剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) how i relate to frances ha
又像Frances那样，几乎破产，金钱上缺乏安全感。还被别人说oh come on你根本不算穷人。用信用卡飞去巴黎，以为旅行或带来什么不同。其实只是换一个地方继续孤独地闷闷不乐。朋友又一次不在same page上。根本不知道惯性的失望是出于对周遭还是对自己。
还有派对上的eye contact，我是如此认同和代入Frances，说到底relationship就是宇宙的平行维度让你不觉得alone而已。
可是电影里那些不快和尴尬，在像新浪潮致敬的黑白镜头下又变得是如此可爱时髦，so hipster。电影结尾，Frances姓太长塞不进信箱，于是就截取了个Ha，哈！正如这全片淡淡的诙谐，痛苦好像可以吞下去咬碎，留下自嘲的回味。其实根本不对！但也对，这样才好不那么难过。
感同身受就在于，周围人都在向前而自己却被困在青春期。
从小看着这些后青春期文艺青年作死的电影/小说，我以为自己打好了预防针，我以为自己走上了康庄大道。其实从内心深处这种无法摆脱的对fit in的抗拒和对rejection的恐惧…矛盾而尴尬。
True Detective里Rust说I know who I am. And after all these years, there's a victory in that. 我也希望我在中年的时候有这份豁达和胜利。
而现在，越老一天对这个世界的困惑又多一点。无解。所以我要给自己一个42的纹身，不是赶时髦，是给自己一个cheer up, don't panic, you will figure it out sooner or later.
2 ) I'm having a Frances Ha moment
一部令人焦虑和忧伤的电影。看完想说的话越来越多，所以就干脆写成一篇影评吧。对我来说Frances Ha就像另一个自己，一样的理想主义，一样追求完美的友情和爱情，一样经历了一段亲密关系的结束。我在另一篇影评里看到了这句"I'm having a Frances Ha moment."我想这就是我现在的状态。
每个人都曾怀有梦想，认为将来的自己会踏上一条康庄大道，可理想和现实往往是冲突的，就像梦想当知名舞蹈演员的Frances一次次被生活击倒。而Frances和中产阶级精英们的聚会则是一颗理想主义内心与世俗生活的格格不入，试问谁又没有这样一个被认为是“幼稚”“不成熟”的时刻呢？最令人触动的是Frances和Sophie的友情，她们曾经共在一张床上幻想未来的自己，曾把自己内心最柔弱的地方展现给对方，亲密到"I bought special milk for you.""I know where you hide your pills."可这样亲密的感情却在现实的变化之下一点点走向疏离，即使再相遇也失去了曾经的热情——有些事情再也回不到从前了。当Frances质问Sophie：“别把我当成那种一起吃早午餐聊天的‘朋友’”时，我感到这是对我在失去一段认为能持续到永远友谊后的绝佳映射。也许现实生活中soul mate并不存在，对纯粹友情和爱情的追求只会给自己徒增痛苦，可我仍然认同Frances的态度，即使undateable又如何呢？
