富江无限制

这是我看过的第一部富江系列电影。在这之前我是看过一部分原著漫画的，怎么说呢，电影比较失望，虽然我也并不觉得漫画有多好看，但是从改编的角度来讲，《富江：无限制》不够合格。主演富江的女演员并不具有角色应有的美貌和妖艳，这也罢了，毕竟拿真人和绘画来作比较是有点不公平的，但情节也没有什么惊喜，只是不断地在画面上下工夫，效果也不见得有多好。故事后期就乱得莫名其妙了，好吧这本来就是超自然的题材，根本没有逻辑可言，但是总有种自己被糊弄了的感觉。影片的结尾……不像原著的风格吧，不过音乐还不错。

    稍微看了一下大家的评论，骂声一片。好吧，小成本电影不要这么苛刻好不？或者说大家看完恐怖电影就是想上来骂一番纾解一下饱受惊吓的小心灵？
  我觉得恐怖电影拍的太有内涵反而就少了纯粹恐怖的感受。要的就是那种观感嘛！
  其实我知道的恐怖片也不多，前几日看了一系列日本恐怖故事一下上瘾了，就找来这个片看。说一下本片的优点，以及从其中可以总结出的恐怖片的看点：
1、死状。被莫名十字形金属物插过颈动脉再到下面穿出来，站立死亡；被分尸（妈妈身上富江一块带毛发的肉掉到便当里真的恶心到我了）；被剪掉头（那个只有身子的模型觉得有点假，不过从前看漫画看到无头的身体在走廊到处跑的情节是真心TM觉得吓人）；被乱剪刀刺死（把脸划出很深的痕迹再裸身重生满身粘糊糊组织液像刚出生的婴儿很带感）；被从下面进入（后面妈妈的死法）；被从中间撕开（女性朋友后面的死法）
由于表现的很夸张，恶心了点但也不会太恐怖。
2、杀意。恐怖电影要杀人应该是没有理由的，只要血腥就够了，无需动脑，纯感官。偶尔满足一下本我赤果果的欲望应该没啥坏处。在《富江》里面，杀意跟性欲差不多，男性被其美色所诱，更增加了凄惨感。用在爸爸跟学长身下惨死而达到所谓报复的目的，果然到底还是女性最可怜嘛！
3、音效。日系恐怖大概都有这么个优点，相形于手办似的完全拿不出手去的尸体模型跟烂到家的镜头处理，背景音算是一绝。要关上音效让人准睡着的电影因此而多加一星的魅力。反正我看到无头怪在走廊乱跑的时候是吓得把声音关掉了……
4、美女。仲村MIU长得很妖艳很不错啊！有人说大妈脸也许是她不太适合笑……就适合冷眼毒美人呗！除了腿有点短，其他部分还是都很喜欢的。（有个磕鞋的镜头我也觉得很有味道）之后去百度这妹子的写真，得知她马上就要息影进入AV界了，小小兴奋有木有~
5、关于日本人。有时候觉得日系恐怖片之所以出色，似乎骨子里就觉得日本人生性有残忍的一面，（抗战片看多了？）可以说，浓重的集体文化有时候在处理与他人的关系上缺少原则。比如那群柔道部的男生剪掉YOSHIE的头之后，好像有个人懊恼的说了一句：哎，怎么搞的，把人的头剪下来了？
   冷到骨子里。像是一群未开化部落里的村民围在一起干了件离奇的事，虽然不对头，但是大家见证下做的，似乎做了就做了吧，是大家的责任，不光我的事。嗯，就是这种感觉，很可怕不是么。

最初是在新浪看见富江：无限制的推荐的，关键词都是什么重口味 血腥 伊藤润二什么的。看完发现：坑爹啊！个人建议喜欢伊藤润二的还是看原著好一些。无限富江的恐怖气氛主要靠特效神马的喷血神马的密集神马的做出来的。记住，是“做”！！开头钢筋插入富江脖子时血喷了出来，我去跟矿泉水瓶钻了个眼流出来一样！！血从眼睛中流出那个片段，我去，明显是特效，阿拉啊！！演富江的大婶，拜托富江明明是年轻貌美好不好，你那眼线画的跟唱京剧似的。。。

