呼啸山庄2011

应该叫呼啸山村，土老帽版。故事发生在荒野之间，冷呼呼，脏兮兮，人不俊，景不美！如果不往名著上面靠，还可以作为小成本电影来对待。然而，影片却一定要拍成两个小时的，带着名著符号的影片，叙事有又不完整，情节还突兀，没读过原著，估计都理解不了里面的行为和情节转变。这带来的争议就太大了，恶评虽然也就不新鲜了！

电影版《呼啸山庄》跟原著给我带来的印象相比，差别还挺大的。

初见凯瑟琳•厄恩萧，总觉得她的美貌应更突出。少年希斯克利夫饰演者的形象倒没有像书中那般偏执孤僻。

电影中添加了一两个希斯克利夫杀死绵羊、野兔的镜头，似乎向观众暗示一些他的性格特征。

与压抑着的快乐相比，希斯克利夫的痛苦更加直观：几次愤懑撞向墙壁，勾着背跋涉…演员表演含蓄，未出走前的希斯克利夫仿佛有一种极度隐忍的个性。

也许一位未看过原著的观众，在凯瑟琳为希斯克利夫舔舐背上伤口时，镜头中他的一滴泪确会使人怜悯心骤起。但，你也能从他体态上看到复仇的潜质。

有些出戏的时刻在腹诽，原来少年的脸庞稚嫩如他们的爱情。

成年希斯克利夫倒还像是从书中走出来似的，带有阴翳气质，刮胡子那个镜头使我更加肯定。接连着逆光款款幕入的林顿夫人，似乎她正是在婚姻的滋润下脱胎换骨般长成了美丽妇人，从伊莎贝尔的出场开始的剧情证实了她的骄纵跋扈。

除此之外，影版所配的几首民谣也有隐喻意味，“快去见我们的主人一面，倘若你的芳名叫芭芭拉•艾伦”“一个见异思迁的爱人，会让我走向死亡”“黑，黑，黒，是我爱人的头发颜色”…为接下来的情节做了预告。

另外值得一提的是，众人的约克郡口音几次提醒我：不要误以为傲慢是某个阶层独有的气质呀！

勃朗特是了不起的作家，无愧于伍尔夫对她才华的评价。你会感受到她的生活体会，她的描述是鲜活的，给读者带来的视角也是丰富的。

作为一个拙劣的读者，我看书时总会纠结于人物情感关系导致忘记阶层背景，因此电影也是补足了我疏忽掉的细节，让这部小说从头脑回到现实。

那些暴雨和呼啸都可以如此真实。

呼啸山庄 (2011)

6.6

2011 / 英国 / 剧情 爱情 / 安德里亚·阿诺德 / 卡雅·斯考达里奥 妮可拉·伯利

当初，李安以东方人的身份，拍出了简·奥斯汀经典名著改编的《理智与情感》，他对人物情感的揣摩，对时代场景的还原，令西方世界大为震惊。准确说来，西方改编拍摄这类经典文学名著的频率，绝对不下于国人改编起金庸武侠。就说艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》，整个二十世纪至少改编了二三十次，要想脱颖而出，当真是需要些功夫。如今，安德里亚·阿诺德再次挑战这项任务，她的做法是延续自己以往作品的风格，四个字谓之：简单粗暴。用在别的地方，它可能是贬义，对阿诺德而言，这却是她的成名之道，剑走偏锋，有别那些过度沉溺于个人情绪的女性导演。 表面上，阿诺德只是采用了一些吸引眼球的做法，比如把克利夫弄成了一个黑人小伙。然而，《呼啸山庄》的最大特点是通篇采用现代拍摄技法，像长时间的手持摄影、几乎要贴到人脸上的特写、对大风大雨的痴迷表现、循环往复的空镜头……单说马背上两人相恋的段落，当真是细腻得惊人，除了头发和身体的味道，仿佛还混杂着原野的湿意和芳草的气息。如若是传统做法，那电影必然是以正反打对话为主，固定镜头和移动轨道，搭配上舒缓的配乐，适当地煽情，老生常谈。反观现在这般生猛的视听方法，阿诺德几乎构造出一个全新的世界，一个脱离了19世纪但又没有彻底离开文本的古装世界——不看片中的主人公，他们虽然沉默寡言，说起话来还是文绉绉的。 对没读过《呼啸山庄》小说原著的观众来说，看这部电影确实是一桩灾难，导演刻意减少对白，突出情绪。他们理不清人物的关系，更加搞不懂两个人怎么就爱得死去活来，甚至时不时仰躺地上，感受起爱情风雨的痛苦洗礼，当真是摸不着头脑。对读过《呼啸山庄》的原著党来说，他们会觉得新奇，镜头摇来晃去，有如内心撞击。哪怕是电影散发出来的乡野泥土气息，恰也前所未有。电影前半部是各种恶劣，恶劣的天气、恶劣的肢体冲突，人物情绪，狂乱难收。当克利夫往凯瑟琳脸上抹黑泥，他用一种并不温柔的方式示爱，《呼啸山庄》的调子就定下来了。 阿诺德强化了人物身上的偏执色彩，他们认定了事理，咬住不放。回想阿诺德的短片《狗》和《黄蜂》，再到长片《红色之路》和《鱼缸》，她是如此偏爱这类女性主角，更加喜欢维护她们的偏执。无论身处于何等困难的环境，在导演看来，只要能秉持天性，她们就值得去肯定和表现。与此同时，阿诺德也喜欢以动物来喻指，《狗》和《黄蜂》不说，《鱼缸》里老去的白马，《呼啸山庄》里的飞鸟蜂蝶，这些东西都是寓意明显。或许在动物身上，阿诺德能发现原始的欲望和野性的冲动，挣脱束缚，寻求自由，那就是她在女性主角身上希望看到的情感特质。一旦动物们遭遇不测，那也预示着主人公命运堪忧。 如果以作者论来看待《呼啸山庄》，那凯瑟琳就是又一位阿诺德作品的典型主人公。前半段少女时代的故事，她不修边幅，脾气暴躁，看上去没啥吸引力。电影拍得冷峻不已，她就活得愈发粗糙。换话说，在阿诺德的个人世界里，周围世界的恶劣，只能令主人公更加顽强，更加坚韧地生存下去。到了后半段，被放逐的故事突然中断，人物突然正常起来，呈现了一个好似经过修饰美化的崭新世界。这个时候，大光圈和浅景深的镜头开始产生了另一种效果。我们惊喜地发现，凯瑟琳不仅貌美如花，身上还不时加带着光环。凯瑟琳和克利夫都变好了，然而结局从一开始就已经写好，身份的差异、家庭的悲剧、彼此的猜忌，这些都阻扰了他们的相爱。最后，可能是原本的悲剧因子，可能是阿诺德就不愿意给观众一个太过轻松的结局，那有如《鱼缸》里少女看着老去的白马，青春要过冷河。无论过去还是现在，有情人难成眷属，人们翻的是同样的书，结尾不曾更改。 正因如此，从影像风格来看，《呼啸山庄》当真是风风火火，改得天翻地覆，然而从人物命运和结局设定来看，它的内核依然是忠实于原著，不曾偏移。只是在电影节评委和评论人士看来，无论阿诺德怎么个玩法，《呼啸山庄》只是她的一次试验——寄身于名著的技术试验。她如此热爱这些注满了野性能量的电影画面——以至于不愿意把后半段稍加删减，更适合观众去观赏。无论如何，这名生猛的英国女导演依然值得期待。【《名牌》 5月刊】

当我看到希斯克利夫的演员是黑人时 我不禁认为有政治正确之嫌 但看了影片后不禁有所改观 因为希斯克利夫这个角色本身是异质性的 少年的他被带到一个庄园家庭 但他却显得与这个山庄格格不入 他拒绝受洗，叛逆，沉默寡言 但这种相异性并不是单向的 试想一个心智未熟的孩子被置入一个异质的环境，自然会施展一种反抗性的防御 我们可以看到他的性格和庄园环境的相似性 阴沉，肮脏，连绵不断的风声 这并非人们想象中的英国古典庄园，田园牧歌般美好 导演用一系列的特写影像将山庄的无机阴郁的生态呈现出来 这或许也是不实的 但在希斯克利夫眼里，呼啸山庄就是这样一片毫无生机的荒芜之地 他注定要与这个山庄告别 而在一片荒芜中，希斯克利夫也看到了他的光芒 让他忍耐这个山庄的，正是凯瑟琳 骑马同游，追逐嬉戏 少年最初的情愫，抽枝发芽 但凯瑟琳的选择，却让他心灰意冷 他终于告别了这个痛恨之地 在这里，我们可以看到《利兹与青鸟》中的症结 爱情与自由的选择 爱情相对于自由，天然地就是一座牢笼 而为了自由放弃了爱情，就已然失去了自由选择 影片中，希斯克利夫被迫放弃了爱情，摆脱了这座庄园，走向了自己的人生 如果到这里结束，那么，我们甚至可以说——凯瑟琳放弃了自己的爱情，成全了希斯克利夫的自由——而并非表面上的不忠 尽管表面上，凯瑟琳看起来是一个贪得无厌的女人，既想要舒适尊贵的家庭生活，又想得到希斯克利夫的爱 但这种贪心背后，却隐藏着一首封建女性的悲歌 因为希斯克利夫与凯瑟琳注定是无法结合的，无论作为兄弟的身份还是阶级身份 凯瑟琳虽年少叛逆 但依旧生活在一个封建的年代，她无法摆脱封建幽灵对她的控制 片中她哭着说“我和艾格结婚是受到兄长以及社会地位影响……” 但注意她是带着哭腔的 少妇的凯瑟琳虽然气质见长，但依旧活在这种封建婚姻和自由恋爱的内心矛盾中 她始终未能打破这个魔咒，最后郁郁而终 再看希斯克利夫 凯瑟琳的选择并没有让他的爱枯萎 反而愈发膨胀，长成一颗参天大树 希斯克利夫回来了，他的背景毫无说明 但他见到凯瑟琳后，说道—— “我本想复仇，但看到你的第一眼，我就改变了主意” 片中可以看出，希斯克利夫对凯瑟琳的爱是“去性化”的，也就是说，是抽象化的 希斯克利夫和凯瑟琳少有身体接触，至少没有一般意义上的“示爱”行为 但抽象化也意味美学化，普遍化 希斯克利夫和凯瑟琳的爱或许就在天空飞过的孤鸟，缓缓坠落的羽毛，肮脏的泥，杂乱的草，耷拉下来马须，以及一直呼啸着的风声 甚至可以说，就是这一整座呼啸山庄 导演用这一连串的无机寂寥的象征图像去尝试拼凑两个人最私密的情感 希斯克利夫和凯瑟琳的爱就长在这片荒芜之地之上，他们的爱让荒芜焕发生机，甚至可以说，这爱本身便是荒芜 这就是希斯克利夫最后买下山庄的原因 尽管凯瑟琳死去了 但他却拥有了一整座悲伤去缅怀她