少林五祖

朝康熙年间，少林俗家弟子洪熙官是红花会成员，力图反清复明。洪熙官因被同门师兄马宁儿出卖，家人被叛徒杀害，幸得幼子文定避过大难，洪熙官将马宁儿刺死后与文定浪迹天涯。洪熙官父子和行骗的朱小倩和红豆母女碰到一起，闹出许多事情。少林遭劫难，至菩禅师将藏宝图纹在五个年幼的的俗家弟子背上，为防被朝廷夺走，并密函告知洪熙官，务必护送他们前往红花会。但马宁儿被洪熙官打成重伤后，并没有死，而是变成全身是毒、刀枪不入的怪物，他杀害了红花会总舵主，并追杀五个孩子……

生当作人杰

影片在一片大漠中开场,主角洪熙官跨一匹红枣烈马驰骋而来，急促的马蹄声随着背景解说，迅速把观众拉回了战火纷飞、驱除鞑虏的年代。简明扼要地介绍过背景后，画面中兀地出现一个小孩。洪熙官向孩子提出了一个选择题——无论如何，将生死交给一个心智未开的孩子也太过分了。但稍后观众便发现，背负着这样的命运，即便选择了生，也注定是被命运磨练蹂躏的生…。

挑导还是木马? 当文定走向木马时，洪熙官内心的纠结与痛苦一瞬间便在眼神中流露无遗。身为父亲，又刚经历丧妻之痛，自然不愿意手刃唯一的血肉。而身在时代洪流中，自然更是知道即便是生，也注定是苦难的一生。

但，即便如此又如何？文定选择了到刀, 父亲的眼神变得锐利了起来。好！刀！洪熙官是何人？在乱世一众枭雄之中被朝廷视为肉中刺、眼中钉。他洪熙官之子又岂是池中物？就让这一对父子且隐姓埋名，假以时日必成搅乱风云之金鳞！

月黑风高夜

第一次打斗场景. 藏身于暗夜之中的一众打手们猛地起身围攻。虽事出突然，虽怀中还抱着婴儿，但洪熙官是什么人？少林方丈嫡传大弟子，清廷走狗闻风丧胆的侠士。躲过第一波攻击后，洪熙官父子隔着布带的第一次隔空对视。导演在这里额外停留了一瞬，此时，父亲尚尤年壮，孩子心智未开。但对视时，父子血脉相连。在以后，他们还会有无数次对视，每一次都如同今晚，父子同心。抱着孩子，洪熙官的武力丝毫不见减弱。 清完杂兵后, 师兄弟再度交手一触即分。分站于画面两端。中间的火光伴着尘雾，把地上的尸体晃地朦朦胧胧。这不仅让我想起，听闻美国的西部时代，牛仔之间决斗一定要选择正午。因为这个时候太阳处于头顶正上方，不会对偏向任何一方，决斗结果完全取决于双方水平。美国牛仔如此正派， 而电影里的师弟马宁儿呢？不仅苟且等到午夜，还 偷袭、埋伏。即便人数占优，还要使诈，先以师门情谊骗师兄放下防备，再来骗，搞偷袭，本来师兄不仅没有责怪他，反而强忍心中悲痛出言安慰。马宁儿从师兄怀中“啪”地一下发难，很快啊！上来就是一个双钩，一个扫堂腿攻他下盘一个反手破他双臂。洪熙官大意了，没有闪，唉，看来是有备而来。马宁儿不讲武德，来骗，来偷袭，他的亲师兄，这好吗？这不好。短短一个场景，师兄弟的为人形象高下立判。

同门如仇雠

接下来的师兄打斗场景在我看来仅次于最后父子同场。也许是后期师弟的钢铁坐骑太过出戏= =... 此处的正常打斗场景反倒让人热血沸腾，如果说先前送人头的小兵只是开胃菜，将观众思绪带到了明末清初时的战乱时代。现在一对一的打斗才更满足观者内心的武侠情愫。所以相比于古龙笔下莫名其妙的一招定胜负，纯靠气场服人，我还是成喜欢金庸先生笔下的打戏, 一板一眼一招一式，拳脚之间生死有命。

