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剧照
更新时间：2024-04-11 17:02
详细剧情
故事发生在大都会之战18个月后，在那场战斗中许多建筑和市民惨遭波及。因为超人（亨利·卡维尔 饰）帮助人类解决了很多问题而被当做神来膜拜，但超人也因与佐德之战对城市造成的破坏而遭到逮捕和审讯，一度成为都市传说的蝙蝠侠韦恩（本·阿弗莱克 饰）重新出现在人们面前，他似乎正是为了惩罚超人而来。年轻的富豪莱克斯·卢瑟（杰西·艾森伯格 饰）又在二者的矛盾中挑拨离间，神秘的戴安娜·普林斯（盖尔·加朵 饰）也因自己的目的介入其中……
长篇影评
1 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明：异己，勇气，和一条大鲸鱼
无论结果如何，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》都已经成为了2016年的年度大事件之一。
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。
<图片1>
异己
好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好，真的就代表不好看吗？《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。
然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。
与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。
然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗？
显然，华纳和DC并不这么看。显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。
Hater's gonna hate. Always.
<图片2>
勇气
三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。
这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德？
和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗？《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。
所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性？漫画究竟是不是文学？究竟能有多少的文学属性？什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。
如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。
看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。
我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？
<图片3>
一条大鲸鱼
问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？
对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办？导演剪辑加长版啊。
同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。
事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。
我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。
更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？漫画是否就是我们当下的真实写照？——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻？普适？都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。
打破常规，即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？你知道漫威系几乎所有反派的下场么？
人们就是这么容易被假象蒙蔽。
<图片4>
是的，《正义黎明》很难看。
是的，《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然，也就是这么幸运。
静待十年之后，十年之后吧。
<图片5>
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。
<图片1>
异己
好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好，真的就代表不好看吗？《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。
然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。
与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。
然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗？
显然，华纳和DC并不这么看。显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。
Hater's gonna hate. Always.
<图片2>
勇气
三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。
这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德？
和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗？《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。
所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性？漫画究竟是不是文学？究竟能有多少的文学属性？什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。
如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。
看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。
我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？
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一条大鲸鱼
问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？
对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办？导演剪辑加长版啊。
同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。
事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。
我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。
更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？漫画是否就是我们当下的真实写照？——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻？普适？都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。
打破常规，即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？你知道漫威系几乎所有反派的下场么？
人们就是这么容易被假象蒙蔽。
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是的，《正义黎明》很难看。
是的，《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然，也就是这么幸运。
静待十年之后，十年之后吧。
<图片5>
2 ) 意料之中和意料之外的BVS：送给内心丰富的你
首先，梦境中大声向蝙蝠侠说路易斯莱恩是关键的那人确实是闪电侠而不是二少（红头罩、二代罗宾杰森托德），首映时因为是在蝙蝠洞里猛地出现一个人，而且还掀起一个红色的全脸面罩，让我第一反应觉得是二少，今天认真看了而且听了声音（壁花少年看了很多遍对埃兹拉米勒的声音还算熟悉），确定是闪电侠，那么整个确实就更说得通了，误导大家了实在抱歉！！！作为刷过闪点漫画和电影，也在刷不义联盟游戏和漫画的人，深深地做一个检讨！
二刷去确认了一些翻译的错误，首映那天太兴奋写到后来已经不记得了，今天认真总结了一下，只能说相当吐血——
1. 克拉克肯特和布鲁斯韦恩的第一次对话，居然就出现了错误，布鲁斯说“可能因为是高谭市和我，对那些穿得像马戏团小丑一样的疯子有过节”，这句影射小丑同时讽刺超人的话，明明在中文版预告片里都是对的，但正片被翻译成了“也许是这城市影响了我们，我们都曾是穿着小丑服的怪胎”——翻译组你给我出来解释解释这什么鬼？！！！
2. 卢瑟跟参议院说，他老爸那幅画应该倒过来，因为魔鬼其实来自天空而不是地下，说“we know better now, don't we?” 意思是“我们现在知道了（威胁来自天空），对不对？” 被翻译成了“现在感觉好点了吧？” 不，劳资感觉很不好……
3. 超人第一次去踢蝙蝠车，警告蝙蝠侠不准再行动，并说“这次我就放过你”，翻译成“算是我怜悯你”，好吧这个不算太离谱；
4. 蝙蝠侠跟阿尔弗雷德说“那个狗娘养的两年前就把战争带到我们的世界来了！” 被翻译成了“那混蛋两年前就对我们宣战了！！”
5. “美国历史上最古老的谎言，是‘权利可以赦你无罪’ ” ，应该是“权力可以是清白的”，这句大家都吐槽过了…… 题外话，美国一堆网友吐槽说劳资从来没有听说过这句最古老的谎言；
6. 超人短暂离开前跟露易丝说，我一直在“righting the wrong for a ghost”，这句应该是“努力纠正一个死者的错误”（他的养父生前一直不让他使用超能力帮助其他人），被翻译成了“我一直在帮他拨乱反正”…… 翻译大神您是文革年代来的吗？？
7. 韦恩庄园里出发前的对话，布鲁斯跟阿尔弗雷德说，“this is my legacy”，意思是“这是我能留给世界的遗产”，被翻译成了“留个念想”—— 这只能说不够了解美国文化，美国人经常会提及legacy，就是你要给这个世界留下什么；每届政府卸任之前也爱总结自己给社会留下了什么legacy，“留个念想”意思差得还是很远吧……
8. 蝙蝠侠拖着氪石长矛走向超人准备下手前，说“这个世界不会跟你讲道理，除非你来硬的”（这是高谭哲学），被翻译成了“世界不会有意义，除非你掌握了它”，活生生地变成了一个可怕的官迷；
9. 蝙蝠侠去救超人老妈，超人去找卢瑟，这时卢瑟引用了《爱丽丝漫游仙境》的典故（电影们都好喜欢引用这个童话）“late late，says the rabbit. right？ rabbit”，应该是“（兔子带着爱丽丝去参加疯帽子的茶话会）兔子说，我们迟到了、迟到了。对吧，兔子？” 居然翻译成了“兔儿爷”！！！！ 我给南方的同学们解释一下，“兔儿爷”在北京话里是“男妓”，也就是现在说的“鸭”！！！！
10. 超人的葬礼上，布鲁斯说“他活着的时候，我让他失望了”，被翻译成了“他活着的时候很失望”，活生生地把蝙蝠侠的忏悔，变成了大超的腹黑。
11. 还有就是一直把超人所在的城市“大都会”翻译成“市中心”，不过这个我倒是可以原谅，因为电影里高谭市跟大都会实在离得太近了，说市中心感觉没什么违和……
以上是我留意到的比较大的错误，还有一些很细小的比如什么“脏弹”翻译成“核弹”之类的都不强求了真是……
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下是首映影评的分割线＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
好了，我看完首映回到家了，现在可以真真正正地回答这个问题了。
我一边打字一边手还在微微发抖，但我会尽量用克制的心情和不剧透核心情节的方式来回答。
先说一说那些“意料之中”：
1. 当漫威以水银泻地、横扫一切的成功在全球公众心目中定义了“超级英雄电影”以后，我们必须给DC的超级英雄电影们重新开一个门类、重新给一个名词，否则当观众抱着既有的“超级英雄电影”观影心态入场后，用不着十分钟他们中至少一半人就会发现必须调整自己的期待，这对观众来说是不公平的。我想来想去，也许这个新的门类应该就叫做“漫画电影”；
相比当下定义中的“超级英雄电影”，“漫画电影”首先考虑的是影像和叙事的风格化，而这种“风格”将无限接近其取材的漫画原著，这也许意味着视觉呈现不那么友好、没有科学分布的笑点、节奏也完全服务于主题。
对于这种“漫画电影”，其实不必担心如果不了解漫画原著就会没有愉悦，相反漫画作为一种门槛极低的通俗读物，是不会给你设置什么理解障碍的，只要你完全抛开对“超级英雄电影”的固有期待，还是会有一番享受的（只要不是绿灯侠和新神奇四侠），你充其量也就看不懂一些电影里隐含的彩蛋而已，那是为没有人生的死宅们准备的，你不会有什么损失，毕竟他们没有女朋友。
