寻访千利休

这部电影如果只看前半部，有画面、有意境，宁静中透出雅韵，特别是电影开始的漆盒里的水中映月真是惊艳，加之男主演深厚的歌舞伎功底，举手投足间彰显的非凡气质让电影增色不少。只可惜这样一部佳作却在后半部落入了“一个成功的男人都要拉几个女人来垫背”的俗套，整个后半段剧情就像是用来延长电影时间的狗血戏码，逻辑混乱。 先是高丽公主被拐卖到日本，抵死不从，绝食抗议。结果男主就跟妓院的高丽奴隶学了一些家乡菜，投喂之，高丽妹子就被驯服了！且不说这个男的是敌国的人，而且还偷看过你洗澡啊！就因为说了几句家乡话，做了几道家乡菜你就从了！感情发展之迅速，妹子演技之贫乏让这一段戏显得乏善可陈。 再来就是私奔戏码，男主角晚上潜进牢房，也没有人看守，拉上高丽妹子跑了，就有一大堆的人全城搜捕。因为老爸的出卖，男女两个就被堵在海边的小黑屋里，男主出去无意义的拿刀乱舞几下回来了，开始劝妹子殉情，因为语言不通，他们就用汉字笔谈，妹子借白居易的诗说她想死，然后男主就用日语说“我也会随你而去的”，你他喵的劝妹子死的时候用笔谈，说自己死的时候用妹子听不懂的日语，这不是明摆着欺诈吗？果然妹子被老鼠药弄过去了，男主自己却不敢，最后悲伤自责，就冲出去了（外面的人竟然没有把他抓起来），还冲到了妓院门口，这初恋（还不确定就是了）刚被自己毒死了就本能的跑去妓院......然后他跟妓院的高丽奴隶坦白自己贪生怕死，还背出了妹子死前说过的话（一个高丽话会不到10句的人，就可以在极度悲伤的情况下，把从未听过的一句话完整的复述出来，就算主角天资聪颖，也太过刻意），高丽奴隶听到后就说出了本片最最俗套的台词：“她是叫你好好活下去啊！”，男主随即做悲痛状在雨里面打滚，这真的不是一般的狗血，而是80年窖藏的纯正狗血啊！ 最后一个败笔是男主去向师父请罪，师父就叫他放心，说妹子不值钱，都不及一个茶具，主家也没有追究。不值钱你还让人玩命追，看人家殉情很过瘾是吧！

千利休是16世纪的日本茶道大师，是像神一样的存在。

他本名叫千宗易，“利休”这个名字是天皇在一次皇宫茶会中赐予的。他是当时的“茶头”，可以说茶道第一人，天皇赐名显示了他的身份地位，且其服务于最高的权臣丰臣秀吉，名声一时无二。

对于我而言，茶道比生命更重要

千利休对传统日本茶道进行改革。原先茶道是贵族的专属活动，精致华美的茶室，使用昂贵的茶具。千利休做出了改变，在小茶屋中品茶，房间布置极简，茶具出自本地工匠之手，拙朴简单。

他可以说是日本茶道的鼻祖，他提出的“和 清 敬 寂”日本茶道，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的艺术形式。形成日本独有的侘寂美学，延传至今，在世界独具一格。

电影的主线是千利休和丰臣秀吉的交织。开篇是丰臣秀吉敕令利休切腹的前夕，大雨中3000士兵围住府邸，危机迫近。然后倒叙，十几年前，在织田信长处，千利休展露头角，认识丰臣秀吉。在秀吉低谷时，千利休给予帮助，在他关键决战时，提供重要的建议助他获胜，然而最后他步步紧逼，虽然可能道歉并交出香炉可免一死，但是利休宁愿切腹自杀。当利休身着白衣，泰然赴死，倒在鲜血中，成就了神一般的自己。

