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详细剧情
长篇影评
1 ) 品红楼日记（1-50）
1。旁白过多。这个问题在于你刚看出点味道要沉入剧中时，忽然一句旁白把你惊醒拉了出来。有一段时间我特怕旁白
的出现。好在三四集的旁白有减少趋势。
2。三四集渐入佳境。三四集人物开始纷纷登场，剧情推进比较干脆利索，不拖泥带水。
3。台词是个问题。这些演员大多刚入行，台词功力不足，应该找配音。
4。宝钗鹤立鸡群。宝钗（第二集？）第一个镜头就给我一种惊艳的感觉。到了第四集，宝钗的表演压得住阵脚，而且
李沁的声音也好听，相对来说她的台词问题不大。
5。姚笛还不错。扮相挺漂亮，目前发挥还正常吧，当然还要看看撒泼时的表现。
6。王馥荔演邢夫人有些慈眉善目了，她演薛姨妈很合适。演薛姨妈的倒可以演邢夫人（长得比较凶狠），如果演赵姨
妈更合适些。
7。黛玉演的比较青涩，宝玉还行但声音不好听，应该配音。
今日表扬：宝钗
6月28日 5-8集
1。印象最深的就是对王熙凤贾琏感情的刻画。准备衣服，询问行踪，对行程的惦念，都可看出王熙凤对贾琏很是关心
和体贴，这时的贾琏也迷醉于凤姐的美色，二者感情目前还是很融洽。而先前版本给我的感觉是二人没有感情交流，一
开始就貌合神离了。
2。姚笛素服真是漂亮
3。省亲结束的有些突然，遗憾的是宝黛钗等人写的诗词没表现出来。
4。王熙凤弄权是删了吗，有预告为何没演。
5。元春比想象的要好一些，略微松了口气。
6。得趣馒头庵，居然真有啊，广电怎么了。
7。平儿演的有点紧。
8。我承认，旁白听着听着有点习惯了。
今日表扬：凤姐
6月29日 9-10集
1。每次的第一点都是我印象最深的。这一次是9集中间时，宝钗刚一说话，旁白就出现了，着实讨厌，让宝钗说出来不就得了，多此一举。
2。袭人演出点意思来了。
3。元宵灯谜那一段拍得很详尽，该交代的寓意也都交代出来了，相比之下，前版本拍得太粗略了。其实红楼就像风月
宝鉴，有前后两面的。我对前版本不满意的一点就是，拍得太表面，只是把明面的东西拍了出来，一集一集往下走，有点像走过场，曹雪芹大
量的暗示寓意却无从体现。新版在这方面做得要好，有一集点戏，旁白把这些戏的内容介绍了一下，有助于没看过书的观众理解作者寓意，把
握故事走向。从这一点来说，旁白立功了。
4。宝钗生日的红装煞是好看。
5。演员台词90%是原著原词，虽然有人说刻板，但这10集下来，我听出意思了。印象最深的是贾政对元春说的那一大段文绉绉的台词，以前看
书时大概就略过了，但这次听演员说出来，切实感受到了古汉语之美。
今日表扬：袭人
6月30日 11-12集
1。今天的资源清晰了很多。双玉读曲场景美轮美奂，赞！
2。黛玉入戏了，扮相比前几集好。听昆曲那一段，脸上似笑非笑，泪珠儿一滚而下，传神。
3。宝玉缠着鸳鸯要胭脂吃被袭人训斥，伸舌头那一节属即兴发挥，神来之笔，妙。
4。贾环演员很有喜感，也够猥琐，可惜这么标致的彩云怎么看上了他？
5。屏幕观众留言“马天宇演技很不错”，我倒，他穿越了。
6。马道婆那一绺长髯吓到我了。
7。凤姐打趣黛玉做宝玉媳妇时，小钗的表情很微妙。
8。黛玉被拒门外一场戏，极细腻如绣花针落地，小儿女情呼之欲出。
9。宝玉为小钗正帽，书上没有，照应黛玉半含酸那一节，给人想象空间。
10。宝钗扑蝶一场戏，李沁演的到位，脸上略带惊慌，窗开之际转了半个圈儿，全无平日之气定神闲，能让人觉得带出黛玉完全是情急所迫，
脑子里想起谁就是谁了，而非有些人说的那样故意栽赃。临走时微叹一口气：总算涉险过关。
今日表扬：黛玉
7月1日 13-14集
1。对新版的配乐没有报太大期待，片头曲还不错，其他的还没细听。黛玉二次葬花，场景空蒙迷幻，葬花词配乐空灵，意境不错，只是歌剧风
格的女声似乎有些不搭。老版别的不说，配乐的确经典。
2。元春送东西，给宝玉和宝钗的是一样的，暗示元春选中宝钗（很恶毒地揣测：莫非元妃想给自己减少一个有力竞争对手？哈！）。这一点大
家都知道，我想说的是元妃省亲那集，众人作诗时，元春走到宝钗跟前，给了宝钗一个正面特写，黛玉似乎就没有，李少红当是有意为之，就
是为了照应这里，也算是草蛇灰线了吧。
3。这两集人物的心理活动略显粗略。黛玉葬花听到宝玉哭声以及后来看到宝玉，都有心理描写的，体现二人心灵相通，知己之意。剧中黛玉看
见宝玉就走了，缺了点味道。宝玉说宝钗像杨妃那段，李沁接话有些快了，大怒、冷笑的意思没有出来。晴雯撕扇那段，袭人说“我们”时，
我的理解晴雯应先楞一下，然后冷笑，剧中杨幂也是反应得有点快。
4。薛蟠作诗那一段，一根**往里戳被和谐了。
5。惜春的衣服颜色太深太老，可能是想表现人物性格和命运走势，但有些用力过猛。
6。贾母和王熙凤好像一直不来电。
7。说说晴雯。杨幂是我很喜欢的一个演员，我觉的她对晴雯的理解是对头的。有人说晴雯太暴躁，不像丫鬟像主子。其实原著里晴雯大约就是
这样的，一方面她容貌出众，贾母很是喜欢，更何况贾母钦点了宝玉屋里人的身份，晴雯肯定有些骄傲，不像袭人一门心思向上爬，就得夹着
尾巴做人。另一方面，宝玉确实是个好脾气，丫头们出格一点也不在意，时间长了就惯出来了，其中自然包括晴雯，所以晴雯敢和宝玉顶嘴，
吵架。问题在于，杨幂表演有点只发不收。洪七公说啦，打出的力道10分，留着的力道得有20分。所以我感觉，晴雯即使发脾气，也要再矜持
些，不要过于全情投入，以免过火。
8。今天弹多于赞，可能是看了前十几集，对新版的期望值更高，要求也更严了。红楼是需要品的，新红也是需要品的，多看几遍才能咂摸出滋
味来。至于别人说什么，理他作甚，这是属于我的红楼。
今日无表扬，演员请更努力
7月2日 15-16集
1。宝玉挨打，很黄很暴力。
2。宝玉挨打这一场戏是牵一发而动全身，打在宝玉一人，却牵出无数人无数事来，如贾环告状，薛蟠被冤，宝钗送药，黛玉哭诉等，实以宝玉
为轴转动各方人等。如王夫人念叨贾珠时，李纨应该在场听到并触景流泪，可惜剧中忽略了，所以还是要注意细节。
3。宝钗一出场，我心里就踏实。宝钗的戏份开始多了起来，李沁处理得都不错。对于宝钗的劝慰之词，很多人据此说她冷酷，其实我觉得，既
然是劝慰，还是得顺着说，总不能当面驳斥长辈吧。
4。袭人说薛蟠一节，宝钗举重若轻，令袭人心悦诚服，不动声色便“收伏”了她，也为将来袭人的“倒戈”埋下伏笔（个人理解）。
5。李沁和薛蟠之间的对手戏十分精彩，总算看到宝钗生气的样子了，薛蟠其实演的不错。