2. 一部漫画电影要如何成功？对于那些主要角色的公众知名度不高的漫画电影来说，趣味是唯一标准，300和守望者是两个刚好相反的例子；而对于拥有超人和蝙蝠侠这样知名度角色的电影来说，还需要顾及人们对角色的既有印象，也就是说，哪怕我如上文所说抛开了对“超级英雄电影”的期待，《钢铁之躯》的超人也不像超人啊！而BVS就完全避免了这个问题，多谢伯顿和诺兰（舒马赫你走远一点）的功劳，把《钢铁之躯》里的超人放到一个以蝙蝠侠为视角的故事里，任何人都不再会觉得违和了——这可不是我臆断的，这是完场后，我听漫迷和他们非漫迷的女朋友们的交谈而得出的结论（啊哦，人家还是有女朋友的～）；
3. 我要说这点是我意料之中你们会说我装逼么——大本出色地完成了他的任务！他的蝙蝠侠是全片最好的角色！为了不引战我绝对不说他比贝尔版更好，我就说他跟贝尔版一样好！大本、基顿和贝尓分别从三个不同的角度为我们诠释了一个立体丰满的蝙蝠侠，谢谢你们！！！接下来大本的三部曲简直跪地以待！
4. 扎克施奈德诗意的镜头语言和力透幕背的动作场面又一次满分呈现，漫迷们放心大胆地去看吧，每一个、我是说每一个、无论是黑暗骑士归来还是红色之子还是不义联盟还是另外那部，你们想要看到的经典画面，扎克施奈德都像一个经验最丰富的情人一样完美地带给了你，让你魂飞天外欲罢不能；而关于动作场面，如果你跟我一样不满诺兰拍的动作场面那种竹棍敲鸡腿一般的动作音效、永远不见血的厮杀、二踢脚爆炸一般的枪战（我不是诺兰黑我是爱得深沉），那么你会喜欢扎克施奈德的，这可是拍过300的人；
5. “拖拖拉拉”、反复铺陈的节奏依然将是最不讨喜之处。扎克施奈德拖拖拉拉会有人意外么？扎克施奈德喜欢让他的人物自然而然地到达情绪的顶点、水到渠成地做出选择、忍无可忍地挥出拳头，而不是被情节牵着走，这大概是扎克施奈德与“超级英雄电影”最大的不同。
考虑到这一点，同时考虑到他要讲清楚《钢铁之躯》以后美国主流媒体的态度、普通老百姓的态度、美国政府和军方的态度，以及布鲁斯韦恩老爷的身世和他对超人成见的由来和导火索，超人对自身处境的看法和对蝙蝠侠这一存在的看法，毁灭日这怪物的由来，以及神奇女侠和正义联盟其他人、甚至下一集大反派的暗线，我觉得他已经相当不拖拉了。
但可以预见的是，反复铺陈导致的前半部分“沉闷”、节奏“拖拉没有看点”将成为被人吐槽最猛烈的地方。
那么接下来说说那些“意料之外”：
1. 全片最高潮的转折点，超人与蝙蝠侠的和解，居然交给了一句暗语！是的，没有任何人，包括蝙蝠侠和超人，都没有明确地解释为什么他们突然达成了和解。
从全片一开始，蝙蝠侠就没有否认过超人其实是在尝试做“对的事情”，但他忧虑的是超人因为是外星人而且太过强大，在做对的事情的时候总会罔顾普通人的安危，与蝙蝠侠自己的“精准打击”相比，超人这种行使正义的方式本身就是一场灾难。而接下来莱克斯卢瑟的一系列陷害，让蝙蝠侠更加坚定了这种看法，以至于要冒着生命危险对超人痛下杀手，而就在冲突达到最顶点的那一刻，他突然发现了，原来超人和他一样是有感情的有同情心的、也敏感也脆弱的，他也是一个“人”！！这时蝙蝠侠放心了，只要是“人”就是可以合作可以引导的，于是冲突顿时和解了。
而他是怎么发现的呢？？电影里没有明说！！！虽然暗示得足够充分，虽然话就在嘴边，但谁也没说出来。这要放在其它商业片，就算主角自己不解释，也会跑个摩根弗里曼出来解释啊，简直太考验观众的耐心了（不是考验悟性，是考验耐心），我真的为此捏了一把汗；
2. 蝙蝠侠和超人的打斗不像传说中那样太短，反而让我觉得还可以更短一点，因为计算精确如蝙蝠侠，能五分钟解决战斗的，又怎么会拖到十分钟？
3. 毁灭日的特效居然做得那么差劲，绿巨人简直甩开一条街，何况你还是在晚上，人家是在白天！这个没什么好说的，烂就是烂；
4.盖尔加朵的神奇女侠成了最大的加分项！这条确实在我意料之外，此前我只求她做到不功不过就好了。结果最后她披挂上阵的时候，我汗毛都竖起来了，影院里有了按捺不住的零星掌声；
5. 这个莱克斯卢瑟真是看不懂，导致反派部分显得不够劲儿，他最后还是秃了，所以他还是莱秃而不是儿子，但这是一个前所未见的莱秃，他对超人的仇恨原因在影片里有比较形而上的解释，然而他又并不是黑暗骑士里面小丑那样象征意义上的反社会人格，但从他讲普罗米修斯的故事开始，你就会发现他其实背后有个更大的阴谋，但这个阴谋是从何时开始的，又是从何时开始影响他的性格的并不清楚。你大可以认为这是续集的伏笔（也确实是）。
仅从这部电影来说，我们看到的是一个极为神经质的莱－tobe－秃，动机不够有说服力，手段也不见得十分高明，但却什么都在尽在掌握，而且居然什么都知道，我是说，他、什、么、都、知、道！连YOU LET YOUR FAMILY DIE能够成功触怒蝙蝠侠都知道（但这个梗的来龙去脉在电影里并没解释），真是you know everything, lex，看来只有一个解释，就是Jimmy Kimmel告诉他的……
总结：这是一部适合抛开以往“超级英雄电影”观影经验去观看的一部电影，你可能会被XXX大战XXX的标题误导，而在二十分钟后开始不耐烦，但放松心态慢慢看，这是一部内心丰富的好电影，值得送给内心丰富的你。
正经影评结束，以下是无伤大雅的剧透和不负责任的吐槽：
1. 二少有出场哦！二少有出场哦！！（经过跟其他人的讨论，这条存疑，等我二刷确认吧）
2. 露易丝莱恩仍然和超人是情侣，蝙蝠侠有向神奇女侠暗示猫女的存在；
3. 天启星类魔确实有出场，但不是你们想的那样哦；
4. 莱克斯卢瑟在酒会祝词中讲述了普罗米修斯的故事，在场的某位宙斯女儿露出了微妙的表情，不知道我们人类流传的版本不对还是想起了什么；
5. 这个阿尔弗雷德确实更屌，但也没有我们期望的那么屌；
6. 在这个设定里，高谭和大都会离得好近，简直比朝阳到海淀还近；
7. 某人可以在世界任何地方瞬间听到女朋友的呼救而瞬间赶到，但换作自己老妈就……
8. 谢耳朵可以闭嘴了：生活大爆炸第一季里谢耳朵吐槽过超人从下往上飞行接住露易丝其实会把她切成三块的问题，BVS完美地解决了这个问题，他先跟她一起往下飞，两人等速以后再抱住了她；
9. 韦恩庄园毁坏成了一堆瓦砾，没有说明为什么；
10. 在超蝙大战和毁灭日大战中，电视媒体都不断强调战斗地点没有平民，洗白得好勉强（老百姓：我们要的是安全感，懂吗？）；
11. 美国军方把《钢铁之躯》里的氪星飞船这么大个国家机密就这样放在市中心的蔬菜大棚里，连个工事都不修，所以出了事也不好意思继续怪超人了；
12. 我想说按照漫画设定，你们那个办法是根本搞不死毁灭日的…… 不过算了，反正按照这个剧情丫也不算正儿八经的毁灭日……
13. 字幕有至少两处完全翻错的地方，然而我写到这儿已经想不起来了……等我周日二刷以后再补充吧……
14. 我去看的那个影院IMAX放映机出了问题，画面是红色的，重启了四次才正常，你奶奶个猫头鹰法庭啊…… 看到此经历发现与我同一间影院的请留言握手……
＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ＝＝ 以上是首映归来的分割线 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
Q：这部电影和以前的超人电影和蝙蝠侠电影是什么关系？
A：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（以下简称BVS）可以视作《钢铁之躯》的续集，两者的世界、时间和人物设定保持一致，但与此前所有的超人电影和蝙蝠侠电影都没有关系。
Q：这个新的超人为什么和以前一般印象中的超人不一样？
A：美国流行文化中有很多icon陪伴了好几代人，比如超人、美国队长、变形金刚、星球大战…… 而他们流行数十年的秘诀，无非就是让一个耳熟能详的名字不断地跟随社会潮流改进而已。哪怕我们自己的孙悟空，也有吴承恩的孙悟空、六小龄童的孙悟空、周星驰的孙悟空、大圣归来的孙悟空……
钢铁之躯和BVS里这个“新”的超人，其设定基本与DC目前连载的NEW52系列里的超人保持了一致。
美漫与日漫最大的不同，就是同一主题同一人物甚至同一事件都由不同的作者进行集体创作，这是一个典型的长尾效应，繁多的支线和角度里总有一个是你喜欢的，然而这也会带来一个很严重的问题，就是对新上手的读者来说门槛太高，把主线弄清楚都殊为不易，更不要说要了解一下支线都在发生些啥了。
于是每当公司觉得是时候降低门槛、又或者不同故事间自相矛盾太多圆不回来、又或者角色设定是时候跟随潮流改革了的时候，就会开始大洗牌，平行宇宙之间的互相吞噬、多重时间线的碰撞重启之类的，然后把所有设定回到最原初的起点，重新开始讲故事，悄然引入新的设定。
2011年，DC官方重启了旗下所有主要漫画系列，将此前的期数全部归零，发行了52本从第一期开始算起的漫画，称为“NEW52”。
在NEW52里，所有漫画对超人的设定都保持着一致，身世部分没有变化：超人生父乔艾尔出身于氪星最显赫的科学世家，因为发现了“幻影地带”而位列氪星最高统治机构“科学委员会”，他证实了氪星的地核极不稳定随时可能毁灭，希望委员会能够制造太空飞船拯救氪星人类，单被视为散播恐慌，于是乔艾尔只来得及制造一个小型飞船，把自己的儿子卡艾尔送到了地球上，成为了后来的克拉克肯特，也就是超人，但其后的部分改动较大——
－ 超人的养父母、堪萨斯州老实巴交的农民肯特夫妇一直教育他隐藏起他的超能力，不要被人发现是外星人，然后在他高中时，夫妇俩双双因车祸去世，这是与以往的超人最根本的不同；
－ 生身父母和养父母均过世，加上身处异星，对自己能力的困惑，让年轻的超人性格变得孤独、沉闷、暴躁甚至有点阴郁，与此前版本中中西部农场青年阳光、傻气、老实的郭靖式超人非常不同，在他决定抛头露面去行侠仗义以后，曾被莱克斯卢瑟抓住做非常残酷的人体试验，让他更加不轻易信任他人、更封闭自己的内心；
－ 到了大都会以后，超人并非一直是星球日报的记者，一开始是因为门槛太高进不去，后来是因为不满于传统媒体被利益集团把控，于是辞职成为了自媒体作者（看，是很与时俱进吧）；
－ 如今的超人并没有跟路易斯莱恩恋爱结婚，在几乎所有的超人电影里他俩都是一对儿，90年代的电视剧集《路易斯和克拉克》第一季在国内以《超人》之名热播，结尾是超人向路易斯求婚，因此也算是国人最熟知的美漫CP了，然而在NEW52里，他们只是朋友而已，路易斯另有男友，路易斯的老爹莱恩将军对超人也一直抱有极深的敌意。在最新的几期漫画里，路易斯为了超人不受到反派胁迫，而背着超人向全世界公开了他的秘密身份，导致两人关系彻底破裂。在NEW52里，超人的女友是神奇女侠，最好的朋友则是那个摄影记者吉姆奥尔森；
－ NEW52里超人的制服换了好几套，刚出道的时候他穿着一件有S标志的蓝色T恤衫和牛仔裤，后来是一件氪星的战斗服（跟《钢铁之躯》不一样，是非常鲜艳的蓝色，而且有立领，共同点是没有外置内裤），可以在几秒钟之内从粒子状态组成一件装甲覆盖全身，这件战斗服后来毁掉了，超人不知道从哪儿搞了件新的。最新几期里，超人因为失去了超能力，所以穿回了蓝色T恤衫和牛仔裤；
－NEW52里超人有了新能力：超级耀斑（SUPER FLARE），说白了就是以往他只会从眼睛里发出热射线，但如今他可以把全身所有细胞储存的太阳能量全部爆发出来，把方圆四分之一英里内的所有东西烧成灰烬，副作用是会让他在此后的24小时内变成普通人。
Q：这个新的蝙蝠侠与以往的蝙蝠侠有什么不一样？
A：上面说了，DC的NEW52把所有旗下的主要英雄漫画都重启了一遍，蝙蝠侠当然也不例外。讲到蝙蝠侠，诺兰的三部曲是无论如何逃不开的，但要注意的是诺兰三部曲吸收的是整个蝙蝠侠漫画世界的核心精神和经典桥段，其故事脉络其实跟任何蝙蝠侠漫画都不一样，跟NEW52就更是完完全全两回事了。
但问题就出在诺兰三部曲实在是离得太近，而且太成功，刷新重来对DC来说完全是没有必要的冒险，而且《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》接下来的续集是正义联盟的故事，而正义联盟里那个智慧、财富、性格、经验都在全人类巅峰的蝙蝠侠，显然不能是跟这个超人一样刚出道的愣头青，所以BVS里的蝙蝠侠完全放弃了NEW52的设定。
那么这个蝙蝠侠出自哪里呢？是蝙蝠侠漫画史上最经典的1986年出版的《黑暗骑士归来THE DARK KNIGHT RETURNS》。
这里讲两句题外话，美漫有个类别叫图像小说（GRAPHIC NOVEL），在常规漫画之外独立成篇，内容完整而且相对较长，情节有更强的故事性、绘画有更浓的艺术风格、主题有更高的思想性，一言以蔽之：bigger than 逼格，特别适合拍成电影，比如《300》、《守望者》、《V字仇杀队》。蝙蝠侠世界里出了好几本图像小说成为传世经典，比如黑暗骑士归来、漫长的万圣节、第一年、无主之地、缄默等等。
诺兰三部曲第一部的骨架来自《第一年YEAR ONE》，第二部双面人的部分来自《漫长的万圣节THE LONG HOLLOWEEN》，第三部糅合了《黑暗骑士归来》和《无主之地NO MAN’S LAND》，但《黑暗骑士归来》诺兰只取了一点点影子，这就给BVS留下了巨大空间。
《黑暗骑士归来》的作者是弗兰克米勒，《300》和《罪恶城市》的作者，讲的是已经退休的布鲁斯韦恩，因为在一个炎夏里新兴的变种帮横行高谭市，警察局长吉姆高登退休，同时双面人再次堕落，而重操蝙蝠侠旧业，谁知蝙蝠侠的复出让已经失去意志的小丑也重燃犯罪的兴致，另一方面美国政府惊恐于超级英雄又出现在民间，而勒令超人去规劝蝙蝠侠。最终变种帮被蝙蝠侠打垮收编、双面人重新回到监牢、小丑自杀身亡，而超人与蝙蝠侠在高谭街头展开了一场决斗。蝙蝠侠竭尽生平所能把超人揍得鼻青脸肿，然后假装心脏病发死去。
与《守望者》一样，《黑暗骑士归来》也将时代背景设定在美苏冷战的焦点古巴导弹危机前后，特殊的历史环境和阴暗的美国浮世绘，让它们拥有了远远超越超级英雄漫画的内涵和价值。《守望者》中罗夏与曼哈顿博士的争执，正如蝙蝠侠与超人的决斗，充满了隐喻。
那么总结一下，这个脱胎自《黑暗骑士归来》的BVS蝙蝠侠，设定是什么？
－ 他比此前我们看到过的蝙蝠侠都要更老一些，不过《黑暗骑士归来》里的设定是五十岁，应该还不至于这么老；
－ 他的蝙蝠装甲造型几乎完全取材自《黑暗骑士归来》，比起诺兰的超级士兵战斗服、波顿的古典板甲服和舒马赫的男色奶头服，这一身将显得格外饱经沧桑，且有一种中老年人的略微松弛的肌肉感；
－ 他与超人决斗时的机械装甲，是为了在力量上与超人匹敌而精心设计的，除了力量碉堡以外还有给超人准备的各种小惊喜，缺点是动力续航方面相当不济，1986年的原作中就有，所以重要的事情说三遍：不是为了跟风钢铁侠！不是为了跟风钢铁侠！！不是为了跟风钢铁侠！！！