也许那时候的武侠片让人着迷的原因之一在于并没有压低反派的武力值， 师弟虽然屡次被洪熙官打倒在地，可也反应相当“机敏”. 直到又一次被打倒，趁着不注意放暗器, 来偷袭,这好吗? 这不好.此时,观众对师弟的印象极差. 差不多也该发便当盒了。虽然单手运起燃烧的木桩，但是很快就被领便当了。领便当的时候低着头, 镜头仰拍, 火光从右侧打来,在鼻梁处明暗分界, 典型地反派专用打光。

少年知炎凉

身为做大哥的, 还以亲情骗人 。 "如果我连这个事情都帮你做不好(照顾文定)，我还是人吗？"铿锵的誓言还在耳边，一扭头就放暗器。还好熙官机警甚至枪更是在文定手上。不是熙官不肯相信亲人，而是在江湖飘荡这么多年，不有颗处处提防之心，如何自保？又如何从朝廷鹰犬中周旋至今？

"救救你大伯啊" "文定，记住对敌人不能有仁慈之心" 文定的小脸板着, 面色坚毅.不过八九岁的年龄，却早已见过世态炎凉。

上阵父子兵

最令人激动人心的打斗自然是最后的上阵父子兵了。马宁儿功力大减，可也不再是十年前单打独斗的共习惯了。两柄长枪配合默契，如双龙翱于九天，父攻左，子必接右，文定直指门户，熙官紧接扫堂。在钟楼这个地方，李连杰善用地形，上来和文定一起就打了个措手不及。只见那洪文定稳稳立于父亲肩头。两柄长枪破空如龙，文定凌空一跃，盘于长枪上控制了上层，熙官紧随之后，长枪点地逼着马宁儿节节败退。文定身形绕后，腿上发力一招兔子蹬脚，绕是马宁儿有着金刚不坏之身，也架不住动量守恒定理。熙官长枪探出，仅是靠着腕力将马宁儿起身翻空，落在青石板地之上。父子摆了个一模一样的招式，煞是威风！一同长枪破地刺出，一同斗出个双花，莫说金刚不坏之身，就算是大罗金仙下凡，也得让他破相不可！好一个上阵父子兵！常言道月棍年刀，一辈子的枪，文定不过十几岁的年龄，却和父亲配合默契，可见其平日里用功。一柄长枪抖出了个花一般，如身之使臂，臂之使指。在这里也不得不赞叹小演员功底之扎实。

虎头蛇尾

大约是武侠片吧，本身其实也不追求什么剧情的完备。只是这结尾实在是太过于平淡。只能理解成飘于江湖数十载的洪门父子终于厌倦斗争，携美人隐江河！

后记

以往写影评，一般习惯是从剧情主旨切入分析，这种动作片完全是看个爽。本文刚动笔时完全没有思路，索性直接将片中几处印象颇深的场景拿出来白描，佐以笔者当时所思所感，勉强成了半记叙半点评的杂文，贻笑大方之家。

本文亦作学校选修课程《中国古装武侠电影溯源》大作业

2020年11月18日 于西安

王晶大概也是港片的代表性人物了，虽然他滥拍成性，并且个性十分不讨喜（主要不讨主流精英阶层的喜吧）。

我一直不太喜欢王晶的个性，也不太喜欢他的电影（可能因为本来就不怎么喜欢喜剧片……）总感觉他风格过于圆滑讨巧，少了电影作为艺术形式的原创度和鲜明风格，但也不得不承认，他是一位相当懂得迎合观众心理，很有商业头脑，并且相当成熟，懂得在有限的空间内将自己才华最大化的导演。

在他拍过的少数武侠片中，《新少林五祖》（《洪熙官》）大概是在童年记忆的cctv6中，每次看到预告就必看的武侠电影。也正是这部电影，李连杰也成为了我童年的男神，至今也不免心心眼。

