1 ) 小片子的大格局
《科学怪狗》的叙事风格,那种用想象力把你拖进现实的穿插感,天马行空但紧贴地面。扯破条框的幻想没有越界,反过来,它被地心引力牢牢抓住,极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。如同《大鱼》一样,蒂姆波顿懂得如何将道理讲述得富有吸引力。这种手段和目的内在连续的快速衔接,令人不禁赞叹其十足的功力。
不仅跳跃了影片的节奏,也不失时机地平缓了观者的心境。
不到九十分钟的长度,暗灰的色调划出了饱满的轮廓。一个狗狗复活的轻科幻电影,被多叙事线条围绕,我在里面看到的是互相联系又各有不同的平行故事。
这是一个关于先见和偏见的故事片。独树一帜小男孩与科学“怪”老师的组合象征了在传统生活里的另一种可能——对成见的突破,对未知的挑战。生活总是在不同层次上演着路径依赖的老路,首先站出来的质疑者如同身着亮眼法袍的巫师,被在保守气氛里沉溺已久的自见者视为异教徒,被驱散被仇视。科学老师几句恢弘的演讲还是不能逆转其收拾走人的命运,这瞬间让我回想起《死亡诗社》里的“船长”,领航者确有超凡不俗的眼光,但也需承载起被唾弃的沉担,忍辱负重,坚守不渝。然偏执退缩者与真理追寻者,孰能孰弱高下立判,至善的光芒终会燃尽腐朽的死灰,这又是电影在结尾所要传达的。
这是一个关于理解和包容的教育片。小男孩的“越界”行为尽管引起了家庭内的小骚动,父母在面对如此异常时却能表现出大度的姿态,老爸真诚的劝导,老妈即时的包容,都在用平等的对话消解着代沟的神话,这也得以让主角小男孩成功地在电影中“存活”下去,使得波顿的故事得以顺利地叙述开来。“大家长式”的见地常常在现实中钳制着孩童的发挥余地,恐吓着他们内心属于自我的声音,辈分的道德等级喜欢塑造遵从与绝对权威的文化,这不仅普遍于家庭,亦不乏于社会与政治。
这是一个关于人与动物的情感片。在人最孤寂的时候动物最会以行动而不是语言实在地支持着落寞人的心灵,那种不离不弃的义无反顾,是高傲的人类需要临摹的最佳品质,但也是最容易被人不屑一视的。要知道,动物不止是玩伴,有时他们也是我们拜以学习的对象。因而情感不止是学生与老师的,孩子与大人的,还有我们与动物的。
这还是一个关于想象力的科幻片,表现在波顿将猫咪与蝙蝠融为一体的冷色调幽默上、把乌龟变为巨兽的短暂惊悚上、为贵宾的黑色毛发染出一道闪电白上。也散发于小男孩们对新鲜的好奇与追求上,他们在房檐用碳酸饮料飞翔,在屋顶拿风筝导电,在家中小隔层的黑板上描绘自己的科学幻想并付诸实践。这份对创造的执着,推动着我们赋予自己以及这个世界不尽相同的意义和色彩。
至于片末,所谓“小狗未死”的瑕疵,我不太关心,倒是两只狗狗蹭鼻生电,最终相爱,反令我觉得是个不错的结局。哈哈- -#
2 ) 从动画片《科学怪狗》看科学课堂的教学
因为我是名科学教师,看完后,给我印象最深的是动画片里的美国科学课堂上的教学。影片中,学校里来了位新的科学老师,科学老师在课堂上讲的第一个内容是闪电为什么能劈中人的知识。但是他的讲述方法非常非常的吸引人。
他是这样讲的:“闪电就是电。云层发怒,形成暴风雨(然后开始在黑板上画出示意图),于是电子说:‘我要离开你!到有机会的国度去’,大地说:‘我们正需要电子这种科学人才,来吧,来吧,欢迎你!’,所以两边就开始盖楼梯。这时候有个人跑出去看暴风雨,没注意到隐形的楼梯,上下楼梯一旦接上,轰!回路就形成了。电子全部涌入机会的国度,这个人刚好挡着路!啊~~”这么活泼生动的语言,说的时候还配以夸张的表情和手势,把孩子们全都吸引进去了!