－ 从预告片和片花来看，这版的阿尔弗雷德既不是来自于NEW52也不是来自《黑暗骑士归来》，而是来自2012年的平行宇宙系列《一号地球》，一号地球的阿尔弗雷德曾在英国皇家海军陆战队服役，然后在韩国首尔的一家安保公司工作，与布鲁斯韦恩的老爹托马斯韦恩是旧相识，在托马斯韦恩竞选高谭市市长的时候被请来保护他们全家的安全，结果托马斯韦恩夫妇双双丧命后，这个跟蝙蝠侠差不多能打、瘸着一条腿的阿尔弗雷德就留下来成为了蝙蝠侠的管家，这个设定与原本七部电影的阿尔弗雷德反差最大，会有新鲜感；
－ 从预告片可得知，BVS的蝙蝠侠已经有过至少两个搭档，也就是罗宾，第一任罗宾迪克格雷森后来自己单干成为夜翼（NIGHTWING），第二任罗宾杰森托德被小丑杀死，也就是预告片中出现的被涂上“HAHA, THE JOKE IS ON YOU”的那套装甲的主人，目前尚不清楚电影里夜翼以及后来继任的罗宾们会不会出现。第二任罗宾之死是蝙蝠侠生命中一个非常重大的悲剧，对其性格的影响可以说仅次于他父母的死，在NEW52中也依然保留了这一设定；
Q：蝙蝠侠和超人为什么会有矛盾？他们的关系到底怎么样？
A：简单地说，他们俩是DC世界第一CP，而且曾经拥有一个专属称号叫做“世界最佳搭档”（WORLD’S FINEST，这称号现在不光是他俩的了），克拉克肯特的超人和布鲁斯韦恩的蝙蝠侠，始终都是彼此最信任的人。
但同时，他们俩的对抗也是DC永恒的主题之一。
第一个原因，也是最浅显的原因，就是超人的力量太过强大，而影响他的方法又如此之多比如红氪石和魔法，所以蝙蝠侠必须对他保持绝对的警惕，要保证一旦超人出现问题马上会被阻止，否则人类就将毁于一旦；
而第二个深层次原因，就是超人并不能设身处地地感受到普通人类的痛苦、软弱、恐惧和屈辱，他很多时候扮演的是上帝的角色，因此蝙蝠侠并不信任他能够做出对人类来说最好的选择，而不是神明式的想当然。
在NEW52的《蝙蝠侠与超人》连载的第一集有这样的序幕：克拉克肯特作为记者去高谭市找富豪布鲁斯韦恩，路遇一个小孩被其他小孩欺负，克拉克当然救了小孩，布鲁斯讥讽克拉克说你能保证他每次被欺负的时候你都在场吗？如果下次你不在，他只会被欺负得更狠。克拉克问那你的解决方案是什么？布鲁斯说我会让那孩子学会怎么打回去。
——说到这里可以明白，蝙蝠侠不信任的是自以为能够帮人们做出决定的权力，无论这个权力的面貌是正义还是邪恶、是独裁还是民主、是法律还是议会、是超人还是总统。
蝙蝠侠作为唯一一个完全没有任何超能力却成为正义联盟核心、并被认为唯一没有弱点的英雄，他代表着普通人类所能够达到的体能、智力、理性、坚忍的最高峰，因此他做的事情几乎从来都是绝对正确的，蝙蝠侠只相信自己，代表着人类应该遵从自己内心的智慧和理性，不盲从不崇拜不轻信不动摇。
然而站在超人的立场，他对蝙蝠侠那套凌驾于所有法律和秩序之上的个人信条也不尽以为然，原因跟蝙蝠侠不信任他也一样，他也并不觉得蝙蝠侠能够永远正确，甚至觉得蝙蝠侠有时跟人类史上的独裁者们没有太大的区别。
基于双方面不同的立场，于是就出现了以下的一些情况——
－ 高谭市陷入彻底的无政府状态后，超人试图用自己的能力帮助人们重建生活，然而很快发现人性的阴暗和猜忌，不是靠超能力可以解决的，很快沮丧退出（《无主之地》）；
－ 有身孕的妻子路易斯莱恩被害身亡后，超人开始建立全球独裁，由他来强迫全世界达成和平，并招募超能力队伍来铲除那些持不同意见的人，建立一个高压下的乌托邦世界，最终被蝙蝠侠的地下抵抗组织和来自平行宇宙的超人推翻（《不义联盟》）；
－ 美国政府对蝙蝠侠罔顾法律的擅自行动感到担忧，害怕会在全国引发无政府主义狂潮，要求超人去阻止蝙蝠侠，蝙蝠侠愤怒地指出权力只在乎自己的地位，而并不曾真正在乎普通人的疾苦，并与超人正面决斗，并一度打败了超人，规劝他不再听令政府（《黑暗骑士归来》）；
－ 人类不满于传统超级英雄只将罪犯们绳之以法却最终不能一劳永逸，选择了一群更激进的抓到坏人直接杀死的新英雄，超人黯然退休，然而多年后，全人类成为了新超级英雄们高压统治下的傀儡，蝙蝠侠则一直在地下抵抗。在新英雄引发的一次核爆后，超人重出江湖将新超级英雄们关进监牢，但蝙蝠侠并未参与，告诉他一帮超级英雄取代另一帮超级英雄并不是人类需要的。新老英雄在监牢里发生大战，恐惧的人类要求联合国发射核弹将新老英雄一起杀死。超人带着幸存的少数超级英雄找联合国要说法，蝙蝠侠告诉他，人类的命运只能由人类来决定，任何超级英雄都不能代劳，同时人类也不值得被信任，总会伤害彼此，所以超级英雄只能游走在两者之间的边缘，根本没有一劳永逸的办法。（《天国降临》）
因此，要总结一下的话，其实超人和蝙蝠侠的矛盾，就是“我们究竟是否需要英雄？”“需要什么样的英雄？”这两个问题吧。
但正因为超人和蝙蝠侠都对这些问题有着深刻的认识（虽然未必有答案），所以他们才信任对方，不仅信任对方能够帮助自己，更重要的是能在自己失控的时候阻止自己。二号地球的超人甚至主动把氪石交给蝙蝠侠，这就是世界最佳搭档间的默契。
Q：漫画世界里普通人们对蝙蝠侠和超人的看法各是怎么样的？
A：对蝙蝠侠的评价一直都比较两极化，《黑暗骑士归来》里用相当大的篇幅，描述了媒体里对蝙蝠侠完全不同的两种看法，一边认为蝙蝠侠的行为本身就是犯罪但他自认为比其他罪犯要高等，所以才招惹了这么多小丑这样的超级罪犯；另一边认为蝙蝠侠并不是犯罪的源头，犯罪本身就一直存在，蝙蝠侠给了普通人反抗的勇气。
而对于超人其实以前一直都蛮正面的，毕竟美国精神的象征嘛。不过在NEW52里，新的超人可就不那么招人待见了，由于超人的能力实在太强，所以给他设计的反派动不动就是那种能毁灭全球的不明生物，因此人们谴责说还不都是因为你在地球上所以他们才跟过来的？你就不能离开地球去别的地方打吗？？
后来有一些明确说我就是冲着地球来不是冲着超人来的反派出现，超人的舆论处境才好了一点。结果他又被毁灭日（DOOMSDAY）附体，成了一个超级怪物，人们又开始嚷嚷说你看你这么强万一变坏了谁能阻止你啊？？
毁灭日的问题解决后，他又突然失去了超能力，而且秘密身份克拉克肯特被全球曝光了，于是引发了罪犯们疯狂的报复和追捕，变成了一条落水狗，也算有史以来最心酸的超人了。
Q：BVS电影里的反派是谁？
A：目前看有两个反派，一个是莱克斯卢瑟，但不是以前超人电影里那个光头，而是他的儿子小莱克斯卢瑟，什么设定目前不大清楚，按他老爹的设定应该不是顶级富豪就是顶级科学家。
另一个是毁灭日（DOOMSDAY），这个怪物来自氪星，其诞生早于与超人同一个物种的氪星人类，并曾接受过氪星史前文明的基因改造，变得以杀戮和毁灭为唯一目标，不仅无法被彻底杀死，而且会在不断的战斗中不断地进化。曾经和佐德将军（《钢铁之躯》里的反派）一起被关在幻影地带，BVS里是怎么被放出来的，与佐德将军有什么关系，其起源将怎么解释，都尚不清楚。
毁灭日曾经杀死过超人，是DC世界中著名的大事件，同时超人也是唯一能打败毁灭日的人，但就算超人也无法彻底摧毁它。
Q：神奇女侠是谁？跟超人和蝙蝠侠什么关系？
A：神奇女侠WONDERWOMAN本名戴安娜普林斯（DIANA PRINCE），和另外两位加起来并称DC三巨头，其实地位和影响力要比隔壁公司那位红头发女士高很多很多，可惜电影出来得太晚。
BVS以后，神奇女侠会有单独的电影，所以还不知道会怎么讲述她的故事，基本起源是：她是宙斯与亚马逊女王的女儿，居住在一个叫天堂岛的地方，跟随着一个误入天堂岛的美国飞行员来到美国，后来成为亚马逊族与人类之间的和平大使。
神奇女侠的整个故事设定都基于希腊神话，在NEW52的最新剧情里，神奇女侠成为了新的战神。她长生不老、会飞、刀枪不入、几乎对精神攻击免疫、有超视力、精通几乎人类所有语言、能跟动物交流。至于格斗技能更是全DC第一名，毕竟她就是战神嘛……她有很多装备，都是诸神打造的，最出名的是真言套索，绑上谁谁就无法撒谎。
由于从小受到的教育、以及本来就是神的原因，神奇女侠比超人更加不能体会普通人的软弱和恐惧，性格非常好斗，以至于在《天国降临》和《不义联盟》里几乎就被写成了一个杀人狂，但其实本传里还是很善良很包容、并且一直在成长的。
至于她和另外两位的关系嘛……（请看我八卦的脸）…… 在以往不同的故事线中她和两人都有过情史，不过在NEW52里，她和超人两情相悦正打得火热，而且这段恋情全世界都知道了。
Q：DC的超级英雄电影会跟漫威一样成功吗？
A：坦白说，我并不认为DC的电影会跟漫威“一样”成功，因为漫威走的是合家欢路线，而DC整体都是成人向的，无论是分级还是后期口碑乃至周边售卖，肯定都会有所损失。
但坦白说，DC的人物号召力其实要比漫威大很多，漫威能称得上一线的其实只有蜘蛛侠和XMAN，美队、钢铁侠和雷神什么的其实已经flop了好多年，纯粹是被电影救起来的，而偏偏蜘蛛侠和XMAN的版权到现在都还没扯清楚。
《绿灯侠》悲剧到主角都叛逃到对面漫威家去了，《钢铁之躯》票房口碑都不算成功，2017年的《神奇女侠》尚属未知，蝙蝠侠短期内不可能再重启，闪电侠已经在电视上不温不火地播了两季，但DC连《自杀分队》这样的支线拉出来都能high翻一片，还是有很多宝藏可以好好挖的。其实超级英雄真的有联动效应，现在大家都不记得钢铁侠二三、雷神一、美队一、绿巨人一二其实是很烂很烂的了吧，至于神奇四侠，呵呵……所以DC只要有一两手打得漂亮，翻身还是大有希望的。虽然绿灯侠和水行侠这种完全不接地气的设定拍成电影很难不扑街，但也还有中二高中生拯救世界的沙赞，和黑人少年运动员变身高科技电子人的钢骨这样的年龄段和政治都很正确的好题材嘛。
二刷去确认了一些翻译的错误，首映那天太兴奋写到后来已经不记得了，今天认真总结了一下，只能说相当吐血——
1. 克拉克肯特和布鲁斯韦恩的第一次对话，居然就出现了错误，布鲁斯说“可能因为是高谭市和我，对那些穿得像马戏团小丑一样的疯子有过节”，这句影射小丑同时讽刺超人的话，明明在中文版预告片里都是对的，但正片被翻译成了“也许是这城市影响了我们，我们都曾是穿着小丑服的怪胎”——翻译组你给我出来解释解释这什么鬼？！！！
2. 卢瑟跟参议院说，他老爸那幅画应该倒过来，因为魔鬼其实来自天空而不是地下，说“we know better now, don't we?” 意思是“我们现在知道了（威胁来自天空），对不对？” 被翻译成了“现在感觉好点了吧？” 不，劳资感觉很不好……
3. 超人第一次去踢蝙蝠车，警告蝙蝠侠不准再行动，并说“这次我就放过你”，翻译成“算是我怜悯你”，好吧这个不算太离谱；
4. 蝙蝠侠跟阿尔弗雷德说“那个狗娘养的两年前就把战争带到我们的世界来了！” 被翻译成了“那混蛋两年前就对我们宣战了！！”
5. “美国历史上最古老的谎言，是‘权利可以赦你无罪’ ” ，应该是“权力可以是清白的”，这句大家都吐槽过了…… 题外话，美国一堆网友吐槽说劳资从来没有听说过这句最古老的谎言；
6. 超人短暂离开前跟露易丝说，我一直在“righting the wrong for a ghost”，这句应该是“努力纠正一个死者的错误”（他的养父生前一直不让他使用超能力帮助其他人），被翻译成了“我一直在帮他拨乱反正”…… 翻译大神您是文革年代来的吗？？
7. 韦恩庄园里出发前的对话，布鲁斯跟阿尔弗雷德说，“this is my legacy”，意思是“这是我能留给世界的遗产”，被翻译成了“留个念想”—— 这只能说不够了解美国文化，美国人经常会提及legacy，就是你要给这个世界留下什么；每届政府卸任之前也爱总结自己给社会留下了什么legacy，“留个念想”意思差得还是很远吧……
8. 蝙蝠侠拖着氪石长矛走向超人准备下手前，说“这个世界不会跟你讲道理，除非你来硬的”（这是高谭哲学），被翻译成了“世界不会有意义，除非你掌握了它”，活生生地变成了一个可怕的官迷；
9. 蝙蝠侠去救超人老妈，超人去找卢瑟，这时卢瑟引用了《爱丽丝漫游仙境》的典故（电影们都好喜欢引用这个童话）“late late，says the rabbit. right？ rabbit”，应该是“（兔子带着爱丽丝去参加疯帽子的茶话会）兔子说，我们迟到了、迟到了。对吧，兔子？” 居然翻译成了“兔儿爷”！！！！ 我给南方的同学们解释一下，“兔儿爷”在北京话里是“男妓”，也就是现在说的“鸭”！！！！
10. 超人的葬礼上，布鲁斯说“他活着的时候，我让他失望了”，被翻译成了“他活着的时候很失望”，活生生地把蝙蝠侠的忏悔，变成了大超的腹黑。
11. 还有就是一直把超人所在的城市“大都会”翻译成“市中心”，不过这个我倒是可以原谅，因为电影里高谭市跟大都会实在离得太近了，说市中心感觉没什么违和……
以上是我留意到的比较大的错误，还有一些很细小的比如什么“脏弹”翻译成“核弹”之类的都不强求了真是……
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下是首映影评的分割线＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
好了，我看完首映回到家了，现在可以真真正正地回答这个问题了。
我一边打字一边手还在微微发抖，但我会尽量用克制的心情和不剧透核心情节的方式来回答。
先说一说那些“意料之中”：
1. 当漫威以水银泻地、横扫一切的成功在全球公众心目中定义了“超级英雄电影”以后，我们必须给DC的超级英雄电影们重新开一个门类、重新给一个名词，否则当观众抱着既有的“超级英雄电影”观影心态入场后，用不着十分钟他们中至少一半人就会发现必须调整自己的期待，这对观众来说是不公平的。我想来想去，也许这个新的门类应该就叫做“漫画电影”；
相比当下定义中的“超级英雄电影”，“漫画电影”首先考虑的是影像和叙事的风格化，而这种“风格”将无限接近其取材的漫画原著，这也许意味着视觉呈现不那么友好、没有科学分布的笑点、节奏也完全服务于主题。
对于这种“漫画电影”，其实不必担心如果不了解漫画原著就会没有愉悦，相反漫画作为一种门槛极低的通俗读物，是不会给你设置什么理解障碍的，只要你完全抛开对“超级英雄电影”的固有期待，还是会有一番享受的（只要不是绿灯侠和新神奇四侠），你充其量也就看不懂一些电影里隐含的彩蛋而已，那是为没有人生的死宅们准备的，你不会有什么损失，毕竟他们没有女朋友。
2. 一部漫画电影要如何成功？对于那些主要角色的公众知名度不高的漫画电影来说，趣味是唯一标准，300和守望者是两个刚好相反的例子；而对于拥有超人和蝙蝠侠这样知名度角色的电影来说，还需要顾及人们对角色的既有印象，也就是说，哪怕我如上文所说抛开了对“超级英雄电影”的期待，《钢铁之躯》的超人也不像超人啊！而BVS就完全避免了这个问题，多谢伯顿和诺兰（舒马赫你走远一点）的功劳，把《钢铁之躯》里的超人放到一个以蝙蝠侠为视角的故事里，任何人都不再会觉得违和了——这可不是我臆断的，这是完场后，我听漫迷和他们非漫迷的女朋友们的交谈而得出的结论（啊哦，人家还是有女朋友的～）；