新少林五祖

王晶导演

1994年上映

《新少林五祖》说起来，主线剧情真是烂俗老套，单一无聊，有趣的是人物的塑造，这似乎也是王晶的长处，总能出乎意料在已经完全商业化的模式中翻出一些新意来，父子亲，母女情，还有爱情……王晶在武侠的情感世界里，注入了完全不同于传统江湖的现代感。一个字形容“萌”！~~

洪熙官和洪文定，红豆和朱小倩，以及洪熙官和红豆……这片的看点似乎全在感情戏上了（当然打动也设计得很精彩，似乎那个时期的武侠电影武指都相当厉害，毕竟是最有创意的巅峰期啊，洪熙官的那一杆银闪闪长枪，酷到没朋友~~）

明明亡命天涯东躲西藏刀口舔血穷困潦倒相依为命的两父子，还都顶着一张千年面瘫脸，又严肃又较劲又苦逼。但对话却很Q弹：

“昨天妳把我唯一的一条内裤给洗破了。”

“对不起。”

“没关系。（拿出内裤）我把这条内裤改了。改小了给你穿。”

“谢谢爹。（接过）诶？那你不是没有内裤穿了吗？”

“没关系，比较凉快！”

哈哈哈哈……

这样的对白大概只有面瘫脸说出来才最有意思吧。

谢苗演得洪文定真的很罕见，少有影视剧刻画成功过这类孩子（日本的《带子狼雄》算不算？）：太聪明，太懂事，智商高，情商更高。他不需要小心呵护，不需要无微不至，不需要考虑“原生家庭的伤害”，甚至都不需要喂饱，给他一个梨他就接着，叫他忍他就能白忍着被人打，没吃就饿着，有了青菜白饭就满足。到了关键时候，帮爹打架输不了，不仅可以沿途留暗记，关键时刻还能陪爹上刀山下火海，救个命什么的（几辈子修来的福能摊上这样的儿子），甚至不用提醒铺垫就会毫不犹豫自动喊“妈”，简直是爹地情感路上的神助攻啊。

然而这样的孩子也实在不好带，他纯粹得像一块明镜，无论什么小隐私小心思都会在他孩童明澈的赤子之心中倒映出来。第一次交手就知道爹对比自己大不了几岁的女飞贼动了感情：

“爹，喜欢这个姐姐？”

“胡说！”

“你教过我：绝对不可以对敌人有仁慈之心。每招发出必尽全力。犹如狮子扑兔。但是，你刚刚不但对她仁慈，还没有尽到全力。”

“我唯一喜欢的，就是你娘。”

“忍无可忍，无须再忍。唉！”

然后又是：

“爹，为什么不解释清楚。”

“不必解释，有些事，解释也没用。”

“你是不是喜欢红豆姐？”

“胡说。”

“你教过我：以不变应万变，可是为什么，你刚才一听到她叫，马上就全变了。”

“文定……我……”

“不必解释，有些事，解释也没用。”

所有的掩饰和自欺都被无情戳穿，这孩子甚至比你自己更早发现那些原本不愿承认的真相——这对习惯性撒谎的成人可不太妙。

活宝女飞贼母女也实在可爱，明明打家劫舍，却整得跟扮家家似的，每天还为了一点点琐碎的小事争来吵去：

“hi，hi！女儿呀，你过来！我觉得今晚对月色好美噢。照得我人也漂亮起来了！”

“妈！妳中了男人的奶（一种春药）！脸红得跟番茄一样！”

“诶呀。难怪我这全身发热。而且还想脱衣服呢。”

“快点用内力逼出来！”

“嘿。。呀。。哈。。哈。。霍。。。诶呀，我哪会什么内功呀？”

“那我就帮不了妳了。”

“完了完了。守寡守了这么久，难道今天晚上就要晚节不保？”

“妈，如果是真的，那就恭喜你咯。”

