69

妻夫木聪同志那坏坏的笑与《漂流教室》里那名又酷又羞涩的不良少年形象简直不可沾边。但不论怎样，我很喜欢他在《69》里时时刻刻地做着想着那些看起来乱七糟八不可救药天怒人怨的事情。
最开始看到《69》两个字。以为这是一部BL片。我是冲着安安去看的。但不知道为何，最开始关于这两个人的任何足以让我喷血的兴致勃勃的互动。在看完之后，都纯真地只让我想起放任而永恒的青春岁月。
那个时代似乎本该湮没许多东西，不被给予不被认可的种种。教室里的无耻幻想，城市郊野的痛快淋漓而无奈的奔跑，翻过金刚铁臂的铁门的天空下面，谁都不知道会有如何的烟云变幻。谁都在一个模糊地年代里紧闭着内心中一座蜂拥澎湃着叛逆的大门。
他们突然之间将它轰然撞开。而谁的十六七岁不该是那样？
不被任何人事所左右与拘束。被人大喊着该死的混蛋小子臭男生。对所谓的未来与责任充满幻想更无所畏惧。那才是热血，青春岁月。
安藤政信在《69》，是他从年少人生的本色演出朝向成熟的一次重要演练。只要不是他演的那些每每中途挂掉的血腥或变态片子，他便仍旧安静而不多语，内敛而不内向。他每每在那群人的旁边，和他们一起在1969年的时空，他们做尽坏事，但有自认“正义”的理由，当一个时代一个时空里没有任何一样东西能够打破一个人心里蜂拥的疯狂的执著，他便都可以在任何的时刻变成革命的英雄，至少在自己的心中。

狂野而叛逆的青春本不必恪守什么，更不会在打压与挫折中磨耗消失。任何有关一群少年的细节，都可以在一个坏得可以的笑中，展现出来，并获得共鸣。变成不曾变更不再流逝的片段。定格在一个时空，许许多多人的心中。

  其實電影只能打個四星啦。

 妻夫木•聰一副紅牛喝多了的樣子... ...用力過猛。還和書裡的對不上號。

 安藤政信則就是山田正啊！那種土帥哥的FEEL，他把握得太到位！雖然老是老了點，畢竟人家已經三十多歲，停一停就能看出跟妻夫木•聰十幾歲的年齡差。但，那種礦區村鎮感，標準的偏遠地區來者。我是真正礦區村鎮人，我明白的。
  
  電影最後的水庫景簡直就是在我的家鄉拍的啊... ...

  電影里刪去了太多有關山田正的片段，白狗（山羊倒是保存了）、蘇打水、他媽... ...不可原諒的是把他放雞的片段也删了！！！盛會的靈魂就是那些雞好麼！！！操！山田正的靈魂之舉好麼！我都被買雞那一段感動得要哭了。再操。

  想一想書，電影真是一包渣，要不是有這麼活靈活現的山田正，我推薦都不想推薦了。

  ANDO就是把被電影閹割后的角色演活了啊！也不是說他演技怎麼好，因為他本人實在太像書中那個角色了... ...

  迷死人。

 村上龍寫的那篇後記啊... ...反正我是一字不動抄下來了。世界上有我這樣的陰鬱少女，就有他那樣的元氣大叔啊！世界就是這麼保持平衡的。

  好吧，無論怎樣，我還是愛《69》，想想就心動，愛得要死。

  PS：有說ANDO太憂鬱的，操，看書沒有！山田正本來就是個“悲觀的務實主義者。”

  書裡人物都有原型。真想看山田正本人！到哪裡去捉來啊！

  PPS：嗎的，透露一下編劇現在的下場！那個鬼編劇當了戰地記者，娶個了遊擊隊老婆，生了兩個長得像遊擊隊的女兒！

  但我對妻夫木•聰還是有一顆溫柔的心的。

离经叛道，不过是一望无际的自我救赎。总是在希望的尽头看见绝望，回头依旧是灿烂的笑脸。时间定格在那一秒，总有理解不了的忧伤缓缓流淌。

谁说青春不需要解释，谁说我们似曾相识。

那是被二战摧残后麻木的日本。
父辈们压抑的脸，水手服帆布鞋，还有迷茫的眼神。

只是受够了每天的循规蹈矩才去寻找自由么？他们奔跑、呼号。他们面前是美国人高高的铁丝网，是贴着格瓦拉和毛泽东画像的巨大的墙，是踩在脚下无方向狂奔的帆布鞋，是触摸不到的操场上女生们的裙角。