我觉得两个人的关系就应该是这样，或许这也能解释为什么我现在还是单身，哈哈。你和一个人在一起的时候，有这样的瞬间。他们知道你爱着他们，你也知道他们也爱你。但你们在派对上，都在跟不同的其他人说着话，都在开心地笑着。这时候你望向屋子的另一边，两个人的目光交汇了……并不是那种占有的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前的这个神秘世界就在你面前出现着，公开地、毫无征兆地出现了，没有其他人知道。就像他们说宇宙中还有另一个维度，它就在我们身边，但我们感觉不到……这就是我想从关系中得到的。
影片中最令人印象深刻的是搬到新公寓后Frances兴奋地在街上奔跑，这一场景就像在寒冷冬天注入的一丝温暖，再shitty的生活也偶会有它的小确幸。想到Sufjan Stevens在《Should Have Known Better》里的歌词"The past is still the past.Don't back down there is nothing left."最后Frances同现实妥协，接受了舞团办公室的工作和朋友的离去，获得了圆满的结局。这也许是给现实生活中的Frances Ha们一个希望的曙光吧。
3 ) 一小步妥协
电影的最后，弗兰西斯接受了舞团行政的职位，算是对生活做出了一小步妥协，故事也就此告一段落。所以这之前发生的故事，也许都可以看做弗兰西斯妥协前的“挣扎”。 动人的就是，在这段挣扎里，即便境遇常常是苦涩的，弗兰西斯却总是保持她幽默、古怪、真实、跌倒就能爬起的个性。手头拘谨的时候得到退税就高兴地请男伴吃饭，甚至跑两条街去找取款机；身无分文的时候说走就走去了巴黎；没有工作的时候也告诉朋友正忙着圣诞巡演；在看似走不下去的时候还是坚决地对行政工作说不，坚持要跳舞。这些“挣扎”在现实面前多少显得有些执拗，毕竟最后还是要做出妥协。然而就是她“挣扎”的过程，构成了影片令人动容的大部分。 和其它电影女主角相比，弗兰西斯的魅力在于，她所展现的快乐不来自爱情、甚至友情，不来自幸运的从天而降，或者任何一件发生“到”她身上的事，相反，她的故事就是一小步平凡无奇的妥协。但就是因为这样，人物本身的魅力在这里更被放大。这一点很像另外一部独立电影《朱诺》。同样是以女主角名字为片名的这两部电影，讲述的都是本身无法令人羡慕，却仅仅因为主人公个性而变得有趣而且动人的故事。这里的个性指的是朱诺的勇气，和弗兰西斯快乐而执着的生活态度。 黑白摄影和文青气息使这部影片被称作是当代的《曼哈顿》或者《安妮霍尔》。弗兰西斯显然比伍迪艾伦少了很多哀怨和叨念，但也并不拥有艾伦所向往的他自己的女主角，戴安基顿那样的洒脱气质，她有的是在同样尴尬的处境里却能够自得其乐的“傻乐”精神。像是圣诞聚餐的场景最后，弗兰在说错无数句之后用一段酒后真言感动了在场所有的“正经人”，反而能显出一种可爱。生活里面的痛苦其实她也感受得到，包括和自己最好的朋友渐行渐远，财政状况越来越紧绷，梦想越看越不真实。但是影片给人的感觉却没有一刻是绝望的，印象最深还是她伴随大卫鲍伊的《modern love》在街上奔跑的那一段，快乐得实在讨人喜欢。 二十七岁的弗兰西斯在这一段零碎而苦涩的成长之后做出了一小步妥协，同时也收获了一个比较圆满的结局。但是只要生活还在继续，她还会继续奔跑……
4 ) 《弗兰西丝•哈》：笨拙而真诚的活着
弗兰西丝说完这段，在场的每一个人都对她刮目相看了，银幕外的我也被感染。这就那个平日里邋遢，不靠谱，undatable的衰女，刚刚还在辩解她读过很多书，却遭致很多不可思议眼神的毫无书卷气的大龄女子，立马漂亮地扳回了一城。大大咧咧怎么了，一事无成怎么了，弗兰西丝依然胸怀理想，有着自己独特的坚持方式。生活本来就不如意，我何苦做无谓的挣扎，朝着理想跌跌撞撞前进，她比任何人的滋润。