6。大红犯了色，这其实暗示通灵玉是块红玉，87版和新版似乎都没注意此节。
7。袭人成功上位，副科享受科级待遇。注意宝钗此时表情很微妙，为后面宝钗缝宝玉肚兜伏笔。
17-20集
1。海棠诗社，央视一别23载，终于见到完整版了。
2。想当年初读红楼，别的倒还罢了，唯有结诗社的几处是一读再读，无奈87版拍
的太过简略，忒不过瘾。此次完全还原，还我心愿。
3。说到哭林姐夫时，宝钗表情有特写，微妙。
4。说蕉下覆鹿时，唯宝钗悟了。知黛玉者，宝钗也。
5。众人唱诗，不知可有出处？
6。李纨感觉不错，纵然年轻守寡，心如死灰，但前版本那一位也太枯槁了吧。
7。评诗一节，宝玉如此帮黛玉，真不知宝钗心中何想。看书时，许多东西就忽略
了，看电视方才想到。
7。晴雯指桑骂槐袭人一段精彩，这次杨幂留了力，感觉好多了。
8。菊花诗，螃蟹咏，嘻嘻哈哈，一派祥和，温水煮青蛙，青蛙还以为是泡温泉呢
。
9。凤姐和鸳鸯打架一节很可爱，她再强横，不过是个年轻女孩。
10。黛玉撕诗的时候，旁白干啥去了，这时用到你了，却没影了。
11。众人入戏了，ME TOO。
12。刘姥姥游刃有余，戏骨。
13。看出来了，这里鸳鸯最坏。
14。这个妙玉感觉更好些，旧版那个也太普通了。
就看那几只杯子，也知剧组真个下功夫了。
15。平儿也好起来了。
16。黛玉宝钗互开玩笑，和谐。
今日表扬：宝钗 刘姥姥
7月4日
21-26
1。镜中的平儿美呆了。
2。所有的“唬”为啥都变成了“吓”。
3。凤姐和李纨对手戏很来电，李纨的台词功力不错。
4。金兰契一段，姐妹互诉衷肠，其间宝钗还和黛玉开了个玩笑。两人如果不是很体己的话，以宝钗性格断不会开此玩笑。正如脂批所云，至此
宝钗方肯戏黛玉（原话不记得了，大意如此）。从此后至80回，黛钗再无矛盾，黛玉对宝琴也很好，这都说明黛钗心中已无芥蒂。在曹雪芹笔
下，宝钗和黛玉都是很好的女子，二人各擅胜场难分上下。总有人说宝钗图谋黛玉，却不知领会曹公原意。
5。风雨夕，鼎盛之势转入悲凉格调。
6。这个鸳鸯和郑铮版的感觉不一样，蔡平时显得更和气，笑眯眯的，郑铮的鸳鸯显得更刚烈一些。
7。鸳鸯嫂子其实也不简单，很能抓住重点，“小老婆”话题的反击很犀利呀，不过袭人的话茬子跟的也是很紧很硬，袭人尚如此，在大观园里
没一副伶牙俐齿还真混不下去。
8。“烧糊了的卷子”这一句，姚笛说的太平了，邓婕说的好，这就是台词功力的差别。
9。香菱学诗被删，着实遗憾。
10。雀金裘拍的很详尽，晴雯形象立起来了。
11。祭宗祠一段场面很大，曹雪芹写的这套祭礼是满汉杂糅，和传统汉族祭礼不太一样（汉族是供牌位，满族是供画像），不过李少红还是尽
可能的进行还原，这剧中的一招一式繁文缛节，现实中再看不到了。
12。演戏的场面还真多，不过戏是红楼梦中相当重要的一部分，没了就少了许多味道。
13。闹元宵还是那般热闹，不知怎的却透出一股子凉意。
14。紫鹃试玉一段，宝玉哭闹，宝钗惆怅转身……
15。雪雁演黛玉如何？
今日表扬 晴雯
7月5日
27-32
1。对赵姨娘再认识。前版本对赵姨娘有些丑化了，这一版看到赵姨娘找探春论理，忽然觉得可怜天下父母心，女儿就在眼前竟不被承认，真是
杯具了。其实赵姨娘有些事情占理（芳官蔷薇硝一段），有些事情不占理却多少占了人情（赵国基死了一段），而且书中她最具反抗精神，比
那些哭着喊着要当奴才的人只怕还要好些。想起张爱玲的《金锁记》，主人公看似十分不受人待见，实际她才是作者寄予了最多同情的人物。
2。小惠全大体一段，与书中不同，剧中两件事情并进，无形中宝钗被削弱了，其实这是宝钗展示治家管理才华的一个绝好范例，有些可惜。
3。这个彩云好，有情有义有肝胆，我喜欢。前版本的彩云淹在众人中了。
4。额妆应该什么场合出现呢，看似是正式场合，可每次总有一两个人无额妆，搞不懂。
5。看到黛玉抽到芙蓉花，晕了，芙蓉姐姐的前辈？（玩笑，黛迷别骂我。）
6。三姐够辣，够劲儿，够味儿。
7。MY GOD，兴儿莫不是浙版西游记里的孙悟空？
8。耻情归地府一段，看电视到现在第一次内牛满面。
9。凤姐赚二姐，大闹宁国府，姚笛演得很不错。
10。新版二尤凄美，凄惨，凄绝，比老版好得多。
11。最担心的事情还是发生了，小宝钗还是没能演到桃花社。
12。黛玉突然有点脱胎换骨的感觉。
13。白宝钗在人堆里显不出来呀。
14。柳絮词居然一带而过，郁闷。
今日表扬：二尤
7月6日
33-37
1。演员集体变脸，看不太习惯。
2。探春那一巴掌，好痛快。
3。彩云后面变了彩霞，这是书中的一个失误，剧中大体圆上了。
4。中秋夜宴，无论怎样说笑，终究无趣，秋意浓，悲意更浓。
5。凹晶馆联句，唱的是哪家方言。
6。贾母说“我们散了”。一语成谶。
7。大迎春虽木，但还是有点感情的。
8。荣宁二府就是条生物链，大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，可谁都不愿脱出这条链，有人吃别人，有人被人吃，但无论吃人的还是被人吃的，都难
逃被吃的宿命。从晴雯屈死得出的一点感想。
9。姽婳词被删。
10。我本无缘，卿何薄命，诔晴雯实为诔黛玉。
今日表扬：基本中规中矩
7月7日
38-42
1。黛玉瘦的很见效啊，病中黛玉还是很有感觉的。
2。宝琴成了打酱油的了，好几集只有一句台词，好悲惨。
3。大宝玉很不错的样子，那一笑阳光灿烂得令人心疼。
4。不管怎样，蒋梦婕演出了另一个黛玉。
5。葬花词又出现了，女高音总让我想起《以父之名》。
6。42集，弱柳扶风，黛玉愈发神似了。
7。宝黛初见，相识相惜，最后一见，已是生离死别，如花美眷，似水流年，这多年来竟头一次为黛玉飙泪。
今日表扬：黛玉 宝玉
7月8日
43-50
1。别的不说，黛玉之死拍的也算前无古人了。
2。焚诗焚帕，写照黛玉一生。
3。想你，想成了瘦月一弯，笑容如此惨淡，等不到，真正的完满。（致黛玉最后一笑）
4。43集32分，旁白现的真不是时候，该删该删。
5。继续飙泪，好丢人。
6。所谓的“哈利路亚”再次出现，最后一个字不像“亚”的音。
7。忽对众人无恨，都是可怜人。
8。为何还叫香菱，不是秋菱吗。
9。贾母演得好啊。
10。高续竟有如此力量。
11。迎春感觉挺不错的。
12。贾母归天，泪。
13。凤姐离魂，泪。
14。散了吧。
15。宝玉告别，悲彻骨。
16。夫天地为炉兮，日月为功，阴阳如炭兮，万物为铜。
17。宝玉归隐，红楼梦结。说到辛酸处，荒唐愈可悲。由来同一梦，休笑世人痴!