海面上依然日出日落，羡慕那些孩子们只是因为他们的离经叛道那么值得人们踮起脚尖，在那些苍白的日子里熠熠发光。

  相对于小说来讲，我觉得这片子拍得的确不咋的。片子太商业化了，把小说里的小文艺气质都搞丢了，尽是黄色的低级趣味……
  虽然片里对人物的定位还算比较清晰的，但是个人很不喜欢将第三男主角定位成一个没什么思想看法，只会跟风随流的人。
  不知道是不是看到的是被剪过的版本，情节极度断节，若不是看了小说，根本不知道他们为什么被追杀。这是很多小说改编而成的电影都无法避免的通病。
  说了这么多，但归根结底我还是比较喜欢这部片子的，看了之后莫名地心情不错，莫名地觉得美好，当然也会羡慕他们肆无忌惮的勇敢。
 

算是我看过的青春电影当中最令我惊喜的。

电影叫《69》，凡是已满18周岁人士估计多多少少都会有其他联想，其实这个69仅仅是代表这个故事发生在1969年；日本人没有我们那么强烈的对于数字的寄托。

故事发生在社会主义和资本主义势力抵触的年代，很多普通民众都是不安于参与政治活动的，但是却有几个高中生，他们是学校眼中的“问题少年”，一心想着拍实验电影、办一次摇滚嘉年华、能够获得心仪女生的注目。
他们组成了非常彪悍的“伊亚亚”俱乐部，部长就是矢崎剑介，他们爬到楼顶偷窥女生在课间练习体操，讨论起诸如“17岁少女的身体却要穿着保守的体操服练习体操，这太不应该了不是吗？好，我们要解放她们！”的话题。
矢崎剑介一心想拍摄一部名为《Fusty Ball》的学校实验电影，为此，他们不仅翻越了美军设置的天台界线，还猥琐而毫无目的的深夜“检查”女子更衣室……

他们的行动引起一阵骚动，更像是一场革命，看看墙上***和切·格瓦拉的海报吧……于是，不仅惹来了警局调查，甚至还得受到学校无期停学的处罚。
但是他们依然努力准备着他们的实验电影，认为自己是快乐的、正确的。

没有丝毫忧郁、残酷的成分，展现在大家眼中的少年变得无比清澈、活力；虽然是发生在1969年，但看上去依然亲切；我个人认为是つまぶき さとし从影以来表现最好的一次，演员很恰如其分的会意了导演需要的氛围，原著当中有更尖锐的性描写及叛逆行为，而影片只是抽取了其中比较回味的部分，更多画面用在了呈现很蓝、很灿烂的夏天。

导演褒扬的立场深深渗透进了电影（特别是后半部分），这也是相较其他青春电影出格的一点，说实话，这类影片，无外乎暴力、迷茫、冲动、叛逆、无畏、忧郁；很多作品在出来后并未表示批判或者赞成，顶多也就是中立而已，而《69》的导演明确了这就是青春的力量，是值得称颂的力量；它让一切成为可能，让生命变得澎湃、富有机缘，穿插在全片当中的细节和桥段，合并成了一段美好的1969。

影片的镜头处理带有强烈的感情踪迹，总是在主人公的情绪下交待相应的承接，优、柔、寡、断都颇具个性，个别特写起到了一两千斤的作用（ex：矢崎剑介在千秋大梦时的雄起……），不单将气氛渲染得入木三分，时而夸张、时而讽刺的色调、音效展现，也立体了全片的叙事格局。

令观影者振奋，也充满理解甚至为此雀跃的看待一群高三年轻人的冒险，他们可以不计后果、不屑于假面的追求梦想和生活，有兄弟志同道合，有女孩眉来眼去，影片临结尾时山田正和矢崎剑介走在乡间的小路上，在他们眼中，退学、破产、死亡看来都是微不足道的游戏，虽然天真得很，但的确很真挚。

也许一年一年长大，有些精神我们都会丢失在过去的岁月中；

我们越理智，就离青春越远。

故事的背景是日本1969年，那是个意识流萌发的激情年代。
初看片头那段动画还有配乐就挺带劲，谁说过，不管小说还是电影，开头精彩十分必要！
这十足的美国劲儿的开场，有点象007《黄金眼》的片花；妻夫木聪阳光洒脱的笑容,充满了《美国派》的无厘头喜感，和安藤政信郁郁寡欢的神情可谓相映成趣，拍这部片子时，他们都如此青涩却又充满激情。

三个高三死党，相间是思考者、健是行动派、岩濑典型就是一跟班；他们是校园里懒散叛逆的不良代表，老师们的“眼中钉”；天天向往美国的自由精神，看着杂志上的“艺术、电影、摇滚”，想过自己的节日，充满自由精神的节日。
为了证明勇敢，他们聚集美军基地，翻越带刺的围栏，明知道14秒就可能被追上；为了寻找心中的女主角，他们闯入音乐教室，在心怡女生面前跟老师耍酷谈论越南战争；他们在墙上留下革命的口号，贴着格瓦拉、毛泽东、斯大林的大头照；这劲头就象林塞电影《如果》里那帮反思潮的英格兰少年，拍摄于巴黎轰轰烈烈学生运动爆发的1968年。