3. 我要说这点是我意料之中你们会说我装逼么——大本出色地完成了他的任务！他的蝙蝠侠是全片最好的角色！为了不引战我绝对不说他比贝尔版更好，我就说他跟贝尔版一样好！大本、基顿和贝尓分别从三个不同的角度为我们诠释了一个立体丰满的蝙蝠侠，谢谢你们！！！接下来大本的三部曲简直跪地以待！
4. 扎克施奈德诗意的镜头语言和力透幕背的动作场面又一次满分呈现，漫迷们放心大胆地去看吧，每一个、我是说每一个、无论是黑暗骑士归来还是红色之子还是不义联盟还是另外那部，你们想要看到的经典画面，扎克施奈德都像一个经验最丰富的情人一样完美地带给了你，让你魂飞天外欲罢不能；而关于动作场面，如果你跟我一样不满诺兰拍的动作场面那种竹棍敲鸡腿一般的动作音效、永远不见血的厮杀、二踢脚爆炸一般的枪战（我不是诺兰黑我是爱得深沉），那么你会喜欢扎克施奈德的，这可是拍过300的人；
5. “拖拖拉拉”、反复铺陈的节奏依然将是最不讨喜之处。扎克施奈德拖拖拉拉会有人意外么？扎克施奈德喜欢让他的人物自然而然地到达情绪的顶点、水到渠成地做出选择、忍无可忍地挥出拳头，而不是被情节牵着走，这大概是扎克施奈德与“超级英雄电影”最大的不同。
考虑到这一点，同时考虑到他要讲清楚《钢铁之躯》以后美国主流媒体的态度、普通老百姓的态度、美国政府和军方的态度，以及布鲁斯韦恩老爷的身世和他对超人成见的由来和导火索，超人对自身处境的看法和对蝙蝠侠这一存在的看法，毁灭日这怪物的由来，以及神奇女侠和正义联盟其他人、甚至下一集大反派的暗线，我觉得他已经相当不拖拉了。
但可以预见的是，反复铺陈导致的前半部分“沉闷”、节奏“拖拉没有看点”将成为被人吐槽最猛烈的地方。
那么接下来说说那些“意料之外”：
1. 全片最高潮的转折点，超人与蝙蝠侠的和解，居然交给了一句暗语！是的，没有任何人，包括蝙蝠侠和超人，都没有明确地解释为什么他们突然达成了和解。
从全片一开始，蝙蝠侠就没有否认过超人其实是在尝试做“对的事情”，但他忧虑的是超人因为是外星人而且太过强大，在做对的事情的时候总会罔顾普通人的安危，与蝙蝠侠自己的“精准打击”相比，超人这种行使正义的方式本身就是一场灾难。而接下来莱克斯卢瑟的一系列陷害，让蝙蝠侠更加坚定了这种看法，以至于要冒着生命危险对超人痛下杀手，而就在冲突达到最顶点的那一刻，他突然发现了，原来超人和他一样是有感情的有同情心的、也敏感也脆弱的，他也是一个“人”！！这时蝙蝠侠放心了，只要是“人”就是可以合作可以引导的，于是冲突顿时和解了。
而他是怎么发现的呢？？电影里没有明说！！！虽然暗示得足够充分，虽然话就在嘴边，但谁也没说出来。这要放在其它商业片，就算主角自己不解释，也会跑个摩根弗里曼出来解释啊，简直太考验观众的耐心了（不是考验悟性，是考验耐心），我真的为此捏了一把汗；
2. 蝙蝠侠和超人的打斗不像传说中那样太短，反而让我觉得还可以更短一点，因为计算精确如蝙蝠侠，能五分钟解决战斗的，又怎么会拖到十分钟？
3. 毁灭日的特效居然做得那么差劲，绿巨人简直甩开一条街，何况你还是在晚上，人家是在白天！这个没什么好说的，烂就是烂；
4.盖尔加朵的神奇女侠成了最大的加分项！这条确实在我意料之外，此前我只求她做到不功不过就好了。结果最后她披挂上阵的时候，我汗毛都竖起来了，影院里有了按捺不住的零星掌声；
5. 这个莱克斯卢瑟真是看不懂，导致反派部分显得不够劲儿，他最后还是秃了，所以他还是莱秃而不是儿子，但这是一个前所未见的莱秃，他对超人的仇恨原因在影片里有比较形而上的解释，然而他又并不是黑暗骑士里面小丑那样象征意义上的反社会人格，但从他讲普罗米修斯的故事开始，你就会发现他其实背后有个更大的阴谋，但这个阴谋是从何时开始的，又是从何时开始影响他的性格的并不清楚。你大可以认为这是续集的伏笔（也确实是）。
仅从这部电影来说，我们看到的是一个极为神经质的莱－tobe－秃，动机不够有说服力，手段也不见得十分高明，但却什么都在尽在掌握，而且居然什么都知道，我是说，他、什、么、都、知、道！连YOU LET YOUR FAMILY DIE能够成功触怒蝙蝠侠都知道（但这个梗的来龙去脉在电影里并没解释），真是you know everything, lex，看来只有一个解释，就是Jimmy Kimmel告诉他的……
总结：这是一部适合抛开以往“超级英雄电影”观影经验去观看的一部电影，你可能会被XXX大战XXX的标题误导，而在二十分钟后开始不耐烦，但放松心态慢慢看，这是一部内心丰富的好电影，值得送给内心丰富的你。
正经影评结束，以下是无伤大雅的剧透和不负责任的吐槽：
1. 二少有出场哦！二少有出场哦！！（经过跟其他人的讨论，这条存疑，等我二刷确认吧）
2. 露易丝莱恩仍然和超人是情侣，蝙蝠侠有向神奇女侠暗示猫女的存在；
3. 天启星类魔确实有出场，但不是你们想的那样哦；
4. 莱克斯卢瑟在酒会祝词中讲述了普罗米修斯的故事，在场的某位宙斯女儿露出了微妙的表情，不知道我们人类流传的版本不对还是想起了什么；
5. 这个阿尔弗雷德确实更屌，但也没有我们期望的那么屌；
6. 在这个设定里，高谭和大都会离得好近，简直比朝阳到海淀还近；
7. 某人可以在世界任何地方瞬间听到女朋友的呼救而瞬间赶到，但换作自己老妈就……
8. 谢耳朵可以闭嘴了：生活大爆炸第一季里谢耳朵吐槽过超人从下往上飞行接住露易丝其实会把她切成三块的问题，BVS完美地解决了这个问题，他先跟她一起往下飞，两人等速以后再抱住了她；
9. 韦恩庄园毁坏成了一堆瓦砾，没有说明为什么；
10. 在超蝙大战和毁灭日大战中，电视媒体都不断强调战斗地点没有平民，洗白得好勉强（老百姓：我们要的是安全感，懂吗？）；
11. 美国军方把《钢铁之躯》里的氪星飞船这么大个国家机密就这样放在市中心的蔬菜大棚里，连个工事都不修，所以出了事也不好意思继续怪超人了；
12. 我想说按照漫画设定，你们那个办法是根本搞不死毁灭日的…… 不过算了，反正按照这个剧情丫也不算正儿八经的毁灭日……
13. 字幕有至少两处完全翻错的地方，然而我写到这儿已经想不起来了……等我周日二刷以后再补充吧……
14. 我去看的那个影院IMAX放映机出了问题，画面是红色的，重启了四次才正常，你奶奶个猫头鹰法庭啊…… 看到此经历发现与我同一间影院的请留言握手……
＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ＝＝ 以上是首映归来的分割线 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
Q：这部电影和以前的超人电影和蝙蝠侠电影是什么关系？
A：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（以下简称BVS）可以视作《钢铁之躯》的续集，两者的世界、时间和人物设定保持一致，但与此前所有的超人电影和蝙蝠侠电影都没有关系。
Q：这个新的超人为什么和以前一般印象中的超人不一样？
A：美国流行文化中有很多icon陪伴了好几代人，比如超人、美国队长、变形金刚、星球大战…… 而他们流行数十年的秘诀，无非就是让一个耳熟能详的名字不断地跟随社会潮流改进而已。哪怕我们自己的孙悟空，也有吴承恩的孙悟空、六小龄童的孙悟空、周星驰的孙悟空、大圣归来的孙悟空……
钢铁之躯和BVS里这个“新”的超人，其设定基本与DC目前连载的NEW52系列里的超人保持了一致。
美漫与日漫最大的不同，就是同一主题同一人物甚至同一事件都由不同的作者进行集体创作，这是一个典型的长尾效应，繁多的支线和角度里总有一个是你喜欢的，然而这也会带来一个很严重的问题，就是对新上手的读者来说门槛太高，把主线弄清楚都殊为不易，更不要说要了解一下支线都在发生些啥了。
于是每当公司觉得是时候降低门槛、又或者不同故事间自相矛盾太多圆不回来、又或者角色设定是时候跟随潮流改革了的时候，就会开始大洗牌，平行宇宙之间的互相吞噬、多重时间线的碰撞重启之类的，然后把所有设定回到最原初的起点，重新开始讲故事，悄然引入新的设定。
2011年，DC官方重启了旗下所有主要漫画系列，将此前的期数全部归零，发行了52本从第一期开始算起的漫画，称为“NEW52”。
在NEW52里，所有漫画对超人的设定都保持着一致，身世部分没有变化：超人生父乔艾尔出身于氪星最显赫的科学世家，因为发现了“幻影地带”而位列氪星最高统治机构“科学委员会”，他证实了氪星的地核极不稳定随时可能毁灭，希望委员会能够制造太空飞船拯救氪星人类，单被视为散播恐慌，于是乔艾尔只来得及制造一个小型飞船，把自己的儿子卡艾尔送到了地球上，成为了后来的克拉克肯特，也就是超人，但其后的部分改动较大——
－ 超人的养父母、堪萨斯州老实巴交的农民肯特夫妇一直教育他隐藏起他的超能力，不要被人发现是外星人，然后在他高中时，夫妇俩双双因车祸去世，这是与以往的超人最根本的不同；
－ 生身父母和养父母均过世，加上身处异星，对自己能力的困惑，让年轻的超人性格变得孤独、沉闷、暴躁甚至有点阴郁，与此前版本中中西部农场青年阳光、傻气、老实的郭靖式超人非常不同，在他决定抛头露面去行侠仗义以后，曾被莱克斯卢瑟抓住做非常残酷的人体试验，让他更加不轻易信任他人、更封闭自己的内心；
－ 到了大都会以后，超人并非一直是星球日报的记者，一开始是因为门槛太高进不去，后来是因为不满于传统媒体被利益集团把控，于是辞职成为了自媒体作者（看，是很与时俱进吧）；
－ 如今的超人并没有跟路易斯莱恩恋爱结婚，在几乎所有的超人电影里他俩都是一对儿，90年代的电视剧集《路易斯和克拉克》第一季在国内以《超人》之名热播，结尾是超人向路易斯求婚，因此也算是国人最熟知的美漫CP了，然而在NEW52里，他们只是朋友而已，路易斯另有男友，路易斯的老爹莱恩将军对超人也一直抱有极深的敌意。在最新的几期漫画里，路易斯为了超人不受到反派胁迫，而背着超人向全世界公开了他的秘密身份，导致两人关系彻底破裂。在NEW52里，超人的女友是神奇女侠，最好的朋友则是那个摄影记者吉姆奥尔森；
－ NEW52里超人的制服换了好几套，刚出道的时候他穿着一件有S标志的蓝色T恤衫和牛仔裤，后来是一件氪星的战斗服（跟《钢铁之躯》不一样，是非常鲜艳的蓝色，而且有立领，共同点是没有外置内裤），可以在几秒钟之内从粒子状态组成一件装甲覆盖全身，这件战斗服后来毁掉了，超人不知道从哪儿搞了件新的。最新几期里，超人因为失去了超能力，所以穿回了蓝色T恤衫和牛仔裤；
－NEW52里超人有了新能力：超级耀斑（SUPER FLARE），说白了就是以往他只会从眼睛里发出热射线，但如今他可以把全身所有细胞储存的太阳能量全部爆发出来，把方圆四分之一英里内的所有东西烧成灰烬，副作用是会让他在此后的24小时内变成普通人。
Q：这个新的蝙蝠侠与以往的蝙蝠侠有什么不一样？
A：上面说了，DC的NEW52把所有旗下的主要英雄漫画都重启了一遍，蝙蝠侠当然也不例外。讲到蝙蝠侠，诺兰的三部曲是无论如何逃不开的，但要注意的是诺兰三部曲吸收的是整个蝙蝠侠漫画世界的核心精神和经典桥段，其故事脉络其实跟任何蝙蝠侠漫画都不一样，跟NEW52就更是完完全全两回事了。
但问题就出在诺兰三部曲实在是离得太近，而且太成功，刷新重来对DC来说完全是没有必要的冒险，而且《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》接下来的续集是正义联盟的故事，而正义联盟里那个智慧、财富、性格、经验都在全人类巅峰的蝙蝠侠，显然不能是跟这个超人一样刚出道的愣头青，所以BVS里的蝙蝠侠完全放弃了NEW52的设定。
那么这个蝙蝠侠出自哪里呢？是蝙蝠侠漫画史上最经典的1986年出版的《黑暗骑士归来THE DARK KNIGHT RETURNS》。
这里讲两句题外话，美漫有个类别叫图像小说（GRAPHIC NOVEL），在常规漫画之外独立成篇，内容完整而且相对较长，情节有更强的故事性、绘画有更浓的艺术风格、主题有更高的思想性，一言以蔽之：bigger than 逼格，特别适合拍成电影，比如《300》、《守望者》、《V字仇杀队》。蝙蝠侠世界里出了好几本图像小说成为传世经典，比如黑暗骑士归来、漫长的万圣节、第一年、无主之地、缄默等等。
诺兰三部曲第一部的骨架来自《第一年YEAR ONE》，第二部双面人的部分来自《漫长的万圣节THE LONG HOLLOWEEN》，第三部糅合了《黑暗骑士归来》和《无主之地NO MAN’S LAND》，但《黑暗骑士归来》诺兰只取了一点点影子，这就给BVS留下了巨大空间。
《黑暗骑士归来》的作者是弗兰克米勒，《300》和《罪恶城市》的作者，讲的是已经退休的布鲁斯韦恩，因为在一个炎夏里新兴的变种帮横行高谭市，警察局长吉姆高登退休，同时双面人再次堕落，而重操蝙蝠侠旧业，谁知蝙蝠侠的复出让已经失去意志的小丑也重燃犯罪的兴致，另一方面美国政府惊恐于超级英雄又出现在民间，而勒令超人去规劝蝙蝠侠。最终变种帮被蝙蝠侠打垮收编、双面人重新回到监牢、小丑自杀身亡，而超人与蝙蝠侠在高谭街头展开了一场决斗。蝙蝠侠竭尽生平所能把超人揍得鼻青脸肿，然后假装心脏病发死去。
与《守望者》一样，《黑暗骑士归来》也将时代背景设定在美苏冷战的焦点古巴导弹危机前后，特殊的历史环境和阴暗的美国浮世绘，让它们拥有了远远超越超级英雄漫画的内涵和价值。《守望者》中罗夏与曼哈顿博士的争执，正如蝙蝠侠与超人的决斗，充满了隐喻。
那么总结一下，这个脱胎自《黑暗骑士归来》的BVS蝙蝠侠，设定是什么？
－ 他比此前我们看到过的蝙蝠侠都要更老一些，不过《黑暗骑士归来》里的设定是五十岁，应该还不至于这么老；
－ 他的蝙蝠装甲造型几乎完全取材自《黑暗骑士归来》，比起诺兰的超级士兵战斗服、波顿的古典板甲服和舒马赫的男色奶头服，这一身将显得格外饱经沧桑，且有一种中老年人的略微松弛的肌肉感；
－ 他与超人决斗时的机械装甲，是为了在力量上与超人匹敌而精心设计的，除了力量碉堡以外还有给超人准备的各种小惊喜，缺点是动力续航方面相当不济，1986年的原作中就有，所以重要的事情说三遍：不是为了跟风钢铁侠！不是为了跟风钢铁侠！！不是为了跟风钢铁侠！！！
－ 从预告片和片花来看，这版的阿尔弗雷德既不是来自于NEW52也不是来自《黑暗骑士归来》，而是来自2012年的平行宇宙系列《一号地球》，一号地球的阿尔弗雷德曾在英国皇家海军陆战队服役，然后在韩国首尔的一家安保公司工作，与布鲁斯韦恩的老爹托马斯韦恩是旧相识，在托马斯韦恩竞选高谭市市长的时候被请来保护他们全家的安全，结果托马斯韦恩夫妇双双丧命后，这个跟蝙蝠侠差不多能打、瘸着一条腿的阿尔弗雷德就留下来成为了蝙蝠侠的管家，这个设定与原本七部电影的阿尔弗雷德反差最大，会有新鲜感；