18。别人爱说什么就说什么吧，这是属于我的红楼梦。
今日表扬：贾母 鸳鸯
2 ) 新红楼，一场不肯障眼的悲剧 ，若没看完全剧委实可惜。
新红楼看到40集，始觉无限服帖，真正爽快，最是你证我证心证意证。 原来李少红是如此煞费苦心，脉络分明。她拿了31集的篇幅来做赌注，赌有多少人会耐心地看到后面，然后会了解到她的立意。 她舍弃了极端讨好的盛极而衰的章法，自故事开篇，便任由鬼魅游弋，妖孽放声，为的不过是提醒看官：你且需明白，你所看的是一桩彻底的杯具，不要为这眼前光景所迷，所谓一时之盛，不过是障眼法。 只是我们，纵使明知结局是断井残桓，却还是贪恋起初的姹紫嫣红；明知如花美眷敌不过似水年华，还是希望先看见花红柳绿，软玉温香。也对啊，谁愿意从人世的一开始，便与宿命赤裸相对呢？ 起初我以为李少红的立意不过是为了要给这版红楼打上自己的烙印，是以刻意要摒弃86版里一切可以传承的优点，摒弃明红快绿的开局，摒弃摧枯拉朽的结局。 及至宝玉长成换角了。 那个在前31集里眼神闪亮，笑意痴缠的少年消失了。他原本是大观园里的齐天大圣，无法无天，众星拱月，上头虽有父亲勉强扮演玉皇，又岂能真奈他何？ 突然就黯淡了下来，在随后一系列的故事里变成了背景，静静伫立在暗处，看着晴雯的宿命，听着迎春的变故，便是面对黛玉的心事，也只能浮言或者痛哭，却再无能为力。他不仅是被戴上了金箍，而且中了十香软筋散这样的下等伎俩，功力尽失。 他不再具有化戾气为祥和的法力，在一次次无能为力的旁观中，所谓来去无牵挂，终于从少年时的一场赌气演变成一种宿命。如果他依然神通广大，那他最后的舍弃便会如同86版一般，变成一种被动，因为没有别的路可走了。唯有他主动舍弃，方能见得他的通灵。 与小宝玉一起谢幕的还有小宝钗。她行为端庄，心思却灵动；她广结人缘显得毫无原则，却只与颦儿惺惺相惜；她对各种学识广种兼收，却坚决捍卫伦理纲常；她记挂着金玉之说，蘅芜院却最是清静脱俗。 我一直对她情有独钟，因此更是难以释怀。我知道她的人生也是杯具，却又觉得这杯具是她自找的，不似黛玉这般被动，是以无法施以过多同情。少年的我非常不明白：好好的蘅芜君，为何要来淌这浑水？ 及至此次看见宝钗也换人了，脸孔愚钝老成，举止沉闷拖沓，我几乎以为她的换角只是为了不再抢了黛玉的锋芒，好教个性乖张的黛玉至少在形象上出彩一些。 可是她散淡地回家去，却被拉入这场婚姻，薛姨妈劝她嫁：你不答应，太太也不会遂了颦儿的意，你想成全她，谁又来成全你？她一语不发，低头顺目，只是眼泪一滴滴，一滴滴，一滴滴落在嫁衣上。 那一刻我终于明白，她的悲剧是生在这时代的悲剧，她何尝主动要来淌这浑水？她是连挣扎都没有的，因为她知道挣扎是不被允许的。既然如此，那么，即使明知是悲剧，也只能迎上前去。 而顶着铜钱头的黛玉，慢悠悠念着台词，圆润的脸，有点似菩萨，虽然没有弱柳扶风的风流姿态，倒还有一股子脱俗之气。只是在宝钗的气场之下，她的卖弄经常沦落到尖酸的地步，而她经常在众人欢笑中独自向隅的身形，未免显得过于乖张，甚是不讨好。 及至41集开始，她的生死起伏，悉数掌控在贾母一干人等手中。她挣扎着想活下来，甚至想推翻金玉良缘的宿命，最终却只求一死。在众人对她的这场围堵里，才知她过去的心凉和冷清，实在是情有可原的。她所得到的短暂欢娱疼爱，一到正经时刻，便灰飞烟灭。 是以后面李少红给她两集的空间，让她成为MTV里唯一主角。她漫步，她幽思，她惊喜，她惶惑，她挣扎，她放弃。及至最后，她的回忆之光散尽，也还给她玉一般的躯壳打上了特写。所有的镜头都只为她存在，却愈发衬得她的孤傲是如此绝望。 前面40集中，我一味地去与86版对比，比较故事章法的流畅生动，比较主角造型的养眼服帖，比较音乐的悠扬婉转。比来比去，心里甚是失望，难道红楼确实已成绝唱？？ 及至看到40集之后，竟然豁然开朗：原来李少红版是一出太虚之梦，这里没有主角，宝黛钗都是宿命的载体，故事才是故事主体，悲剧是悲剧本身。 这样论起来，连画外音也是李少红刻意为之的。宝黛初见的似曾相识，原本可以轻轻松松用内心独白来表达，却偏偏大煞风景地来一段画外音，是为了虚化一下人物，他们不再是86版里的主角，他们现在只是故事的载体了。 是你做不了主，是我做不了主，结局都被遗弃。 我必须要说，从这层立意和角度上看，李少红版成功超越86版。 最难舍的一幕却是在宝玉丢了玉之后，园子里地动山摇之中，宝玉痴傻得如同无思无忆，黛玉以为是命运的转机，暗藏欢喜来问：宝哥哥，你的玉丢了，你不心急么？ 宝玉缓缓凝视黛玉：我不急，兴许这是件好事呢。黛玉眼神清澈地也看住宝玉：兴许，这是件好事。 那一刻世界在他们身边颠覆了，可是他们如入无人之境，恍惚地憧憬着。 这两个还做着梦的孩子啊。我心里一酸，眼泪掉下来。可是想想，引经据典的一场木石前缘，竟除了初见的似曾相识，也只得这么短暂的一场梦了，且由得他们恍惚吧，哪怕，只有几秒。
3 ) 红楼梦碎
现在网上骂声一片，有人说画外音太多，把半部红楼都读出来，像个广播剧；镜头呢，瞬间转移太多，搞得像武侠片；音乐呢，简直是半夜鬼叫~这些我都承认，但这些不是致命伤。我认为把红楼梦读出来不是大问题，如果李少红的目标客户就是根本没看过红楼的孩子们，读出来也算让他们被动听了一遍红楼梦了，是好事。瞬间转移嘛，她啰嗦讲了这么多还不许人赶时间啊？难道你想数数这些少爷主子们从屋内走到大门口需要几步吗？既然李少红完全不知道该怎样把握故事的节奏，那就只能用快进的方法来控制了。
所有的一切我都能忍受，但我实在没法忍受这些演员，还有他们的妆容，以及他们的服装。我觉得，演员和服装，可以说是这部剧失败的关键。
一
我不提从前那版红楼演员了，我只说和原著对照，如果拿书上的描写与现在的演员作比较，其差别之大，犹如云泥。有起码审美能力的人，都能有自己的判断。是非自有公论，并不是靠一句气质就可以搪塞过去的。
第一个要说的是黛玉。书中写“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”。这个大家都很熟悉。
曹雪芹对黛玉的描写是很具体的，首先是体弱，在体态上一定要纤弱无比，是一种病态美。其次是才思敏捷，聪明，有浓浓的书卷气，然后是孤傲，敏感，有点小心眼，也就是有点“作”。说句实话，作，必须是要资本的，必须是美女，而且是年轻的美女，而且作不能过头，过头就成妒妇了，哪里是满身诗情画意的林妹妹呢？
现在呢？现在的这个新版黛玉，是婴儿肥，水泡眼，厚嘴唇，健康的脸蛋红扑扑的，下死力气找，连黛玉的半点影子都找不到！我整个昏倒了。以前看照片还没觉得有这么丑，本人原来比照片还要丑几分！而且不说话时厚嘴唇总老是张着的。我就纳闷了，为什么此黛玉的嘴合不拢呢？后来看了介绍明白了，此人是舞蹈演员出身，没有经过专业演员的训练，故会犯这个毛病。但这样一来，大家闺秀笑不露齿行不动裙的仪态基本就别指望了（大家回顾一下黛玉初进贾府时当众吐出的那口漱口水便可知一二了）。不过她身上也有一种气质，就是她最看不起的刘姥姥的乡土气。
最让人不可接受的是，李少红接受采访时回答为何黛肥钗瘦时，说，随着剧情发展，将会换演员扮演大宝钗，于是宝钗会慢慢发育成丰满的样子……可是，我知道这位黛玉没打算换人。所以林黛玉将始终以丰满的婴儿肥示人……我哭了。