弗兰西丝不同于其他女孩子的细腻，完全可以归类为大老粗式的女汉子。她喝醉了在地铁站小便，房间里的衣服丢得到处都是，睡觉不脱袜子，跟男孩子一个生活节奏。也许是个性使然，也可能是运气不佳，一心想当舞者的弗兰西丝在纽约这个大都市郁郁不得志。莫名其妙的跟男友分手了，最好的朋友索菲搬去和别人合租，本来有机会参加圣诞巡演却被公司无限期“放假”，穷到缴不起房租、要靠退税请别人吃饭。影片没有展现弗兰西丝的失落时刻，但谁都能体会在那种祸不单行的日子里有多难熬。相反的，影片随着弗兰西丝奔走的画面配以轻快欢乐的音乐，让这部电影甩开了苦情戏这一套路，这点让我耳目一新。
弗兰西丝说的没错，这个世界很好笑也很伤感。大家看到都是表面的成功与失败，却看不到背后的努力与坚持。当你都替弗兰西丝不值时，当你也在祈求上天眷顾时，弗兰西丝却无比的踏实，她体现出的粗枝大叶，大智若愚，瞬间就让你打消念头，生活就是生活，还是要坚持下去。保持运动不让自己变胖，照镜子的习惯，生活艰辛的时候得到一个与舞蹈无关的职位后毅然回绝，弗兰西丝有着自己的追求。即使谁都觉得她不适合在舞台上，即使梦被击碎了一次又一次，她还是会朝这个目标前进。影片实质上是一个寻找自我定位的故事，往日的蹉跎也许并不值得后悔，因为那就是一部分的你，就像这部电影用欢乐的配乐欢乐的氛围去描述一个邋遢的loser形象，我却感觉温暖与怀恋。
这部电影有一个很有趣的关系设置，流水的人物，铁打的索菲。弗兰西丝说：“我们就是一对拉拉，只是不做爱。”她们形影不离，同床共枕，的确，有些情感很难用友谊或者爱情来定义，它的存在很奇妙，就像灵魂需要依靠。弗兰西丝离不开索菲，但是她也放索菲去追求幸福，虽然内心很不舒服索菲与男友的亲密关系，不舒服她跟着男友去了东京，不舒服不跟自己说就订婚了。但是那人群中的一眼对视，那么释怀那么默契那么畅快，一切都不重要了。人生知己难寻，庆幸吧，珍惜吧，脆弱的人类。
《弗兰西丝•哈》采用了黑白画面，增加了影片的质感，最近我觉得黑白影像越来越有魅力了，坦白说，如果这部电影如果不采用黑白影像，我可能就不会像现在这样喜欢它了。所以就不难理解那么多导演喜欢用黑白影像了，像奥斯卡最佳影片得主《艺术家》，甚至乔斯•韦登也玩黑白拍了部《无事生非》。这类黑白影像除却了一切杂色，突出了情绪的表达，兼有怀旧和文艺气息，为影片加分不少，何乐而不为。
不得不说导演鲍姆巴赫也学着了这类法国电影的艺术气息以及地域特色表达，建筑、地铁、音乐，我们尽情感受纽约这座城市，与其他电影里的纽约如此的不同，你甚至分不清影片里的纽约和巴黎了。同时，导演赋予了这部电影浓浓的女性意识，这种女性形象的塑造在电影里十分少见，城市里女性的打拼与情感也区别于其他影片的设置。
总结一下，这也许是今年最容易打动人心的电影了。如果你也在城市里笨拙而又真诚的活过，这样对理想不计后果的追逐过，这样对朋友不求回报的付出过，这个片子轻易的就能俘获了你。
5 ) 姐妹情谊，脱颖而出
这部片特别有新浪潮的味道，不光是因为朴素的黑白色调，那些长镜头和追逐舞者的连续剪辑，还因为故事本身，一个特别单纯，乐观，普通的“二”女孩不断遇到麻烦的平凡生活。
她身在大城市纽约，却陷入财务和友情危机。搬了几次家，没钱交房租，借住不熟的朋友那里，在同事家里胡言乱语，最后不得不搬进学生宿舍跟"小孩"挤在一起。
在纽约她没有什么真正属于她的东西，朋友，房子，舞蹈。但是她仍然能在收到退税单后慷慨的邀请男孩吃饭。很开心地一边穿越马路一边转圈跳舞（危险动作，请勿模仿）。
