1 ) 不脱袜吐血
1、阿B是演loser的高才!
2、这结尾弱爆了,如果张曼玉上船走了就精彩了,那才够味,敢于撕破人间幻想的电影才是好电影。
3、张曼玉角色的服装与剧情不配~穷成那样,不断变换的发型、妆容、服装,知道导演要捧她,但是···是不是也太不靠谱了?电影整体的布局扭曲,当然编剧更扭曲。
4、罢工禁运期间买的士,难道角色脑子不正常到这种地步?还是编剧弱智吧?!
5、最后说一句不讲政治的话,真不知阿B这个穷屌丝有什么值得爱的,即便不接受有家室的导演和上海腔的野导的包养,本土追电影梦的少女应该在本港还是能找到上班族的男朋友的?借用一句阿B台词“虽然我什么都没有,但我是真心的!”,连饭都吃不上还谈个毛线恋爱?结婚?更!更!更!不可能!!!真把见世面的港女当成痴呆儿了吗?!就这水平的电影还得奖,我只能说我······还是太low了,本人乖乖缴枪。
2 ) 讲戏
女主的性格
小玉的人设是个臭美的,又臭屁。臭美到臭屁的那种,哈哈哈,笑死了。像不像身边的某类打扮得光鲜亮丽自我陶醉在自己美丽世界中的gay?哈哈哈哈。实则对,她的原始动力就是能臭屁地臭美,哈哈哈,有点古灵精怪的有点对美的高品质的东西小贪心,所以显得她很单纯可爱的地方,因为对其他的欲望,比如权利控制,刷存在感没有什么兴趣。只要能让他臭屁地臭美,他就已经很开心了。她不想出卖自己的意愿跟这些臭男人发生性关系,事实上也没有这样做。是个用各种臭屁地小聪明小机智斡旋于她选中的“干爹”当中。又非常聪明,为了自己的梦想,可谓是很灵活,想了很多办法,又是参加舞会结交大佬,又是找保罗主动谈话,又是主动请求导演去演戏。
女主和男主什么时候相爱的?
我一直在想男主是什么时候喜欢上女主的?一开始肯定是女主的华丽的装扮和香艳的外表,以及他们前期有很多肢体接触和情绪波动。女主喜欢上男主是因为男主把她紧紧地护在怀里,看到了他警惕的属于雄性视察周围环境的眼神,女主一下子就上头了。女主和男主很像,都是社会底层的大多数,都有被上流阶层包养又玩弄的经历。
女主和母亲的关系:
女主在得知母亲死后,剪掉了自己的美甲和红唇,她其实是开始怀疑自己追求这些是否正确了。在一个普通底层家庭出身的孩子,尤其是香港的六七十年代底层人民尤其受压迫生活生存压力很大的情况下,女主毅然决然地离开母亲,没有像母亲一样去做一些底层人应该的事,比如扫地,也没有陪在母亲身边尽孝。追求天方夜谭的梦想、追求美丽高级感、混迹于娱乐圈大佬圈,她的母亲很有理由觉得女儿做了一些不正经的工作,也很有可能会因此觉得丢人,不能够出人头地甚至被人嘲笑。所以女主是有很强的罪恶感的,因为自己的梦想而罪恶,自己的臭美追逐权贵而罪恶,觉得自己没有让母亲高兴而罪恶。所以减掉美甲抹掉红唇甚至加入反资本主义游行队,也意味着她开始怀疑自己的梦想,质疑自己下贱,作践自己。
索性后来她还是想明白了,所以女主还是头脑清醒,行动力很强的。觉得自己追求美并没有错,妈妈送她旗袍也是支持她的女儿,她也知道自己的女儿并不是一个下贱的人。女主也确实不是,她虽然向上社交结交大佬,但是也机智地周旋其中,也很聪明,都没有让大佬欺侮她,出卖自己的肉体。从她拒绝了金大班和导演潜规则可以看出来。只是她从前太靠着别人了,容易被人把玩欺负,应该再靠着自己的双手一点的。然后她就立马感谢母亲给母亲送花告别,也立马开始撸起袖子,继续朝着梦想迈进。
3 ) 若是有个跳脱出大团圆结局的结局会更好
其实是为了bgg去看这部片的,友哥导演,又是一部温拿兄弟出品电影。
温拿一向以傻得可爱出名,校长b哥都以喜剧居多,在电影中也经常不出彩,但是这部电影却是一反常态的深刻。
全片印象最深的是阿恭的的士被烧那一段。在政治的洪流中每个人都是蝼蚁,无力反抗,总被波及,还常被扣上一些根本无力背负的帽子。比如阿恭,他只是想挣钱吃饭,却也坏了工人罢工的计划,于是不爱国的名头从天而降。
结合时事来看更是唏嘘,hk人似乎永远都在跟自己较劲,这是殖民地人民的分裂与悲哀。
也有处理的比较生硬的地方。
里面的两位富人其实有些冤大头,莫名其妙的就给男女主花钱不落好。
一定要大团圆结局吗?