再说宝玉。贾宝玉的外貌原是极好的：“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”。这说的是现在的演员的吗？是现在咱们看到的尖嘴猴腮、大小眼单眼皮的少年儿童吗？请问，什么叫中秋之月？那月亮可是圆圆的，不是尖尖的（想想以前那版红楼宝玉的方脸盘吧~虽然不是圆脸，但也还算靠谱）。什么是秋波，至少要眼睛大而轮廓漂亮，顾盼有神，才能眉目传情啊！现在这么小的眯眯眼有何秋波？
唉~曹公将宝玉一个男孩子比作春花，至少要鲜亮、俊俏吧？各位凭良心说，这个宝玉俊俏吗？和俊俏这两字有关系吗？他更像刚从某中学操场拉过来路人，随便借了条红袍子就上场了，完全没有一点贵公子的气度（家庭教育多么重要啊），何谈眉目传情、举止风流！
再说秦钟，这可是把宝玉也比下去的人物——“他生得眉清目秀，粉面朱唇，身材俊俏，举止风流，怯怯羞羞的有些女儿之态”。这难道是我看到的浓眉小眼、面目不齐全的小屁孩吗？这版宝玉顶多算个路人，这版秦钟竟然是个丑人（李少红，你究竟要怎样毁人不倦啊？）
再说贾政，贾政已经够老了，王夫人居然更老，两人在一起还是姐弟恋（宝玉和谁在一起都是姐弟恋）。真是有其父母必有子女。
我查了下，许还山老师是1937年的，如今已经73岁了。归亚蕾是1944，今年是66岁。但是女的更显老些……
小宝玉据说才十来岁，这两位还真是老来得子……
扮演贾母的是好莱坞明星周采芹，也是名门之后。可惜因为长期在美国生活，已经不太像中国人了。我见过对她的采访，普通话不太会说，是用中文加上海话加英文表达意思的。所以她的贾母，怎么都不对劲（比如说话的时候头部动作幅度太大，发钗的坠子就像荡秋千一样晃荡）。这位明星是1936年出生的，比扮演她儿子的许还山大一岁而已（难道中国这么多老演员，就没办法找一个能演贾母的？秦怡哪里去了？向梅也是37年的，也可以啊！）。
再如秦可卿的黑寡妇蜘蛛精扮相，妙玉的头顶大花，赵姨娘的老鸨造型，身量未足的惜春成了虎背熊腰~这些都不一一细述了。太多了。
二
现在来谈谈妆容和服装。
贴片子是有问题的。为啥，这个不是生活中有的东西，而是舞台造型，古来有之。你给太太小姐们都贴上了片子，然后，这帮子人贴着片子在台下看芳官藕官们贴着片子在台上唱戏……整个都让人啼笑皆非……到底谁才是戏子？（要知道黛玉是视被比作戏子为莫大侮辱的）
叶大师说好，李导演也说好，那么就用吧！我们且看看他们还能有什么惊人之举……当然是有的！叶大师然后把所有女子的眉毛都做了淡化处理，古人最爱的画眉这个化妆程序，直接省略，娥眉变成了无眉，面部都成了很现代很个性的裸妆。多么大胆的创意和想法！一般人是万万想不到的……不过……一个人没有了眉毛，是多么突兀！多么清纯青春的少女们啊，个个都成了大嫂大妈，年龄平添了十岁以上！
我一直不明白，为什么李少红要这么辛苦找十几岁的小演员，又让叶锦添用妆容增加他们十年岁数。与其这般麻烦，不如直接找二十岁的演员不就完了吗？
何况，叶大师，你要知道中国人的五官本来就不怎么突出，头套一戴，眉毛一遮掩，个个都像掉进米粉堆出来的，面目模糊了。稍微对红楼不那么熟悉的，极难辨认出各人的身份。比如我到现在都不记得袭人到底长啥样，想起来就和鸳鸯秋纹麝月小红都混在一起了。
网上说这些造型是像青楼多过红楼，像聊斋胜过红楼，我看了看倒是大致不错。十二钗的宽袍大袖加上贴片子加上头上的大红花大白花大绿花，脑后披散的头发，是很风尘很风情，这等风格对于我等自小看港片港剧长大的观众来说，是非常容易辨识的。这就是香港人想象中的古代中国。张爱玲说过，英国人老远的来香港看中国，不能不给点中国给他们瞧瞧——但是这里的中国，是西方人心目中的中国，荒诞，精巧，滑稽。大致是这个意思。
虽然我是很理解叶大师的苦衷，不过还是没法原谅他。叶大师，就算你从殖民地出来的，你拍的可是红楼梦啊！拜托你还是要多读读古书，服装规矩身份都不能乱来。曹公已经把所有的服装质地纹理图样都清清楚楚写出来了，你只要照做就可以了，实在没谱，去抄抄人家清朝的手绘图册，改良下也是可以的，就不要这么天马行空另搞一套，似是而非、不伦不类……
三
再来谈谈演员的年龄。
其实到底宝黛钗到底多大年纪，曹公是前后矛盾的。我记得张爱玲的红楼梦魇里比较了几个版本的红楼，加上反复前后研读，发现不同版本可能是曹公不同时期修订过的，可以看得到人物情况的一些变化。
当初曹公写黛玉初进贾府，一开始宝黛当然都是十几岁了。古人十几岁就可以结婚了，当然大家都已经是情窦初开。如果只是七八岁宝玉就断断不会和袭人初试云雨了。秦钟（比宝玉还小）也不会和智能儿搞七捻三了。而且你看宝玉和黛玉讲的话，换成儿童来讲，那种情爱缠绵，也是不可能的。
但是，为啥到后来曹公把宝黛的年龄越改越小呢？因为一个年纪太大的男子，和一堆姑表亲姐妹们整日厮混在一起，睡在一张床上，耳鬓厮磨，实在也不符合当时的实际情况（谁说曹公是凭空生造出这部杰作？其中的一草一木一针一线，其实都是有坚实生活的基础的，细节绝对写实，只是碍于文字狱模糊了时代而已，绝对不能以此为借口、成为歪曲和篡改原著的理由）。曹公于是倒过头再修改，把宝黛年龄越改越小，故事才比较能够成立。
所以原著里宝黛钗的年纪，其实是有点不清楚的。
有些挺新版红楼的人攻击老版红楼，说那批演员年龄太大（他们倒忘了满脸褶子的王夫人啊？）。老红楼的演员们年龄太大倒也不是，也是二十出头的年轻人，比原著大是事实，但这倒是符合现代人审美习惯的。新红楼是一帮未成年儿童演早恋，那个眉来眼去，那个争风吃醋，那个赌咒发誓要生要死，怎么都像小孩子过家家，完全没法认真，看得让人难受。因为古人早熟早婚早死，今人哪有这个调调儿！怎么演都是不成的。所以略微提升下演员年龄也是必要的。李少红拍红楼，什么都可以瞎改，但这个年龄倒要考究起来，舍本逐末，真真好笑！
我的看法是，就找二十岁左右的年轻人来演好了，不用前后换演员，只需要在妆容上做点调整即可。而且年纪大的演员相对有生活阅历，演技理解力可塑性都要普遍高过小演员。
四、总结
李少红以前的大明宫词和橘子红了都是叫好叫座的片子，其风格已经很明晰地形成了——故事节奏慢、光线阴沉、色彩凄艳、服饰精雕细琢、音乐气若游丝、喜欢让演员背诵大段书面化的台词。算比较文艺的一个导演。这次拍红楼梦，她不过是把过去自己用过的手法再重复、加大力度、集大成地用了一遍而已。但是这次放大了看，我们才知道，这种风格原来如此诡异~当然了，还要加上叶大师的辅佐才能拍得出这么失败的一部作品。
叶锦添的风格也是很明显的。叶大师最好不咸不淡的色调，美其名曰淡雅。他还偏爱广袖和服宽腰带，淡眉，还有，叶大师特别不喜欢刘海，即使小女孩，在他的设计中也是光秃秃脑门。我发现他有少妇情节，但凡有可能，他会尽一切努力把女人都变成面目模糊的少妇。《射雕》（周迅版）里穆念慈和黄蓉就硬生生毁在他手里。这种风格有时候用得好也很不错，比如卧虎藏龙和夜宴，我就很喜欢。但用得不好呢，就成了现在这个样子。而且叶大师自从有了奥斯卡以后，就不大听得见别人的意见了~第一次设计出来铺天盖地的批评，很多人都看不下去了，他也不听。
真是可惜了，轰轰烈烈搞了这么久，选秀都选了几年，花了这么多钱，最后出来的是这个样子。我不知道李少红和叶锦添自己到底发现了问题没有，我是替他们感到遗憾。无论以前他们做了多么好的工作，得了多少荣誉，这部戏不好就是不好。这不仅是他们个人的遗憾，也是观众的遗憾。因为我们也期待了这么久，而且又那么喜欢红楼。
不过往好处想想，既然李少红这片子是拍给没看过原著和老版红楼的观众，至少这部片可以有点启蒙的作用吧。说不定人家觉得好，就此去看原著了，也是好事一桩。就像以前于丹讲孔子，很多学者听不下去了，但大批从来不读论语的人不也鼓掌叫好吗？起点低一点没事，以后还能往上走就好。