27岁的Frances，爱情和婚姻对她来说丝毫比不上一个好朋友重要，依然希望能跟亲密无间的朋友住在一起或者心在一起。而成为一个舞者也比赚大钱重要得多。这些奢望让她伤心难过了一阵子，但是丝毫没有影响后来她与现实做了部分妥协并继续做着梦。最好的朋友Sophie结婚，搬到东京，过上高档的“正常生活", Frances却在学习接电话和与客户谈事情，被舞蹈老师拒之门外。但是可爱的她与我们常说的”屌丝“不同的是，她依然幽默和友善，富有同情心，穷困潦倒和缺乏关爱也没有让她变成一个愤怒和自卑的人。
在最难过的时候，那个所谓的”巴黎之旅“中，她还会拿自己开玩笑说，你还记得我吗，我就是那个长青春痘的女孩，哦对，现在更多一点。
Sophie和Frances某种程度上更像一个人的两面，一方面想获得成功和尊重，做着27岁“该做的事情”，另一方面，无忧无虑的随性生活，实现理想，像个孩子一样。当别人问起“你最近在做什么”的时候，可以大大方方的说没有做什么。Sophie后来承认自己在Frances竞争，其实就是自己跟自己较劲。一个人的两个自我相互打架，到底是顺应自己的心，还是顺应某些价值观和“做该做的事情”。这也是我们每个人经常面对的处境，到了某个年龄，某个该结婚的年龄，该生孩子的年龄，该做人上人的年龄，该领退休金听收音机的年龄。那些真的是我们“应该”做的事情吗？对错没有争论的价值，但是Frances身上，我看到当一个人不介意别人投来的异样眼光时，她会过得轻松得多。
在众多描述”兄弟之情”的电影中，《Frances Ha》以真挚温暖又有些微妙的姐妹情谊脱颖而出。 就凭这一点，这部片子也会是电影史上的一个重要片段。
另外挺有意思的是，女主的模样个性都像极了我过去的某个美国室友。跟一个很二的乐天派生活在一起的时光，特别让人怀念。
6 ) 现代友情故事
别离没有对错，要走也解释不多，现代说永远已经很傻。
Frances Ha（2012）的创作时间在三部曲中最早，也是Greta Gerwig的编剧处女作（与她的男朋友，也是本片导演Noah Baumbach合写剧本）。但是故事女主角的人生阶段却比另外两部电影Mistress America（2015）和Lady Bird（2017）更为贴近创作者——27岁还是学徒的舞蹈演员的Frances，多多少少和时年29岁星途不温不火的Gerwig有些相像。
Frances大学毕业以后一直在纽约生活，她有一个伟大的梦想，要成为著名的现代舞舞蹈家。然而纽约文艺市场竞争激烈，这么些年来她一直在一家经营不善的演出公司做学徒，为了维持生计还得常常教小朋友的舞蹈兴趣班。尽管事业起色不大，她却其乐融融，因为她拥有一段令人艳羡的友情。室友Sophie是她大学里最好的朋友，两人共同生活，一起做幼稚的游戏，互相分享生活趣事，她们无话不谈，包容彼此的脆弱和疯狂。多年的相知相伴，培养出旁人难以匹敌的默契。Frances觉得Sophie就是另一个自己。“我们俩是同一个人，只是头发颜色不一样。”
这就导致Frances形成了一种错觉，误以为自己的想法等同于Sophie的想法。Frances把Sophie放在生活的第一位，为此不惜拒绝与男友同居，因为她猜“Sophie也许想和我继续住下去”。然而Sophie有其他东西更渴望追求，比如一套地段更好的公寓。Frances把友情看得比爱情更重要，在与男友的相处中也处处考虑Sophie的感受，她对Sophie的感情比对男友的感情更深刻，也想当然地认为Sophie对自己也会是如此。当Frances发现Sophie正投入越来越多的精力去经营爱情生活的时候，她崩溃了：“一想到你在街上看到什么搞笑的事情，你会首先告诉你的男朋友，而我可能永远都不会知道，我就感到很难过。”