电影可分三段：“月子的妄想”（开场到月子富江合体），“月子临死感受”（有音乐那段），“现实”（月子被杀）。第一段是幻想，第三段是现实。幻想与现实完全相反。第一段表达月子因痛苦生活而妄想出富江，将一切责任归结于她。第二段表达月子在被杀瞬间感觉到被爱回到现实。第三段解释。

1. 如何区分幻想，现实？
影片中对幻想，现实最关键的解释就在月子惊醒之后那一段。她的父母、学长依次出现，告诉她现实世界的真相。（1）月子是独生女，即证明富江只是月子幻想出来的 （2）月子并非父亲亲生，所以证明现实中月子并没有得到任何父爱母爱 （3）学长并不喜欢月子，所以之前学长的表白都是月子希望而幻想出来的。（4）闺蜜其实讨厌月子，因此现实中月子是没有朋友的。从上述可以看到现实世界与月子幻想的世界是截然相反的。而幻想中存在而现实中唯一消失了的就是富江，可见其实富江是月子对现实不满感到痛苦的发泄对象，月子幻想出富江，将一切痛苦原因都归咎于她。

2. 为何富江可以无限复活？
有了之前幻想和现实的分析就很容易理解，因为富江是月子幻想出来的，所以一旦月子感觉到痛苦，富江就会复活。而富江不停的死又不停的活可以看出其实月子一直在现实和幻想之间徘徊。

3. 音乐配音的那一段被遮住脸的少女是谁？是表达什么？
        就是月子，这一段是月子临死前的感受。月子因为被杀而感受到了被爱被重视，所以觉得幸福，因而配上音乐，营造美好的氛围。同时遮住少女的脸，因为此时月子已经感到成为了自己想象中的富江（被爱），而不再是从前的自己。她在街上看到的少女也都是幸福的富江。（有父母的爱，有闺蜜，有男友）。
        
4．是谁杀了月子？月子真的死了吗？
月子现实中的男友（眼镜卷发男）杀了月子。原因是在音乐配音的的那段中眼镜男最后出现在月子面前告诉她“再也不允许月子去别的男人那里”。其实这句话就是杀人动机。眼镜男友因为嫉妒而杀害了月子，从而也把月子拉回到了现实，终于让月子感觉到了被爱。

5. 现实中的男友真的存在吗？
   关于这个问题电影并没有明确的揭示，只能推测出眼镜男是月子现实中的男友。理由有：第一，最明显的台词“再也不允许月子去别的男人那里”这句对白。第二，眼镜男曾出现在幻想中，但只是以一个陌生人的身份与富江一起离开。由于幻想与现实是截然相反的，但幻想中的人物是真的（除了富江），所以可以推测眼镜男其实是现实中月子的男友，而月子内心在意和喜欢的确是幻想中对自己表白的学长，所以才会把眼镜男幻想成一个无赶紧要的但是又和富江一起的人。所以这也说明了为什么眼镜男会说出“再也不允许月子去别的男人那里”这样的话和因嫉妒而杀害月子。

6. 月子临时前为什么笑？
        在上述分析的基础上，月子死前的笑就变得顺理成章。因为她终于感受到了被需要被爱，她觉得很幸福，她终于成为了自己幻想中的富江，所以镜子映射了富江的脸。