如果阿恭死在暴乱之中,黄小姐去了美国却以为他过的很好,直到有一天翻到一张香港旧报纸……
这种结局会不会更令人印象深刻?
b哥一如既往傻乎乎人设,超级可爱,maggie虽然青涩但是已经很美,演技也在线,友哥戴着眼睛十足十社会精英,两位富人其实都挺有魅力,何必一门心思就知道吊死在一棵树上呢(笑哭)。
4 ) 《不脱袜的人》:不管时间怎样改变,基层女性的生活都差不多
如果这部片不是以男女主在一起的结局,我想我会抑郁死。
《不脱袜的人》真的把生活在社会基层底层的女性生活描述的真的淋漓尽致,不堪一击。
电影中(阿玉)张曼玉就扮演了一个生活在1969年香港社会的女性。影片一开始张曼玉穿着50s年代的大摆裙,在半岛酒店试穿各种貂毛大衣。可是看到9500元港币,她慢慢慢慢的脱了下来。她想成为一个大明星,有房、有车、有名气,可是命运(惨烈的社会背景)最后打击她到一无所有。她要想脱离自己的生存环境,去认识各种“上层人士”。可是“上层人士”为什么要她呢?最多做她做小二,小三,小四,小五。这些人是不会真正爱上她的,他们贪图的只是她漂亮的脸蛋,可是这种女性的漂亮可以持续多久呢?爱上阿龚的富太在阿玉跟保罗(有钱人)走的前一天就告诉她,她年轻,有大把的时间,可是富太除了有钱就是什么都没有了。
阿龚,一个可怜老实司机,一个想要努力的男人,一个对自己深爱女人不离不弃的男人,却被命运一再蹂躏。这要从他第一天“被睡”开始。富太睡过他之后,留给他钱,他好是生气,但也无奈的接受了这样的事实。他被睡一下,比他一个月挣的钱都多。
我觉得上面的生活已经很惨了,但是还有更惨的。阿玉因为拒绝跟导演发生更亲密的关系,被导演一次次的捉弄,被其他演员殴打,后来因为社会环境问题,阿玉跟阿龚被送到警局,但没有一个人肯为阿玉保释。最后还是睡过阿龚的富太保释两人出来。
当阿玉认识到依靠人已经不能解决问题的时候,她想要靠自己,卖了自己租住房的所有东西,准备合伙和阿龚买一辆出租车跑车。谁知道这时,社会环境演变的更加恶劣了,租出车也禁止开了,断了他们唯一的生源。
生活在那个时代好惨啊,多少人都成为了那个时代的牺牲品。男女主的生活故事可能只是那个时代的冰山一角。
不过,说点开心的事情。香港之前的老艺人真的是多才多艺,本片的导演竟然是温拿五虎的陈友,他以前是鼓手。还有我喜欢的谐星刘以达,演片子、作曲、玩贝斯都嗮叻!
