实方面的,有时候是历史性的,有时候是时间和空间的,有时候是国家和地域的。一如影片反复提及的移民问题。这部影片关于规则探讨的主要切入点是堕胎,堕胎的问题在今天依然是许多国家和社会摇摆不定而两难的问题。所以究竟该如何去选择个体的行为以及处理方式,支持堕胎还是反对堕胎,这就涉及到我们每个人内心深处认同的行为规则是什么的问题了。这就要牵涉到几个方面,国家的法律,宗教的道德,以及人性的是非观。
我们每个人都不可能完全一样,随着年龄经历个体也一直在成长和变化。所以个体的行为规则并不固定。每个人的价值判断或者说在乎的事物完全不同。就像一个人可以同时是一个遵守职业道德的苹果酿酒工,又同时是一个违背伦理道德的父亲。一个人可以是一个非常具备人性道德的医生,又同时是一个违背法律规则的公民。这两点并存于同一个人身上并不矛盾。因为每个人的价值判断都不一样,所以其实真正的规则,不是写在纸上贴在墙上的,一如苹果酒屋法则,可以说这个影片名字是极具嘲弄和反讽意味的。在影片里,导演通过医生违背基督教的意志实施堕胎和教导孩子说关于死亡的善意的谎言等等打破规则的做法来表明不可盲目地遵守规则和因事制宜这个道理。
一说到打破规则,就不得不提到马丁路德金的梦想和黑人奴隶的法律了。法律是神圣的吗?导演借助医生的口吻很明白的回答了这个问题。我只能说,法律和社会一样,是需要不断改进完善和进步的。一如美国当年关于黑人奴隶的法律,影片中的苹果酒屋几乎全部都是黑人我想这里也有导演的影射,当然还有他们和医生母亲的移民问题等等。其实主人公采摘苹果的动作也有很强的象征意义,人类被放逐于伊甸园就来源于亚当伊娃采食禁果的开始,人类第一次违背了上帝的规则。
我们每个人内在都有着属于自己的一套个人的行为规则。尽管有时候个体的行为规则和社会宣传提倡的道德和法律不相符合,一如影片中的堕胎问题。在影片中的孤儿院医生每当有女病人送来就义无反顾地去帮助她们堕胎,因为他知道自己这么做,不是在扼杀或者夺取生命,只是在帮助自己的女病人慎重地选择人生方向以及解决意外的苦恼。他知道自己在做符合自己内心规则的事情,自己认为正确的事情,所以他不会犹豫不会不安,尽管他做的事情违反了社会法律和宗教道德。其实什么是人性什么是灵魂呢?我觉得有时候恰恰体现在我们对于内在规则的维护与坚持。如果不加判断和选择,盲目地服从纸上的规则,有时候就显得不切实际而迂腐可笑。因为真正约束我们的,是我们每个人根植于心底的规则。
做个有用的人,管好属于你自己的事情。如果你要留下,你就得有点用处。这是影片中反复强调的观点。也是社会通行的默认的规则。毕竟就像堕胎出轨和奴隶法还有移民等等问题一样,这世界有太多复杂的不能用一纸条文就简单判断的事情。所以,什么是你的事情?导演用乱伦父亲的角色来反复质问片中的角色。第一个答案是苹果,第二个答案也就是主角回答的,医生。也是影片中主角第一次承认自己身份的时候。也就是强调每个人你要找准自己的位置,做好自己份内的事情,在社会上来讲,也就是我们每个人的份内的工作。也像老医生后期在回信中提到的,他没有想要扮演任何人的上帝,很多时候也只是随缘去做,还是要以当事人的意愿为主,要尊重当事人的想法,尽管这可能导致多几个孤儿。
所以什么是真正的规则呢?社会是不断进步的,法律也是不断完善的。影片中探讨了国家的法律,宗教的道德,小集体的行为守则等等线索。导演的答案很清晰,法律是存在缺陷的,需要跟随现实来不断地调整。一如奴隶法一如堕胎,一如我们现在探讨的未成年人保护法。小集体的行为守则是需要每个人发自内心认同的,不然没有人会看会听在意,一如苹果酒屋法则。宗教的道德是需要符合实际的,一如孤儿的现实。所以所有的外界规则其实都有前提也都有漏洞,作为平凡的我们,最重要的也是唯一能做的,就是维护我们内心的秩序和规则,恪守我们自己认同的人生准则,就可以了。
在影片中导演用黑人的台词给出了自己的答案。“规则应该由我们定,而我们每天都这样做。”也就是屋子里的规则应该由住在屋子里的人制定,用形象的比喻来表明公民是国家的主人的观点,尤其是那些参与社会生产劳动,支持社会运转的公民。但同时也可以解读为身体是房屋,而供养我们生存养分的存在是我们自己,而居住的灵魂是具备自由意志的。