不断变换中的眼神，时而妖冶，时而勾魂，饱含情绪的生发，弥漫在每一帧的画面，也许没有倾国倾城的脸蛋，富于感情色彩的眸目足以解读你我心中都富有的欲望。富江之爸最早起异，迷恋飘飘黑发的缱绻，是溺爱，亦是偏爱，如同富江之母一样，当最终沉沦于富江的吸引时，他们是月子积聚的厌恶的潜意识表达，同样也是对绝望中的月子的冷漠旁观，也可解读为助纣为虐。如同名字般俊秀的俊夫自始就是纠结于感情博弈中的角色，无论是否本来就是这样，自月子一厢情愿的认为复活的富江就是为了自己所珍爱的俊夫学长而来时，俊夫就成为了战争的高地，当月子最后一次情意绵绵的叫唤俊夫并配以恶心的学长后，月子还是无情的挥出了屠刀，斩向了自己对于自己欲望表达的过分露骨的恐惧，斩向了长期压抑下形成的那份自己得不到也没有人能得到的自私。这是本片中月子唯一的主动保护，在贯穿于始末的逃避中，这是月子最本质的流露，却又显得如此苍白和无力。于结尾的哲学化表述，是并不足以准确概括富江眼神之下月子如此慌乱的原因，也许画面急转之下的月子被杀中，终于体验到被需要的月子和镜中的富江的对视下，月子的经历大起大落后最真实的笑和富江肆意地令人慎得慌的笑才是认清自我怯懦所在后的完美表达。
我之前完全没有看过伊藤的漫画，也没有了解过有关富江的漫画及电影，我的影评是在这个基础上的，仅仅针对本电影。

今天要为大家介绍一部青春片，哦不，是恐怖片——《富江》。
《富江》有好几个版本，最开始起源于日本的一个漫画，如今已经拍成了九个不同版本的电影。今天要为大家介绍的这部是2011年版，也是最新的版本——《富江：无限制》。
看了这么多部富江，不得不承认，仲村美宇主演的这个版本是我看过的最美富江。
“富江”在民间传闻已久，是继贞子后的又一个恐怖IP，但相比贞子而言，富江的个性要更加鲜明、立体，这才带来了让人颈椎发凉的恐怖感。
根据漫画里描述的细节，富江肤色发白、身材消瘦，小肚鸡肠、性格骄纵，睡觉爱翻白眼，细胞具有增生能力，所以是杀不死的魔鬼。
这部《富江：无限制》就充分描绘了“富江”的特征，是还原度很高的一部作品。但很遗憾，瓣友们对它的评价并不高，但如果仔细体会这部电影，会发觉出一点不一样的东西来。
喜欢看恐怖题材电影的盆友们，怎能错过“富江”系列呢？相比其他的恐怖片来说，《富江》绝对完败所有，虽然无论是在豆瓣还是烂番茄，大家对这一系列电影都不看好。
可是恐怖片不向来都会成为大家吐槽和攻击的对象吗？
《午夜凶铃》
作为口碑和票房双赢的恐怖片，敢问有多少人看过日本原版？不错，正因为它出色的口碑而被光腚总局限定为了禁片，这也是不少恐怖片发烧友的遗憾。
1998年的日本原版上映时据说吓死了人，这也成就了它的口碑，作为一部恐怖片，它赢了！
排除这些舆论和媒体传播下我们对于这部影片先入为主的恐惧感，咱们来细细分析一下《午夜凶铃》这部电影。
这无非就是讲述了一个恐怖的录像带，看完后的人都会死，恰好有一位记者看到了这个录像带，她想找到真相，于是发现了录像带背后的故事。
很多人都说这是一部纯恐怖的电影，试问，哪个日本恐怖片不是纯恐怖？
也正因为这个电影，贞子成为了恐怖的代名词，但贞子的恐怖来源于观众对于录像带的心理预期。没错，《午夜凶铃》的确具有很强烈的代入感。
但麻麻看过日本原版，除了慢镜头和诡异的音乐以外，并没有什么让人捂眼吓尿的镜头。（PS.不是删减版）
《午夜凶铃》已经被改编成很多版本，包括美版《午夜凶铃》恐怖感就更是降低了不少。人们在意的只是恐怖电影背后的故事而已，至于用了多少镜头渲染，胆子大一点的人根本就不care。
何况在1998年，别说日本，就是美国的很多电影技术还没达到成熟，做出来的恐怖特效就更是low到爆，只能靠剧情和镜头来说话。
2012年上映的《贞子3Ｄ》的确运用了现代技术进行包装，但看完我就呵呵了，除了长发还是长发。高清版的贞子还不如1998年的普清恐怖，以为加了一个3D特效就真的能够感受贞子从电视里爬出来的快感？可笑！
能走入电影院观看电影的已经都不是小孩子了，反正我是没有听到多少尖叫。
如果真正想要感受恐怖片带来的惊悚感，不如去看看希区柯克的电影，那才叫真正的恐怖片。
《咒怨》
《咒怨》和《富江》一样也是一个系列电影，同样被美国人拿去合作，也是一部和《午夜凶铃》一样被玩坏了的恐怖电影。
《咒怨》主要讲述的是一家人意外死亡，而后一个女大学生或年轻女子入住这个房子，在这个房子里发生了一系列离奇恐怖的事情，所以也叫《鬼屋》和《凶宅》。
《咒怨》的故事模式已经形成了一个套路，被布莱德·斯奈德总结为“鬼怪屋”模式。许多恐怖电影都遵循着这一套路编剧，所以现在看来反而不足为奇。
烂番茄对这个系列的评价也是高低不一，好就好在电影中出现的并不是唯一的“鬼”，而是一家人。
所以三番五次的折磨让观众也跟着女主角一起精神衰弱，不过恐怖的特效都是制作合成的，即便女鬼扭曲着身体爬向女主也顶多是听听女主角的尖叫而已。
《咒怨》系列麻麻看得比较全，印象很深刻的反而不是日版，而是2009年的美版《咒怨3》。最恐怖的不过是开头，通过摄像头看到小男孩被不知名的透明物体扭曲了手臂活活被扯断了神经，有些像《鬼来电》系列的死法。
或许因为早就知道了剧情，所以除此之外没有觉得特别恐怖渗人的地方。
而“咒怨”来源于对凶宅的诅咒，所以恐怖会继续下去，《咒怨》系列也会继续下去。但是每一部都换汤不换药地说着同样的事情，的确很无聊。
《鬼来电》
相比《咒怨》和《午夜凶铃》，我更力挺《鬼来电》系列。
不像《富江》、《咒怨》拍出了那么多版本，《鬼来电》系列只有三部，前两部尤其精彩。
《鬼来电1》是三池崇史导演的，有名导助阵第一部也成为了《鬼来电》系列中最好看的一部。
因为三部讲述的事件都差不多，死者的方式也差不多，只是事件背后的故事不同而已。
《鬼来电》最经典的不过是来电铃声，女大学生先后接到了这个铃声的电话而先后离奇死亡。
日本恐怖电影如此出名的原因就在于恐怖片要求的不是画面的惊悚，而是摧毁内心最后一道防线的精神攻击。
《鬼来电》系列的惊悚在于鬼是无形的，第一部并没有出现真正的鬼，第二部则重点强调了“鬼来电”背后的故事。
因此第二部要比第一部更加丰富，但若论艺术性第一部是打响第一炮的关键。
但也正因为《鬼来电》，麻麻开始关注《富江》，因为它们的恐惧感都来源于无形，《富江》更恐怖的是，观众并不知道富江再生的原因。
最大的恐惧莫过于无知……

也许富江只是来源于女主角月子的一场噩梦，噩梦的来源在于其心中的恐惧。
首先是对爱情的恐惧，富江其实是月子想象出来的，富江就是月子，月子也是富江。她们同时喜欢一位学长，但却在富江与学长聊天后就被从施工建筑上掉落的架子刺死。
电影中也有一些符号性的隐喻，比如富江伤口处的“舌头”，就是对“男性生殖器”以及“欲望”的隐喻。
其次是对家庭的恐惧，月子一直觉得在家庭中不受重视，看影片中月子对父母说话的方式和态度就能看得出来。富江的再次出现让月子备受折磨，甚至父亲会无缘无故地打她。
但噩梦惊醒后，父母却笑称月子是独女，照片也没有了富江的痕迹。这一处暗示了富江只存在于月子的意识里，并不真实。
最后是对朋友的恐惧，月子最好的朋友也被富江折磨陷害，甚至最后朋友表现出了一种超脱友情的依赖感。
渐渐地，在月子的意识里，朋友已经和富江融为一体了，她下意识地觉得朋友离开自己并变得安全感全无。
这也是月子噩梦的源泉，富江只是她的一个梦魇，是她心中的恶魔。
其实每一个人的心中都有一个富江，是另一个无法战胜的自己。也正因为如此，看完《富江》后才会有那么多的感触。