－ 从预告片可得知，BVS的蝙蝠侠已经有过至少两个搭档，也就是罗宾，第一任罗宾迪克格雷森后来自己单干成为夜翼（NIGHTWING），第二任罗宾杰森托德被小丑杀死，也就是预告片中出现的被涂上“HAHA, THE JOKE IS ON YOU”的那套装甲的主人，目前尚不清楚电影里夜翼以及后来继任的罗宾们会不会出现。第二任罗宾之死是蝙蝠侠生命中一个非常重大的悲剧，对其性格的影响可以说仅次于他父母的死，在NEW52中也依然保留了这一设定；
Q：蝙蝠侠和超人为什么会有矛盾？他们的关系到底怎么样？
A：简单地说，他们俩是DC世界第一CP，而且曾经拥有一个专属称号叫做“世界最佳搭档”（WORLD’S FINEST，这称号现在不光是他俩的了），克拉克肯特的超人和布鲁斯韦恩的蝙蝠侠，始终都是彼此最信任的人。
但同时，他们俩的对抗也是DC永恒的主题之一。
第一个原因，也是最浅显的原因，就是超人的力量太过强大，而影响他的方法又如此之多比如红氪石和魔法，所以蝙蝠侠必须对他保持绝对的警惕，要保证一旦超人出现问题马上会被阻止，否则人类就将毁于一旦；
而第二个深层次原因，就是超人并不能设身处地地感受到普通人类的痛苦、软弱、恐惧和屈辱，他很多时候扮演的是上帝的角色，因此蝙蝠侠并不信任他能够做出对人类来说最好的选择，而不是神明式的想当然。
在NEW52的《蝙蝠侠与超人》连载的第一集有这样的序幕：克拉克肯特作为记者去高谭市找富豪布鲁斯韦恩，路遇一个小孩被其他小孩欺负，克拉克当然救了小孩，布鲁斯讥讽克拉克说你能保证他每次被欺负的时候你都在场吗？如果下次你不在，他只会被欺负得更狠。克拉克问那你的解决方案是什么？布鲁斯说我会让那孩子学会怎么打回去。
——说到这里可以明白，蝙蝠侠不信任的是自以为能够帮人们做出决定的权力，无论这个权力的面貌是正义还是邪恶、是独裁还是民主、是法律还是议会、是超人还是总统。
蝙蝠侠作为唯一一个完全没有任何超能力却成为正义联盟核心、并被认为唯一没有弱点的英雄，他代表着普通人类所能够达到的体能、智力、理性、坚忍的最高峰，因此他做的事情几乎从来都是绝对正确的，蝙蝠侠只相信自己，代表着人类应该遵从自己内心的智慧和理性，不盲从不崇拜不轻信不动摇。
然而站在超人的立场，他对蝙蝠侠那套凌驾于所有法律和秩序之上的个人信条也不尽以为然，原因跟蝙蝠侠不信任他也一样，他也并不觉得蝙蝠侠能够永远正确，甚至觉得蝙蝠侠有时跟人类史上的独裁者们没有太大的区别。
基于双方面不同的立场，于是就出现了以下的一些情况——
－ 高谭市陷入彻底的无政府状态后，超人试图用自己的能力帮助人们重建生活，然而很快发现人性的阴暗和猜忌，不是靠超能力可以解决的，很快沮丧退出（《无主之地》）；
－ 有身孕的妻子路易斯莱恩被害身亡后，超人开始建立全球独裁，由他来强迫全世界达成和平，并招募超能力队伍来铲除那些持不同意见的人，建立一个高压下的乌托邦世界，最终被蝙蝠侠的地下抵抗组织和来自平行宇宙的超人推翻（《不义联盟》）；
－ 美国政府对蝙蝠侠罔顾法律的擅自行动感到担忧，害怕会在全国引发无政府主义狂潮，要求超人去阻止蝙蝠侠，蝙蝠侠愤怒地指出权力只在乎自己的地位，而并不曾真正在乎普通人的疾苦，并与超人正面决斗，并一度打败了超人，规劝他不再听令政府（《黑暗骑士归来》）；
－ 人类不满于传统超级英雄只将罪犯们绳之以法却最终不能一劳永逸，选择了一群更激进的抓到坏人直接杀死的新英雄，超人黯然退休，然而多年后，全人类成为了新超级英雄们高压统治下的傀儡，蝙蝠侠则一直在地下抵抗。在新英雄引发的一次核爆后，超人重出江湖将新超级英雄们关进监牢，但蝙蝠侠并未参与，告诉他一帮超级英雄取代另一帮超级英雄并不是人类需要的。新老英雄在监牢里发生大战，恐惧的人类要求联合国发射核弹将新老英雄一起杀死。超人带着幸存的少数超级英雄找联合国要说法，蝙蝠侠告诉他，人类的命运只能由人类来决定，任何超级英雄都不能代劳，同时人类也不值得被信任，总会伤害彼此，所以超级英雄只能游走在两者之间的边缘，根本没有一劳永逸的办法。（《天国降临》）
因此，要总结一下的话，其实超人和蝙蝠侠的矛盾，就是“我们究竟是否需要英雄？”“需要什么样的英雄？”这两个问题吧。
但正因为超人和蝙蝠侠都对这些问题有着深刻的认识（虽然未必有答案），所以他们才信任对方，不仅信任对方能够帮助自己，更重要的是能在自己失控的时候阻止自己。二号地球的超人甚至主动把氪石交给蝙蝠侠，这就是世界最佳搭档间的默契。
Q：漫画世界里普通人们对蝙蝠侠和超人的看法各是怎么样的？
A：对蝙蝠侠的评价一直都比较两极化，《黑暗骑士归来》里用相当大的篇幅，描述了媒体里对蝙蝠侠完全不同的两种看法，一边认为蝙蝠侠的行为本身就是犯罪但他自认为比其他罪犯要高等，所以才招惹了这么多小丑这样的超级罪犯；另一边认为蝙蝠侠并不是犯罪的源头，犯罪本身就一直存在，蝙蝠侠给了普通人反抗的勇气。
而对于超人其实以前一直都蛮正面的，毕竟美国精神的象征嘛。不过在NEW52里，新的超人可就不那么招人待见了，由于超人的能力实在太强，所以给他设计的反派动不动就是那种能毁灭全球的不明生物，因此人们谴责说还不都是因为你在地球上所以他们才跟过来的？你就不能离开地球去别的地方打吗？？
后来有一些明确说我就是冲着地球来不是冲着超人来的反派出现，超人的舆论处境才好了一点。结果他又被毁灭日（DOOMSDAY）附体，成了一个超级怪物，人们又开始嚷嚷说你看你这么强万一变坏了谁能阻止你啊？？
毁灭日的问题解决后，他又突然失去了超能力，而且秘密身份克拉克肯特被全球曝光了，于是引发了罪犯们疯狂的报复和追捕，变成了一条落水狗，也算有史以来最心酸的超人了。
Q：BVS电影里的反派是谁？
A：目前看有两个反派，一个是莱克斯卢瑟，但不是以前超人电影里那个光头，而是他的儿子小莱克斯卢瑟，什么设定目前不大清楚，按他老爹的设定应该不是顶级富豪就是顶级科学家。
另一个是毁灭日（DOOMSDAY），这个怪物来自氪星，其诞生早于与超人同一个物种的氪星人类，并曾接受过氪星史前文明的基因改造，变得以杀戮和毁灭为唯一目标，不仅无法被彻底杀死，而且会在不断的战斗中不断地进化。曾经和佐德将军（《钢铁之躯》里的反派）一起被关在幻影地带，BVS里是怎么被放出来的，与佐德将军有什么关系，其起源将怎么解释，都尚不清楚。
毁灭日曾经杀死过超人，是DC世界中著名的大事件，同时超人也是唯一能打败毁灭日的人，但就算超人也无法彻底摧毁它。
Q：神奇女侠是谁？跟超人和蝙蝠侠什么关系？
A：神奇女侠WONDERWOMAN本名戴安娜普林斯（DIANA PRINCE），和另外两位加起来并称DC三巨头，其实地位和影响力要比隔壁公司那位红头发女士高很多很多，可惜电影出来得太晚。
BVS以后，神奇女侠会有单独的电影，所以还不知道会怎么讲述她的故事，基本起源是：她是宙斯与亚马逊女王的女儿，居住在一个叫天堂岛的地方，跟随着一个误入天堂岛的美国飞行员来到美国，后来成为亚马逊族与人类之间的和平大使。
神奇女侠的整个故事设定都基于希腊神话，在NEW52的最新剧情里，神奇女侠成为了新的战神。她长生不老、会飞、刀枪不入、几乎对精神攻击免疫、有超视力、精通几乎人类所有语言、能跟动物交流。至于格斗技能更是全DC第一名，毕竟她就是战神嘛……她有很多装备，都是诸神打造的，最出名的是真言套索，绑上谁谁就无法撒谎。
由于从小受到的教育、以及本来就是神的原因，神奇女侠比超人更加不能体会普通人的软弱和恐惧，性格非常好斗，以至于在《天国降临》和《不义联盟》里几乎就被写成了一个杀人狂，但其实本传里还是很善良很包容、并且一直在成长的。
至于她和另外两位的关系嘛……（请看我八卦的脸）…… 在以往不同的故事线中她和两人都有过情史，不过在NEW52里，她和超人两情相悦正打得火热，而且这段恋情全世界都知道了。
Q：DC的超级英雄电影会跟漫威一样成功吗？
A：坦白说，我并不认为DC的电影会跟漫威“一样”成功，因为漫威走的是合家欢路线，而DC整体都是成人向的，无论是分级还是后期口碑乃至周边售卖，肯定都会有所损失。
但坦白说，DC的人物号召力其实要比漫威大很多，漫威能称得上一线的其实只有蜘蛛侠和XMAN，美队、钢铁侠和雷神什么的其实已经flop了好多年，纯粹是被电影救起来的，而偏偏蜘蛛侠和XMAN的版权到现在都还没扯清楚。
《绿灯侠》悲剧到主角都叛逃到对面漫威家去了，《钢铁之躯》票房口碑都不算成功，2017年的《神奇女侠》尚属未知，蝙蝠侠短期内不可能再重启，闪电侠已经在电视上不温不火地播了两季，但DC连《自杀分队》这样的支线拉出来都能high翻一片，还是有很多宝藏可以好好挖的。其实超级英雄真的有联动效应，现在大家都不记得钢铁侠二三、雷神一、美队一、绿巨人一二其实是很烂很烂的了吧，至于神奇四侠，呵呵……所以DC只要有一两手打得漂亮，翻身还是大有希望的。虽然绿灯侠和水行侠这种完全不接地气的设定拍成电影很难不扑街，但也还有中二高中生拯救世界的沙赞，和黑人少年运动员变身高科技电子人的钢骨这样的年龄段和政治都很正确的好题材嘛。
3 ) 二刷之后，我把四星改成了五星
昨晚粉丝滤镜非常严重地看完了零点首映，没想到今天二刷我的粉丝滤镜更严重了！
就我美如天神的大超，就我帅弯宇宙的ww，“at least you can still save one Martha”这样的救赎，多重宇宙设定，致敬经典漫画分镜，独立坚韧的女性刻画，宏大卓绝的太空对战镜头，复刻阿卡姆的实感打斗，如油画版写意的画面，IMAX才足以呈现的极致特效，wall to wall压迫感配乐，超蝙捆绑play厕所play放风筝play……三巨头合体终极对战毁灭日！这就够我在影院里尖叫无数回了好吗？！
华纳爸爸！DC爸爸！Ben爸爸！哼哼……男盆友。我爱你们啊！！！然后我单方面宣布嫁给ww。
好了下面是正经的：
本片非常粉丝向，信息量非常巨大，需要极大的专注度和意志力（和强壮的肾）来支撑。然而我两次两个半小时都没有尿意，一定是因为真爱吧（或者是肾比较强壮）。彩蛋和伏笔此起彼伏，简直可以说是三步一小炸五步一大炸，路人基本上都掉坑里了。即使是粉丝，可能在第一次观看时也会因为炸的太远飞得太高而略微滞后于剧情，另外本片台词的隐喻和引用(见：http://weibo.com/1421242095/DnPocC6JE）都非常可观，所以说恶劣的翻译质量也会严重影响观感。
针对目前批评比较广泛的结构散乱和剧情拖沓等问题，我只能说：认真看，如果还不行的话：再看一遍。认真理解台词，读懂隐喻，串联起线索和人物动机，其实你会发现这部电影的脉络非常清晰，剧情也相当紧凑。大都会之战——沙漠营救——卢瑟交易——老爷查案——法庭对峙——卢瑟设套——超蝙大战，中间穿插着老爷的梦所呈现的不义世界以及追车大战、超蝙对峙等大场面，几乎可以说是疏密结合，错落有致。扎导多线作战的叙事方式和写意缓慢的镜头语言可能并不为很多被“爆米花电影”所滋养的大众所熟悉和习惯，但可以说，他提供了超级英雄电影的另一种呈现方式。
至于人物动机，最为大家诟病的莫过于老爷对大超的杀意和听到名字就住手的对比。然而，目前为止，我们对这个电影宇宙中的老爷一无所知。我们并不知道他是否被伤害、被背叛、是否对这个世界已经绝望……这是一个极端的老爷，但他亲眼目睹的大都会之战鲜血淋漓，他的童年阴影长埋心头，他被爆炸震撼、被卢瑟煽动，他最终选择了除去这万分之一可能的“人类毁灭者”。我可能不理解他，但这是这个世界的老爷做出的一种选择，其他的我可以等到《蝙蝠侠》单人电影出来后再做判断。当然其实这件事上大超也有责任，后面再说。
至于“our mothers share the same name”这种梗啊！官方你真的玩得出！其实影片第一次扫到老爷妈妈墓碑上时我就注意到了（而且也有意味深重的特写），但没想到竟然是这么大一个伏笔。微博上的@塞北羽山（见：http://weibo.com/1941403954/DnWgqtVXE） GN提到这一段可能对照《闪点悖论》里听到Barry喊出“Bruce”就放手的老老爷，可能韦恩家都有这样的家人情节。好虐啊好虐啊，但是我觉得，“at least you can still save one Martha”真的是我见过对老爷最大的救赎了。（哭成傻逼
然后我们说大超。啊，我的爱，我对哼超的爱比太阳还要闪耀，比氪石还要坚硬。但这是一个不那么神性的大超，没有那么阳光天真，也没那么坚不可摧。这只是一个堪萨斯州的农夫，在经历丧父之痛和杀胞之伤之后仅仅18个月，他就要经历人们的口诛笔伐。他连拯救自己心爱的女人都被设下了圈套，他在媒体工作中想要声张的正义理想也被无情地打压。所以我不止一次地对身边的同伴说，我好心疼这样的大超。当然他那么年轻，也那么迷惘，对自己的归属感深感迷茫，他对蝙蝠侠的判断略显天真，他也疏于与人类和对手的沟通……这是一个还不成熟的超人。而就像哼哼在采访中说的：
“这部影片只是DC宇宙中，有关超人的第二部电影，上一部《钢铁之躯》只是在介绍超人的身世，而这一部时他还是一个新手，对于超人这个英雄身份并没有经验和适应。直到大敌当前，他才醒悟要去战斗。所以这部影片中的超人还没有达到我们传统印象中超人那种深谙孰是孰非的状态。随着未来的几部超人电影，我们便能一路看到超人是如何成长为一个血肉丰满的英雄角色。”
而我等着你的成长呀，哼哼，爱你，我就是那举起手臂的迷妹中的千万分之一。
接下来说卢瑟。这确实是一个非典型的卢瑟，甚至有人觉得他更像是小丑。是的，他神经质、不可预测、表情夸张，可认真审视他的台词，他凄惨的童年，对专制者和神性的蔑视，使得他的行为和动机具备了合理性。当然我更愿意相信他只是一个ship超蝙的大手而已（划掉）。这是一个更为geek的卢瑟，而且超喜欢掉书袋！一个排比句爱好者。他与超人和蝙蝠侠的对峙都极具张力，不得不说杰西的演技太棒啦啊啊啊啊！然后看最后那句台词，卢瑟你难道已经跟达叔有一腿了？！
然后是我最爱的女性角色呈现啊！这部电影里的女性角色几乎都美丽、坚韧，温柔而不失理性。我们的记者露易丝•莱恩，勇闯沙漠只身犯险，那句“I’m not a lady, I’m a journalist”简直太帅了好吗！在事件出现蹊跷的时候，她是不放弃调查的那一个；在克拉克任性逃避的时候，她是直面问题的那一个；在超人遭遇危险的时候，她是跑到他身旁的那一个……这是爱啊！爱啊！爱啊！所以我觉得官方发她便当然后让大超变不义的可能性非常大啊！参考老爷梦中那句台词“我只有她，而你却夺走了她。”然后是我们坚强果敢的母亲Martha，克拉克永远的依靠，对着大超说“you don’t owe this world a thing”简直太亲妈了！最后当超人死去，妻子和母亲在房间里的对视，相伴着走在灵柩背后的身影，真的让我泪流满面。