“学校里充满了街垒”，这句潜台词激发了健的革命荷尔蒙，扬言要拍独立电影的他，成立了跋折罗团，秘密行动拉开了序幕。这个晚上，他们在学校里到处涂鸦标语，挂起社团的横幅，用铁丝网封锁了教室，还在校长办公桌上拉了泡大便……

“我们是反权利组织跋折罗团，为了反对现在的教育制度，为了追求自由，我们越过了街垒。”——多理想气质的口号！！“想像力夺取了权利”次日高高飘扬在学校主教楼的屋顶，让我想起了昨天刚看的《天堂失格》，难不成后者是续集？花里胡哨的鸡冠头小田切让是成熟的社会版妻夫木聪？

校园里开始了一片热火朝天的“毁尸灭迹”的清理活动，训导老师发狠话说要杀人，警察很快找上了门，污点证人们急速成了明匪，于是，战斗刚刚打响，矢先健就成了孤军奋战的光杆兵，勒令退学、无法毕业的危机扑面而来。

毫无预料的是，玩着烟火的老爸背靠门廊头也不回地跟儿子说：小健，要坚强起来，不管被老师说多少次，还是要坚持看着脚下，不要移开自己的目光，也没有什么可威风的，堂堂正正地和大家一起去吧。如果引发革命，说不定你们是好汉，在和平时代的话，你们是犯了错误，就是这么一回事。”我靠，这老爸太牛B！
后来才知道，一向百无聊赖的老头子其实十分滴强悍，真是有其父必有其子，不折不扣的“革命前辈”。于是，这才有了之后的小健学校里激情作别的一幕；大义凛然离开的健自由自在地缀学了，跋折罗团其他成员岩濑、相间，沉沦的沉沦，专研的专研，各自走上了不同的路。
个中镜头十分有趣，看着相间埋首案头里赫然的一本《毛泽东语录》，我不禁笑喷。

这场青春革命最后在大面积反抗胜利之后完美谢幕，英雄赢得了美人芳心；告密者也重拾了勇气和自信。想来，如此理想主义的结尾，也是因为那是1969年，那个时期的日本，战后寻找回归的觉醒年代，人们向往自由的激情高涨，少年们对改变未来充满了希望。

相比较而言，我们的青春经典好象十分缺失，《十六岁的花季》里那点小叛逆多不过早恋和暧昧；《阳光灿烂的日子》尽是些青春期生理反应、《十七岁的单车》全是胡同记忆；《青红》的小器劲儿让从三线厂出来的我都觉得不真实；再看看这两年那些畅销肾衰的小鸡文学、痛经小说、粉嫩双性的超女快男、雷人的“流星雨”……
台湾的某些作品其实是日系的一枝；且算上彭浩翔的《AV》吧，就算有点超龄，那也只能代表四千万香港同胞，这边几亿人民的激情和表现力都哪儿去了？

相间说：“把生活的原味都弄没了。”矢先健摔了瓶子说：“好！解放她们！”

没有过多的发言权，因为字幕意味不明，所以细节没怎么看懂，但绝对是个好电影！

大体上是知道的，1969年的夏天，一群受到美国反叛思潮影响的不安分的高中生们，实践了一系列称之为“革命”的活动。不管外界对此的态度是愤怒、嘲讽、不解还是理解，总之，这群大孩子们疯狂的过了一个节日，让所有人都听到了他们年轻的发自内心的笑声。

看介绍说导演想表现的是这场革命的“荒谬”，的确，只不过是看到杂志上美国群众的激情摇滚，只不过是想要在无聊的生活中制造一点火花，只不过是要在严苛的教育制度下寻找自主的权力，于是小小的组织诞生了，虽然下一秒钟便被击垮。从另一个层面上来说，导演是否是在缅怀存在于那个特殊年代的青春呢？虽然那群学生的举动很快被压制，但多多少少的在每个学生的心中都留下了煽动的火种，所以在最后，全校的学生一直在礼堂纵情摇滚，仿佛置身于69年在美国举行的那场摇滚盛宴。

当主角以平淡的口吻回忆起这个夏天，或许心中是在好笑当年的自己是个冲动的热血少年，但这样的傻气与冲劲才正是少年们特有的财富。还有那些对孩子们做出理解的家长和老师，正是他们开明的关心才使孩子们依旧朝气蓬勃，对生活充满信心。

妻夫木聪简直是演有些小聪明的憨态高中生的专业户，反正他对此类角色拿捏得十分精准，或许是本色？安藤政信则是个军事类的角色，冷静爱读书，从小陪着聪同学到处闯祸。这两个人在一起的感觉太好了~看到激动的聪把安藤君压在身下时，真是忍不住内心一阵澎湃~【激萌！】

P.S：看了结尾上字幕才猛然醒悟，原来“妻夫木聪”姓“妻夫木”|||。