第二个出现的实验是蛙对电流的反射实验。精密的仪器与实验材料,让这个实验看上去那么的完美和吸引人。从而让男主角举一反三,想到或许可以用这个办法让小狗起死回生。
从这部片子来看,科学老师是成功的。因为男主角在打棒球的时候,想起的是科学老师说过的两句话:“你要全神贯注在科展上!”和“做实验要勇于尝试,失败没关系,只要再接再厉!”,然后就打出了好成绩。这说明科学老师在他心目中的地位很高啊。
我总结了一下,这位科学老师之所以有这么大的吸引力,有几点可以让我学习的地方:
一是更贴近孩子的教学语言;
二是上课时的投入状态,从夸张的手势和表情就可以看出;
三是扎实的基本功,实验操作技能和画的粉笔画都可以体现;
四是建立于前三点与个人的科学素养的基础上的教师人格魅力!
当然,这是我从科学老师的角度上分析一下影片中的科学老师有值得学习的地方。纯属业余,自娱自乐而已。
3 ) 《科学怪狗》
感觉就是他早期两部短片的加工再创作。模棱两可带着个人投射的主人公,淡淡的柔和情绪,风格化形象的保持,化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。
外表黑暗,内心温暖,这就是一直喜欢他的原因,即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”,Sparky不能免俗的再次复活,但却成为10年来,《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。
4 ) 黑暗的是我的外表,也是你们的心
如今蒂姆伯顿的电影对我们来说已经没有什么惊喜可言。套用墨镜王的一句话,“所有的相遇,都是久别重逢。”形容伯顿的电影创作恰如其分。有些导演一辈子都只在拍一部电影,我们亲切的称呼他们为“作者”。而蒂姆伯顿这个作者,就是那缩在小房间里的阴郁童年,在那个黑暗和封闭的空间里,一个天才用想象力,阅读和梦境,就此奠定了一生。
有两种行为,可以被原谅甚至于顶礼膜拜,成为迷影文化的最高殿堂。一是致敬,二是抄袭自己。《科学怪狗》二者兼备,并且集大成。将自己出道时拍摄的未上映黑白动画短片拖成长片,你既可以说是江郎才尽啃故纸堆,也可以说是大师终于满足了一个年少时不成熟的梦想。实际上,《科学怪狗》就是在圆一个梦,你喜不喜欢只有一个评价标准:在你的梦境里,你是否看见过他们。
很多人对于蒂姆伯顿的态度,正如同影片中社区的居民对于科学的态度。和《剪刀手爱德华》几乎一模一样的小镇社区设计,蒂姆伯顿二十多年来对于普通人的人性理解依然没有变化——他们仍然是那样的粗俗,愚蠢,目光短浅,反对崇高,自私自利,甚至最关键的,丝毫没有善良。如果说《剪刀手爱德华》里的社区居民对于爱德华的恐惧还是情有可原,依然有一些正面人物,大家最后的过激负面反应中恐惧占到大部分原因的话,二十年后,《科学怪狗》里的居民就是一群将人性最庸俗,最卑劣,最低下的一面展现的淋漓尽致的,令人恶心的群氓。
对于不了解的事情,他们妄加评判,甚至能够妄加生死。科学老师在大会上一番近乎于自杀性的演说,换来的更是被冒犯的群体性愚蠢的反击。那一瞬间,那被投入火中的希帕提亚,那被绑在火柱上的布鲁诺,喋喋不休的原教旨共和党人,仿佛就在眼前;人类最为兽性,最为恶心的一面被展现出来。幸好只是一部动画片,我们看到的只是科学老师的落寞的背影。就连那些孩子,也大多失掉了纯真,只醉心与争权夺利。