日本茶道的产生背景是佛教，核心是禅宗思想。

茶道体现了禅宗的“无常观”，一切皆无常、无自性。在战火动荡的岁月，人们朝不保夕，政权更替频繁，世事无常更令人感叹。

在这无常的世间，来进行一次茶会，可能真的是“一期一会”。

这不仅指，人可能只有一生一次机会相遇，广泛来讲，季节、天气、今日的花、茶叶、茶器、茶果子、诗画，更重要的人和此时的心情，都是“一期一会”。

一生只有一次，不会再来！

利休说，茶人至诚的心是最可贵的。

为了这“一期一会”，茶会的一切都进行了精心的安排，诚挚的心意让人感动，引起共鸣，心意相通，

美，让茶道进一步升华为艺术，传达出精神内涵，直击人心！

露地门口

历史上第一个独立茶室是由千利休所建造。茶室建筑由茶室本身、水屋、门廊（待合）、连接门廊与茶室的露地组成。

茶室本身，最多只能容纳5人。水屋，用于清洁和茶会前的准备。门廊，用于客人等待的地方。

露地，连接门廊与茶室，意味着禅定的第一阶段，即通往自明的道路。

露地的存在，旨在切断茶室与外部世界的联系，使人的感官更加敏锐，得以专心体味茶室本身蕴含的审美情趣。

庭院深深，树影婆娑，卵石铺路，杂然有序，小径蜿蜒，松针遍地。

石灯笼上苔痕斑驳，四下里寂然无声。 漫步其中，往往不觉抛开俗世，怡然忘忧。

这种感觉令人印象深刻，即使深处闹世，也如同置身山林。

这些营造出的宁静与纯粹背后，是煞费苦心的匠意。

宾客穿过露地时，被唤起的感觉，会因为茶人的风格不同有所差别。

千利休，追求的是绝对的孤寂。他主张铺设露地的秘密，包含在一首古代歌谣里：远望秋浦，枯木干枝。海屋独自，暮色沉沉。

茶室

日本茶室有许多特有的构造，如壁龛、需跪行而入的小入口、不对称性。

小入口：茶室入口尺寸高约73厘米、宽约70厘米，做入口的木板由两块旧木板拼成，内侧有横框，钉子帽要露在外面不得加以掩饰。

如此设计，不论什么人进入茶室都必须弯下身子，匍匐进入，无论尊卑，无一例外。目的是使来者领悟平和谦逊的真意，也有放下名利地位，解除压力，亲身体验无我的境界。

壁龛：冈仓天心曾说“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果”。壁龛在日本茶室中地位超然，人们进入后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

茶室只使用土、砂、木、竹等材料建造，外表不加修饰。却在清贫简朴中处处流露着精致与优雅。

结合佛家的无常观，和心外无物的训诫，禅宗将房屋视做肉体暂时的居所。

茶室以茅草屋顶，象征柔弱易逝。以纤细的柱梁，喻指虚亏不坚。以细竹作为支撑，暗示难禁风雨的单薄。其选材皆为常见，表明心随自然，而非刻意。

矮小的茶室，简朴无华，身处其中，正如电影中所说，好像回到童年做错事后担心被父亲责备的状态。回到童年的单纯，面对本心，没有大人的省时度势，深谋远虑。

茶室内没有奢华昂贵，只有简单的朴素，正如人的本心，奢华富贵都是后天习得，慢慢掩盖了本来的心性，但一切荣华富贵，终也是会烟消云散。

花蕾

千利休创造了侘茶，“侘”（わび，读WABI），原意为 外表粗糙，内在完美。

寂び（读SABI），原意是“旧化，生锈”，俳句诗人松尾芭蕉，在能乐的推动下，逐渐形成一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种震撼的美。