其实苹果酒屋法则,采摘苹果也象征着亚当夏娃的偷食禁果,所以我们都是违背了上帝规则的存在,也就是基督教的原罪论,但是成年人和孩子的区别是什么?就是有自己的主见,不再像影片中的主角的台词一样,你让我做什么我就做什么,所以老医生说他还是个孩子。一个人的成年其实起源于青春期的叛逆,能够坚持自己认为正确的事情,而不是盲目服从于父母或某种权威,而形成自己的独立的价值观。真正的心理成年,其实恰恰来源于有选择有判断的违抗而不是盲目的服从。这也是心理学定义的最高形式的道德观,就是马丁路德金的那种,不盲目服从于世界既有的规则,而勇敢的去做自己内心认为正确的事情。
总有骄阳:晚安缅因州的王子,新英格兰的国王。音乐绝美。
背景音乐很舒缓,真是娓娓道来。好像是说:宅着还是比外面的花花世界踏实。。。
Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England
好刺激的电影啊,抢兄弟马子啦,妇女乱伦啦,造假文凭啊,。。。
总觉Homer薄情,离别后并无太多音讯,而在Wally回来后又径直离去。话说,先以为会跟Wilbur有很多温情戏,再以为要拍和Wally的感情戏,后以为讲与Candy如何对抗全世界,原来都是多想……孤儿院道别场面于我而言最为温情而感伤,特别喜欢Wilbur晚安后的台词。电影犹如悠远的田园牧歌,颇舒服。
三星半,孤儿院的部分比较感人,不过查理兹塞隆正是美的时期。
有温馨,有感动,很不错。
根据小说拍摄的,据说小说很感人。电影很平和很温暖,景色和角色都很干净。查理兹·塞隆年轻时候真美,身材也超赞。托比·马奎尔的确很精致又有一点憨憨的,但是角色表现总感觉差口气。好像小说最后的情节没有拍进电影,就是Homer和儿子一起坐在苹果酒屋顶上,那段应该对书名有很强的暗示和解释。
孤儿在心情抑郁时,往往容易撒谎。撒谎起码是一种主动的措施,它会逼得你提高警觉,因为你必须随时为谎言所造成的后果负责。你撒谎时必须处处留心,同时要避免谎言被人拆穿。孤儿们一向无法主宰自身的命运,但是,如果你告诉他们,别人也同样不能主宰自身的命运,他们绝对不会相信的。
中文电影名翻得好烂,把核心都给河蟹了。苹果酒屋法则,一个在电影中不起眼的小细节,才是这个故事最核心的意义:必要的时候,我们无须理会那些可笑的规则,要勇于打破禁锢。世界大而奇妙,你应该随心而行。Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.
很温暖的电影看完以后有想再看一遍原著的冲动
虽然这种温情内敛的风格不错,但电影本身所表现的主题其实完全可以用更激烈的手法呈现,过犹不及。
好多年前知道这部电影,大学时看了原著,是本好书。电影去掉了很多原著的角色,例如印象深刻的恐怖的梅兰妮,连结局都改了,但片子内敛沉静,演员出彩,配乐耳熟。最后,Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.
Tobey Maguire 在本片中的氣質真的很像Jake Gyllenhaal,憂鬱又有點內向的氣息。這部片給我的感覺,有點空盪盪的,故事本身其實相當吸引我,只是電影拍的像是小說各章節的導讀……所以,有時間一定會去把書找來看看!
Maguire 饰)从小在St. Clouds的一所孤儿院长大,孤儿院的院长Dr. Wilbur Larch(迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰)对他关怀备至。Homer和其他孤儿一
一个真正的国王应该历经全世界的冒险与体验,然后回到自己的疆土培养新的勇士,这个世界居然可以如此温柔以对孤儿们,让观众们宛如在天堂。
以前的电影,但是阵容强大,推荐小说
晚安...缅因州的王子们...和新英格兰的国王们...台词写的真棒...那张心脏透视图的处理也真是神来之笔...大感动...
去开拓整个世界,因为知道的太少
孤子一朝入红尘,苹果酒庄品人生,念及过往情难分,回归初心忆故人。