维克多就是蒂姆伯顿,这条狗就是他的电影世界。看起来黑暗,但实际上无比纯真和温暖,带着无限的天真,不经人事的鬼畜无害,对于世界最为单纯的希望。而真正黑暗的,往往是对他们妄加评判的人,这些人刚愎自用,傲慢自大,心室闭塞,已经被社会的陈旧规定既定结构和意识形态浸淫至根,如同行尸走肉。2005年蒂姆伯顿的《僵尸新娘》,地狱里的僵尸个个活灵活现,人情味爆棚,反而是地上的人类个个平庸无趣,庸俗的如同僵尸。这就是蒂姆伯顿。
《科学怪狗》能给人带来的惊喜,还是属于那些可爱的细节和致敬桥段。开场那日本怪兽电影的即视感和老电影胶片带来的复古气氛;维克多一家就姓“Frankenstein”,隔壁可爱的小姑娘叫范海辛,那个班级第一理了个小恶霸头,发型和老板科学怪人无一二致。连那个坏朋友都叫埃德加(爱伦坡),还是个如同科学怪人助手的驼背;社区的布局和背后的山峦,就是曾经的《剪刀手爱德华》;科学老师就是文森特•普莱斯的化身;隔壁邻居家的那只发型如同弗兰肯斯坦新娘的贵妇狗;宠物墓地的设计就如同《圣诞夜惊魂》的那个悬崖;墓地里最后变成巨型“哥斯拉”式怪物的宠物龟居然叫“雪莱(玛丽)”;配音阵容里,我们看见了马丁•兰道和薇诺娜•赖德。
以及最后,我们再次来到了山顶上的风车。1931年,波利斯•卡洛夫的《科学怪人》永垂影史,人们再也不会忘记那最后的山峦之上,举着火把的人群包围着巨大的风车,科学怪人在其中做着最后挣扎,最后在火灾中自我毁灭的经典场景。《科学怪狗》里,我们再一次复制了这个经典结局——而更令人亲切的是,我们的熟悉感并不来自于那部有些久远的《科学怪人》,而来自于伯顿1999年的《断头谷》;无头骑士,德普和里奇,也是在山峦上的大风车里,用一场爆炸将传奇了结。致敬,自我抄袭,重复创意,居然在瞬间融合成了一个迷离而恋物式的绝妙文本,回忆和典故刹那间交汇,情感也随之积累,并最终宛若长河,直到围观的人群逐渐散去——一如《剪刀手爱德华》那样。
蒂姆伯顿的黄金岁月可能已经结束了,他将一生与他童年的这些梦魇永远为伴。我们理解他,我们爱他,我们知道,他只是看起来黑暗,而真正黑暗的,只是那些不理解还毁谤他的人的心。
最后的期望是,就像威尼斯电影节都已经授予了伯顿一尊终身成就奖那样,今年的奥斯卡颁奖典礼能把最佳动画长片授予《科学怪狗》,那或许是蒂姆伯顿当初刚进入电影业时,最初的梦想。这也许是好莱坞最后一个传统的“作者”,他不是造梦师,而是将梦想变成现实。
5 ) 电击是否还能救回观众?
曾经带来无限哥特惊喜和瞎想的蒂姆·波顿似乎越来越有被迪斯尼招安的倾向,他曾经是本人最欣赏的导演之一,然而在《理发师托德》之后,下滑的轨迹似乎在加速并且没有回暖的迹象。
今年5月曾经在一个很像《科学怪狗》闪电夜的傍晚去了电影节捧场《黑暗阴影》,盼望两年却盼来了一部肥皂剧;此番回炉重做自己28年前的半小时短片,波顿却依然没有带来惊喜。就如同片中那一次又一次的电击,却从最初的惊喜到效果越来越不如预期一样,波顿电影似乎从《艾德·伍德》、《剪刀手爱德华》那样的哥特仙境到了现在《爱丽斯漫游仙境》《科学怪狗》般卖老本,观众渐渐已经习惯他的人物设置(强尼·德普虽然没有出现,可是victor依然还是强尼·德普范儿),场景设计(整个街区布景都和剪刀手爱德华无差),乃至配乐(丹尼·艾尔夫曼真心只有那几个音调)。
然而,作为波顿粉,还是得说两句好话,开头一段的仿电影充满对怪兽电影的致敬并很好地展现了sparky的可爱之处;前半小时多次运用精彩的剪辑在近似图像之间切换自如;原版的30分钟里过多的运邻居对sparky的惧色来升级到最后的木屋段,这个人物变化的突兀转折在长篇版被几个孩子急功近利的复苏动物给替代了,算是个不坏的主意;另外,最关键是黑白动画效果:满分!