4 ) 迟到七年的吐槽
刚刚逛豆瓣，发现新红楼梦的评分长到了5.8！震惊了一小会儿，然后终于忍不住，把迟到了七年的吐槽补上。连最失望的时候都没说的话，隔了七年的时间反倒忍不住了，看着那缓缓上涨的分数，终于决定把想说的说完。 首先声明我讨厌新红楼，但我也不喜欢87版的红楼梦。现在想起来，第一次看87版的遗憾仍然记忆犹新。当初看87版时我曾经对着陈晓旭演的林黛玉唉声叹气，宝贝你演的是林妹妹不是赵姨娘！别老一不顺心就翻白眼行不行！还有那些撇嘴、嗑瓜子的动作，把小家子气尖酸刻薄表现得淋漓尽致！我就想说王扶林你这是想把我绛珠仙子提前变成鱼眼珠子吗！林妹妹是尖酸刻薄，但那是风流灵巧的尖锐，兰心蕙质的刻薄，那是花季少女三分敏感七分撒娇的“刻薄”，可王扶林导演却把林黛玉表现成了家庭妇女式的刻毒！87版红楼梦普及红楼功不可没，却也把一个小家子气的林妹妹永远留在了没读过原著的观众心里。我姥姥一直神烦林黛玉，现在得了老年痴呆也不妨碍她对林妹妹的厌恶，因为她看了87版的陈晓旭，对于一个从来都没读过红楼梦的人来说，那就是林黛玉的活体再现。 最让我忍受不了的是87版红楼梦的“做作”。记得87版“飞燕泣残红”之后，贾宝玉向黛玉陪不是，结果怎么哄也哄不好人家，词穷之后哭了的那场戏，欧阳奋强直接就“嚎啕大哭”！而且形体极其程式化，先无语问苍天，在昂首闭目流下热泪……事隔N年我依然记得我当初看这段戏的时候精神分裂一样的感觉，一边生气一边忍不住的笑！人家曹雪芹已经写得明明白白，宝玉是“滴下泪来”不是嚎啕大哭，ok你大哭也行，但是你哭得像受了冤枉的革命党一样是几个意思！ 当年财力有限，一部红楼梦缩缩减减，拍得像一部移动的连环画，只有梗概轮廓没有具体细节。抱着遗憾眼巴巴的盼，好不容易盼到了红楼梦重拍的消息，刚刚露出来一点苗头的时候，我就开始编制各种美妙的想象！别的不算，光想想能看见一个新的林妹妹就激动得呼吸紊乱！那个时候的我固执地认为，新的就代表更好的。 在这种近乎亢奋的期待里等了三年，无论电视还是网络，只要跟红楼梦三字沾边，花边新闻必定像多米诺骨牌一样一发不可收拾。一会儿是红楼梦选秀，一会儿是胡玫撂了挑子。期间眼看着红楼成了“烂尾楼”，我还庆幸是李少红拿了接力棒！那时候的我在关于“红楼梦重拍”的白日梦里沉醉得不能自拔，一心认定李少红一定能圆了我的红楼梦！李少红啊那可是！我把当初看大明宫词惊艳和看橘子红了时的好感换算成了对新红楼的期待，然后我那本来就膨胀的想象就更上一层楼了。 虽然频频的传出还角风波、资金告急我都异常淡定。其实喜欢红楼梦的人是最苛刻的观众也是最卑微的看客，苛刻到你动一点内容就像挖了心头肉，卑微到只要你能把红楼梦拍好怎么着都好说！当初看着李少红不断砸钱的新闻横霸着娱乐头条，我心里还有种奇异的安慰感，就像是没出息的妈盼着成龙成凤的娃！花吧，你爱花多钱花多钱，只要咱能拍好就成！花钱多证明咱们拍得精细呀！ 然后定妆照就出来了，然后片花就出来了~ 等不及正式上映，先在快播上找了贵州卫视的点映版。对，拍的真精致，拍得很梦幻~这片子能打九点九分，如果它不叫红楼梦的话！ 要是李少红把这电视剧改名叫“清梦幻影”或者“戏梦佳人”之类的，我一定拍手叫好：“李导真牛，超越了当年的莎士比亚风宫斗戏，又创作了移形幻影的古装剧！真厉害！”但是李少红这回拍的是红！楼！梦！她的那点创新细胞夹在红楼梦里就等同于癌细胞！我就眼瞅着她把这癌细胞一样的“创意”任意扩散在红楼梦的任何一个角落，看着一僧一道像魑魅魍魉一样的满街乱飘、看着甄士隐像被PS了似的忽然就在眼前变成糟老头、看着美丽动人，长大以后能把同性恋冯家少爷能瞬间掰成直男的英莲，从书中萌萌哒的小美人变异成眼神呆滞面目粗糙的熊孩子！我一边看一边自我麻醉，“这不是刚开始吗！”、“好戏在后头呢！”，结果李少红连自我欺骗的时间都不给我，直接就把一个壮硕健康满脸血红蛋白的妹子推到镜头前面，然后我听见别人管她叫黛玉~~那感觉就像盼了许久的单身狗，好不容易娶了个传说中国色天香的妞，结果新婚之夜揭开红盖头却发现，媒婆嘴里那个倾国倾城的美人到了面前突然变成傻大姐！失望都来不及，就剩下匪夷所思的震惊！直到蒋梦洁虎虎生风的走进贾府的前厅，我依然还在这种被雷劈了一样的感觉里。她走进贾府那架势，真真是娴静如放空痴呆，行动处似铁塔旋风！那叫一个昂首阔步自来熟，我的天呐！ 然后口齿不清的林小姐就和老祖宗相见了…… 由于屋子里的光线过于暗哑，贾母的眼神又过于活泛，这让老太太看上去像一个久居洞府的老猴儿精！外祖母看着林小姐的眼神垂涎大于悲伤，精光闪烁的眼睛里传达出来的信息更像是“小乖乖，快到我碗里来！”我都怀疑这史太君是孙行者变的…… 林小姐却丝毫没有发现老猴精目光背后的内容，一心一意的扑在老猴精肩膀上用袖子堵着嘴巴可劲哭，可惜雷声大雨点小，哭了半天也不见有多少泪珠儿顺着那婴儿肥的脸蛋滑落下来……林小姐眼泪告急，我也跟着欲哭无泪，我发现我突然得了脸盲症，在短暂的介绍后死活也分不清谁是迎春谁是探春！惜春倒是铭记于心，因为把一个“形容尚小身量未足”的小丫头打扮得像戏台上的老旦的模样，这种造型实在是让人过目难忘。 等到凤姐儿上气不接下气地登了场，87版的红楼梦瞬间就在我心里涅槃成为不可代替的经典！有时候一部作品的精彩是由另一部作品的寒酸映衬出来的。87版红楼凤哥儿出场，短短的一分钟就把王熙凤的八面玲珑表演得入木三分，爽利热辣又分寸得宜；新版的王熙凤像个得了重度哮喘的病人，声音飘虚，全程用气嗓说话，夹杂着那累死人的笑声，一面看着一面跟着担心，生怕她一口气接不上来背过气去！ 贾府众人就着旁白吃完饭，等林小姐豪气干云的漱了口，宝玉就出现了。一看贾政就总对这孩子实行软暴力，你瞅瞅把宝二爷饿的，都缩水了。细眉小眼骨骼清奇的宝玉和膀大腰圆的神仙妹妹见面的场景就像是接待转校来的新同学！ 情绪不够87来凑，于是我脑子里自动就开始回放欧阳奋强和陈晓旭，宝哥哥惊喜中不掩深情，林妹妹矜持里带着好感，一来一去的一个对视，就把那份情愫播种进对方的眼睛里……从那时开始到如今，87版就成了我御寒的袄，止疼的药，没事就翻出来瞧瞧。87的确是有缺点，但终归是瑕不掩瑜。新红楼的确是制作精良，可人物都扭曲的不成模样，那精良的制作奢华的场景也没了意义。 和新版红楼相比，87版的拍摄手法简直算得上简陋了，但是却拍出了浓重的生活气息！对，红楼梦是个“梦”！但这个梦却是热闹的，喜悦的，是在“花柳繁华地，温柔富贵乡”里做的一个美梦，而不是个华丽却阴沉的噩梦！我最喜欢读红楼梦的前五十回，曹公为了衬托人物命运的悲惨结局，把红楼梦的前半部写得格外热闹生动，写吃，就好像隔着文字就能闻见酒菜果品的香气，写玩儿，就仿佛看见那些公子小姐们热气腾腾的天真。打开书来，能看见如梦如幻的情致，更能体会贾府鲜花着锦一样的红火。曾经有人说，如果要出国去，只带走一本红楼梦即可，因为一本红楼梦包罗了一切。“红楼”，是代指古代女儿家的闺房，在闺房中的一个梦，应当是温馨而迷醉的，到了李少红手里，这场馨香的梦，却变成了“梦魇”！为了营造“梦”的感觉，李导演把曹雪芹笔下所有热烈活泼的描写剃得干干净净，只留下飘渺唯美的感觉，大到镜头运用，小到服装道具，无不营造一种“梦幻”感，但这梦幻却是空中楼阁般的梦幻，一丁点也不沾地气！并且还弥漫着鬼气森森！宝玉游太虚幻境那一集，本来是红楼梦里很美好的一段，书中的描写是仙姬蹁跹，轻歌曼舞，这么曼妙的场面，李少红却拍出了鬼片的效果！