最后是神奇女侠，aka自带bgm的女神，aka戴安娜•普林斯，aka我老公。我们女神几乎无差评好吗！为了你们这些小屁孩真的操碎了心好吗！穿上制服的时候整个电影院都炸了好吗！最后被毁灭日击倒躺在地上无奈又邪魅的一笑，女神我嫁！《神奇女侠》十刷预定！
其实彩蛋和埋梗已经有很多详解了，基本上刷到第二遍都能get到了。所以说这是一部拍给粉丝狂欢的电影，而且粉丝都吓呆了好吗？！卧槽，主宇宙和不义宇宙双开？！卧槽，闪闪穿越？！卧槽，正联预告片？！卧槽，超人之死？！卧槽，毁灭日？！卧槽，达叔？！敢把大事件塞一块儿放第一部的，华纳爸爸，有钱任性！接下来再引述一下扎导的采访，真的是敢想粉丝所想，想粉丝所不敢想啊：
“我经常会去Comic-Con动漫展，不是仅以导演的名义，更多是为了去那里感受快乐。我一直很乐于和动漫粉有良好的互动。但说实话，粉丝们心底其实并不想我只是依照他们的想法去拍这部电影，他们还是希望我去给他们预料之外的惊喜，也希望我们会慎重认真地制作电影。漫画已经成为了一种生活方式，一种死忠爱好。我们拍的不是喜剧，没人会把《欲望都市》文在肩膀上，哈，不过也说不定。但我想大多数人如果文身，还是会把超级英雄文在身上，我认为粉丝的高度热情是很好的一点，丰富了电影的的方方面面。”
好的爸爸！请继续！请用力！请TAKE MY MONEY！！！
————————————此处是吐槽的分割线————————————
1，老爷死爸妈定番又拍出新感觉，恭喜你获得通关法器一件：散落的珍珠项链。
2，美国来的华莱士，总想搞个大新闻。
3，这么会撩妹，这不是我认识的克拉克·肯特！
4，中年男人夜长梦多，多半是废了。
5，没人看报纸啦！纸媒已死！我的膝盖为何隐隐作痛。
6，老司机开车了！来不及细说了快上车！
7，氪星牌腿刹，你值得拥有。
8，趁着还有头发，享受风一样的感觉。
9，讲真，这个穿越闪丑得我不敢认。
10，下面请欣赏ppt：正联人物介绍片。
11，救女朋友就这么快，救你妈呢？快捷键只能设置一个么？！
12，妈呀，这箭里有毒！
13，“你的玛莎？”“不，是你的玛莎。”
14，老爷你就把茅这么一扔？！这么一扔？！露易丝你就把茅这么一扔？！这么一扔？！
15，什么叫“你儿子的朋友”，你刚刚打我的时候可不是这样的！
16，充电五分钟，通话两小时！这太阳光是不是还自带磨皮？！
17，女神：你们这些小屁孩，还不是要本女王出场！
18，老爷：哎呀你们先聊，我还有事先跑路了。
19：大超：哎呀本宝宝摔倒了，要蝙蝠侠抱抱才起来！
20：阿福：有我在，你竟然还敢吐槽？！
————————————The End————————————
就我美如天神的大超，就我帅弯宇宙的ww，“at least you can still save one Martha”这样的救赎，多重宇宙设定，致敬经典漫画分镜，独立坚韧的女性刻画，宏大卓绝的太空对战镜头，复刻阿卡姆的实感打斗，如油画版写意的画面，IMAX才足以呈现的极致特效，wall to wall压迫感配乐，超蝙捆绑play厕所play放风筝play……三巨头合体终极对战毁灭日！这就够我在影院里尖叫无数回了好吗？！
华纳爸爸！DC爸爸！Ben爸爸！哼哼……男盆友。我爱你们啊！！！然后我单方面宣布嫁给ww。
好了下面是正经的：
本片非常粉丝向，信息量非常巨大，需要极大的专注度和意志力（和强壮的肾）来支撑。然而我两次两个半小时都没有尿意，一定是因为真爱吧（或者是肾比较强壮）。彩蛋和伏笔此起彼伏，简直可以说是三步一小炸五步一大炸，路人基本上都掉坑里了。即使是粉丝，可能在第一次观看时也会因为炸的太远飞得太高而略微滞后于剧情，另外本片台词的隐喻和引用(见：http://weibo.com/1421242095/DnPocC6JE）都非常可观，所以说恶劣的翻译质量也会严重影响观感。
针对目前批评比较广泛的结构散乱和剧情拖沓等问题，我只能说：认真看，如果还不行的话：再看一遍。认真理解台词，读懂隐喻，串联起线索和人物动机，其实你会发现这部电影的脉络非常清晰，剧情也相当紧凑。大都会之战——沙漠营救——卢瑟交易——老爷查案——法庭对峙——卢瑟设套——超蝙大战，中间穿插着老爷的梦所呈现的不义世界以及追车大战、超蝙对峙等大场面，几乎可以说是疏密结合，错落有致。扎导多线作战的叙事方式和写意缓慢的镜头语言可能并不为很多被“爆米花电影”所滋养的大众所熟悉和习惯，但可以说，他提供了超级英雄电影的另一种呈现方式。
至于人物动机，最为大家诟病的莫过于老爷对大超的杀意和听到名字就住手的对比。然而，目前为止，我们对这个电影宇宙中的老爷一无所知。我们并不知道他是否被伤害、被背叛、是否对这个世界已经绝望……这是一个极端的老爷，但他亲眼目睹的大都会之战鲜血淋漓，他的童年阴影长埋心头，他被爆炸震撼、被卢瑟煽动，他最终选择了除去这万分之一可能的“人类毁灭者”。我可能不理解他，但这是这个世界的老爷做出的一种选择，其他的我可以等到《蝙蝠侠》单人电影出来后再做判断。当然其实这件事上大超也有责任，后面再说。
至于“our mothers share the same name”这种梗啊！官方你真的玩得出！其实影片第一次扫到老爷妈妈墓碑上时我就注意到了（而且也有意味深重的特写），但没想到竟然是这么大一个伏笔。微博上的@塞北羽山（见：http://weibo.com/1941403954/DnWgqtVXE） GN提到这一段可能对照《闪点悖论》里听到Barry喊出“Bruce”就放手的老老爷，可能韦恩家都有这样的家人情节。好虐啊好虐啊，但是我觉得，“at least you can still save one Martha”真的是我见过对老爷最大的救赎了。（哭成傻逼
然后我们说大超。啊，我的爱，我对哼超的爱比太阳还要闪耀，比氪石还要坚硬。但这是一个不那么神性的大超，没有那么阳光天真，也没那么坚不可摧。这只是一个堪萨斯州的农夫，在经历丧父之痛和杀胞之伤之后仅仅18个月，他就要经历人们的口诛笔伐。他连拯救自己心爱的女人都被设下了圈套，他在媒体工作中想要声张的正义理想也被无情地打压。所以我不止一次地对身边的同伴说，我好心疼这样的大超。当然他那么年轻，也那么迷惘，对自己的归属感深感迷茫，他对蝙蝠侠的判断略显天真，他也疏于与人类和对手的沟通……这是一个还不成熟的超人。而就像哼哼在采访中说的：
“这部影片只是DC宇宙中，有关超人的第二部电影，上一部《钢铁之躯》只是在介绍超人的身世，而这一部时他还是一个新手，对于超人这个英雄身份并没有经验和适应。直到大敌当前，他才醒悟要去战斗。所以这部影片中的超人还没有达到我们传统印象中超人那种深谙孰是孰非的状态。随着未来的几部超人电影，我们便能一路看到超人是如何成长为一个血肉丰满的英雄角色。”
而我等着你的成长呀，哼哼，爱你，我就是那举起手臂的迷妹中的千万分之一。
接下来说卢瑟。这确实是一个非典型的卢瑟，甚至有人觉得他更像是小丑。是的，他神经质、不可预测、表情夸张，可认真审视他的台词，他凄惨的童年，对专制者和神性的蔑视，使得他的行为和动机具备了合理性。当然我更愿意相信他只是一个ship超蝙的大手而已（划掉）。这是一个更为geek的卢瑟，而且超喜欢掉书袋！一个排比句爱好者。他与超人和蝙蝠侠的对峙都极具张力，不得不说杰西的演技太棒啦啊啊啊啊！然后看最后那句台词，卢瑟你难道已经跟达叔有一腿了？！
然后是我最爱的女性角色呈现啊！这部电影里的女性角色几乎都美丽、坚韧，温柔而不失理性。我们的记者露易丝•莱恩，勇闯沙漠只身犯险，那句“I’m not a lady, I’m a journalist”简直太帅了好吗！在事件出现蹊跷的时候，她是不放弃调查的那一个；在克拉克任性逃避的时候，她是直面问题的那一个；在超人遭遇危险的时候，她是跑到他身旁的那一个……这是爱啊！爱啊！爱啊！所以我觉得官方发她便当然后让大超变不义的可能性非常大啊！参考老爷梦中那句台词“我只有她，而你却夺走了她。”然后是我们坚强果敢的母亲Martha，克拉克永远的依靠，对着大超说“you don’t owe this world a thing”简直太亲妈了！最后当超人死去，妻子和母亲在房间里的对视，相伴着走在灵柩背后的身影，真的让我泪流满面。
最后是神奇女侠，aka自带bgm的女神，aka戴安娜•普林斯，aka我老公。我们女神几乎无差评好吗！为了你们这些小屁孩真的操碎了心好吗！穿上制服的时候整个电影院都炸了好吗！最后被毁灭日击倒躺在地上无奈又邪魅的一笑，女神我嫁！《神奇女侠》十刷预定！
其实彩蛋和埋梗已经有很多详解了，基本上刷到第二遍都能get到了。所以说这是一部拍给粉丝狂欢的电影，而且粉丝都吓呆了好吗？！卧槽，主宇宙和不义宇宙双开？！卧槽，闪闪穿越？！卧槽，正联预告片？！卧槽，超人之死？！卧槽，毁灭日？！卧槽，达叔？！敢把大事件塞一块儿放第一部的，华纳爸爸，有钱任性！接下来再引述一下扎导的采访，真的是敢想粉丝所想，想粉丝所不敢想啊：
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好的爸爸！请继续！请用力！请TAKE MY MONEY！！！
————————————此处是吐槽的分割线————————————
1，老爷死爸妈定番又拍出新感觉，恭喜你获得通关法器一件：散落的珍珠项链。
2，美国来的华莱士，总想搞个大新闻。
3，这么会撩妹，这不是我认识的克拉克·肯特！
4，中年男人夜长梦多，多半是废了。
5，没人看报纸啦！纸媒已死！我的膝盖为何隐隐作痛。
6，老司机开车了！来不及细说了快上车！
7，氪星牌腿刹，你值得拥有。
8，趁着还有头发，享受风一样的感觉。
9，讲真，这个穿越闪丑得我不敢认。
10，下面请欣赏ppt：正联人物介绍片。
11，救女朋友就这么快，救你妈呢？快捷键只能设置一个么？！
12，妈呀，这箭里有毒！
13，“你的玛莎？”“不，是你的玛莎。”
14，老爷你就把茅这么一扔？！这么一扔？！露易丝你就把茅这么一扔？！这么一扔？！
15，什么叫“你儿子的朋友”，你刚刚打我的时候可不是这样的！
16，充电五分钟，通话两小时！这太阳光是不是还自带磨皮？！
17，女神：你们这些小屁孩，还不是要本女王出场！
18，老爷：哎呀你们先聊，我还有事先跑路了。
19：大超：哎呀本宝宝摔倒了，要蝙蝠侠抱抱才起来！
20：阿福：有我在，你竟然还敢吐槽？！
————————————The End————————————
4 ) 六年前我属实是多少沾点脑瘫
为这部从立项开始就期待的片子献出处女长评［羞羞脸］ 立项伊始，我就关注着BvS；也是从立项伊始，关于这部片子的争议声就没断过。对于扎导水平的质疑，对于大本的质疑，（要不是咱们gg姐姐这么漂亮估计也得被骂惨）预告出来后对于情节的质疑...反正好像不黑黑这部片子就不懂电影一样。 呵，反正国外脑残宅们管不了，但是脑残宅们预告出来后基本就闭嘴了。反而国内不少同志们还在坚持不懈地黑，却什么关键点都说不到。埋着头黑扎导和大本，我就想问问，看过几部人家的作品啊就开始balabala？钢躯确实剪辑略显混乱，扎导片子两小时以上都有这个毛病（没错这一部也有点）。就开始跟诺兰比，卧槽你拿全好莱坞最会讲故事的导演来跟扎导最弱的地方比，有意思吗？扎导的画面那么漂亮那么有质感，扎导的打斗甩诺兰好几个纪元，怎么不去比啊？ 我还是要重申那个观点，我非常喜欢诺兰，蝙蝠侠三部曲是最爱三部曲没有之一。但是诺兰真的不是什么拍高智商片子的导演，他的牛逼之处就是在于能把故事碎片化铺散后还能环环相扣理的非常清楚。然后让观众看完之后觉得自己很聪明...所以能不能别上来就说扎导怎么怎么差没诺兰好，试着关静音看看蝙蝠侠三部曲的打斗部分，不笑出来的话真是大神了。 扎导有毛病，剪辑混乱讲故事啰嗦就是他最大的毛病，这是必须要正视的一点。守望者基本上照搬漫画所以成为神作，但是导演剪辑版中加入的黑货船传奇部分与原版搭配的也是很精彩，所以扎导天分还是有的，看看什么时候再爆个种吧。甚至有可能，他拍出来的东西只有他自己才能剪的最精彩。而且，讲故事乱最大的锅不应该让导演来背，编剧都不去管吗？哦对，钢躯的编剧就是诺兰。 万事开头难，介绍人物的第一部总是比较艰难，还是那句话，天天说杯面三部曲的，有多少看过侠影之谜的？平心而论，那部也就是一般般吧，在诺兰的一众神作里面甚至得排在倒数吧？隔壁的美队1雷神1，也都真的是水片，至于绿巨人，换了仨演员了也没人注意到。钢躯是超人系列重启，而BVS又作为正联的铺垫，讲的东西碎也是在所难免的。当然这并不是本作叙事方面差强人意的借口，只是指出略显混乱也是情有可原的。 153分钟，超蝙两个主要角色，莱秃（哦好吧刚开始没秃），Lois，女侠，阿福一票次主要角色，自杀小队内容植入，闪电海王钢骨三人短彩蛋，末日，超人爸妈，还有那个悲催的女议员以及炸死他的人，星球日报社的职员...每条线都是极为丰富的可拓展的。扎导拍出来后确实感觉还有很多意犹未尽没说完的地方，可是这也不是守望者，能让你随便剪出四个小时来，所以这点扎导确实需要提高。 这里给冈本大美女另起一行，死的好冤台词好少...但是那几个镜头实在漂酿呢。 说了这么多缺点，该夸了。 上一部我看的imax，出来后觉得吓尿了。我真的是没有想到过电影里面打架可以这样打。说头晕的，说拆迁队的，超级英雄不就应该这样打吗？眼花缭乱令人窒息。有人说扎导有后台，我觉得现在找不出另一个导演能把打斗场面拍的比他漫画感更强了。所以华纳才坚持用他。 而这一部，为什么我如此之期待。文戏即使为负，超蝙两人的打戏让扎导拍也足够让人期待了。而后又确认将会出现女侠、末日，这样一场战斗实在是令人无比期待。 而看完电影后，我对扎导的喜爱更是又上一层。 钢躯中靠特效堆砌的打戏，精彩万分。而本作中的大亮点，则是老爷的打斗。这时候又要把诺导拎出来对比了。三部曲的老爷，近身搏击炒鸡强大，除了久疏战阵被大光头断背以外没怎么输过。但是，老爷最强的不是近身搏击（肉搏的话老爷打不过孩子他妈），而是人类最强的策略力。虽然三部曲中也有取证探案等情节，但是就像凯恩爷爷的阿福所说，把你的设备给警察他们会做的更好，老爷的缜密推理完全没有呈现（天天光顾着纠结去了）。而BvS中，老爷跟超人的打斗，一步步把超人诱入自己设计的陷阱中，对于局势的预判实在是超神。而在营救超人养母的时候一挑群，更是无比精彩。我单兵比你们都强，我的装备也比你们都强，我的打斗策略也比你们都要强。与之形成鲜明对比的就是超人的啊啊啊啊啊啊啊吼叫硬刚。两部以来，超人的打斗永远是跟人对抡，遇见抡不过就靠赤诚之心。你看人家老爷，末日来了我就躲，跑到身后打黑枪。老爷借助氪石打超人的时候，你就发现超人真的一点格斗技巧也没有，没了钢铁之躯就是一个五四青年。