再次无限期待的小失落依然不会影响本人对波顿的追逐热情,不过确实感觉他如果不在下一部作品有所新的尝试和突破的话,恐怕连波顿迷都无法再被电击救回了,波顿你何时东山再起?
6 ) 跟风怀旧作的恐怖题材.
确实,自从<艺术家>获得奥斯卡大奖之后,基本上后来出的所有黑白影片都有跟风怀旧的嫌疑,没办法,谁叫你不是第一次吃螃蟹的人, 就好比现在做手机的都指跟风苹果一样.
片子的剧情,总从那只小狗活过来之后我就实在不能忍了,现在都什么时代了? 一边打着科学的幌子,一边搞这种最脑残的伪科学, 当初的<弗兰肯斯坦>是因为当时的科学技术的极限就是认为用电能让人起死回生,算是科幻,而现在还用这种题材的话,就是无脑了,好歹加上一点儿神秘元素也好,可惜没有,只能让观众自己降低智商,认为大导演说什么就是什么才行. 我一直觉得, 无论多扯蛋的片子, 至少要给观众一个基本的逻辑,然后再扯, 比如首先设定这是魔法世界,然后出现能骑扫帚的也就不足为怪, 可是本片既然设定在现实社会, 这一闪电就电出个乌龟哥斯拉出来, 是不是就有点儿过于幻想了? 可能这片子真的只打算给10岁以下儿童观看的. 那导演就不怕小朋友回家没事儿电死尸玩儿? 出了事导演管不管赔?
看来蒂姆目前确实过时了,连续两部片子口碑票房都一般,本片论故事和画面精彩程度都不如<通灵男孩诺曼>,而且这两部片子有很多类似的地方,都是一个忧郁而且没有朋友的小男孩作主角,都是向早期经典恐怖片致敬. 而这一部基本上就是个蛇头蛇尾的劣作而已.
本片声音最萌的居然是那个像圣母院敲钟的小男孩,尽管充满各种坏水,可一说话就完全可爱到极点, 配音演员叫Atticus Shaffer, 也是个小男孩,有前途。而当初最爱的瑞德则配了个存在感还不如那个抱着猫的小女孩的女主角.
话说科技已经达到世界顶峰的美国人, 拍的一些片子都还在讲述不开化的美国人如何愚蠢,而目前毫无任何先进科技的中国却还在拍什么武术超过科学技术的片子,更别提科学展了,没有科学展,还指望将来出什么乔布斯?科学永远都是需要积累的,中国一直在喊科教兴国,可是, 连著名的垃圾节目《走进科学》都能在中国第一电视台播放, 前途堪忧。
7 ) 有心有爱的‘翻拍’
片中的科学老师说,你做实验,如果没有‘心’,结果就会不同,虽然是翻拍他以前的短片,但这部确是很有心的电影,正因为有心,观众才会被感染。
之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己,已是江朗才尽,经过好几部平平的片子,好像也确实是这个样子,这次很高兴看到他重返状态。歌德恐怖,50年代美国保守沉闷的郊区小镇,不合群的古怪小孩,这些都是他驾轻就熟的领域,没有意外,换来的是一个非常扎实的作品。虽然故事是可以预料,但反而觉得更加集中,节奏细节上的也是考虑周密。让我意外的是,即使做了后期6个多月,即使是粗剪看了好几遍,即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院,在大屏幕看了正式配乐的电影,还是发觉自己被感动。我想任何小时候养过小动物的人,在小狗被车撞死那一节,一定也会有这样的感受。
对于小观众的懂点电影的家长,那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见,小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’, 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula',以及每个镜头的设计灯光,都是渗透了类型片的风格。改为动画长片后人物刻画更加饱满,出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的,很多地方也很搞笑。
虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱,但是这是一部迪斯尼的影片,任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由,试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子,而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来,我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来,尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。
我觉得这是部4.5星的动画片,前几天看了阿德曼的神奇海岛团,完全不同的风格,也有很多异想天开我非常喜欢的地方,但是相比之下我觉得海盗团有点散,相反这部更简单紧凑,似乎效果更好。还没有看过通灵男孩,没有比较,但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分,这部还是满有希望的。
这部片的3D是后期转的,也是做得比较出色的,听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱,但我可能还是推荐看2d,因为可以看到更多视觉上的细节。