形形色色的人和事、不同的关系，每个人内心里都会对它们排序。此时Frances对于理想关系的认识，就是关系中的双方其排序表应该是一致的或者相差无几的。这个愿望在两个人的生活轨迹都很相近的时候相对容易实现，也是人在学生时代常常经历的关系。同学之间，一起学习一起生活，大家的时间安排和精力分配因受课程表和校历的限制而比较容易达成一致，世界观因而比较相近。Frances和Sophie的友情能延续到校园外，不是必然的，更多是幸运——社会的选择更多元，她们只是偶然地、暂时性地做了类似的选择（同在一个城市，同样有独立、生存和发展的需求）。在Sophie离开以后，Frances还经历两段合租的生活，每一次她都尝试复制与Sophie的相处模式，但都失败了，共同说明了“绝对契合”的关系在现代社会中难以萌生。
许多人会为此惋惜。有的人会选择放弃，朋友圈随着成长更迭，旧的朋友疏远，新的朋友也会出现，接受变化就是了。有的人会选择坚持，想办法把相近的生活轨道继续往前铺。这也是人们在异地爱情中经常做出的两种选择。但在电影里，如果Frances决定维持与Sophie的友谊，她不能做第二种选择，因为她们都是直女，一方有稳定的男友，同居生活结束是迟早的事。
Frances和Sophie的共同好友们评价，尽管两人年纪相仿，但Frances看起来没有Sophie成熟。我认为这种不成熟，并不是指她在面对分离时不够洒脱。不洒脱是好的，愿意去在乎是勇敢的表现。而是指，她对关系的原有理解并不能适应现代社会中人的流动性和差异化都非常大的基本情况。Sophie与男友的感情日趋稳定，并即将与之迁居日本，两人人生轨迹偏离的角度越来越大已成不可改变的现实。Frances意识到自己对友情的认识需要拓宽。
我觉得两个人的关系就应该是这样，或许这也能解释为什么我现在还是单身，哈哈。你和一个人在一起的时候，有这样的瞬间。他们知道你爱着他们，你也知道他们也爱你。但你们在派对上，都在跟不同的其他人说着话，都在开心地笑着。这时候你望向屋子的另一边，两个人的目光交汇了……并不是那种占有的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前的这个神秘世界就在你面前出现着，公开地、毫无征兆地出现了，没有其他人知道。就像他们说宇宙中还有另一个维度，它就在我们身边，但我们感觉不到……这就是我想从关系中得到的。
每个人心中都有自己的尺子，对方把我们放在什么位置，我们都是无法强求的。我们唯一能决定的，就是自己是否满足于对方的付出。如果不满足，那就想办法改变或者离开；如果满足，那即使对方没有给到百分百，那也应该满心欢喜、尽情享受全。全心全意不是必然的，需要付出努力和磨炼技巧，还需要做好最终也许不能得到全部的心理准备。事实上一百个人心中就有一百个友情/爱情剧本，对关系的理解不同，对感情的表达方式也不同。僵化对关系的理解，过于执着追求“本质的友情/爱情”，只会徒增烦恼。友情如是，爱情如是，一切人际关系大抵如是。
其他一些印象深刻的细节。
1.“我不会因为你埋单就和你上床的。”
生活拮据的Frances得到退税非常开心。好不容易阔了一回的她约了一位对自己有好感的男生吃饭，结账的时候信用卡却刷不了，身上又没有现金。她坚持请客，只好跑出去找ATM机取钱。跑了N条街终于找到了一家，但取现要3刀手续费，这时Frances犹豫了。她的手指在屏幕上的Yes和No之间游移，最后还是无奈地选了Yes。点钞的声音在哗啦啦地响，而Frances手扶着ATM机，在叹气。