侘寂是一种日本美学意识，一般指的是朴素又安静。源自小乘佛法中的三法印，尤其是无常。

电影中展现的美：在狭小简朴的茶室，一朵花的蓓蕾，代表着生命的萌芽，连土墙也因此熠熠生辉。

千利休

千利休的简朴茶室和丰臣秀吉的黄金茶室，正如这两个人物，是截然不同的风格。

茶道的美，摄人心魄，他只用了一杯茶，就赢得了世人的推崇，让当权者感到如芒在背。

崇尚侘寂简素的自由灵魂，是不会屈从于黄金和武器的。

电影中，两人的形象也塑造的“爱恨分明”。利休是茶道精神的高贵代表，是朴素又充满生命力的美的化身，丰臣秀吉是骗子、小人、是弄权者，是世俗物欲的象征。

虽然世俗的武器可以杀死利休的身体，但是他卓绝的茶道精神和独特的美却在人类历史长河中熠熠生辉，放射光芒。

黄金茶屋

电影充满了诗意的美感，演员也很棒，饰演千利休的歌舞伎市川宗家的公子，市川海老藏高大俊朗，饰演千利休夫人的中谷美纪也很有韵味，表现出优雅的仪态和克制的热情。

剧情的安排衔接自然，交代的很清爽，但又有小惊喜。在千利休切腹自杀，沉重悲怆的气氛中，正以为要进入尾声时，却意外的开始了千利休青年时代的新段落。看着那流连在风月场所的风流倜傥的少年郎，心情一下子明朗了，这部分也把千利休的成长和美学理念的形成补充的更加完整。

写在最后：

日本茶道，融合了精神和艺术之美，是世界的宝物。

千利休创造了这种非凡之美，现代的人们却连体会这种美，都很难。

要深深理解、体味欣赏朴实无华的美，需要一颗单纯和沉静的心。

其实不是很好看的片子，却让我很震动。

这部电影试图解释了千利休美学思想的缘起，其逻辑的严谨，看到最后才豁然开朗。

一直藏在怀里的绿色小罐，藏着他无法释怀的，深感遗憾的一段人生。

诚然，利休是个对美很有灵性的人，但年轻的时候，也是穿红的蓝的各种鲜艳的衣服。

因为被朝鲜公主的美折服，要带她私奔却让她被追捕者逼死。

和公主约好了共赴黄泉，却在公主服药死后怯懦了，不敢喝下毒药。毕竟，被逼到绝境的是朝鲜公主而不是她。让他看到了自己的懦弱。

而最让他后来受到震动的是，追上来的朝鲜厨子，给他翻译，公主最后对他说的那句韩语，竟然是，请你好好活下去吧。说明姑娘心里，早就明白了他们之间的情感，不至于让他跟着她去死，也更反映出她的善良，觉得自己是可以牺牲的，只是单纯希望自己喜欢的人能好好活下去就行。这种美好的品行更进一步让利休对自己当时纨绔子弟的心态感到羞耻，他喜欢公主，是因为她很美，特别纯洁的那种美。他约她私奔，可能并没有想到后面会重重困难，更没想到要出了人命。这轻率的出发点和沉重的结局对比，让利休深深深深为自己感到羞耻，看到自己精神境界既软弱，又龌龊。拿出那个小香囊，里面还装着自己取下来的想要留个念想的朝鲜公主的小手指的指甲，对比公主的纯净，这种念想是多么轻浮而不够真诚，所以他在大雨中突然撕心裂肺地崩溃了。

后来，他用了一生对美的解读，反复祭祀这段经历。

（1）那个狭小的，要弓下腰才能进入的小茶室，狭小，拥挤，低矮，却要有柱子，墙上糊着粗糙的泥巴，其实是重建了当时和公主逃亡在充满绝境体验的最后几个小时所呆的渔夫的小屋。

利休的妻子第一次来到茶室，说感觉像小时候做了错事在一个幽暗的小房间躲起来的感觉。

对利休来说，却是他对穷途末路下那种没有明天只剩美好的体验。

他在这个小茶室，可以一次又一次重温那个让他一生遗憾的晚上，把每一次泡茶，都当作对那晚的重温与忏悔。

最后赴死之前，他把一直贴身珍藏的公主的指甲烧了（罐子其实反而是身外之物），泡了一碗茶，递给对面不存在的人，然后自己喝了（这碗想象的毒药），还一寸一寸擦净茶室的席子（可以洁净赴死了），袍子也换了白色的，这些仪式完成后，最后那一刀，再无犹豫，干净利落。