谁说动画片没有感染力?比起接连不断的大片,这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。虽然动画片比live action在制作上要费时费力,我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 (这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马,在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄,从‘狐狸爸爸’之后就开始,可以说连奥运场馆都造好了,这部还在做收尾)但是今天看了电影,我想如果有机会我还是会去做动画片的。
8 ) 他只是一直都很认真的在做梦而已
好多人说他江郎才尽了,哎。其实他一直都还是个小孩而已啊,他只是一直都在做梦。华丽的哥特风格,温馨的童话桥段,他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事,也许他失败过,但是从来没有停止,更没有放弃过。他的定格动画真的拍的好不容易,一周才拍了五秒。好多人都不认可他,真的是因为不了解。
我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话:“当你觉得最邪恶最坏的事情,其实只是孤独,缺乏融洽的个性。”对啊,他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格, 他就是《Vincent》,别人眼中的freak,但是我眼中的神啊!!!!
大部分的人叙述故事,只会平铺直叙,那既不复杂也不有趣,TIM就是喜欢拐弯抹角,他也许一个很多片子都给主角起相同的名字(Vincent和Edward最为常用,了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人),他也许把一个桥段放在很多的片子里(有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段,但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车,僵尸狗也出现在多部动画中,《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等),可是这就是才尽了吗?他也让同一个演员演过很多的角色啊。(在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格,了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象,可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂,TIM风格的完美载体)道理其实都是一样的,他从来没有生搬硬套,反而他展现出来的东西都恰到好处。
一个人一辈子可以做好多的梦,可以崇拜好多的人,也可以喜欢好多的风格,可是能坚持的到底有几个?
他的电影里总是有那么几个creepy kids,诡谲的气氛,异样的环境,《科学怪狗》也是同样,并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说:做实验重要的就是有“心”。所以《科》依然还是很有心意的电影,还是能打动不少的人,他总是这样,浓郁的哥特范儿配上很温情的故事,结局永远都是那么完美,让人鸡皮疙瘩掉一地,他的片子俨然一部部哥特童话。谁能说他是邪恶的,也许他的风格是,但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。
曾经《Vincent》被封杀,可是那个时候的TIM很年轻,为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。倾向性极强,他就这样慢慢走向了哥特的路,永不回头。他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演,他在《Vincent》中让Vincent Price配音(那时候听到VP的声音真的是太好听了)到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。他曾经只敢想,可是渐渐地他在努力做,向那么多的电影致敬,(《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多),一个creepy boy慢慢在长大,他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦,他不知道能做多久但是他一直很坚持。
现在的电影有多少毫无商业性质的?电影本身其实就是一种商业的代表,只是我们把它看得太艺术。TIM也要养家糊口啊,毕竟家里还有个血腥大头。他一直都很认真的在做电影,做自己的哥特效应,在电影界为自己奠定足够坚实的基础。也许有时候开开小差吧,我们何尝不是常常犯错呢,无需责怪,无需抱怨,我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦,坚持了一辈子的事。无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境,梦游吧。NO TIM NO DREAM
PS:要说大学有什么遗憾,我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM,连一点点的致敬都做不到,哎。
PPS:sry,我是TIM的脑残粉。
如果结尾Sparky没有复活,可能会更好
幼稚
波顿童心的回归,就是结尾太迪士尼了。。。还有波顿你到底有多讨厌猫咪!!!!!!!!!!!!
