初到东京

百老汇电影中心首映式，导演兼编剧跟部分演员都到了场，。很遗憾的听不到有价值的交流，只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风，问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美？”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。满怀期待的我的最终感受是——对不起。

各种的对不起。

首先，这部电影跟围棋无关。请围棋爱好者止步。

导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系，但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手，那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。只有当观众提出关于围棋的问题时，被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌，并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。他同围棋一起变成了导演的装饰品，像一个LV包，换成PRADA也行。如果把剧中围棋的部分换成篮球，请姚明来作指导，对全剧的影响也不会很大。不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己，也出卖了围棋。

其次，剧本逻辑差，漏洞百出（其实是首要，只是作者太激动了）。

电影节奏混乱，像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。不知道导演怎么想的，在电影即将“高潮”的时候，突然放慢节奏，让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写，这是插播广告吗？难以忍受难以忍受。

另外，对人物的塑造过于缺乏技巧。男主角的一位女同事，爱恋男主角后被发现作援助交际，而遭冷落。最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。实在是太莫名其妙，太牵强，也太刻意了。

当然，也不是一无是处，本片在细节上对日本的表达非常地道，常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。值得一提的是，两位日本演员表现出色。女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏，遵循着驴唇不对马嘴的剧本，竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物，这样的敬业精神让人动容。而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。

很遗憾的，十几年酝酿终成一把钝刀。

我觉得导演兼编剧的你，对完成自己一直的梦想，没有尽力。

尽管前面在情节和逻辑上就有许多的硬伤，但直到老奶奶刚出现为止电影还是相当不错的。中国人拍在倭国的电影，没有完全模仿日本片镜头如绘画般细腻的特色，而是节奏、画面、音乐都随着情节的推进而错落变化。
但是到了后面情节越来越失控了，硬伤也越来越让人难以接受，情节也走向俗套，而更让人不满的是前面铺垫的一些疑问最后根本没解释清楚。所以最后这片彻底毁了。
另外，片子里面的围棋只是一个工具性的作用，完全可以改成其他如拉琴，写小说诗歌等东西。而如果换成日本人拍的话，一定又会把围棋的戏拍得细致无比吧。
PS: 尽管是情节需要，但也不得不说日本老奶奶和中国的确实有很大区别啊。虽然同是慈祥和蔼，但日本人始终保持一种理性，所以老奶奶会对唯一的亲人——她的孙子说“各人有各人的路”。
PPS：女主狠像苍老师的有木有。

《初到东京》：围棋牵动中日情，细腻唯美动人心！（倍赏千惠子宝刀不老！）

文/列文

也许是出于“中日世代友好”的政治需求在文化交流方面的体现，近年来一些以中日两国人民情感互动为题材的影片不时闪现，2007年有中日合拍，金琛执导，中井贵一与苗圃主演，讲述清末民初一个日本平民与中国女子生死绝恋的《凤凰》，2008年有蒋钦民执导，讲述二战日本投降后，一个日本女子扎根中国山村的《纯爱》，还有眼下这部正在公映的、同样由蒋钦民执导的中日合拍文艺片《初到东京》。本片由一个中国业余围棋高手赴日留学的经历，牵出一段他与日本围棋世家情感互动的动人故事，台前幕后中日影人的完美合作，奉献出这样一部充满浓郁日本风情的情感佳作，堪称2012年内地影坛的第一部给人惊喜的优质文艺片！

虽然本片是“中日友好”的命题作文，虽然片中除了秦昊扮演的中国留学生，田原和张钧甯的角色都被硬套上了“日裔华人”的身份，但这些都并未影响到故事的生动讲述以及风格的精彩呈现。影片随着秦昊扮演业余围棋高手初到东京的留学生活展开，以围棋这一中日民间共通的文化与竞技符号作为开启角色关系的钥匙，展现了秦昊与倍赏千惠子、中泉英雄扮演的围棋世家母子的相遇、相识与相知的过程，繁华现代的都市气息以及温馨祥和的市井生活被表现得格外入味。随后的剧情推进也没有十分俗套地讲述秦昊在日本围棋界创出名堂的励志故事，可能是顾及到观众的接受程度问题，也未对棋战进行专业化的详细呈现，而是让剧情重心始终停留在秦昊与这对围棋世家母子的情感关系上，场景逐渐从从东京的都市景观转移到千叶的乡村风情，将这个日本围棋世家的辉煌过往、不幸经历以及中泉英雄对家庭的叛逆与回归等情感隐秘娓娓道来，中泉英雄对秦昊围棋事业的默默祝福与支持，倍赏千惠子对秦昊取得业余围棋决赛资格的暗中帮助，无不巧妙展现了围棋精神和技艺在中日两国人民之间的传承，这些细腻而不动声色的角色刻画与情感互动，使得从影片流淌而出的涓涓情感细流，逐渐汇聚成情感大潮冲击着观众的心灵，让人无法不为角色间复杂、纠结、真挚、无私的情感而动容。