这个细节设定，我给扎导一百二十分，不怕他骄傲，就希望他继续。 而说到细节，老爷的战甲设定真的是神了，还原漫画并且略有改进。而末日被打中后开始长外骨骼，这个细节还原实在是让人欣喜，扎导真的是爱漫画爱到骨子里啊。小视频里面对于闪电的诠释，真的是独一无二，炫酷至极，说明扎导真的是认真读了漫画并且认真思考了，想到了如何改进。（当然把海王设计成这个样子咱们还是观望观望） 大本的杯面，说实话本次并没有什么要求演技的地方，因为毕竟还算是超人电影，疯狂挖掘杯面内心什么的也不合适。不过我觉得传上战甲的大本确实不错，毕竟下巴有戏的男人。算是圆满完成任务，后面希望继续表现，反正我现在已经基本忘记贝尔了，提起老爷就是现在的大本（我好喜新厌旧啊）。 gg姐姐的女侠，我的妈呀从此之后对于gg只有爱了。当时选完gg当女侠的时候我就想过，以色列特殊国情造就的以色列女孩，其实很贴合女侠的背景。一出场，美，实在是美；而看完全片后，我觉得这可能是电影史上最成功的对漫画角色的演绎之一了。纵然是要后期特效丰胸也要用她。笑起来甜倒世界，眉宇间又有英气，自身无敌的颜值也保证了公主的气场。嗯，我要去看女侠电影的首映了。 而卷毛的莱秃，我真的是很捏一把汗。精彩是精彩，与几位超级英雄的对手戏都是很出彩的地方，抢镜万分。可是如此一个话痨是怎么变成漫画里面那个超级阴谋家的。在本作里面我们可以看出莱秃的科研实力是在老爷之上的，对于信息搜集能力也是不亚于老爷，还有演说困难。都是要塑造一个超级偏执天才的节奏，我真的很难想象卷毛将来坐进莱秃战甲里面跟超人对抡的场景...为了要反差震撼吗？还是要走现在流行的高端路线：反派在系列中一步步成长？不得而知，我能做的就是一直看下去。 系列中，扎导撒了不少线，正联几大巨头的存在，梦境中的天启星魔（那里面的超人是不是弱智反超人...乐高刚拍完那个...）-跪着恭迎达叔，面霸快来见你爸爸。还有哈二女友在两部里面都有出现，以及用枪的老爷。这些人是如何一步步变成我们所熟知的漫画角色，就是后面电影要讲的了。 加一句，求正联别换导演，我想看看扎导能把正联跟达叔的大战拍成什么样子！！！！ 总的来说，这肯定是一部粉丝电影，但是非漫画粉的人看着也会找到乐趣。别的不说，那场同末日的战斗精彩程度我觉得在所有超级英雄电影里面可以排在首位。身为粉丝的我肯定是要给满分了，而其他人，每人都有权利去评论一部电影的好坏，这我就管不到了。 目前为止年度最佳，惊喜程度不如死侍但是精彩程度远胜。 首周末全球票房4.24亿，华纳开画记录（华纳手里面有hp系列）、复活节开画记录、三月开画记录全部打破。一直唱衰BvS的mojo也不得不调高预期票房。往后我会持续关注BvS票房走势，下线时希望能成为当时的2016票房冠军。 5.6更新： ......史上票房最阳痿的超级英雄片......我真是醉了...开画周末票房站本土票房的47%，目测超zootopia没戏了... 整整一周前看了美队3，觉得无论是剧本的结构设计、对白桥段的用心程度美队3都是丝毫看不到诚意的，打斗动作就完全是2的重复，连笑点都是漫威这些年重复用的。 但是！观感真的是轻松又舒服啊！！！！特么的未在美国和中国上映开画成绩两亿美元...略吓人... DC是不是应该考虑下，稍稍把门槛放低点了=3= 看完182版本回来再得瑟几句： OMGgina姐姐终于出现了！！！好美好美的~~~ 删减的开头戏份非常精彩，而且画面像极了MGSV，像极了。扎导的画面真的是无敌。 而补到182分钟后，剧情更为明晰，感觉整部片子的思辨意味更浓了。当然黑子们会说更冗长了，滚蛋。 182版叫终极版，不知道以后还会不会出来个200+的版本。不过讲真，182版本是仅次于tdk的超级英雄作品了。
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六年前我属实是多少沾点脑瘫
现在翻回来我是真的没眼看我写的这狗屁
5 ) 《蝙蝠侠大战超人》里面的那些电影梗、音乐梗、槽梗和杂七杂八的梗
原谅我标题党了，我只是想做一个小系列，所以沿用了那上次《死侍》那篇小文的标题而已。http://weibo.com/p/1001603941840268165887
少量剧透！不喜勿入！
The redcapes are coming. 红披风来了
雷克斯·路瑟说的当然是超人。不过这句话是改编自美国著名爱国者保罗·列维尔的那句 'The redcoats are coming' 穿红军装的英国佬来了。
接着说galloping through the streets to warn us继续是保罗列维尔的梗。
One if by land， two if by air. 从陆地来就挂一盏，从空中来就挂两盏。
还是保罗列维尔梗，不过原话来自亨利·沃兹沃思·朗费罗的赞美诗《保罗·列维尔骑马来》： 如果由陸路來，掛一盞，如果由海上來，掛兩盞。One, if by land, and two, if by sea; 雷克斯·路瑟把海上改成空中，当然所指又是天外来客。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么多句。哪像我们大漫威，往往前半句引经李白，后半句已经据典席慕容了。
Ding dong, the god is dead.叮咚，神已死。
这里的神当然指的是超人。而这句话是借用1939年版《绿野仙踪》的歌曲《叮咚！巫婆跷辫子了》Ding-Dong! The Witch Is Dead……记得玛格丽特·撒切尔去世后，她的反对者就使用过这首歌。附送歌曲的油管链接 //www.youtube.com/watch?v=PHQLQ1Rc_Js
Clicks his heels 3 times, goes back to Kansas 敲了三下鞋跟就回堪萨斯了。
又是借《绿野仙踪》的梗，原来是说桃乐丝敲三下鞋跟就能神奇地回老家，这里说克拉克回了堪萨斯。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么句。哪像我们大漫威，往往前半句引经杜甫，后半句已经据典郭敬明了。
Doomsday 你的毁灭日
这里明显是双关，一是指超人的毁灭日，二是指坏蛋“末日”。
God versus man. Day versus night. 神对人，日对夜
当然都是指超人对蝙蝠侠。但这里night又可以解读为knight（暗黑骑士）的谐音。
The straightest path to Superman is a road called Lois Lane. 通往超人最直的线是一条小路名为露易丝莲恩。
莲恩Lane这个姓本身就是小路的意思。雷克斯·路瑟这里又来了一个双关。
Your source? A tin foil hat? 你的来源是？阴谋论？
tin foil hat直译就是“锡箔帽”，引申意义见后（直接拷贝粘贴维基，懒得打字了）：
锡箔帽是用一层或多层铝箔或者类似材料制成的头饰。有人販賣这种帽子，聲稱它可以抵挡电磁场对大脑的影响，或抵挡思想控制和/或读脑。佩戴锡箔帽可以防范上述威胁的想法沒有科學證據支持，更淪为一个广为认知的人物形象刻画和嘲笑用词。该词等价于迫害妄想，并常常用来形容阴谋论者。
Hope the next generation of Waynes won't inherit an empty wine cellar. Not that there's likely to be a next generation. 希望韦恩家下一代不会继承空酒窖...但很可能根本没有下一代。
阿福拿蝙蝠侠喝酒太多，并且没有女友的事开玩笑。
后面阿福又像唐僧一样拿这件事说事。
Some young lady from Metropolis will make you honest. 找个大都会的女士娶回家
当然，这个习语的原形是make an honest woman of someone，娶某人。
蝙蝙的回答是（借阿福自己的嘴说出来）：In your dreams, Alfred. 别做梦了，阿福（意思是：我已经有过罗宾了？）
You flew too close to the sun. 你飞得太靠近太阳了。
这里用了希腊神话里的伊卡洛斯故事（抄百度的一段：当伊卡鲁斯发现克里特岛已抛在身后时，不禁欣喜若狂地展翅高飞，整个人全然沉浸于飞翔的自由中。不知不觉间他飞得愈来愈高，后来他太接近太阳，仿佛能触及 天堂。但不久太阳的高热融掉蜡，他翅膀上的羽毛也纷纷掉落。伊卡鲁斯此时惊醒，但为时晚矣。他像叶子般坠落海中，零散的羽毛飘落在海面上）
Plain Lo in the morning. Lola in slacks.
因为露易丝简称Lo，雷克斯·路瑟就借用了小说《洛丽塔》的那段“早晨叫她罗。就简单一个字。当她只穿一只袜子出现在我面前的时候。穿便服时，我叫她罗拉。”She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks.
And every time we say goodbye, you die a little. 我们每次道别离，你就死了一点点。
这句出现过至少两次，一次是背景歌曲，一次是坏蛋口中说出来的。原本是Ella Fitzgerald在1956年唱红的名曲'Ev'ry Time We Say Goodbye，表达情人间的难舍难分，在这里被坏蛋用来表示威胁。
"Late, late" says the White Rabbit. “迟了，迟了”，白兔说。
借用《爱丽丝梦游仙境》里那只总是说自己迟到了的白兔的话。这里坏蛋雷克斯·路瑟是指超人已经晚了，来不及救某人。
Right, wabbit?
这是用的是《兔八哥》Looney Tunes的典。当然，雷克斯·路瑟前一句说白兔White Rabbit，这里的wabbit也可看成是一个文字游戏。
Gotham Roast. Well done. 哥谭烤肉，全熟。
坏蛋雷克斯·路瑟用点牛排的方式来询问某人是否被烧死。
少量剧透！不喜勿入！
The redcapes are coming. 红披风来了
雷克斯·路瑟说的当然是超人。不过这句话是改编自美国著名爱国者保罗·列维尔的那句 'The redcoats are coming' 穿红军装的英国佬来了。
接着说galloping through the streets to warn us继续是保罗列维尔的梗。
One if by land， two if by air. 从陆地来就挂一盏，从空中来就挂两盏。
还是保罗列维尔梗，不过原话来自亨利·沃兹沃思·朗费罗的赞美诗《保罗·列维尔骑马来》： 如果由陸路來，掛一盞，如果由海上來，掛兩盞。One, if by land, and two, if by sea; 雷克斯·路瑟把海上改成空中，当然所指又是天外来客。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么多句。哪像我们大漫威，往往前半句引经李白，后半句已经据典席慕容了。
Ding dong, the god is dead.叮咚，神已死。
这里的神当然指的是超人。而这句话是借用1939年版《绿野仙踪》的歌曲《叮咚！巫婆跷辫子了》Ding-Dong! The Witch Is Dead……记得玛格丽特·撒切尔去世后，她的反对者就使用过这首歌。附送歌曲的油管链接 //www.youtube.com/watch?v=PHQLQ1Rc_Js
Clicks his heels 3 times, goes back to Kansas 敲了三下鞋跟就回堪萨斯了。
又是借《绿野仙踪》的梗，原来是说桃乐丝敲三下鞋跟就能神奇地回老家，这里说克拉克回了堪萨斯。
所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么句。哪像我们大漫威，往往前半句引经杜甫，后半句已经据典郭敬明了。
Doomsday 你的毁灭日
这里明显是双关，一是指超人的毁灭日，二是指坏蛋“末日”。
God versus man. Day versus night. 神对人，日对夜
当然都是指超人对蝙蝠侠。但这里night又可以解读为knight（暗黑骑士）的谐音。
The straightest path to Superman is a road called Lois Lane. 通往超人最直的线是一条小路名为露易丝莲恩。
莲恩Lane这个姓本身就是小路的意思。雷克斯·路瑟这里又来了一个双关。
Your source? A tin foil hat? 你的来源是？阴谋论？
tin foil hat直译就是“锡箔帽”，引申意义见后（直接拷贝粘贴维基，懒得打字了）：
锡箔帽是用一层或多层铝箔或者类似材料制成的头饰。有人販賣这种帽子，聲稱它可以抵挡电磁场对大脑的影响，或抵挡思想控制和/或读脑。佩戴锡箔帽可以防范上述威胁的想法沒有科學證據支持，更淪为一个广为认知的人物形象刻画和嘲笑用词。该词等价于迫害妄想，并常常用来形容阴谋论者。
Hope the next generation of Waynes won't inherit an empty wine cellar. Not that there's likely to be a next generation. 希望韦恩家下一代不会继承空酒窖...但很可能根本没有下一代。
阿福拿蝙蝠侠喝酒太多，并且没有女友的事开玩笑。
后面阿福又像唐僧一样拿这件事说事。
Some young lady from Metropolis will make you honest. 找个大都会的女士娶回家
当然，这个习语的原形是make an honest woman of someone，娶某人。
蝙蝙的回答是（借阿福自己的嘴说出来）：In your dreams, Alfred. 别做梦了，阿福（意思是：我已经有过罗宾了？）
You flew too close to the sun. 你飞得太靠近太阳了。
这里用了希腊神话里的伊卡洛斯故事（抄百度的一段：当伊卡鲁斯发现克里特岛已抛在身后时，不禁欣喜若狂地展翅高飞，整个人全然沉浸于飞翔的自由中。不知不觉间他飞得愈来愈高，后来他太接近太阳，仿佛能触及 天堂。但不久太阳的高热融掉蜡，他翅膀上的羽毛也纷纷掉落。伊卡鲁斯此时惊醒，但为时晚矣。他像叶子般坠落海中，零散的羽毛飘落在海面上）
Plain Lo in the morning. Lola in slacks.