5 ) 《不脱袜的人》小感
黄小姐:
从乡下来,梦想当大明星,赚很多很多钱。
导演开跑车送她回家,她慌张拘谨跳下车,“明天记得到片场拍戏”,导演色迷迷。她边道谢边往家门口跑,“导演早点休息。”
导演急,“嗳,你不请我进去坐坐吗?嗳——”。
她慌慌张张把门关上,跑到天台躲起来,冲耳不听急急拍门声,“嗳你怎么不让我进去啊,明天的戏还拍不拍啊!好啊,你不按常规出牌是吧,别怪我不客气。”愤然离去。
阿恭:
住黄小姐楼上。白牌佬,开车糊口。送富婆回家,富婆空虚寂寞,想去他家,他惊,“怎么,不欢迎吗?”,做生气状。床上,阿恭醒来,身上有个手帕,上面写着“的士费”,床头放着五百块大钞票。恼羞成怒,“你以为买东西啊,你把我想成什么了?大家你情我愿,我还没有这么低贱!”拿着钱跑出去,对着楼下喊:“喂,你回来啊,我不要你的钱啊。”富婆早走了。怒气无处发泄,把钱撕掉了,摔门进屋,五秒后,打开门,把钱捡回去,用胶布粘好收起。毕竟是个小人物。
这是电影《不脱袜的人》中男女主角,皆是底层草根人物,希望能在大城市里出人头地。男主被雇佣当女主的司机。拒绝了导演潜规则的女主,到了片场自然受到报复,处处碰灰的女主决定出入社交宴会专挑家财万贯者下手,结识了有妇之夫的成功人士 先生,年轻貌美的女士有哪个男人拒绝得了,何况是出入这种场所的人,大家都是成年人,各取所需,陈保罗答应如果黄小姐愿意去美国当他情妇,但需懂得识相不要求名分,她是可以得到她所渴望的荣华。
她决定去美国之际,一个电话,把她拉向了地狱。她的母亲过世了,那个一辈子低声下气地,从未受过人尊重的她的唯一一个亲人离她而去,而她的妈妈活着的时候给教堂扫地,给人瞧不起的原因也仅仅是为了供她当大明星的梦想,而她现在什么都没有了,什么都没有了,连妈妈都死掉了。她哀嚎,作贱自己:“我喜欢被男人玩弄男人,男人可以给我名和利,我可以当明星,我做了明星我妈就不用过这种生活了,用不着在教堂扫地,用不着被人瞧不起。”
终究意识到需靠自己双手创造生活:”我想清楚了,以前我靠别人,到头来什么都没有,不如试试靠自己。”她剪断长长的指甲,擦掉艳艳的口红。他们合伙变卖了几乎所有家产,欠了银行一身债,合股买了部计程车。终于想要脚踏实地。
可是生活依旧艰难,恰逢当时香港正处于六七暴动时期,全市的士罢驶,工人上街集会示威,大呼“打倒帝国主义,打倒资本主义走狗”的口号,二人简直快要活不下去,黄小姐只好去求昔日导演,欲谋个小角色。小肚鸡肠的导演岂是不记仇之人,女主简直就是送上门的兔子,继续报复。男主终于看不下,他偷偷开计程车上街拉客。被罢工者发现,暴打一顿,烧了他们二人的计程车,最后的饭碗都丢了。
女主终于放弃跟残酷现实之间的抗衡,她拨通了陈保罗的电话。陈帮她还清买计程车所欠下的债,他们也准备一起搭船去美国。
离开之际,男主终究还是在富婆处得知女主离开的时间地点,他们发现在相互支撑,相濡以沫的日子里,竟然已经深深地爱上了对方。男主最终赶到船口,女主终究是忠于内心,放弃了去美国的机会,他们已经离不开彼此了。最终相拥在一起。Happy ending。
故事情节有点老掉牙,以1967年的香港大暴动为背景,却只是讲诉两个同为沦落人的年轻男女的爱情故事,似乎给人一种大材小用的感觉,但这恰恰是导演陈友的用心良苦。电影开头一幕:张曼玉扮演的女主角在一家服装店看中一件皮草黑色大衣,两眼放光,披在身上不愿脱下。可当她看到价格的一刹那,失望之情溢于言表,很明显是买不起。这一幕,将草根人物的卑微无奈描绘得淋漓尽致。也让后面女主想方设法跻身上流社会的情节显得合情合理。而也正是在这种大背景下,连想要通过努力工作来维持生活都变得极其困难。所以女主想结交名流,男主饱受良心谴责为富婆出卖年轻。似乎都显得情为可原。这也使得结局男女主角为了爱情放弃让他们轻而易举过上好生活的捷径的做法变得高大起来。前方的路虽然还是阴暗看不到头,但是两个人已经决定携手共度难关了,相濡以沫的爱情最让人感动。
电影中一幕,男女主角二人被误当作反动派关到警察局,需要有人保释才可出去,女主打了好几个电话都无人愿趟浑水,倒是男主,一个电话就让富婆出手相助。于是有了以下的对话:
“你真幸福,起码有个人对你好。”
“怎么我对你不好吗?”