挺好看的
好蒂姆波顿,黑暗哥特味儿!喜欢!
好蠢的狗。。确定那是只狗而不是只猪么。。里面不论狗还是人的智商有时候真是让人捉急啊。。没什么亮点的片子
很波顿的同时也很迪斯尼,最有趣的其实是”龟斯拉“哈哈哈。结尾若是狗鼻子从坟墓中冒出来会更有意思。
黑白定格动画,殿堂级的光影效果。这是一部汪星人向喵星人猖狂进攻的电影,在塑造主角伟大光荣激萌形象的同时,充斥着呆傻苶痴等种族主义的辱猫描写,并含有猫与鼠合体、惨遭虐杀等少儿不宜的情节。感情易受伤害的猫奴请自重。
看着这群杏儿眼的小镇居民就知道这是蒂姆·伯顿的世界,可以让人感觉到他那满腔的热情和那颗哥特气的童心,顺便像【科学怪人】和那个年代的恐怖片致敬一把。这是一部有趣的定格粘土黑白动画,却不是伯顿最好的,技术一流,只见热情不见亮点,就是一部标准的好莱坞商业流水线制作。★★★
超越原作,新版充斥着无数的老片致敬元素,与《黑暗阴影》相比,更是有过之而无不及。波顿这几年的好几部片,都在高潮戏或后半段被处理得杂乱无章收不住,本片同样如此,但它癫狂般的致敬桥段让我忽略了故事内容,沉浸在他富有想象力的杂糅之中,实在是迷影文化的集大成。希望有机会看到大银幕3D版!
把当年的短片做了更多扩充,包括增加了坏人,以及维克多与小狗之间感情的渲染,最后还玩起了恐怖片大乱斗,乌龟斯拉什么的。仍然是蒂姆·波顿的风格,却没有什么太惊喜的地方。他现在最需要的就是自我突破了。仍是雪莱与科学怪人的致敬
炒冷饭
日本人的龟撕拉太搞笑了哈哈哈哈
1、相由心生大复活解读版:蝙蝠猫、星际宝贝虾、小巨人、刺猬鼠、哥斯拉龟…2、《艺术家》狗与主人一命救一命“宝贝,你不用再复活,你都活在我心中” 3、哥特外衣下的皮克斯式温暖故事,泪点同《瓦力》4、给人由低到高的期待,情感饱和自始至终,更乐于看到它拿今年奥斯卡动画长片 5、赞片尾曲
我又哭成傻逼了QAQ!!动画版剪刀手爱德华!那个讲着荒诞却温暖的古怪童话的波顿回来了!!所以我哭成傻逼了QAQ!!!虽然说电影还有一写说不清哪里的不够好,但还是推荐!!因为我真的哭成傻逼了QAQ!!爱狗人士一定要看!!
另一种弗兰肯斯坦
全是黑眼圈。片尾曲很不错啊。就是Tim Burton有歧视+虐待猫的嫌疑哟。。我没有看过原作,应该找来看看的,片尾有点太迪士尼了,搞得让我想到《TED》。。。
风格太别致了!!各种冷幽默~ Tim Burton就可以把20分钟的剧情延伸到90分钟还丝毫不冗长~ 最后不要脸的说Victor我的菜!he is not weird..he just lives in his own world. 听到这个好感触
这片子居然真的是黑白的……话说带孩子来看蒂姆波顿的父母们,你们是生怕小孩的童年木有阴影么……是不是亲生的啊……
哭死我了,眼已肿TT_TT。。勾起很多小时候的回忆,很多场景很熟悉,每句台词都非常有感触。我们爱着同样的东西,遇到不同的事情,被给予不同的启示,最后成为了不同的人。从科学怪人,到伯顿自己的剪刀手和现在的科学怪狗,始终都在讲一个故事。