想来，这大约是现代人理想的亲子关系了吧。总感觉在中国人的武侠世界里，伦理是相当沉重的话题。纲常，血缘……似乎一旦和这个沾边，就变得不好玩，不仅不豪气不快意，还往往很悲情。不是替父（母）报仇，就是以身救父（母），再不就是父母之命（之仇）横亘在爱人之间，想来传统的亲子关系，和“孝”啊“顺”啊，“父母之命大过天”，“父父子子君君臣臣”联系起来，更像沉重的枷锁，带着太多的控制与被控制，支配和权利欲。而现代人却更希望拥有“伙伴”与“伴侣”，即使父母子女之间，也更期待情趣相投志趣相合的陪伴和共同成长关系。王晶非常敏锐的发现了这一点，他对亲情的处理也就格外轻松，格外温馨。

再说说爱情。

武侠片中女飞贼女黑帮和捕快之类正面角色的情感绝不鲜见，而且似乎也往往是女性主动（男人的性幻想吗？既要……又要……），当食草系男主遇上食肉系女主，自然会产生天然的戏剧张力（是不是那个时代比较流行这样的了？）。何况清秀的李连杰似乎天然有着禁欲系气质，对手却是整个90年代荧屏上最风情万种美艳无匹骨子里都浸着清纯性感的三级片女王邱淑贞（还是从不露点的三级片女王），再次感叹王晶挺会设计的。世界上往往两极的事会互相吸引，也是常理吧。

即使我是个女人，我也要说，邱淑贞真是“销魂蚀骨”

“你醒了？你被暗器伤得很深，我不马上救你的话，你会没命的。”

“那岂不是什么都被你看到了？”

“我没别的选择。”

“你欺负人家，人家是黄花大闺女，叫我以后怎么嫁人啊？”

“如果你一定要我负责的话，我娶你。”

“嫁你啊，嫁你有什么好？自己的儿子又不管，出来混，连个小弟都没有，又被人家追，我可是第一次哦，高级客栈都不找一家，带人家到这种破庙来，又扒光人家衣服，我都快冷死了，你还有心情在那里烤火。”

“你闭嘴，一句话，嫁不嫁。”

“嫁！……”

话音未落就迫不及待的一声“嫁”，然后是连女人都会动心的嘟嘴懊悔的长音（答应太快开始害羞啦）……我的妈呀，就凭这个撒娇长音，邱淑贞就迅速成为了我的女神。（可惜这声长音只有粤语版有。）

“我中了毒镖，多亏他救了我。”

“哎呀，谢谢谢谢……”

“他人好好，还帮我吸毒疗伤。”

“什么，你是说，用嘴巴？吸毒疗伤？”

“是啊，他费尽全力，吸得好干净啊。”

“我看你是脑筋有问题，你是不是存心让别人白吃你养了好多年的小乳猪啊？”

“诶……洪先生，借一步说话，借一步说话，这边请，这边请……这样吧，老板，算我吃亏了，整个女儿都给你，八万八。”

“妈，妈，你看他像不像有钱人？”

“你说了？”

“不像啊。”

“唉！”

吸毒疗伤然后定情这类武侠剧中已经烂到极点的桥段都能变得如此可爱，真是佩服死这部电影的编剧了。

《新少林五组》的剧情线实在乏善可陈，可这些插科打诨的小细节却撑起了整部电影鲜明的个人风格。再紧张的时刻都能时不时跳几句出人意料的幽默台词。都说王晶擅长搞笑，能把搞笑做到如此有生活气息，如此浑然天成又现代感十足，更重要的是还能升华一下人物的个性和情感，这就是天赋了吧。

这部剧，大约也是我对李连杰的“定情之作”了。

当然，潦倒、苦逼之中依然自带坚毅，保守迂腐的草食系生物，还真是蛮可爱的。但更重要的是，作为看过的第一部李连杰古装作品，年少的我立即被他的个人魅力吸引。

也许是个人审美的缘故，自己始终比较倾向于有着儒家风范，深沉温柔的男性（可能我也比较容易被禁欲系吸引吧？），香港的男演员固然演技好的很多，但大概由于地域文化，有这种气质的并不太多。李连杰去港时间晚，在那个时代，他的气场，确实和香港本土演员大不一样。