因为露易丝简称Lo，雷克斯·路瑟就借用了小说《洛丽塔》的那段“早晨叫她罗。就简单一个字。当她只穿一只袜子出现在我面前的时候。穿便服时，我叫她罗拉。”She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks.
And every time we say goodbye, you die a little. 我们每次道别离，你就死了一点点。
这句出现过至少两次，一次是背景歌曲，一次是坏蛋口中说出来的。原本是Ella Fitzgerald在1956年唱红的名曲'Ev'ry Time We Say Goodbye，表达情人间的难舍难分，在这里被坏蛋用来表示威胁。
"Late, late" says the White Rabbit. “迟了，迟了”，白兔说。
借用《爱丽丝梦游仙境》里那只总是说自己迟到了的白兔的话。这里坏蛋雷克斯·路瑟是指超人已经晚了，来不及救某人。
Right, wabbit?
这是用的是《兔八哥》Looney Tunes的典。当然，雷克斯·路瑟前一句说白兔White Rabbit，这里的wabbit也可看成是一个文字游戏。
Gotham Roast. Well done. 哥谭烤肉，全熟。
坏蛋雷克斯·路瑟用点牛排的方式来询问某人是否被烧死。
6 ) 我是你儿子的男票。知道，你俩穿着情侣装呢。
影片讲述了葫芦娃兄弟的故事。世上有两个超级英雄，分别是力大无穷的大娃，住在大都会，以及足智多谋的二娃，住在哥谭市，互相看不顺眼，老死不相往来。
二娃夜生活丰富，约会名模不断，习惯了白天休息。但大娃偏偏喜欢在光天化日下玩耍，吵得二娃睡不好觉。自从一次大娃在国会大厦放烟花，二娃终于忍无可忍，决心除掉大娃。
在狡猾的蛇精挑拨下，大娃与二娃终于惊天一撕。就在二娃即将用裤腰带勒死大娃之际，性命垂危的大娃喊出了爷爷的名字。两人这才知道他们是一根藤上的亲兄弟，瞬间由对手结为同盟，并与失散多年的葫芦妹妹一起，战胜了威力无穷的蝎子精，可惜大娃不幸牺牲。
蛇精被投入监狱，剃光了头发。她嘿嘿笑道，我已经通过脸谱网向宇宙广播了地球的位置，根据黑暗森林（Darkseid）理论，三体人马上要来了。在大娃的墓前，二娃对葫芦妹妹说，只有葫芦家族联手，才能拯救地球，来吧，我们去找寻剩余的兄弟。
---------------------------------------------------------------
记得3年前的《钢铁之躯》出来时，对动作风格的创新，许多人颇有微词，说是模仿这个抄袭那个的。我说，去你们大爷的。从小看卡通片和漫画就知道，正义联盟群雄一直以来就是这么干架的，电影只是高度忠实的再现了这一切而已，原汁原味，纯正纯良，绝对是漫改电影的革命性里程碑。曾经，天马行空的超能较量只存于作者的脑海，后来，动画片可以实现其中的大部分，到了21世纪，电影科技早已支持将它们搬上真人银幕，却直到扎导才得以突围。如果扎导要挨骂，大多数漫改片导演都可以去屎一屎了。
扎克•施耐德，擅长把漫画嫁接到银幕，但不是简单的加工创作，而是从叙事手法、台词风格、动作设计、分镜头，全方位模拟，非要拍成真人演绎的活动漫画不可。好几年前，我们在《守望者》领教了他的这手本事。扛下组建正义联盟的大旗，让他有了更多的机会纵容自己的癖好。对于真正的漫迷，没有比扎导出品更好的情怀寄托体。他赋予漫改电影一个全新的定义：不仅仅是用电影讲述那群英雄的故事，而且要用漫画式的电影手法来讲。
《正义黎明》的终场大战，目之所及都是汹涌的火焰、纷飞的石渣、倒塌的建筑、乱射的能量束和炮弹一样高速撞击的躯体，如果说银幕上拍过末日和地狱，这应该就是最接近的（sorry，康斯坦丁）。如果交战的人数再多些，超技能再混杂些，完全就是《闪点悖论》那惊天地泣鬼神的大战重现。蝙蝠侠娴熟的闪避功夫和钻空子的战略，超人硬揍硬抗小宇宙连环爆发榨干潜能极限的战斗风格，都得到淋漓尽致的体现。而神奇女侠，我们的戴安娜公主，果然是最惊艳的一位，出场不多却演出了这个JL巨头中唯一女性的精神本质。出生于亚马逊氏族，战斗是她天生也是唯一的使命。就像当代的孤独求败，唯一能令她心花怒放的，就是遇到一个无比强大的对手。光是战斗本身，就给予她至高的荣耀和享受。单凭她倒地后那一个SM女王般的勾魂笑容，足以断定扎导对漫画的逆天级尊重。
我最难以接受的是，竟然有媒体会用“缺乏幽默感”来做出负面评价。他要么对超级英雄文化一窍不通（作为美国人还真是另类），要么出于其他目的故意抹黑。让最受拥戴的英雄互撕，本就是一件轻松不起来的事（你看隔壁的《内战》都抛弃逗比风了）。《正义黎明》中，我们看到弗兰克•米勒笔下上了年纪的韦恩老爷，继续以老拳老骨头主持民间正义，搞定一群雇佣兵也要挨刀子，完全不是那个只身碾压整支自杀小队的战神。来自《超人之死》的氪星救世主被打到多次濒临死亡，内心也不断对自己所做的一切产生怀疑和迷惘，结局更是神还原地被毁灭日的钢骨刺入身躯，惨烈无比。这本就是一个悲伤悲壮到极点的故事，硬要加点滑稽调料有什么好处呢，只会让观众在不断跳tone中无所适从吧。何况并不是一丝笑点也没有，超人的养母大难不死立刻来句，你俩的情侣装都带披风呢，多妙的会心一笑。
多年以来，关于漫改片应该拍得轻快还是黑暗，存在大量争议。和稀泥的说，当然各有各的拥趸。明亮鲜艳的色泽，卡通般的故事基调，插科打诨的台词和会做糊涂事的英雄，不能说那样不好，最起码能娱乐到很多人——OK，在那个世界有那么一群英雄，他们好帅好正义好能打胸都好大好想舔不拉不拉。但当黑暗笼罩一切，在观众的心理上，他们挥出的拳头更重，承受的伤痛更强烈，所受的煎熬也容易穿透银幕，震颤我们的内心。他们似乎变得更接近我们了（当然不是3D眼镜的功效）。至少在那两个多小时里，我仿佛真正生活在一个超级英雄行走的世界里，满怀激动又惶恐无比。这种感觉，稀有而珍贵，没有什么可以代替。（文/方聿南）
二娃夜生活丰富，约会名模不断，习惯了白天休息。但大娃偏偏喜欢在光天化日下玩耍，吵得二娃睡不好觉。自从一次大娃在国会大厦放烟花，二娃终于忍无可忍，决心除掉大娃。
在狡猾的蛇精挑拨下，大娃与二娃终于惊天一撕。就在二娃即将用裤腰带勒死大娃之际，性命垂危的大娃喊出了爷爷的名字。两人这才知道他们是一根藤上的亲兄弟，瞬间由对手结为同盟，并与失散多年的葫芦妹妹一起，战胜了威力无穷的蝎子精，可惜大娃不幸牺牲。
蛇精被投入监狱，剃光了头发。她嘿嘿笑道，我已经通过脸谱网向宇宙广播了地球的位置，根据黑暗森林（Darkseid）理论，三体人马上要来了。在大娃的墓前，二娃对葫芦妹妹说，只有葫芦家族联手，才能拯救地球，来吧，我们去找寻剩余的兄弟。
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记得3年前的《钢铁之躯》出来时，对动作风格的创新，许多人颇有微词，说是模仿这个抄袭那个的。我说，去你们大爷的。从小看卡通片和漫画就知道，正义联盟群雄一直以来就是这么干架的，电影只是高度忠实的再现了这一切而已，原汁原味，纯正纯良，绝对是漫改电影的革命性里程碑。曾经，天马行空的超能较量只存于作者的脑海，后来，动画片可以实现其中的大部分，到了21世纪，电影科技早已支持将它们搬上真人银幕，却直到扎导才得以突围。如果扎导要挨骂，大多数漫改片导演都可以去屎一屎了。
扎克•施耐德，擅长把漫画嫁接到银幕，但不是简单的加工创作，而是从叙事手法、台词风格、动作设计、分镜头，全方位模拟，非要拍成真人演绎的活动漫画不可。好几年前，我们在《守望者》领教了他的这手本事。扛下组建正义联盟的大旗，让他有了更多的机会纵容自己的癖好。对于真正的漫迷，没有比扎导出品更好的情怀寄托体。他赋予漫改电影一个全新的定义：不仅仅是用电影讲述那群英雄的故事，而且要用漫画式的电影手法来讲。
《正义黎明》的终场大战，目之所及都是汹涌的火焰、纷飞的石渣、倒塌的建筑、乱射的能量束和炮弹一样高速撞击的躯体，如果说银幕上拍过末日和地狱，这应该就是最接近的（sorry，康斯坦丁）。如果交战的人数再多些，超技能再混杂些，完全就是《闪点悖论》那惊天地泣鬼神的大战重现。蝙蝠侠娴熟的闪避功夫和钻空子的战略，超人硬揍硬抗小宇宙连环爆发榨干潜能极限的战斗风格，都得到淋漓尽致的体现。而神奇女侠，我们的戴安娜公主，果然是最惊艳的一位，出场不多却演出了这个JL巨头中唯一女性的精神本质。出生于亚马逊氏族，战斗是她天生也是唯一的使命。就像当代的孤独求败，唯一能令她心花怒放的，就是遇到一个无比强大的对手。光是战斗本身，就给予她至高的荣耀和享受。单凭她倒地后那一个SM女王般的勾魂笑容，足以断定扎导对漫画的逆天级尊重。
我最难以接受的是，竟然有媒体会用“缺乏幽默感”来做出负面评价。他要么对超级英雄文化一窍不通（作为美国人还真是另类），要么出于其他目的故意抹黑。让最受拥戴的英雄互撕，本就是一件轻松不起来的事（你看隔壁的《内战》都抛弃逗比风了）。《正义黎明》中，我们看到弗兰克•米勒笔下上了年纪的韦恩老爷，继续以老拳老骨头主持民间正义，搞定一群雇佣兵也要挨刀子，完全不是那个只身碾压整支自杀小队的战神。来自《超人之死》的氪星救世主被打到多次濒临死亡，内心也不断对自己所做的一切产生怀疑和迷惘，结局更是神还原地被毁灭日的钢骨刺入身躯，惨烈无比。这本就是一个悲伤悲壮到极点的故事，硬要加点滑稽调料有什么好处呢，只会让观众在不断跳tone中无所适从吧。何况并不是一丝笑点也没有，超人的养母大难不死立刻来句，你俩的情侣装都带披风呢，多妙的会心一笑。
多年以来，关于漫改片应该拍得轻快还是黑暗，存在大量争议。和稀泥的说，当然各有各的拥趸。明亮鲜艳的色泽，卡通般的故事基调，插科打诨的台词和会做糊涂事的英雄，不能说那样不好，最起码能娱乐到很多人——OK，在那个世界有那么一群英雄，他们好帅好正义好能打胸都好大好想舔不拉不拉。但当黑暗笼罩一切，在观众的心理上，他们挥出的拳头更重，承受的伤痛更强烈，所受的煎熬也容易穿透银幕，震颤我们的内心。他们似乎变得更接近我们了（当然不是3D眼镜的功效）。至少在那两个多小时里，我仿佛真正生活在一个超级英雄行走的世界里，满怀激动又惶恐无比。这种感觉，稀有而珍贵，没有什么可以代替。（文/方聿南）
不是超级英雄爆米花大片，而是正正经经的剧情片，影调本来就暗，再戴上3D眼镜，分分钟眼睛累瞎，以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧，这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功，前半段情节琐碎，节奏太乱，空有野心和想法，无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★
3.5。无视诺兰，真正的重启。逼格甚高，跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作，就像一位美漫聚聚在对你如数家珍，吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆，为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。
渣导太严肃了，开头差不多用了90分钟去纠结，两个男主一起纠结与各自纠结，搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的，尤其是神奇女侠的变装亮相，慢镜加音乐，又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫，闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃，太不轻松娱乐了，难怪分低
153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫！
对非粉丝非常的不友好，而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
忽略开头，忽略剧情合理性，忽略秀恩爱。特效，打斗场面，配乐震撼，燃，爆！作为dc脑残粉，现在依旧激动！视觉效果震撼，boom boom boom……
繼續加油，成為Michael Bay 接班人是遲早的事。
为了黑暗而黑暗+故作深沉，万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎，几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫，午夜场鼾声一片，真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩，俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血，结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。
本是同根生，相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐（"Is She With You?"）是对的……
为了让正义联盟露脸，编剧选了最不走心的方法！阿尔弗雷德真是人精话少，吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳，但依然很满足
莱瑟的小丑影子太明显了。
画风阴暗，史诗质感，3.5星。全场坐满，观影过程中两次响起掌声，第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身，第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎，东拼西凑，让人感觉不太流畅，想交代却没交代好，但后半段战斗音乐非常燃，Boss的三次冲击波闪瞎眼睛，观影感十足。
【C】剧本一个人一条线，处理的乱七八糟，两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失，诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重，但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控，节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰，倒可以试试成为迈克尔贝
扎克·施耐德绝不是一个不好的导演，事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片，它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏，是其“画虎不成反类犬”的原因，根基材料不好，终至崩盘。但如果让我选队站，这部至少比《复联2》强。最大败笔：老爷被写得太低智。
这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼，食我安利
都散了吧，富二代初中生與變異中二屌絲在打架
减掉前1个小时，或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈，剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈，实际上全都是因为爱吧
想象一下把Martha翻译成翠花，大概就可以有最棒的恶搞剧了。
前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后，我想烂就烂吧，乱就乱吧，赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟！！！直接晕倒在电影院
你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候，蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗？