禁忌的游戏

　　一、生命的中心

　　根据《圣经•旧约•创世纪》记载，诺亚的子孙们在示拿地的平原上妄图建立一座城和一座通天的塔，借此来传扬他们的名，并免于分散在各地。人类高傲的举动惹怒了上帝，他不耐烦地挥一挥手，便“变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通”，人们立刻无法协作，散落在各地。自从巴别塔的建立失败后，人类常常陷入误解与争端中，随着矛盾冲突越来越多，战争便在所难免。

　　1940年6月，二战的炮火蔓延到了法国巴黎，大批的市民逃往南部的乡村。德国的斯图卡俯冲轰炸机在天空中发出凄厉地尖叫声，向逃亡的法国平民投下一颗颗炸弹。电影“禁忌的游戏”（Jeux Interdits）就在这种枪林弹雨下弥漫着的死亡硝烟中拉开了序幕。面对死亡，求生的欲望让人们变成了极其简单的动物——为了生存什么都可以做。于是他们纷纷把挡路的车推下坡路，恨不得踩着别人的身体长出一对翅膀向前飞奔。没有人再对倒下的尸体大惊小怪，也很难听到人群的哭叫，死亡甚至让人们超越了恐惧，或者说他们已经来不及做过多的争论，来不及恐惧，一切都归于躲避死亡的本能。

　　在成群结队的水平轰炸机、战斗机的轮番轰炸过后，四处堆积的尸体无人问津，最后顶多被当地人扔进一个大坑里掩埋，就像以前埋葬牲畜一样简单。

　　石桥上刚刚躲过一番机枪扫射的小女孩波莱特，安静地看着死去的父母，没有哭闹，只是摸了摸母亲仍旧温热的脸颊，不解地叹了口气，仿佛在等待什么。然后抱起了奄奄一息的小狗佐克。以波莱特的年龄还不能理解战争的涵义，在她的世界里，宠物小狗是最重要的，是唯一一个需要她照顾保护的生命。她对小狗的依赖和爱甚至多过父母，这种爱在战火纷飞的年代中似乎偏执地让人难以理解。

　　黎巴嫩诗人纪伯伦说过：“除非我们把语言减少到七个字，我们将永不会互相了解。”虽然纪伯伦从未公开谈论过那七个字都包括什么，不过我想一定有爱、美和真。人越长大，知识的积累也愈加丰富，也由于这些所谓经验、历练的影响，人们反而看不到生命中最宝贵的东西，爱的真谛。而在孩子眼中的世界，我们常常能看到什么才是对人类最重要的东西，因为他们总是能无所畏惧，直达生命的中心。

　　于是，我们看到了《小公主》中萨拉的坚强与无私：富有时她从不骄傲，孤苦无依时她也从不屈服，不卑不亢。任何时候她都是公主，哪怕穿着破旧的衣服，没有尽头地打扫房间，每天忍饥挨饿，她仍旧乐于助人，善解人意，礼貌待人，具备常人没有的忍耐力和想象力。在她想象的王国里，从来不缺乏美，她能看到云朵温柔的幻变，琥珀色的湖泊，麻雀落日般的叫声；我们还会惊叹于《海蒂》中小海蒂的纯朴与天真，平淡穷苦的日子都会在她的眼中变得充满欢声笑语。她有一颗纯洁无瑕的心，岩蔷薇都会为她闪烁金光，她让固执寡言的爷爷喜笑颜开，让体弱多病的克莱拉充满了生命力。她是春天的绿色，夏天的南风，吹拂着每个人的心；如果每个人都像《波莉安娜》一样，世间将充满了天使。不幸的生活并未让她变得满腹惆怅，她总是能“从任何事中找到可以高兴的事”，不幸变成了快乐，惩罚变成了奖励，哪怕在她因为事故差点瘫痪的时刻，她还为着姨妈对她的爱而欣喜不已。她用自己的爱，融化了无数人的铁石心肠，从一个没人要的孤儿变成了牵动所有人心弦的天使，她让人们再次看到生命中那些单纯无私的爱。

　　也许正如那句话所说：“当你达到生命的中心的时候，你将在万物中甚至于在看不见美的人的眼睛里，也会找到美。”通过孩子的眼睛，我们看到了美。

　 二、 禁忌的游戏，一百年珍藏

     “当一个男孩的手接触到一个女孩的手，他俩都接触到了永在的心。”——纪伯伦《沙与沫》


　 “禁忌的游戏”直接描述战争的场面并不多，战争更多的是环境背景，电影的重点放在波莱特和米歇尔之间的感情上。看他们如何在乱世中建造一座爱的天堂。

　　失去双亲的波莱特伤心地抱着小狗的尸体漫无边际的走着，在河边遇见了追赶牛犊的米歇尔。米歇尔很自然地就把这个小女孩顺手“捡”回了家，仿佛保护她是他的天性。虽然多利先生一家并不富裕，一分钱都要掰成两半花，但是大家仍旧欣然接受了波莱特，每个人都用同情、喜爱的眼神看着她，好似家中突然有了一个美妙绝伦的奢侈品，姐姐和妈妈不停赞叹她整洁干净的衣服和香喷喷的头发。

　　这是乐观的一家人，每个人都有着迥异的性格：严厉的父亲、精打细算的母亲、拥有各自心思的姐姐，乐观的两位哥哥，其中就有被马车撞断了肋骨仍能大笑不止的佐治，他们俩还拿着死后到底用什么样子的棺材说笑。还得说的就是，天空中有德国和法国的大战，地上也有多利先生一家和邻居哥德先生一家的“战争”。谁都说不好是怎么结下粱子的，反正就是互看不顺眼，你打我一拳我踹你一脚的，这个“战争”对他们来说可是更重要得多。也就是这种莫名其妙的世仇成为了米歇尔多次用来骗过父亲的杀手锏。

　　陌生的环境和深夜里响起的轰炸声都是波莱特害怕的东西，但是有了米歇尔在身边她就什么都不怕了，因为只要大声地叫“米歇尔——米歇尔——”，他就会一溜烟似的出现，给她讲些奇奇怪怪的故事。在波莱特小小的心灵中米歇尔就是很了不起的那种人，不仅懂得祈祷，还认识很多字，会做木匠活。窗外炮火的光亮到了米歇尔的嘴里就是然人兴奋的烟火，他什么都不怕，还能给她介绍很多有趣的东西，比如那只号称有一百岁的猫头鹰“市长”，没人见过它动，总是眯缝着眼睛对人爱搭不理的（大概我们的小米歇尔不知道猫头鹰是夜间活动的）。别管什么时候，只要一提到米歇尔的名字，波莱特紧绷的小脸就会马上绽放出笑容。

　　米歇尔说过死去的人都会埋在一起，这样就不会寂寞了。于是波莱特打算给自己死去的爱犬建个墓穴，但是又怕它寂寞，就希望有很多其他的动物来陪它，比如老鼠、小鸡、蜥蜴、牛、马、狮子、老虎什么的。她的眼光可挑剔了，一般的十字架基本都看不上，偏偏一眼看中了教堂正中央的那个闪闪发光的十字架。面对波莱特没完没了的“苛刻”要求，米歇尔总是会假装生气地抱怨一句“你可真难伺候”，然后乖乖的想尽办法去给她十字架，偷邻居的鸡，满足她每一个愿望。

　　一开始，明明很怕挨父亲揍的米歇尔到后来反而和父亲玩起了智力对抗游戏，他甚至不会去想为什么可以为了波莱特铤而走险，被神父一顿臭揍后还不改初衷。只要看见波莱特因为高兴而雀跃不已的眼神，他就把那些危险一股脑全望啦，一门心思都放在了如何让波莱特开心这件重要的任务上。当他对着暴怒的父亲仍旧不顾一切时，这就已经超越了小孩子冒险、调皮的天性，完全就是爱了。这种爱纯粹得不掺加任何杂念、欲望，这是人类最初最纯洁的爱。正如每个婴儿一出生便会游泳一样，孩子们很小便懂得爱，但是随着岁月的流逝他们会忘记如何游泳，正如他们忘记如何纯粹地爱一个人。他们开始予取予求，变得贪婪、不知足，占有的心和不灭的欲望逐渐占据了上风。就像姐姐帕西和邻居儿子法兰西斯的爱情，他们之间更多的是欲望的驱使。

　　在哥哥佐治的葬礼上，所有人都被悲伤笼罩，只有波莱特和米歇尔两个人幸福地对望着，仿佛这是他们的婚礼。两个小孩好奇的东张西望，数着墙上的十字架。波莱特还根据十字架不同的形状给它们搭配了不同的动物。连米歇尔都不得不感叹她都为了这些十字架发狂了，不过他还是为了波莱特这些发狂的想法而不懈努力。

　　当十四个十字架被精心码放在磨房，四周点缀着蜗牛和小石子，阳光斜斜的照进来，波莱特的项链亮闪闪地晃动着，流过的潺潺河水好像不知从何处唱起的一首甜蜜的歌。不会有人感受到墓地般的死亡气息，反而是温暖的一种美，被爱净化的空气。

　　不过，波莱特还没有机会看一看这个专为她建造的“十字架花园”便被警察带走了。他们会送她去孤儿院，再也不回来了。米歇尔发疯一样地把这个刚建好的“花园”毁灭了，把辛辛苦苦偷来的十字架都扔进了河里，包括那个他专门为了波莱特编织的十字架一起。没有了波莱特，这一切的美都不复存在，毫无用处！

　　米歇尔还没来得及和波莱特告别，只看到了汽车远去留下的一路灰尘。他默默地掏出波莱特留下的项链，伤心地放在猫头鹰的身边，轻声说了一句：“保存一百年”。

　　爱情。爱情便在这一百年的愿望中永世长存了。

　　任你听过多少感人肺腑的爱情箴言和告白，都会在米歇尔这直指人心的话语中潸然泪下。他们的爱是一种希望，残存在战火中，等待着春暖花开。

　　三、给你一双蓝蓝的眼睛

　　“我的心，除了把它敲碎以外，怎能把它打开呢？”

　　西班牙演奏家叶佩斯的吉他独奏“爱的罗曼斯”从头至尾贯穿了电影。叶佩斯用他独有的十弦吉他将“爱的主题”不断变奏，穿插了柯斯特、拉莫等人的作品，用清澈简单的音符将孩子之间纯洁、美好却又悲伤结尾的爱情娓娓道来。

　　早在《苔丝》之前，托马斯•哈代写过一部小说《一双蓝蓝的眼睛》，女主人公艾尔弗丽德•斯旺考特很美，最有特点的是她那双蓝蓝的眼睛，“蓝得就像一望无垠的秋色——蓝得就像阳光明媚的九月早晨，我们看到介于连绵不断、岗峦起伏的群山，和树木丛生的坡地之间的那种蓝色。这是一种莽莽苍苍，朦朦胧胧的蓝色，它既没有起点，也没有表面，你看得到它的里边，却看不见它的外面。”这双蓝眼睛迷倒了她生命中的三个男人，却也最终毁灭掉了她自己的爱情。那双蓝眼睛从始至终都是一种美的象征，摄人心魄。

　　德国作曲家马勒为了哀悼自己远去的爱情，也曾写过一首歌，叫做“我的爱人有一双蓝眼睛”（“旅人之歌”第四首）：

　　“我的爱人有一双蓝眼睛
　　她们送我来到这宽广世界
　　我却要向这双蓝眼睛道别：
　　哦，美丽的眼睛，你为何望向我？
　　现在只留给我永恒的悲伤”

　　最后他发出了“爱与伤痛，世界和梦”的哀叹。那些爱的伤痛都凝结在了那双蓝蓝的眼睛中。就算她们带来了巨大的伤痛，我们还是一再的希望看到那双带来爱情的双眼。那宛如泪水的海蓝色。

　　虽然“禁忌的游戏”是一部黑白电影，但是波莱特的双眼一直都是最美最纯净的地方，也是最让人悲伤的所在。当她最后被带到孤儿院时，忽然听到有人喊米歇尔的名字，便满怀希望的跑过去，结果却发现只是重名。她的眼中噙满了泪水，不停地大声喊着“米歇尔——米歇尔——米歇尔——”，可是米歇尔并未像他承诺过的那样再次出现在她眼前。波莱特小小的身影消失在了人群中，留给镜头永恒的哀伤。

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伴随着柔和舒畅的乐曲，在影片如流水般缓缓推进的镜头中，我们完全有理由被骗。而且也应当被骗。即便是原本悲惨的画面也被导演诗一般的电影语言一一美化，一切肮脏在故事中都被稀释，变的合情合理。平静，是的，镜头下那些在战火纷飞的年代中，异常惊人的平静。这种平静让我不由的想起《十分钟年华老去》中的《生命线》，一样是纳粹铁骑摧残下的土地，以及带着战争伤口的人们，同样是安详和静谧，还有一样洁净神圣的孩子。只是，两种平静的感受却是截然不同的。一种骇人的平静，在这部电影中，蔓延开来。
     当我看见天使般的帕蒂时，我开始怀疑影片的译名。这本应该是关于爱与救赎的故事，怎么会拥有一个如此可怖的名字——《禁忌的游戏》，那个年岁中还能有什么样的禁忌！
     我说过，我们完全有理由被骗，也应当被骗，被导演美妙的电影手法和如此柔美的音符欺骗。正如平静的海面下，往往涌动着暗流，暴风雨的前夜常常是宁静，导演将一个战争时期的惊人故事完美的掩藏在镜头之下。疯狂的故事，我只能这么说。（如果你是基督教徒，感触肯定比我深。）
     这是1940年的6月，纳粹的侵略脚步日益加快，巴黎城的居民迫于生计，开始向着远方逃去。他们只有一个目的，活下去。帕蒂的一家也在其中。可是战火已经波及整个法国，真正的安静平和已经无法触及。在德军的一次空袭中，父母为了就年幼的帕蒂在硝烟中永远的失去了保护她的能力。看着身旁死去的母亲，如同图画中一般安详，幼小的孩子，开始恐惧。她站起来，抱起压在身下的小狗，看着极端无助的前路，无所是从。父母死了，就连心爱的宠物也离她而去，没有什么比失去和自己一直为伴的朋友更让她伤心的了。她走着，然后看见一个男孩，他对她说如果她帮他追回跑失的牛，他将再送一只狗给她。于是她放下了小狗的尸体，开始融入这个乡村宁静的生活之中。
     我们的小天使很快就让每一个人都喜欢上了她。她是那么的干净，那么的美丽，就像没有被尘世污染的婴儿。她用洁净的大眼睛，无辜的看着这突如其来的变故，并努力来适应它。一天，牧师问她，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告。然后牧师就教她：“天主，让我们都进入天国。以圣父，圣子，圣灵的名义，阿门。”聪慧的她记住了这些话，虽然也许她根本不理解这些经文的含义，但她努力的学着。她问米歇（遇见的男孩）她要怎么说那些经文，米歇就一遍遍的教她。他还告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，创造一个公墓，这样他们就不寂寞了。帕蒂问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，他们在磨坊中建立了属于他们的宠物公墓。
    帕蒂爱上了十字架，美好而神圣的东西。可是他们的动机却不是善良的。帕蒂对米歇说她要十字架，把他们放在公墓里，就想大人们做的一样。于是，米歇为了帕蒂去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。那些十字架，都是从他人的坟墓上直接取下的。这种罪恶，上帝无法谅解。帕蒂要教堂里的十字架，米歇就许给她了。可是他偷不到，帕蒂就说你答应过的但你做不到。米歇说我试过了，还差点被抓，我还能怎么样！最后，他们的行为被大人发现，大人们威胁说如果他们不还回十字架，就把帕蒂送走，他们不养她了。米歇说不，只要不送走帕蒂他愿意帮他们找回十字架。每个人都在撒谎。大人们说好，他们不送走她。可当警察出现，他们义无返顾的把孩子交给了他们，就像他们从未答应过孩子们。米歇哭了，他说你答应过的，这样，你永远也别想找回那些十字架。在警察带走帕蒂的汽车声中，米歇将那些罪恶的十字架，愤怒的丢入了河中，面对人生，他只觉得无力。帕蒂走了，坐在拥挤的火车站中，被带上标牌的帕蒂无助的坐着，只是坐着。然后她听见有人叫：米歇。她的眼泪流下来，她看见一个女人和别人道别，她冲了上去，嘴里念着：妈妈。战争的伤害在这一瞬间表现的尤为悲惨，他们只是孩子。
    所谓禁忌的游戏，就是指帕蒂和米歇为了建立宠物公墓而从别人的墓地中偷出十字架，这对于教会应该是不能原谅的过错。影片中最可怕的一句台词来自天使般的小帕蒂，当她和米歇讨论要用死去的什么陪伴她的小狗时，她说到：还有人。这是一句足一让人疯狂的话，而它却出自一个孩子的口中，导演想表达的是怎样的一个世界呀。
    战争和人性的丑恶在影片流畅的叙述中，让我们绝望。我们只能听见悠扬，略带伤感的音乐在讲述着人类的爱与罪恶。导演并没有正面描写战争的恐怖，却用异常惊人的平静告诉了我们一个疯狂的故事。战争只是尸体的创造着，除了制造创伤，它一无所用。就像米歇为了满足帕蒂的愿望，努力的创建他们的宠物公墓，甚至不惜杀死身边的小动物，战争也只是为了满足某些人的臆想而进行的杀人游戏。这个世界是肮脏的。大人们会去撒谎，会把拥有苍蝇的牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指挖出，然后，告诉孩子：现在可以喝了。只有帕蒂会说：脏。她会拒绝喝它。但明天呢？为了生活，我们一样要进食这些肮脏的东西。大人们可以在背后说别人的坏话，甚至可以为了琐碎的小事大打出手，而我们却不可以，我们只能坐着，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父，圣子，圣灵的名义，阿门。最后双手合十，祈祷上帝的原谅，不仅是宽恕我们，而是整个人类。
    那些在战争中死去的人们，甚至不能拥有自己的墓碑，他们被埋葬，用埋葬狗一样的方式。他们死的时候没有牧师对他们说：现在你可以安息了，上帝会允许你进入天国，他宽恕了我们。甚至没有孩子为他们祈祷，让我们进入天国。战时的人命犹如草芥。
    导演用纯洁的孩子来反喻我们的世界，这种对我们生存状态的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代，是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。
    我想在不足85分种的故事中，我们得到的思考应该更多。

  法国人总是能够在孩童身上刻画出我们所不能想象的故事，但是这些却比我们所接触的其他都要真实。无论是关于叛逆的《四百击》还是关于孤独的《红气球》抑或残忍情色的《春之森林》，那些故事里的主人公，在荒凉繁华孤独寂寞残酷的世界里行走，他们偶尔也有微笑，更多的时候，是安静却伤痛的眼神呆呆的望着摄像机，我们咬着嘴唇不再怀念，被割破的岁月里面，只能通过这些国外陈旧的影片里面的破片来拼凑那些没有经历却体验过的伤口。2007年，11月的最后一天，我看着米歇尔在79分50秒，流着眼泪，把波莱特最后留下的项链，放在猫头鹰的身边，然后颤抖的说，把它保存一百年。

 

  而结尾，波莱特则在孤儿院的人群中，哭着重复喊着，米歇尔，米歇尔，米歇尔……

 

  当这些都由两个不会超过十岁的小孩来演绎时，那样纯粹的真实，把所有观看这一切的人都给打垮了，我们牵着手，看着世界在一点点坍塌，却无能为力。

 

  《禁忌的游戏》，二战，德国进攻法国，一条逃亡的道路，小女孩波莱特的父母为了救她都被德国的空军打死了，波莱特抱着死去的小狗，漫无目的的走着，来到一个村庄，小男孩米歇尔把她收留在了自己家。

 

  米歇尔的家里有着奶奶爸爸姐姐两个哥哥，生活很艰苦，但还是收留了波莱特。

 

  波莱特要把自己心爱的小狗埋葬，一个路过的神甫告诉她要做祷告，而米歇尔还告诉她要有一个十字架。于是波莱特就要米歇尔给她做十字架，但是又嫌弃他做的难看。这时，小男孩米歇尔已经对博莱特有好感了，他决定用一切办法来帮波莱特完成她的愿望，波莱特还说小狗太孤单了，于是米歇尔用老鼠、小鸡、蟑螂来为小狗陪葬……

 

  我知道很多影评都说这是在反喻战争对孩子们的影响，阴郁和死亡以及对生命的不负责任，也许这也是导演的想法，只是，为什么不更简单一点，米歇尔只是因为爱波莱特，他可以为她做一切。

 

  米歇尔在自己家做十字架，拆自己哥哥灵车上的十字架，偷教堂里的十字架到最后甚至发展到偷墓地的十字架，尤其是偷墓地里的十字架，尽管他是如此害怕，但是有上帝和对波莱特的爱照耀着他。

 

  他在教堂里向神甫赎罪的时候，神甫问他为什么，他说，为了一个礼物。

 

  这就是这个所谓禁忌的游戏的全部内容，他为了满足自己喜欢的女孩子的一个愿望，就可以不顾一切，哪怕违背自己内心关于上帝的教令。

 

  最后，尽管他准备好了14个十字架，可以为小狗造一个宏大的葬礼，可是早发觉他对波莱特感情的家人找来了民政部门和警察，把波莱特送到孤儿院去了。

 

  他痛苦的把十字架一个个扔进河里，他对于波莱特的离开做了最后的妥协，他对父亲说如果他告诉他这些十字架的下落，可不可以不要送波莱特走，可是，父亲欺骗了他。

 

  在水面漂浮的十字架，他拿着项链，说出了那句话。

 

  而波莱特也在不知在什么地方的孤儿院，一直哭喊着，米歇尔。

 

  影片结束。

 

  我只是想到第一天，米歇尔收留波莱特的晚上，波莱特睡不着，米歇尔说，你只要大声喊我的名字，我就会出现，陪你。

 

  好俗的话，可是现在想起，却浑身透凉。

 

  从哭泣的云端看你仰望的眼睛，请给我一点热量，My sunshine。

 

  和这部片子一同诞生的还有作为主题曲的吉他曲：《爱的罗曼史》。

 

  这首曲名比其他的话都能概述这部孩子的电影，他们的世界，我们发现如此的相似，让手再握紧些，慢慢看它毁灭下去。

看这个电影是因为古典吉他经典曲目《爱的罗曼斯》就是这部电影的插曲。好像电影本身不是很被人提起了。但是作为战争题材片，还是很特别、很优秀的。5岁的小女孩在逃离巴黎的途中失去了父母，狗狗也被打死了，她抱着狗狗一心要埋葬它，误打误撞的到了10岁小男孩Michelle家中。男孩央求父母收留她。男孩还有一个本事：他会祈祷，他会一大段大段地背祷文。不过，城里的小女孩居然没有听说过上帝，也没有见过十字架。为给狗狗弄个体面的十字架，Michelle可是费尽了心思，可是小女孩很难伺候，她只喜欢漂亮的十字架。Michelle从墓地偷十字架，还找来很多东西给狗狗陪葬。渐渐的，在他们的秘密地方，形成了一个大墓地，有很多漂亮的十字架。人们发现十字架被偷的时候还引发了村子里很多连锁反应。这时，有人要来带走小女孩。男孩说只要不带走她，他就什么都说。可是，小女孩还是被带走了，在拥挤的火车站里，挂上一块牌子，准备运到孤儿院里。她站起来在人群中大叫Michelle Michelle Michelle，寻找着她的保护者，可是她的小小尖叫声很快被淹没了。

电影里《爱的罗曼斯》听起来是那么轻柔，甚至有点无力，可能就是因为在战争这种大背景下，一个小女孩的小小命运就是这么小声的、微不足道的吧？两颗流弹就把她变成孤儿，一个穿着漂亮裙子、干干净净、带着香味的小孤儿，她可能很快就不香了，不再干净了，变粗糙了，像其他孤儿一样，努力的长大。但是她太小了，根本不去考虑她会怎样长大，就是想着她最重要的事情，要十字架，要漂亮的十字架。

在乐器中，吉他的音域是最接近人声的，而吉他弹奏的时候要用双手接触，所以表现上也更加细腻。经常，一些吉他曲能够取得如泣如诉的感觉，但远算不上悲怆。能有些怀旧的色彩，能有些人手制作的古朴质感。所以有些旧录音听起来是更有味道的，带有老磁带走磁的“沙沙”声。整个电影的录音和色彩就给人这样一种感觉。

我要为心爱的小狗造一座坟墓，竖上小小的十字架，祭奠那些在战争中逝去的生命。
六岁的波莱特还不懂死亡的含义，她只知道怀中的小狗不动了，不叫了，也不暖了。爸爸妈妈呢，为了保护女儿，被子弹射中，死在了桥头上。
波莱特抱着她的小狗，走啊走。幸亏在河边遇到了米歇尔，这个农家男孩像个大哥哥似得安慰波莱特：“我们将小狗埋起来，再给它找个死去的小鸡作伴，那样就不孤单了”。
十字架是一定要有的。虽然他们并不怎么理解其中的含义。夜里，战机在空中盘旋，炮声隆隆，火光射闪。两个孩子推着装满十字架的独轮车，快步前进，克服恐惧。米歇尔甚至试着去偷教堂祭坛上的金质十字架，让他们营造的动物墓园更加美丽。
墓地终于建好了，金光闪闪，大大小小的十字架错落着，虽没有什么秩序，但这该是世间最安宁迷人的墓园。米歇尔想让波莱特看看，让她高兴。这份单纯的爱心是多么珍贵，但却注定要被摧毁。不论米歇尔怎样抗争，父亲还是把波莱特交给了政府官员，他们要送波莱特去孤儿院。
火车站，修女把波莱特留下，独自离开，她才不会管小女孩的死活。
“米歇尔，米歇尔……”，推开人群，波莱特痛哭，大喊，一声声地，重击着观众的心，可有谁会听到她的呼唤，给予她一个温暖的拥抱呢？
战争，究竟夺取了多少童年！
米歇尔愤怒地摧毁了墓园，十字架全部被抛到河里。如果真有上帝，你为什么不现身，救助这些在战争中失去亲人的孩子？
无辜而纯洁的生命，总是被白白葬送。
还是不忍心，米歇尔留下了波莱特给他的玩具项链，把它拴在木梁上。旁边的猫头鹰蹲坐在巢里，半睁半闭的眼睛，漫不经心地注视着，它不会悲哀，为战争中无辜受伤的千万个生命。
如果这一切都是场游戏，该多好！

整个影片充满了死亡，还有十字架。小女孩的父母和小狗狗被飞机扫射死亡，米歇尔的哥哥被马踢伤身亡。小男孩为了满足小女孩，误以为将很多死亡的生命放在一起埋葬，可以给它们带去希望。出于这样的理解，小男孩刻意杀死了几个本来活着的小动物。“它们不死，怎么能被埋葬呢”，这句话听着蛮瘆人的！小姑娘拒绝小男孩刻意杀死小生命，却没有阻止小男孩将自制的小墓地弄得更热闹的想法和作法。带着对死亡的好奇心，两个小孩子悄悄地偷了很多十字架来装饰这个小墓地。这部影片是在探讨小孩子的死亡观么？
十字架、基督、神父，其实要对基督教有一定的了解和认知，才能更好地体会这部电影啊。我对基督教没有文化上的认知和理解，所以对这部电影的感受可能不太深刻。

一个人会孤单，一只小狗也会寂寞。

一个人会在夜里偷偷的哭泣，一只小狗也会在梦里悲伤的哀吟。

感情的动人大概是因为体谅的温柔，战乱中流离的奔波让小女孩早早的明白了孤独的滋味。不要让小狗孤单，不要让小狗寂寞，这就是一切的原因，这也是禁忌的源头。这源头是如此的哀婉动人。

爱总是永远不会消失，不管生命有没有真的轮回流转。如果地下真是另一个世界，那么地下也该会有欢笑和哀愁。那场战争并没有教会女孩愤怒的仇恨，可她却清楚的体会到了那无可奈何的失去和浓烈的孤单。她依然不明白信仰，依然不懂得焦虑，有的仅仅是来自生命本身的善良和纯真。

十字架下埋葬着的灵魂被基督保佑着，各式各样的十字架代表着上帝的仁慈和宽容。在这里，他们此身的罪过将得到宽恕，所以不能移动那神圣的象征，所以必须对它保持着对上帝一样的敬畏。

蒂利希说人是一种有限的存在物，这意味着人在自身中始终包含着非存在，意识到这种非存在的威胁就会产生焦虑。这些怯弱的人们因为对死亡，对道德，或是对精神空虚的的焦虑，而又没有勇气去战胜这样的焦虑，于是就把一切去将给虚无的信仰，自我的软弱在此时终于得到了一个冠冕堂皇的理由去修饰，去掩盖，一切是多么的顺理成章，欣喜若狂。这个虚伪的成人的世界，靠着对上帝的信仰而肯定着自身的存在，离开了上帝，他们还剩下了什么，谁知道呢。

于是，他们为那些消失的十字架而恐慌着，他们害怕自己也将会因为没有圣灵的保护而万劫不复。这些孩子竟然偷取了十字架，罪过，这就是罪过！

然而我们更清楚的是，十字架对于那女孩的意义不过就是它所代表的那个灵魂生命的愿望还有它美丽的模样。男孩告诉过她，有了这个十字架后，小狗以及那些被埋葬的小生命都将在地下得到灵魂的生命，生命，多美好的词语。孩子们都还不知道什么是罪过，什么是宽恕，他们也来不及去思考人类的存在性焦虑，于是顺着那简单明朗，却又离径叛道的思维，女孩的眼中刹那间就闪出了喜悦的光芒。这就是那不可触犯的禁忌吗？

想想看，儿时的我们都曾深深的相信着，每当夜晚来临的时候响起欢快的圆舞曲，枕边的洋娃娃穿着可爱的蕾丝裙子盈盈而立，然后她会微笑着走过去，牵起憨厚的小熊公仔一起跳着活泼的圆圈舞，不停的不停的，直到天亮。世界对于所有的孩子来说，就是一个这样的童话故事而已。

再看看，当那个小小的墓园里插满了各种幸福的十字架，孤单的小狗从此就有了那么多可爱的小伙伴。小鸡，小蛇，小蜗牛，小蜥蜴，还有小蟑螂……它们一起在墓园里快乐的生活着，相互温暖着彼此冰凉的身体，然后轻柔的亲吻着对方微寒的嘴唇。这一切是多么的美好，它完美的隔绝了这场战争中所有流离的气息。

多么善良的女孩，我在心中默默的念，但她许下的却是一个天真到让这个成人的世界无法容忍的残酷愿望。只不过是为了寂寞的抚慰而已，呵，居然如此赤裸裸的威胁到成人们心目中那神圣的信仰。

没人去怀疑或指责那男孩在哪里找到了那么多小小的尸体，确实，它们太小太小，它们过于的微不足道。大人们对那些脆弱的生命漠不关心，他们只能看到村子墓地里插满的十字架不见了，在他们看来这是多么严重的问题啊，简直不可饶恕。
如此的畏惧着神，畏惧着罪过，但却完全忘记了，本该最值得敬畏的是生命本身的存在，好可悲的一群人。
于是，女孩那声悲伤的尖叫当之无愧的成为了影片中最美丽的旋律“不要啊，不要伤害它”。作为禁忌源头的她，才是最无心伤害生命的人，也是唯一敬畏着生命的人。

可惜，她还是要被带走，送往孤儿院。
大人们再一次的用成人的理由欺骗了男孩幼小的心，于是他负气的把那些偷来的十字架通通都扔下了湍急的河流，当作是一次小小的抗争。失去了她，还有什么理由把十字架交还给你们，让你们的信仰都见鬼去吧。这一下，还真痛快。

最后她一声声的叫唤妈妈和他的名字，逐渐淹没在汹涌的人海里，我们无从知道那之后的故事即将如何展开，只余下空荡荡的哀伤，还有眼角苦涩的泪。

他将她留下的项链挂在了猫头鹰身旁的树枝上，虔诚的请求，请再替我们保存一百年。

为了等待那个天使的归来，为了那纯情的心里永不磨灭的爱.。