吓得我没看完赶紧换台，这哪是太虚幻境，简直就是阴曹地府！看看把宝玉吓的，本来就瘦的跟豆芽菜似的，那绿阴阴的灯光一晃，更没法看了！警幻仙子成了含冤女鬼，青白的脸色阴气横生的神情，配着那一脑袋铜钱，简直就像昆曲“水浒记”里面的阎婆惜，随时准备活捉了面前吓得面无人色的小鲍鱼，哦不对！是小宝玉！ 当年新红楼刚上映的时候，面对广大观众的指责李少红表现的像个气急败坏的泼妇，歇斯底里地发声明：“我们已经尽力了！”、“我们这都玩儿了命了！”是我承认你尽力了，你玩儿了命了，我可以因此怜悯你，却不会因此原谅你。我不想站着说话不腰疼，李导确实不容易，那么大的框架，那么厚重的期待，李导又是临危受命赶鸭子上架~李少红还是女的，而且拍新红那会儿估计都更年期了，顶着这么大的压力拍下来，费力不讨好还挨着骂，真是可怜。但老话说的好——可怜之人必有可恨之处！拍红楼梦说难也难，说简单也简单，衣食住行、房屋建筑、人物的一颦一笑都明明白白写在书里，照着曹公的描写直接照猫画虎往下扒不就得了！偏偏咱们少红导演干惯了杂交嫁接的活，让她老老实实拍片倒是难为她了！可是亲爱的李导，您让莎士比亚混搭武则天那叫创新，你让铜钱头配着金陵十二钗就是作死！这是红楼梦，不是您找的几个小编剧攒的一个剧本，可以让您随便发挥可劲撒野！您既然有让黛玉葬花配着咏叹调当背景音乐的勇气，就得有扛得住唾沫的承受力！您就没资格挨骂的时候说自个委屈！ 李少红口口声声说自己“忠于原著”，结果除了那一字未改的有声小说一样的旁白之外，她把能改的地方全改了！红楼梦成了她的保护色，名头是曹公的红楼梦，里头填充的内容却是李少红自己的风格！敢情李导您花了纳税人一个多亿就是为了自娱自乐？挂着红楼的牌，做着青楼的梦？呵呵！ 大张旗鼓的封闭培训，结果领着一大堆拍红楼梦的演员住在古堡里培训！你好歹也弄个有点古典气息的场所啊！一堆人住在欧式古堡里谈红楼~拍摄还没结束就领着几个主演到处走穴，因为李导没钱了！得挣拍摄资金！想当年王扶林拍87版那可是真正的封闭训练，整整三年，别说主演，就连配角都不让回家！天天就是拍戏上课读红楼，请了老师手把着手的叫琴棋书画。我看过一张87版红楼的花絮照，里面演金桂的那个女演员正在下棋，姿势那叫一个端庄！我当时就感动了，人家87版的剧组对一个悍妇都这么用心！新版红楼也用心，但这份用心是功利的用心。87版想做的特单纯，人家就想最大程度地“还原”，李少红却非得想着“扩展”！还一边“开辟疆土”一边嚷嚷着“忠于原著”来掩盖自己的狼子野心！ok你要是忠于原著那请你别把秦可卿弄得跟黑寡妇似的行吗？贾府规矩那么大忌讳那么多，老太太能忍着这么个一身乌黑的重孙媳妇在眼前晃？你要是忠于原著就好好调教调教你那宽屏版林黛玉！新红楼里林黛玉听见林如海死讯，坐在贾母跟前哭。那个坐姿我的天！弯腰驼背的堆在那里，还用袖子擦眼泪！红楼梦里的林姑娘哭也是绝美的姿态，哭起来连鸟雀都不忍听闻要“忒愣愣”飞去！蒋梦洁那窝窝囊囊的哭相是怎么回事！还有那秦钟同学，那可是红楼里比宝玉还有俊美的妙人儿，而且“温柔腼腆”有女孩儿似的品格，你李少红却让一个活体蜡笔小新演秦钟！当凤姐儿说出那句“把宝玉比下去了”的台词我心里长啸一声———你瞎了吗！后来想想也就释然了，反正那宝玉也不怎么地！演员选残了也就算了，李少红花得起大价钱铺排场面，花几个钱请配音却舍不得，于是我眼睛受着折磨的同时，耳朵也饱受摧残。几个青少年背书似的台词，尤其是蒋梦洁在宝玉挨打后念着手帕上题的诗，口齿含糊还有点大舌头，不像是在读情诗，倒像是在念检讨书…… 但即使这么烂的剧，这几年居然也有人站出来说好话了。其实烂剧也可以翻身，就是熬着，熬得年头长了，熬成情怀，自然就有出头之日了。因为当年烂剧会成为某些人的回忆，而回忆会发酵成赞誉。也不排除现在说新红楼好的很可能就是当年把它骂得体无完肤的人，当年骂是为了跟风随众，现在捧却是为了与众不同~~ 新红楼在豆瓣的分数还会继续涨下去的，因为会不断有人把它当成心里的经典，等更光怪陆离的红楼梦版本出来的时候，喜欢10版红楼的人们肯定会语重心长的感叹，“你看看这铜钱头多么精致！李少红拍的是良心之作啊！” 等有一天我看到新红楼长到8.9分我也不会激动的，因为那不代表新红楼拍得太好了，而是它之后的红楼拍的更烂了，大概烂到了惨不忍睹的地步~~而我的立场永远不会变的，因为骂它我是认真的！ Ps:以上评价只针对新红楼，不针对演员本人，演员们洗干净了都是好孩子，都是铜钱头害的。
5 ) 对于新红，我有话要说
前段时间有幸拿到安徽卫士新版红楼梦记者赠品DVD在家里的视听室先睹为快，不禁感叹这是一部何等精良的作品，对无良媒体和网络暴民很无语，如此高水平的电视剧，放在世界上都是尖端的，好的难以用语言形容，每一帧都是一幅画，许多经典场景都处理的非常唯美细腻，因此难免为新红抱不平，希望大家在9.2号全国高清播出后再拍砖也不迟，不要人云亦云。
87版并不是不可逾越的高度，我有时甚至觉得他是一个错误标杆，87的DVD我也收了，也很喜欢，毕竟红楼梦的完整影视作品很少,但是如果各位是仔细看过原著的，会发现87版每一集都充斥着大量的违背原著和杜撰，更别说结尾的仓促和所谓的红学意淫，在此也并不想贬损87版，也尊重他的艺术价值和贡献，但就新版第一遍的观看下来，我还是有话要说。
1. 新版画面唯美大气，场景道具美轮美奂。也许有人会说，现在的拍摄和后期技术当然比20年前强，但这就是客观存在的优点，也是87所不能及的，为什么大家就不说优点，专弄些网络截图乱黑一气。所谓的“喷壶图”，拜托大家看看原著对这段史湘云和薛姨妈的特写，所谓的“黛玉裸死”,也请大家看看原著对黛玉死后净身的这段描写，何况只是裸一只胳膊，要看裸去看87版，里面秦可卿奸情那段，还有贾琏和多姑娘的偷情，那个才叫大尺度，还有所谓的“轮胎门”,是剧组新闻发布会游乌镇的图片，被无良媒体拿来娱乐，“元宵灯会”截图也只是没有后期处理的先行预告片里的截图，正式版我是没看见什么平房。为什么观众不肯静下心来欣赏新版中绝美的共读西厢，黛玉葬花，黛玉抚琴，史湘云醉卧，太虚幻境，元妃省亲等经典场景，却总爱跟着这些无良媒体瞎起哄，而且发现大多数人根本没看过也跟着批斗，实则是浮躁心态和中国人劣根性的些许映射。
2. 新版完全忠实原著。新三国大量的违背原著和NC台词大家诟病可以理解，但新版红楼梦忠于原著也被拿来诟病，说没有创新，像插图有声读物，说后四十回不应该按照通行120回拍，那按照什么拍？导演自己yy？红学家yy？原著后40回确实有很多不合理，但毕竟流传250多年，已成为传播红学的唯一完整本，按这个拍也有错？何况导演已经对后40回诸如宝钗怀孕，贾母不合理的言辞都做了回避，试问，何罪之有？
3. 新版人物发型配饰相当成功。这观点一出来，在天涯等愤青网站估计会被万人唾弃。首先就“铜钱头”问题，观众已经是嘘唏不已，但是我想说，这是最符合原著的头饰，红楼梦本来就没有明确的朝代，说实话就算用还珠格格的头饰也无所谓，但是从原著一些细节，可以看出朝代还是模糊有明朝的影子，而“铜钱头”(学名“额装”)就是明朝富贵人家小姐流行的发髻，欧洲皇室贵族可以有自己区别去普通人的华美发髻，为什么新版红楼梦就不可以作此尝试创新，何况严格说来也不是创新，只是遵从原著和历史背景罢了，而被大家奉为经典的87版造型，殊不知里面每个人的刘海（连男性贾宝玉都有，无语）乃是民国末年从西方引入中国的，从对头饰的一面倒,可见中国历史文化传承的流失，知道莎翁笔下的标志性发髻，却不知我国明朝的额装，实属中国文化传承的悲哀。