“什么好呀?”
“又做你的司机,又陪你叫飞机,又陪你吸催泪弹,现在还陪你坐牢。”
“那你是不错的,最坏的是你没有钱,不然就嫁给你了。”
“最坏是你也没有钱,不然我一定会娶你。”
“那你努力赚钱好了。”
“你也要努力赚钱呀。”
草根人物的挣扎,读来令人唏嘘。
好在最终二人忠于爱情,这是这部电影让我最为感动的地方。
6 ) 七十年代的香港爱情故事
非常偶然看到关于这部片子的消息,小时候在香港电影频道看过不少电影,都不知道名字,一知半解。长大以后,寻迹而去,竟非常温暖。
1989年的片子,画面质感、服装、造型都很好,不落俗套。女主是张曼玉,盛时的张女神真是眉目如画,脸上满满的胶原蛋白,与现在枯瘦的风韵相比,那时的年轻曼妙有一种让人心动的感觉,像阿修罗,就算做虚荣,媚俗,我们却仍然爱她。
男主是钟镇涛,演的是一个开白牌车的的士佬,却和相熟客人顾太太有暧昧情事。张女神是从小地方到大都市打拼的小演员,聪明、美貌、有心计、有手段,却也傻得天真,在名利场男人堆里打滚,丝毫不掩饰自己的虚荣物欲。
这样的两个人遇见了,一个天台一个楼下,都市森林中厮杀难免疲惫,彼此瞧见不堪一面,摊开软肋,竟也日久生情。两人借债买来出租车,想以此正经谋生,告别过往,开始新的生活,却遇上罢工、暴动。生活如此强悍,出租车被砸、被烧,两人希望全部落空,无奈又重回过去。张女神找到愿意供养自己的富商,还清欠款,准备远走美国,而男主在最后一刻赶到,两人相拥。
这是一个香港式的蒂芙尼故事,年轻的张曼玉有赫本的优雅狡黠。影片开头的黑白照,反映的是七十年代香港大罢工的大背景,而这背景下的男女主就像两只艰难求生的仓鼠,暴乱下的相依相偎是一点浪漫的甜蜜,可惜人生还是要不断觅食。而抱在一起的两只仓鼠只能一起死。故事最后,两人在空无一人的游轮等候区热情相拥,像极了好莱坞影片的大结局。巨大的钟时间指向八点零五分,开往美国的亚特兰大号早在七点三十分起航,女主应该乘船去过被供养的优渥生活,男主也应该接受富太太的好意,这样的人生才是现实的。而相拥的两人没有明天。
另外,惊讶地发现影片中扮演美国富商的就是导演陈友本人,温拿五虎之一,如果你也有个香港电影频道的童年,你会发现他是电影中的熟面孔。除此外,他还是一位优秀的音乐人。《不脱袜的人》是其自导自演的影片,也帮张女神夺得香港金像奖最佳女演员。不过陈友最为人记住的是一系列的僵尸片,我应该也懵懵懂懂看过不少,不过实在“非我杯茶”。
7 ) 贫贱夫妻百事哀
贫贱夫妻百事哀。也不知道是包养的可怜还是被包的可怜。
看到两毛半与一毛半,合成为四毛的故事挺想哭的。在贫穷面前,酱油拌饭+豆腐乳都是好吃的,乐观满足。社会底层女性生活描述的淋漓尽致,缺乏承担风险的稳定性,在大环境下摇摇晃晃不堪一击的爱情,唯有歇斯底里的狂躁发泄。——所以,要努力赚钱,不管是两个人还是一个人。
都在说这是港版的《蒂凡尼早餐》,但也很有老香港的时代感,而且那时候的万人迷张曼玉外貌形象简直就是《双响炮》里陈好的原型。一心想要麻雀变凤凰,曼玉,灵动饱满鲜活,楚楚动人,女孩子特有的虚荣心在明亮美好下的不加以掩饰。
——用不着在教堂扫地,用不着被人瞧不起。
——接着开始剪短指甲,擦掉口红,靠自己去脚踏实地努力奋斗。口红液果然是女人的利器,用的好的话。忽的觉得女人虚荣也没什么不好的。
剧中每套衣服都漂亮到极致,美丽到惊艳。
两个气质型女人,美丽善良与诸多磨难。
从互相看不上开始的爱情。。。。。。。
8 ) 老片几句
将近20年前的片.张曼玉身材还很圆润.表演还很不自然.但是有几个细节把握却非常到位.
有一出.是钟镇涛开车载她离开舞会.张问钟,你说他会不会追我.
钟说你不要问我这种问题行不行.我也是臭男人中的一个.
看到这段突然想起一个朋友.一个男人总是在做她的司机.她也总是在夜会后要回家时打电话叫他来接.她有男朋友.他亦明了.她与他也常常谈起她和男朋友的事情.
再后来.他们疏远了些.可能仍有联系.但她不会再在每次夜归时都找他了.
感情这样的事.说到底.不过是一个愿打一个愿挨.合作搭戏.一方不够努力或心有计较,都无法完成.
这部片是个好结局.可是我并不认为张是真的安下了心要和穷困的钟过一生.毕竟,他们本就不是对手.
2星半 并不喜欢。开始还觉得不错,有些细节也挺细腻,越后面就越发现它刻意的痕迹,且深陷穷局时,娇俗女主都学会拉下面子苦干活,可男主却全程自尊纠结加暴躁,让人喜欢不起来。生硬插入的游行也没给到“时局动荡”的感觉,更像是在故意阻拦男女主。只能感叹《甜蜜蜜》虽然在其之后,但情节处理确实是典范中的经典,因而同样是陈氏姓者,陈友和陈可辛还真不是一级的
倒是那段戏中戏很中看,风骚群舞似《如果·爱》。60年代元素挺多,罢工民运、迷你裙、正宗波波头。结尾也太草草了事了吧!
好好的片子,因为结尾硬生生只能给它三星。
影片開始聯想到“蒂凡尼的早餐”,張曼玉演繹想一夜成名明星夢女人,到頭來明星沒做成,倒是找到人生中摯愛。片尾曲和插曲很好聽。
本片由喜劇演員陳友自導自演,罕見的是卻是一部流露懷舊傾向的文藝片,而且更以“六七暴動”來暗喻八十年代末風雨飄搖的政治運動。片中夢想做女明星的拜金女與被包養的小白臉司機,從互相鄙夷到同舟共濟,卻因為暴動卻走向分岔路,縱使情深幾許,也敵不過時代動亂。陳友為六十年代的歷史創傷又添上幾分八十年代的新愁,充分流露出香港人在面臨歷史傷痛的的無可奈何。
在我眼中,其实张曼玉不漂亮 演技也不怎样。这么多年港片看过来,对她的戏实在没什么印象,只是记得在最初很多成龙的电影里她留着兔牙。天真。不自然的演技。然后突然就跳到了《东邪西毒》里她趴在窗台等待的样子。眼神似望穿了大漠黄沙却望不到心爱的人,不知是不是时光将她打磨得成熟老练了?
时代背景的介入让本来俗烂的故事有了几分深度和厚重,但可惜在与故事有点游离,没有结合好。摄影和用光都很好。
f8ad39ab92果然我是完全无法喜欢张曼玉的。
人物塑造面孔化,剧情设计混乱化,还想映射现实,到头来那些精心设计的场景只觉造作。陈友的野心还是值得赞赏。
前半段惊喜,后半段胡扯。摄影不错,配乐怀旧。社会背景没发挥作用,拜金女和穷小子搵食,对比之下才发觉<甜蜜蜜>的好处,主角在生计和爱情之间选择后者,这浪漫桥段假如不放在片尾,就不要过于频繁表现男主自尊心受挫后的暴躁,不可爱的故事如果让男主挂掉,兴许还能因同情多些好感。
这个片子讲的可不是爱情,好高明的编剧,借爱情讲动乱和动乱中的身不由己
初一初二,在迷蒙的时候看到迷蒙欲醒的她。那时第一次对香港的渡轮码头留下至深印象。以及大时钟。那似乎是我第一次为一部电影失眠,因为看不懂,但又好像留下了什么。从那以后,我对坐隔离桌的男同学说,你知唔知边个靓过钟楚红啊,是张曼玉
千回百转张曼玉。凭借一个浮华小明星的角色,轻松完成了从花瓶到传奇的转身。香港电影从此摇曳生姿。
很好看,主要是拍出了同时代电影中很不同的一种气质和节奏。用的很多方法,我在后边王家卫啊,杜琪峰啊,甚至姜文啊电影里都能看到。我不是说谁学谁,我是说这些大师也用的方法,在陈友89年的时候也用。真的很难想象是陈友。。。。片子也有缺点。但是总体让我觉得很不同,很喜欢。张曼玉太好看了。
对《蒂凡尼早餐》的戏仿,巧妙嫁接至60年代左翼浪潮,玛姬张小姐初封影后,波点套装有味。阿B哥奶油小生,继《表错7日情》后牺牲色相。苦命人相依,辛酸处见喜,情浓笔烈。歌曲引《The end of World》《Smoke gets in your eyes》,彰显温拿品味。
不错的老港片,哦,曼玉,玉啊
张曼玉 钟镇涛 陈友 在那年拍的, 說的是1967, 暗喻得很明顯.
勉强及格。挺有意思的,剧作上化用了《蒂凡尼的早餐》,一些歌舞段落用了鲍勃·福斯的意思——张曼玉第一次在片场那段卡门式的群舞,还有后面万红丛中一本护照的画面,总体就很美式。本片由张坚庭和陈友的“二友电影”公司出品,这家公司可能拍出了一系列最美式的港片。剧本打磨的稍显粗糙,比如张曼玉第一次去钟镇涛家,何以凭一张钞票就猜出他受富婆供养?细节交代不够嘛,另外全片表演的有些呲,动辄大吼大叫,强烈的情绪来的理由并不充分。此外,电影60年代末左翼暴动的背景显然是种负面的呈现,钟镇涛的出租车被罢工的流氓烧毁,几乎沦入讨饭境地,最后也是夹在罢工人群和荷枪警员之间去挽留赴美国做别人情人的张曼玉。全片表现底层拮据困境倒称得上走心,偷面粉做一盆咖喱动物为张曼玉贺寿什么的,很讨巧的设计
Maggie人生中的第一个金像影后,因此意义非常,贯穿始终的三角恋,乱世浮生,以及The Platters那首《Smoke Gets In Your Eyes 》,那是港片不可一世的黄金年华,也是Maggie最青春最纯真的岁月。置身浮华的冷酷人间,感情却是真真切切的,一切传奇从此出发。
港式加强版《蒂凡尼的早餐》,政治元素的加入让[二友]的野心一览无遗。~~靠Maggie你最后就这样留下来了对得起陈友吗π_π真不愧是玩乐队出身的导演和男主角,配乐实在太棒了(≥3≤),好想收一张OST!曼玉封神首作,从此开启金像奖五次称后的传奇之路。