我喜欢这个情节，因为它很真实。相信很多人都有过为手续费纠结经历，但我们不会公开地表现出来，觉得这不体面。但电影就通过这样的故事告诉你，体面的生活背后是会有很多挣扎的，体面不是自然的，挣扎才是生活的常态。
Frances坚持要请客这事儿也很有趣。男生两次提出为她结账，都被拒绝了。为了做一个独立、平等的女性，Frances为此付出了饭钱+3刀手续费+几公里的奔跑。而事实上，这个男生挺有钱的，可能根本不在意谁付钱，还可能会觉得她的执拗有些滑稽。到Frances真的结账的时候，他模仿女权主义者的口吻开玩笑说：“我不会因为你埋单就跟你上床的。”编剧真是完美捕捉了当代生活的日常尴尬。
2. “在纽约搞艺术的，家里都是富得漏油的。”
Frances的室友Sophie决定要搬去Dream Apartment而不再与Frances在原来的房子续约了。新房子位于曼哈顿下城的翠贝卡，地段和房租都被现在的住所高端很多。她说：“那是我一直都想要的那种房子，它公寓在我最喜欢的一条街上。”为此Sophie需要支付：合约到期前2个月的房子+新房子的房租+房屋中介费。她本人的经济能力并不能承受这么大的支出，所以房屋中介费是她请求父母帮忙给的。
这个电影里没有一个年轻人能够完全脱离父母的经济支持在纽约扎根下来。Sophie请父母给房屋中介费，Frances等到圣诞节回家才看牙医。Frances结束与Sophie的同居生活以后和两个搞艺术的男生合租，Sophie友情提醒“在纽约能搞艺术的，家里都是富得漏油的”，跟他们生活开销会很大。而其中一个男室友Benji也坦诚自己曾低声下气问继父拿过生活费。
但电影里的这些年轻人都是有工作的，只是他们赚的钱完全不够维持心目中纽约客stylish的生活。这些年轻人，他们不满足于生存，他们想去不同的派对，想看不同的展览，想住有历史文化气息的社区，想夜夜笙歌交游广阔。他们为自己的精神世界而活，想让生活是丰盈的、多彩的。如果你质疑，很可能他们会说，如果只是为了生存，又何必来纽约呢？
Frances也对这样的状态很迷恋，文学、友谊、艺术，都是她疲惫生活中的英雄梦想，支撑她在看不到前途的人生中乐此不疲地活下去。而另一方面精神生活也是有价格的。她因现实的困顿而选择在文艺中逃避，而文艺消费又进一步导致了她的贫穷。倒是她的新室友一针见血地说：“你根本就不穷，你喊穷是在冒犯那些真正穷困潦倒的人。”
哈哈， 想把这句话抄送给那些喝着喜茶喊穷的朋友，你们应该喝水。
7 ) 自我地看电影，看自我的电影
简介：憋稿致死之人
纽约街头，黑白映像，David Bowie的 “Modern Love” 中，高挑结实的弗兰西丝在街头奔跑，偶尔转几个圈，旁若无人。这里是纽约，她是纽约的穷人、穷艺术从业者，一个身份比一个悲惨。但最为可悲的是她的平庸。
第一次看完这部电影后，另一个偶然看到此片的友人说：“女主角真像你”，一语中的我的观感，真的很像我。相像到“Sorry”的口头禅，对时兴电子产品的迟钝，不喜欢动物，在各个圈子的格格不入，人际关系中的局促又漫不经心，甚至笨拙到无法装作对别人感兴趣。
于是我想，一个生活无甚风波，性格普普通通，从相貌到才能都无可言说，也即鲜少戏剧冲突的人生，如果被拍成电影，要如何做到像《弗兰西丝·哈》（Frances Ha，2012）一样，俏皮且趣味横生呢？
我揣度，首先是体面的轻盈感。无论是生活片断的选取，还是音乐，都要充满趣味性。这让我想到关于这部电影为什么会拍成黑白片的疑问，其实某种程度而言，黑白片要比彩色片轻量很多，因为观影者的注意力不会被缤纷的色彩分散掉，你需要注意的，只有人。对于这部聚焦人物状态的电影，十分得宜。