4. 新版人物选角也是大体满意。人物选角的问题主要集中在宝黛钗3人，有人说贾宝玉尖嘴猴腮，完全违背原著中的“面如中秋之月”,欧阳前辈的大饼脸才是经典，其实又无知了，原著并没有描写贾宝玉的脸型和胖瘦，“面如中秋之月”是形容肤质通透明亮，当年87版的大饼脸也是被红学家诟病的。说黛肥钗瘦，忽略气质不谈，请先看完再论，宝钗在30集换角时的演员时很丰腴的，而林黛玉整部戏下来会有一个越来越消瘦的感觉，这是一种艺术手法，意在表现林黛玉还泪和得知得不到爱情时自我糟蹋身体的一个身心渐变过程，导演的用心良苦和演员为这一过程疯狂运动减食大家就没看到，黛玉后期的瘦弱憔悴是非常让人心疼的，因为有前期的对比这种怜悯愈发强烈，我个人是很喜欢这种表现手法，当然观众也可以有自己的想法，但细看87版，陈老师瘦吗?脸尖吗？我不觉得。当然新版也有失败的选角，如怨念的秦钟，确实无语。
5. 新版的演技要更好更自然。87版固然有他的韵味在里面，但是当时的表演形式是脸谱化戏曲化的，一颦一笑，一瞪眼都是当年的一个特有表演模式，如今都21世纪了，表演方式也趋向自然化，新红就不可以自然一回吗，也要脸谱化表演才对味？连欧阳大叔都由衷感叹新版的贾宝玉比自己演的好，你们还骂个什么劲，而且87选角的年龄本来就是一大硬伤，要是看过原著再看87耗子精这一经典场景，是会反胃的，两个成年人在床上讲11，2岁小孩子家编的童话故事，现代观众难道很喜欢这种错位感吗？而且87版黛玉看到的是大量没完没了的夸张小性，以至于当年没看过原著的我看过87之后最烦的角色就是林黛玉，殊不知是演员的表演方式误导了，但很多人却以此为错误的标杆来衡量新版黛玉，我个人是非常喜欢新版黛玉，才情，柔情，妩媚，小性，善良，脆弱，敏感都表现的非常立体，在后期看着这个瓷娃娃一点点破碎，我是震撼过很多次的，尤其是黛玉之死和马拉之死的艺术结合，我当时是一晚上都不能平静，甚至难过的哭过，这是87所不能带来的冲击和感受。而且很多网友喜欢拿什么87演员都是经过3年培训来压派新红的演员，我想说，新红的演员培训期时间长短和87的几乎是一样，如果我们翻阅资料就会发现，87版几乎没有几个专业演员，绝大部分都是临时拼凑的，她们也没有读过红楼梦，只是集中后临时苦读自己的桥段。87版红楼梦上映后，红学家大骂演员烂，说她们毫无文化味，甚至遭遇了停播期，这些情景，和现在的新红是何等相似。
6. 音乐和过多旁白确实有不足之处，但也不乏亮点。我承认新版音乐很多地方创新过头，我个人也是非常反感新红里莫名其妙的类似于警报的声音，和一些喜庆场合的无厘头悲怆调子，还有有时音乐过满抢戏，但是并不是就要一棒子打死全盘否定，将快要失传昆曲拉来一层皮赋予红楼梦，我个人是非常喜欢这种创新意识的，首先原著中就充斥大量昆曲桥段，而且87版的音乐实在太经典了，超越几乎是不可能，不创新只有死路一条，葬花吟,开辟鸿蒙，叹厢西，共读西厢，黛玉宝钗判词，元春判词，探春判词，终生误，黛玉出场的昆曲咿呀，结尾曲，都是相当高水平的现代与昆曲的完美融合，当然这版的音乐确实对听众审美有挑剔，比如用歌剧咏叹调和葬花吟的配合推进，很多时候甚至是小众的，这就落入一个很尴尬的境地。对于旁白问题，有时确实过多了，但是红楼梦作为一部意识流小说，很多东西通过画面是根本无法表现的，最明显的就是宝黛诉忠肠一段，以及对秦可卿房屋陈列的身份暗示，还有放风筝那段对每个风筝的命运暗示，以及元妃省亲各种准备的交代，画外音都是必不可少的。
纵观最近媒体舆论将新红推到风口浪尖，以及大量的歪曲报道和低素质网民的无理谩骂，让我为新红感到委屈和不公，但我深知，一个经典出现的时候，肯定是要在骂声中成长，且需要时间去沉淀，我只希望时间能够为新红正名，同时也希望至少在正式发行的DVD能收入因合约问题而删去香菱戏份这一大遗憾。在此也对这部诚意之作怀有最美好的祝愿！
6 ) 导演，你倒是把剧名也改了吧
贾府大院，原是歌舞场．
蜘蛛精化作警幻仙，绿纱今又裹在身体上．
说什么脂正浓，粉正香，如何铜钱贴在额头上？
昨日少红表态红楼真难读，今宵拍片恶人先告状．
金满箱，银满箱，展眼红雷人皆谤．
正叹名著好玷污，那知自己归来丧！
训有方，保不定日后作强梁．
择大师，谁承望穿衣在烟花巷！
因嫌资金小，腰包鼓囊囊，
胡编铜钱头，乱穿寡妇装：
乱烘烘你方唱罢我登场，花样翻新乱炒作．
甚荒唐，到头来青楼一梦找托忙！
7 ) 不“忠实原著”，不是问题
不过这个版本特别之处，一是演员。饰演哈姆莱特的大卫·田纳特（David Tennant）因担纲英国家喻户晓的长寿科幻电视剧Doctor who（《神秘博士》）而走红；而一人分演老国王鬼魂和克劳狄斯二角色的派翠克·史华都（Partrick Stewart）曾化身美国著名科幻剧StarTrek（《星际旅行》）中的企业号舰长。二是舞美颇为“后现代”，舞台四面都是镜子，空旷的大厅、反光的黑色大理石地面，散发着幽森冷峻的气息。演员身着黑色西装，拿着手枪，最后一场的决斗，成了击剑比赛。DVD剪辑版则一开场就出现了摄像机画框，随着场景变化，摄像机镜头缓缓移动，仿佛充任了观察者的角色……
这一切，乍一看相当怪异，但是一旦投入剧情，你就会觉得它既不背离莎剧的精神，又“现代”得理直气壮。大部分对白保留了古典而又纯正的莎翁语言，David Tennant的气质俨然就是那个忧郁的王子，当他缓缓吐出“To be,or not to be，that is the question!”（生存还是毁灭，那是一个问题）这句著名台词时，据说“千人的剧院中完全没有呼吸”。
无缘厕身现场而在千里之外电脑前看视频的我，目睹哈姆雷特在霍拉旭怀中死去，“The rest is silence”（此外，只余沉默），亦忍不住潸然泪下。我本以为这般熟知的经典，只宜于“解读”而不宜“享受”，没想到它仍然唤醒了不亚于阅读初体验的激情。可见经典的魅力，不仅在于永恒，更在于历久常新。事实上，这部巨作从来就在不同导演和演员的手中以各种方式不断“翻修”，不久的将来也许就会有更大胆、更怪诞却一样令人惊艳的新版本出现。
David Tennant有长期舞台剧表演的经验，这对他演出Doctor Who并获得成功有不小帮助。而功成名就之后，他又主动辞演了这部给他带来盛名和金钱的电视剧，回归话剧舞台，以在莎翁著作及其他古典戏剧作品最权威的诠释者RSC留名为荣。传统话剧观众因他风格独到的演绎而耳目一新，电视剧的“粉丝”们也因为他而亲密接触了莎剧经典，此可谓流行文化和传统经典的双赢。
当然不是所有观众都喜欢它的创意，但多数观众还是为它打出了高分。
所以，剧作的改编，本质里是一种再创作。不完全“忠实原著”并不是问题；和“流行”沾边也不是问题——今日的流行也许就是明日的经典。拍得好不好，创意是否为观众接受，这才是问题。
反观国内，新版《红楼梦》电视剧甫一上映，就受到普遍质疑和批评。不少人把它和1987版相比，指斥它风格怪异，糟蹋经典，不忠实原著。而导演李少红则坚持认为其实她才是“忠实原著”的，有片中大量直接取自小说的旁白为证。我觉得这种争论模糊了焦点。
电视剧是视觉艺术、影像艺术，和小说原著文字形式有别。亦步亦趋而不顾艺术表现方式的不同，不见得就叫“忠实原著”。
哈姆雷特穿西装是不是问题？我觉得不是；“铜钱头”是不是问题？我觉得也不是。今日的作品和1987版不像，当然不会成为问题：时隔二十多年，摄像技术等进步如此之大，如果充当旧版的影子，又何必重拍？试图贴近“90后”年轻人，则更不是问题。观众的审美情趣随时代变迁而有差异，但真正“美”的东西始终能得到认可。