本片也许不是一部最好的文艺片，但绝对是中日合拍的最好的文艺片，蒋钦民的编剧、导演、剪辑，同日方的服装、化妆、道具、摄影、录音、美工以及配乐，搭配得如此完美无间，从故事、节奏到镜头都呈现出高度统一的细腻唯美之风格，再加上影片几乎全程日文对白，甚至让人疑心蒋钦民是否被某个日本大导演灵魂附体，才使得影片从整体到细节充满如此浓郁的日本风情，舒缓有秩的叙事节奏同宁静空灵的棋战氛围搭配得如此到位，角色间的情感互动如此内敛而深沉，即便换成个日本导演恐怕也没法比蒋钦民做得更好了！

大陆、台湾、日本三地演员秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原组成的主演阵容同样值得称赞，中方演员都展现出极高的语言天赋，用日文同日本演员对戏毫无别扭之感。而倍赏千惠子、中泉英雄则无论在角色还是表演上都显得更加出彩，中泉英雄将自曝自弃但重情重义的围棋世家子弟那种固执、倔强、深情的性格展现得淋漓尽致。如果说中泉英雄的冲动与激情是火一般的炽烈灼人的话，那么倍赏千惠子的隐忍与内敛则是冰一般的沉稳大气，这位凭借《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》等经典影片为一整代中国人所熟知的日本殿堂级女演员，人到老年演技越发炉火纯青、浑然天成，所扮演的角色虽然猛一看就是个平凡村妇，但曾经的围棋高手身份所带出那种雍容贵气和八风不动的恬淡心境让她在气质上明显与众不同，无论面对何种残酷的家庭变故，她都能以一种参透生死的超然心态从容面对，不管是对中泉英雄的深沉母爱还是对秦昊的无私关怀，倍赏千惠子都能用不动声色的内敛演技，让角色心底饱满真挚的情感跟观众的心灵产生无缝对接，从而在结尾将影片着力渲染的情感戏推至高潮，让人无法不被她角色身上迸发出的强大情感张力而深深打动！

        作为近年来少有的以围棋为载体的电影，近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。事实上，《初到东京》讲述的是一个情感故事，也是一个围棋故事。说它是情感故事，是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介，而非故事主题；说它是围棋故事，则是因为如果将这个媒介换成别的东西，故事不仅根本无法进行，更失去了电影所倾注的灵魂。

       故事从一个中国人初到东京的经历讲起，举目无亲，而又不知前途所寄的年轻人，怎样排遣去国怀乡的苦楚？他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会，凭借散落在地上的棋子，他被五十岚大娘推荐，找到了临时的工作（这个偶遇似可印证日本的一句谚语：“下围棋的没有坏人”）。故事因而铺叙开来，通过五十岚大娘，主人公吉流结识了她的孙子翔一，经历患难成为朋友，二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。后来吉流参加日本业余围棋比赛，渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。最终还是通过围棋，他找到了自己坚持下去的动力，是为得到了精神境界的升华。

       由此即知，围棋在电影中扮演的角色，是无可替代的。电影赋予主人公倔强固执（五十岚祖孙亦是如此）的性格，这正是大多数围棋人共有的个性。无论是围棋铸就性格，还是性格接近围棋，二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量，都可谓水到渠成。无论多艰难的时刻，主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。凭借围棋，主人公也受益良多。这是事实，围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。在语言交流有一些难度的情况下，被称为“手谈”的围棋，也能够跨越民族语言的界限，从而实现心灵上的沟通。

       电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格，让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们，对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步，导演在十余年前写好的剧本，在故事性上难免受到“单薄”的苛责。或许就整个电影生产环节而言，《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位（固然在围棋圈内制造了一定的影响力，但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的），因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。不过就眼下的中国电影市场来说，连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线，影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额，就更加困难了。

       尽管最终呈现给观众的电影成片，处在了既非纯粹的文艺片（也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位），又非纯粹的商业片（虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢）的尴尬位置，但电影在音乐与剪辑两个环节上，做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度（这也是部分地受到了日本电影工业的影响）。

       更值得围棋人钦佩的是，虽然电影为受众考虑，已经简化了围棋在观感上的接受难度，但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。这是太多使用围棋作为影视道具，而又完全粗制滥造，“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。片中有三个点饶有意味，吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血，这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬；片中日本棋院理事长姓“加藤”，这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬；片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”，这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导：久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子（特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身），这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手，电影主创所付出的诚意，由此可见一斑。

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。走在路上，也不禁瑟缩起来。
真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。
围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。
任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。
其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。
下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。
吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。
村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。
直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。
五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。
一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。
她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。
世事如棋、人生亦如棋。

   一部大半是日语对白的合拍片，一部安安静静的《初到东京》，一部开始有点慢腾，后面渐入佳境的文艺片，没有热闹肤浅的商业元素，没有夺人眼球的全明星阵容，没有声势浩大的昂贵宣传，有的是青年人励志、内地打工仔艰辛、失足青年惨死，与及一个受人敬仰的寂寞高手。还是优美抒情的配乐，还是娓娓道来的叙述，还是婉转细腻的情怀，剧情看似风平浪静，实则暗流涌动。尽管蒋钦民导演的《恋爱前规则》让我曾很失望，尽管他的新作《初到东京》也并未超越两部反战佳作（《纯爱》《葵花劫》），尽管这是一部小众文艺片，但这部电影让我瞧得出编导们的各种心血，摄影、美工、配音都精益求精，与及倍赏千惠子的老辣演技。