电影开篇，在名为“Camille”（意为个性独立）的音乐中，一串生活化的快剪——街边跳舞、奔跑，等待地铁的间隙聊天，做饭、洗衣、下棋、喝酒、抽烟……展示了弗兰西丝和友人苏菲，两个年轻未婚女性的生活状态，默契而舒服。
这一整段的愉悦铺垫，与后来她在各种人际关系中的尴尬形成对比。
其次是碎片化，包括镜头、语言信息及场景的碎片化（或者说点状分布）。86分钟的较小篇幅里，观众随着弗兰西丝的迁移，看到她在各色人群中穿梭，朋友、恋人、家人、朋友的朋友、同事，信息量丰富，但大都是日常的片段（即某些场景的重复，比如聚会），得益于紧凑的剪辑以及短小的场景篇幅，让人既不无聊，也能在重复中，感受弗兰西丝的变化（从开始的努力融入，到后来的不以为意）。
再有是自嘲精神。不去渲染煽情、温情，甚至是调情时刻的情绪，一出现，就被顿挫感的跳跃镜头剪辑打断。这使得生活不如意的弗兰西丝没有时机去自怨自艾，反而充满戏谑。
其实本片的优点在于对人物状态的把握，即没有生活重心，以至于呈现出的一种不稳定性。在各个场景中，她通常都是由与人同画框，转入与其他人物对立（正反打），最终呈现出孤独。如果说我认可人类什么状态是永恒的，那必是孤独。兜兜转转，从拥有到失去，最终仍然孤独。
但弗兰西丝的格格不入在于，她无法心安理得的接受自己，比如不自知增长的年龄，比如有限的天赋。记得刘瑜说过类似这样的话：你手里有一副还不错的牌，但却深知不是一把最好的牌，未施为一种可悲。
一点点天赋，会引你产生超过自身能力的遐想，并为之拼搏，可到头来不得不承认，人在天赋上的生而不平等。如果理想与能力的错位，那么必然失落，所谓成功，万中无一。
电影中，只有一场弗兰西丝在舞台上跳舞的戏，而且并无惊艳，她身躯高大，形体紧绷，动作笨拙。（事实上，比起舞台，仿佛户外的街道、广场才是她得以放松的舞台。导演有意识地略去弗兰西丝消遣的内容：比如耳机里的音乐，看电影的内容，可视为她其实无法真的享受消遣的状态，因为观众也同样无法感受）。当她的理想与能力有限的现实相冲突时，她要如何接受这个事实？电影展现的就是这个过程。
电影最后，弗兰西丝接受了一份与职业理想相悖的工作，且仍然孤独，但状态却是温柔而放松的。一如狄更斯所说：“像牡蛎一样，神秘、自给自足，而且孤独”。这不是人生最好的状态，却是真心接受自己的结果。接受自己，接受周遭的变化，并且努力生活。
看完“普通人”在电影上投射“普通”，我想，任何人想把自己的人生变成电影，首先要做的都是接受自己原本的面目，然后量体裁衣，不要想着刻意升华，那么他大概就成功一半了。
（仅以最后一句话，献给国产电影。好吧，我自己就犯了升华主题的错误。）
Don't let the dreamer die, no matter what life throws at you, no matter where you are and who you will become, don't let the dreamer inside you die. Don't let the dance die.
我完完全全地被打动了，跟着鲍巴赫的镜头和弗兰西斯穿行纽约（加州和巴黎还打了酱油），台词又冷又幽默，几位主角可爱又单纯得迷人。生活的苦都被电影化成了毒舌的自嘲，心底里真正在想的，说破就没有了它的意义。全片都是新浪潮的影子，太喜欢了
全世界的文青都一个样：兜无分文，心系文艺。格格不入，熠熠生灰。
如果你也曾经在世界上最势利的城市里这样不追逐名利，笨拙又真诚地生活过的话，这个片子一定会打动你，更重要的是，我们都像Frances这样生存下来，并且如同结尾她信箱上的名字一样，保留了自己重要的一部分.....