问题在于，号称“忠实原著”，实则暴露了导演和编剧用影像再现文字能力的贫乏、想象力的贫乏、运用镜头能力的贫乏、裁剪故事能力的贫乏，于是只好用旁白直接代替表演了事；问题在于号称吸取了昆剧的元素，昆剧的爱好者统统不买账，“铜钱头”从美感变成了恶谥；演员的扮相，“环肥燕瘦”的钗黛颠倒作“环瘦燕肥”，漱口成了吐口水，喷茶倒似弹射暗器……这就难以拿“忠实原著”来遮羞了。据我接触的“90后”们，只要看过原著的，就没有人喜欢这部剧的——他们还因自己莫名其妙成为挡箭牌，觉得十分冤屈呢。
和莎剧一样，《红楼梦》在中国俨然成为产业。从《红楼圆梦》《红楼复梦》种种续书始，对它的“翻修”就不曾停止过。严格来讲，大部分翻修都不太“忠实原著”。大浪淘沙，现在除了专门的研究者，那些续书因为思想的庸俗和文字的低劣，早被遗忘和淘汰。越剧《红楼梦》省略了家族衰亡的线索，突出的是宝黛的爱情悲剧，照旧被奉为经典，多少观众为黛玉之死一掬同情之泪。至于1987版电视剧产生于“探佚派”全盛时期，非但把后四十回统统砍去，换成了当时红学家们的研究成果，不少情节大可商榷，即使对前八十回，也做了大胆裁剪扬弃，其实又何尝完全“忠实原著”？但是它的受众之广，影响之大，文化含量之高，只怕在国产剧中再无其匹。甚至因为新版的翻拍，让更多人愈发深入地了解和热爱这部呕心沥血的大制作。当年那批演员，活灵活现地存在于几代人记忆中，与原著难以拆分。
所以我绝不排斥《红楼梦》再一次翻拍，参照RSC《哈姆雷特》的经验，即使演员裸体上场我都能够接受——只要他们演的确实是《红楼梦》，而不是被谑称为“天雷梦”的东西。
8 ) 漫谈新版红楼梦
再看新版《红楼梦》，难怪这么多人说它像鬼片，昏暗的灯光、血红的布帘、女人们苍白的脸色、凄楚的神情，我要不是中国人，你告诉我这是鬼片，我绝对深信不疑。
再者，那长得生厌并不时把人物声音盖掉的旁白，真不知道从什么时候起，我们中国的导演爱上了旁白，尤其是某天看过的一段电视，一家子人在吃饭，其中一个语出惊人，于是镜头在各个人脸上一一扫过，并一一配上诸如爷爷呆了、爸爸傻了的字幕。我想完了，这导演真是懒得没救了，你当你是写剧本呢？就算要傻了、呆了，您能想象法子从他们的表情行动上显示吗？没必要照搬剧本或者小说吧？
再说旧版《红楼梦》的人物，旧版《红楼梦》里，女孩子们的声音真是好听，念诗、说话时，声音悦耳，那一字字念来，跟小黄莺似的呖呖的，不信去听听旧版的人物对白。
再说新版，贾母的声音颤颤巍巍，人家大富之家的老太太，一家子是四大家族之一，孙女是皇帝的妃子，还有个宝贝疙瘩乖孙子在身边颐养天年，内心舒畅，人参养荣丸常吃着，燕窝当白木耳，身体倍儿棒，可不是个病涝子。旧版王熙凤出场“未见其人，先见其声”那一声，真是精彩之极，泼辣爽利令人精神一振，新版的倒像个妓女的卖笑声。
再看林妹妹，原著中林妹妹风流袅娜，这在初进贾府就已说明，记得是说什么有一段天然的态度，而新版的林妹妹，傻愣愣，可怜巴巴，乃是在我看的有限的一点新版里的最女鬼的。
贾宝玉初见林黛玉，新版里的宝玉真是一副色鬼样，难为小演员了。记得旧版的宝玉，脸庞圆润，一双眼睛真如秋水一样，风流但不猥琐，只觉得是一个妙人了。
新版才出了两集，骂声不断，人民群众还是不喜欢那种鬼气森森的，更不喜欢名著被糟蹋，我也一样。
我真遗憾，比我出生晚的人没有看到那些经典，新一代的孩子碰上的是一股商业片的潮流，难怪他们要看《一起去看流星雨》、张纪中版特效武侠了，实在怪不得他们，我们有这样的一群导演、编剧，实在是为中国自我灭亡的事业添砖加瓦。充斥着这些毫不真诚的电视剧电影，孩子们又怎会分得清什么是美？实在令人担忧啊。
演员一张嘴就知肚里几滴墨水，满头的铜钱满脸的物欲。音效太过画蛇添足，那解说是咋回事，这又不是动物世界。看不出重拍的意义，赶快回家卖红薯
与新三国比，这边是神一般的经典翻拍。但与老版相比，年轻演员们演技略显稚嫩
雷得我都快受不了了……鬼气森森的啊！
以为在看聊斋……
回头再看只觉颇有可圈可点之处：1、打光与构图的曼妙值得赞美，尤其是潇湘馆的“龙吟细细”很有氛围；2、获无数恶评以及我初看时嫌恶的重要原因，缘于本剧的鬼气森森（飘忽镜头），现在看来反是独到之处，于这一出早知悲剧结局的大梦而言，走向衰亡的基调才是主旨，气数已竭，异兆连连，很多场景完全恐怖片路数，李少红也算另辟蹊径了（若照经典版本，一无辨识，二无必要）——况且亦是承袭她以往作品，有其自身风格的沿袭；3、原著文本的复刻。缺点当然也明显：1、选角的失败，演技的不过关，被87版吊打碾压；2、服化道见仁见智，其实原著也未落实具体时空，甚至刻意时间线混乱；3、后半部走的依旧是程高本，着实令人失望，可能这是我最讨厌的结局；4、省去或删改不少意味深长的细节，如巧姐板儿佛手缘，小红贾芸的助力，探春的王妃预言。
三星全给片尾曲。
挺为李少华可惜，她要是有盛年时绝对的掌控力，应当值得一看。不过她也实在有点儿走火入魔了…/上哪儿找来这么个泥胎石头心儿的蠢物，本来没觉得小的有多好，都还能把大的衬得如此不堪。
虽然现在的批评声很多，但是在我看来，这是一部用心拍的作品，从服装，道具，布景，背景音乐等等都很精致，只是整体色调比较阴暗。没必要非和87版的对比，如果一样了，就没有重拍的必要了。另外，演员虽然稚嫩，但是演的很认真。外形就不必过多苛求了，神韵还是有一些的。一万个人心里有一万种红楼梦
很喜欢的，老版也很喜欢，新版也很喜欢，有不同的选择与感受，这很好 新版真的拍出了一种奇幻的感觉，如梦一般，如前世的一场暧昧，不去想得太多，静静一个人看着是种享受
可能喜欢87版红楼梦的人不太接受新版的,但是从某种程度上说新版更接近原著吧
为什么全批 说实话我对原著真的已经忘记的差不多了 留白刚好可以让我知道画面没能表现出来的东西 画面也很漂亮 李少红是个了不起的女导演！
演员实在是- -b我宁愿它完全读旁白，人物不说话，当纪录片来看...
真的非常的忠于原著，大篇幅的文言文。不过也有不足，林黛玉的脸比薛宝钗的还胖，看不出病怏怏的样子，反而觉得她该减减肥了，吃的太好了。晴雯是亮点，还有几个大牌客串！
我本人没有看过87版，也没有看过原著，只是单纯的避开一切炒作和负面新闻，我个人认为画面华丽，演员青春真实，虽然演技看得出稚嫩，但是真的是本色演出，重点是，旁白帮我看懂了这部电视剧，所以我认为我一个无知的观众来说，真的不错~
我只是来顶一下李少红
配乐有时真有些像悬疑片 镜头也又摇又闪的 仿佛很炫 要造气氛 也不是这么个办法 最无法容忍的 是演员形象和表演 长相庸俗（在那么多人深爱的这部神作面前 请原谅我不中听却很中肯的言辞）表演造作 毫无张力 别的不说 但看宝黛形象 我想曹公都能气的从墓中复活 空具华丽躯壳 毫无灵魂可言
天啊，柳湘莲的朝天鼻。。。天啊，入画长得跟猪一样。。。我被雷完了，你呢？
没看过老版本的，看过书。感觉拍得还可以，没有书写的细腻。到后面感觉有点烂尾，喜欢女猪脚。
太……瘆人了，我抱着姑且一试的心情，被吓回来了
简直是糟踏精典啊……搞不明白，剧里经常为了表现剧情动态还是什么原因，总是“啾”的一下使画面晃一下！！真是荒唐啊，宝玉梦游太虚幻境时竟出现现代科幻片里的怪物。估计曹雪芹看到，也会被雷倒的……演员的装束也颇为奇怪，像唱戏一样。这倒也算了，关键问题是，人物个性特征把握的太差……