为什么利休主动提出为犯了错即将被砍头的丰臣秀吉求情，因为他看到他那种仓皇的穷途末路的状态，想起了曾经那个当下的自己。

（2）在那晚经历后，利休的美学思想开始定型：残缺的美才是最永恒的。

因为缺憾会让你反复去琢磨，反反复复，无休无止，就像他那段残缺的感情，那晚朝鲜公主赴死后无法圆满的结局，可以让他一辈子反复怀念，反复琢磨那个惊心动魄的晚上的细节之美：踩过沙子的赤脚，隔了汗水模糊的姑娘的脸，那朵干了又活过来只绽放一日的木槿花，种种粗砺的美好细节的反复雕琢，成就了利休独有审美的理解与坚持。

（3）利休的茶碗。他找了一个心无旁骛的瓦匠来制作他的茶碗。瓦匠做了很多个版本利休也不满意，直到他看到了利休用手握着一个绿色小罐，他说，给我看看，然后恍然大悟，问，这个是女人用的吧？

利休理想的茶碗状态，是重现朝鲜公主握着这个绿色粗陶小罐，而他合上手握住了她的手那一瞬的温润，所以，无论是大小，质感，是有特定情景的。瓦匠明白后，在利休女儿自杀那天，利休也拿到了自己能够认可的独特茶碗。

至于绿色小罐，丰臣秀吉在他绝望去找利休那天，也许他的状态打动了利休，利休居然把小罐取出来，并且让秀吉看到了，也知道了这个是他最珍重的物件。

因此秀吉要利休臣服的时候，是要他交出小罐。其实，利休只是珍重那段指甲所代表的美好的感情与品行，他只把指甲给瓦匠看过，并且告诉瓦匠，希望能够做出替代小罐保存代表了美好的茶碗。

利休妻子在他死后，收起从他怀里滚落的香囊，看到小罐，心情激动，想毁掉又不忍，其实罐子不是利休在意的，他始终没让妻子走进他心里，女儿死了，他对妻子说的，是：委屈/辛苦你了。他确实也不想对妻子无情，在朝鲜公主死后，他已经爱无能了，只为美的信念继续活下去。

（4）那晚过后，利休出了家，只穿黑衣，内涵是为那晚带孝，以那晚浓重的绝望的颜色为美。

直到决定赴死那天，才换上白色，无牵无挂地走。

（5）有一幕，利休妻子在家插了不同的花，利休和她一起穿过不同的房间，他也留意到了，但是不为所动，直到看到水池上的一朵木槿花，才伸出手取下来，包到纸里藏在怀中最里面。利休妻子在整理衣服时发现了这个细节，就知道了他心里藏了一个人。

（6）后期利休有在怀里藏着白纸的习惯，因为在渔夫小屋那晚，他慌乱从行李中翻出纸币墨，和公主书写交流。

那晚以后，他在怀里总有白纸，进行各种表达，取出藏入再无慌乱。比如秀吉绝望那天他从怀里取出白纸，打开白纸，裹着一个小封，递给秀吉。秀吉打开，是一小粒茶。

各种后来，都从那一晚里找到对应的缘由。这个对利休美学进行合理化溯源的逻辑，确实挺有意思的。

而利休居然因为这晚所形成的对特定美学的执念，产生比权力更大的影响，他有如此多的追随者，让大权在握的丰臣秀吉也嫉妒了。

人们都在乎他的看法，希望看着他的指引行动，从他为茶室起名为“待庵”，到改名为“利休”，他不同意进攻朝鲜竟然让秀吉左右为难，一个为美学修行的茶人，有影响了政治动向的能量，这美学执念的能量不可谓不大。

最后，想用剧中老主持的一句话结束此文：贪婪，愤怒，和愚蠢是扰乱世道的三种情绪，而大人您大概正是被贪婪左右了。