高高大大的格雷塔·葛伟格演了一个傻大姐的角色，真诚又有笨拙的可爱。活在理想与单纯中总是会受挫的，但这样的角色反而让人喜欢。因为我们同样是希望活在单纯的人，哪怕仅是希望。好看在于如何把握细节，一些人物细节的情感触动。弗兰西斯对友谊的感情细节，本与她的微妙关系，都颇值得玩味
最傻逼的莫过于年轻。最牛逼莫过于永远年轻。
就像《都市女孩》的电影版，《伴娘》的Indie文艺版，好友都成家立业生娃，undateable的你却被困在过去，要如何才能不改变自己以跟上生活的步伐。诺亚·鲍姆巴赫用一个当代纽约故事致敬法国新浪潮，笑料精彩，细腻动人，不容错过的精致小品，主演兼编剧之一的格蕾塔·葛韦格太出色。
这世上有一种寂寞被这部电影呈现的淋漓尽致。只身一人在陌生城市打拼，骄傲的以为可以坚持自己的想法，最终朋友不在梦想转弯，才默默接受生活既定的一切。梦想敌不过金钱，友情敌不过现实的道理显得格外真实残酷。影片黑白的画面与极具魅力的复古音乐为全片大加分，毫无疑问，今年看过的最佳独立片！
文艺怪咖直女版的【周末时光】，看来标准公司对这种题材的片子是真爱，而且HBO最近的几个剧集也是这类都市知性文艺青年的路线。知性生活化的故事，几个巧妙的情节设置让整个故事瞬间变得很巧妙精致，这类片子里的角色往往都是胜在个性的真实。★★★★
倒像<阿黛尔生活>的姊妹篇。一直觉得友情爱情本质上并无大不同，许多时感情投入抽离的方式都差不多。F与S岂止发色不同，她们注定在人生某个岔路口分道扬镳去往自己分属的阶层，前者是格格不入于世俗生活的文青，后者是优裕的中产一员。最后的注视，观众因代入F的视角颇觉荡气回肠，可S怎么想谁知道呢？
简短好看的独立小品，复古风融合话痨范，黑白影像看得十分舒服；生命中总有一段类似爱情的友情，总有一人的喜欢胜过另一个人，总有“你好吗？我很好”背后的尴尬慌乱，总有无数个shit的瞬间，哈小姐让每个行色匆匆正奋力打拼的人都会产生代入感；Frances快跑吧！
通篇现实，结尾超现实。
这片和科恩的醉乡民谣是龙凤胎，男文青必看醉乡民谣，女文青必看弗兰西斯哈，主旨都是共通的：屌丝追求艺术，死路一条。但只要被电影打动了，骨子里都是真文青。
适合离家的孩子和迷惘女性看—戏剧元素是法国新浪潮（里面也提到了让-皮埃尔·利奥德），黑白摄影和城市载体是《曼哈顿》 。它记录的是新时代的迷惘女性。爱情与友谊、占有与拥有、商业与艺术、舞蹈与现实，它们几乎都是一条条分岔路口。我们希望看到弗朗西斯的谦卑，因为她必须谦卑。
但倘若有一天你经过了一间很有趣的店，与你分享这一切的却是他，不再是我了。
法国佬致敬美国默片，美国佬致敬法国新浪潮，大家都这么入味，不如在一起吧！Frances是不合时宜得如此可爱，尴尬得如此真实，依恋得如此动人，以致于我不希望她成功长大。就这么一直被困在青少年多好！看她和Sophie在party中对望，自己同自己终达成理想的关系，动人之余也有失落的遗憾。
真的就是不做爱的蕾丝片了
这女孩真是太太太缺心眼儿、太可爱了，我都要爱上她了。朋友点缀了城市，城市因朋友而美丽，无关爱情的随性深得我心。做一个Undatable吧从明天起～
看到一个27岁混的比我还惨的人，周日晚上也没有那么忧伤了。
剧情散漫琐碎，对白絮叨无止，这是一部可以在任何时刻开始、任何时刻结束的电影，它可以是5分钟的短片，也可以是5小时的长剧。除了配乐，几乎没有扣人的情节，黑白片也没给影片增添多少亮点。没catch到片子的神韵，倒是感觉女主有点凯特-温斯莱特的大条“体韵”。