从《龙行天下》到《黄飞鸿》、《方世玉》、《中南海保镖》、《黑侠》之类，都是武打剧，以真刀真枪的动作为主，扮演人物也不是有着复杂内心世界的复合型，反而相对单纯。但比起之前的李小龙成龙，后来的赵文卓和甄子丹，李连杰的演技最细腻。他不张扬，不做作，眉宇之间自有一种气度，他塑造的角色也非常经典耐看，完全不是那种一开始就震住你，气场全开的气质型演员（比如李小龙），也不太高调不那么鲜明（比如周润发），甚至也不是把自己生命都放进去的投入型（就像后期的张国荣，或者周星驰），只能说，李连杰演得，真的很真诚。

（这一点上他很像刘松仁，但刘松仁没有李连杰的儒雅和疏离，应当说，刘松仁的戏路完全为角色服务，演得更有层次更丰富，但似乎，也过于低调。）

君子润如玉——我觉得，很少有演员能像李连杰担得起这样的评价了。正是他身上传统侠者的内敛，温润，甚至有几分压抑，才成全了他的独特。

整个香港影视剧，应当说，在它娱乐事业巅峰期的八九十年代甚至二十一世纪初，对外来演员，尤其是内地演员不是太友好。据说，吴京就深受挫败，困扰得从年轻时的清纯少年，变成了激愤大叔。但唯有李连杰，不仅在香港本地大红，陡然升至身价最高的影星，还能走出一条国际化道路，真的不是没有道理。

李连杰塑造的所有人物，似乎都能看出他的心性：明晰、恬淡、平和、退让、多思、宽容、分寸和“纯”。我真的很欣赏这份已经日渐稀少几近绝迹的气质。

虽然武打明星称得上演技派的实在很少（可能也不那么需要），但我想，李连杰确实是最好的。所以，他后来才能演《投名状》，还主动演了一些完全没有武打的文艺片。好不好或许还另有标准（因为演技要看天赋），这些尝试本身就让我有些感动。

一直满足于吃鸡蛋但对老母鸡不感兴趣的我，会因为荧幕上的李连杰而对生活中的李连杰也同样感到亲近，大约，也是因为感受到，他的内心和情感世界，应该异常真挚、细腻和多思吧。

当然，也因为，从骨子里，他实在很“传统”。

我就是喜欢这有点刻板的传统。

洪熙官和洪文定的故事在许多影视剧作品里都有表现，但是李连杰和谢苗的演绎无疑是最简单、最真实的一组。在夹杂着幽默的氛围里讲述一个侠之大者的故事，虽然有些虎头蛇尾，但是设身处地去想，这样的安排或许才是最好的格局。 洪文定几乎是翻版的洪熙官，态度上的冷静、性格上的冷漠、武艺上的冷硬，一脉相承。但是洪文定小大人般的成熟却带着些惹人疼爱的喜感，于是，古灵精怪的红豆姐姐喜欢上不苟言笑的洪熙官似乎就成了必然。因为，这样强势有原则的男人，微笑时脸上会闪光，认真时灵魂会闪光。 洪文定跟着洪熙官受了很多苦，但是，也成就了他超出同龄人的成熟和稳重。所以他可以忍受街边小童的恶意击打，可以以德行收复五祖做小弟，可以让自己的爹救走别人然后留下线索等待救援……似乎只有在接纳了红豆之后，他才变得像个小孩子，但是当他爹需要他帮助时，他依然能够勇敢冲上去。 这活脱脱就是另一个洪熙官，为了追求大义引来全家灭门之祸，为了维护追求在江湖上隐姓埋名，为了蓄积力量全力保护五祖，虽然每一步都走得艰难，走得险恶，但是仍旧坚持走下去。 红豆为什么会喜欢上洪熙官呢？固然有慕名的情结，但是更多的，应该还是她看到了这个男人身上的闪光点：正直、勇敢、仗义。洪熙官过得是刀口淌血的日子，但是红豆不在乎，或者更准确的说，她在乎的，是她看到的那个不会笑、却会在她遭遇危险时出手相救的男人。