1 ) Filth原著和电影的差异,对电影有疑问的进~~~
书3年前看的,大概情节都记得,如果细节有说错的地方,还请回复指正。
提起Bruce总免不了的一长串定语形容词:性瘾者、恐同性恋者、种族主义者、吸毒酗酒、异装癖、精神分裂……堕落的无下限。这些形象电影里基本都一一呈现了。电影有一个Doctor Rossi,手持巨大药瓶,操着一口澳大利亚口音“Yes~~~Bruce~~~Yes~~~”他其实是导演将书中Doctor Rossi和书中一个关键生物:寄生虫合二为一,幻化成这个神神叨叨的形象。
书中Bruce去看医生Doctor Rossi,发现肚子里生了一条寄生虫,吃了药却没把虫药死。寄生虫生命力顽强,他称Bruce为主人,常常自言自语,又试着吸引的主人的注意,尝试对话。有时候Bruce在跟人说话,寄生虫也自顾自说起来。作者用寄生虫来表达Bruce内心真实的想法。
从寄生虫的话中我们得知,Bruce小时候有一个小他几岁的弟弟,不知为何,无论小Bruce如何努力讨好,家里人和外人都更喜欢年幼的弟弟。一次小Bruce带弟弟去矿场捡煤拿回家用,两人在堆成小山的煤渣上嬉闹,弟弟不小心跌落,Bruce想要跑过去拉他一把,但是奔跑带动了碎煤整个塌下来,弟弟越陷越深,等救援人员赶到把他救出时已经断了气。闻讯赶来的爸爸满腔悲愤化成怒火,终于对着Bruce吼出了众人皆知唯独Bruce不知的秘密:原来Bruce不是他亲生的!Bruce的妈妈几年前被一个患有精神病的男子强X而怀孕,那时她已经有了未婚夫正准备结婚。宗教信仰的关系,怀孕是上帝的旨意,神父不主张堕胎,因此Bruce还是被生了下来……从那以后Bruce被带到外婆家,被外婆抚养长大,母亲只是偶尔会带着新出生的妹妹去看他。
Bruce在中学时有了初恋,妹纸长的很漂亮但是一条腿有残疾,尽管如此Bruce觉得自己很幸福,有一个人那么爱他,也有不少同龄的男生投来羡慕的目光。可是悲剧再次重演,一场意外夺走了妹纸年轻的生命。Bruce再次一无所有。
Bruce长大成人后当了警察,曾经被派到澳大利亚公干了几年,那段时间工作压力很大,一次执行现场任务遇到了被歹徒行刑后的可怜卧底,卧底受到了折磨,奄奄一息,Bruce帮他结束了生命。
书中和Bruce有染的女人不止是电影中的这几个,Bruce总是无法获得满足,或是连哄带骗或是花钱交易,或是去阿姆斯特丹享乐鬼混,甚至和他老婆的亲妹妹有一腿。(电影中和兄弟一起3P的那个)Bruce生理上的瘾和精神上的扭曲遗传自他的生父,就是前面提到的强X犯,也是电影中Bruce口中的“Beast”。
电影中Bruce威胁一个半裸的男子如果不听话就他把扔进监狱送给臭名昭著的“Beast”,书中Bruce提到Beast也是整个一凶残野蛮、毫无人性的恶魔形象。但是翻到书的后半部分,Bruce终于亲自来到狱中去找Beast,想质问他为何给他的人生带来如此大的痛苦。Bruce曾在当上警察后利用职务之便翻过Beast的照片和档案,可当他最终站到Beast面前,那形象上的巨大落差让他根本认不出来,如今的Beast只是一个老朽残弱的老头,神志不清。Bruce无法相信,他的母亲当年尽然被这样的人侮辱……最后Bruce还是打了他一顿后离开。
电影对书做的另一大改动就是日本留学生谋杀案。电影中几个混混偶遇了留学生,一顿乱揍,把人打死。这一切被刚好路过,扮成自己老婆的Bruce撞见,混混在明知有目击证人的情况下逃窜。
书中被害人是一个非洲裔某国大使的儿子,因此警局的头头对于这桩命案还是很重视,成了专案组,由Bruce领队。如果此案成功告破,Bruce则铁定会升职。令人意外的是,我们的Bruce没有选择埋头在办案上。通篇都在给升职劲敌使绊子,勾引别人老婆,污蔑同事名声,玩弄人与鼓掌之中。
直到接近尾声章节,谜底才终于揭晓:原来谋杀犯不是别人,正是主人公Bruce本人!他当然不会用心查案了!案发当晚,Bruce又一次扮成了妻子的模样,他脚上的大号高跟鞋是订做的、头上的金色假发是以妻子的名义买来的(他告诉店员,老婆吸了太多烟,头发秃了)Bruce喝了个大醉,歪歪扭扭的走在小巷中,恍惚中他把被害人认错成了妻子的新黑人男友。他抓住那个人质问,被害人见他胡言乱语和他扭打在一起。Bruce最后拿防身用的锤子把被害人砸死……
这里导演把黑人改成了日本人,弱化Bruce的种族主义倾向显然是为了票房,无论如何生活在英国的非洲裔要比日本裔要多吧。不过细心的观众还是可以发现一些蛛丝马迹,比如:Bruce在家撸小黄pian,黑人一上场就没了兴致……
个人感觉,把Bruce从杀人犯变成了旁观者是为了不在观众的厌恶度上雪上加霜。由于导演已经舍弃了Bruce的成长经历,使Bruce这个人的同情值减低。假如观众发现他才是凶手,那Bruce就真的一无是处了。最后Bruce被混混带走,打算灭口,华丽丽的从加害者转身变成了受害者。
影片结尾是一个开放式的结局,到底Bruce有没有自杀成?Mary有没有推门把他救下?片尾的卡通小猪有什么含义?全凭观众自己去感受。
Mary算少数与Bruce没有身体关系的女人,书中Mary的丈夫心脏病突发倒在大街上。Bruce冲上去抢救无效,Mary悲痛欲绝,Bruce被眼前的惨剧勾起了弟弟意外死亡的回忆。两人抱在一起许久,互相寻求安慰。
Bruce从废弃仓库中获救以后,受了很多外伤,带着护颈套在超市里游荡,他没有遇到妻女和新男友。此时的他脑中都是寄生虫的声音,已经不太分得清幻觉和现实,购物车里扫了一堆有的没的。带儿子逛超市的Mary认出了他,母子俩和Bruce聊了起来。Mary的儿子最喜欢的苏格拉球员正巧是Bruce的隔壁邻居,Bruce答应Mary帮他儿子搞几张免费的球票。后来球票迟迟没有兑现,Mary几次在Bruce的电话答录机上留言询问球票的情况。但此时的Bruce状态已完全失控,根本无暇理会。结尾Mary当然没有去找Bruce,他俩只交换过电话,准备推门而入的其实另有其人。
电影中Bruce生无可恋,带着赴死前的忏悔给此生唯一好友Bladesey寄去了录像带。他在录像带中一针见血的指出了好友的弱点,鼓励他要增强自信,发自内心的对过去种种挑拨做出道歉,这让Bladesey夫妻俩终于冰释前嫌。
Irvine书中则更为黑暗,没有录像带,Bruce不曾为自己的行为感到羞愧。Bladesey最后一次出场是在狱中,Bruce去看他,假装正义,对Bladesey挥拳“想不到你是个败类”,可怜的Bladesey无从辩解,只有挨打的份。当Bruce跨出狱门,和他相熟的狱警还很懂的跟Bruce保证不会让Bladesey在狱中好过。
Bruce是精神奔溃并怀着对前妻的仇恨选择自杀的,他一心只想报复她。前妻和女儿现在和她母亲住在一起。Bruce趁家中没有人的时候进去,穿上事先准备好的T恤,上面写着几个大字“是你导致了这个结果”。他套好绳结、踢开椅子。就在他濒临死亡那刻,远处传来了女儿的说笑声!女儿就快要到家了!Bruce想要奋力挣脱,女儿不该经受这一切!可是已经不行了,他已精疲力尽。Bruce最后的遗愿是女儿长大后不要变成自己,千万要做不一样的人。主人死了,依存于主人身体的寄生虫没有了养分,也渐渐消失……
前妻Carol选择离开Bruce的原因书里和电影里始终都没有提及,楼主觉得最大的可能性是Bruce的精神问题在前些年就已经暴露了,患病的人也许自己感觉不到,但正常人一定觉得无法接受,带着女儿离开也是对孩子的保护。离婚后Bruce又发展出了人格分裂,夜间变身Carol游荡。还有一个可能是Bruce对妻子不忠被发现了,不过这种可能性导致离婚的可能性比较小,书里和电影里Carol都提起他们两个曾经一起去参加sex club,这种会员制的俱乐部必须双方一起参加,Bruce离婚后想再去被拒了。也就是说Carol对于身体的出轨并不是特别在意,而Bruce自始至终对其他女人只有利用和谎言,他爱的只有Carol。
电影和原著主要的差异已经在前面都说的差不多了,下面的这些情节对于故事的主线没有什么影响,删掉也算在情理之中。
还记不记得Bruce那个有颗编剧魂的顶头上司Toal?Bruce发现他利用上班时间偷偷写剧本,于是有一天晚上Bruce佯装加班,潜入上司的办公室,翻箱倒柜找出了剧本并带回了家。Bruce有闲的时候会拿出来读一读,剧本主要讲一个发生在警局的故事,主角自然是某部门的主管,他们正调查一宗谋杀案,其他配角几乎就是现实中的翻版,有Amenda啦,Bruce啦……只不过所有角色都没有用真实姓名。还没等Bruce翻到自己那部分的结局,他就读不下去,剧本中主角和Amenda发展出了一段婚姻以外的感情,Bruce被恶心到了,他不知道这纯粹是头的幻想还是已经付诸行动了,干脆把剧本付之一炬。
Bruce被救出后降职在家养伤,Toal去探望了他。Toal要他好好休息,说他并不是第一个因为不堪工作压力而出现精神问题的警员。其实此时真相已经大白,Toal知道为什么Bruce消极怠工,知道Bruce才是真正的凶手。不过他不打算追究了,说到底自己人还是要帮自己人,案子推给被咬掉舌头死去的混混就行。他还暗示其实同僚们老早就知道Bruce的老婆跟黑人跑了,因为他们所生活的地区黑人很少,所以出了这种事早就传遍了。Toal走后Bruce才承认其实头儿人很不错。
另外有一个小细节,电影有德国的投资方,于是Bruce在圣诞节前休长假带着Bladesey去德国汉堡鬼混,书里面他们是去阿姆斯特丹红灯区。
DVD花絮有两段比较长的删减片段,其中一段是着妓女去郊区拍小黄片。Bruce这么做是为了栽赃Bladesey。可惜狗狗不听话只会扑他导致没有拍成。后来Bruce随便找了两卷黄带告诉Bladesey的老婆,这是Bladesey寄放在他家中的,想不到他这个人如此变态。
Bruce在书中大概是40多岁的中年男子,棕色的眼睛,1米70多,个子不高。没有提到胡子和蓄多长。有一个女儿十几岁了。前妻走后生活一团乱,家中一片狼藉,后期有同事去他家探望他都掩饰不住恶心。长期不换洗衣服,尤其是裤子一直都是穿同一条。肚子里长了寄生虫以后始终觉得肚子饿,于是一直在吃。
2 ) 万恶的140字
定位为喜剧但看完后心情压抑难受,一美在本片中饰演一枚非典型恶警,深陷抑郁症难以自拔的他控制不住自己的行为,忽而放浪形骸,忽而低沉萎靡,忽而癫狂失控,随着病情的一步步发展,邪气迷幻的剧情也走向了不可收拾的方向。
在一美眼中的自己,总会在不知名时刻变成丑陋的猪头,然后是各色同僚,无一不是兽形的样子,勾引上司的女警化作女巫,骚气十足的朋友的妻子原是狐狸,可怜的朋友自然是人畜无害的肥羊一头,种种幻象倒又不失与现实勾联的意义,或许真实世界原本就是如此,错乱了的不是一美,而是这整个欲乱无情的社会。
一美塑造的可怜又可恨的这个人物,眼神里满满的都是戏,特别是花店门口与救助过的女人相遇的那场戏,眼神中情绪的变化以及面部细微的表情都在传达着一种深深的悲痛,令老衲瞬间被打动。电影本身值4星的话,为了一美传神的演技也要将星星填满。
3 ) James McAvoy: Suck my hairy ones
在一次关于《Trance》的访谈结尾,James一如既往地说了句黄暴且很开脑洞的话:Suck my hairy ones。看完《Filth》之后这句话在第一时间冲进我的大脑,听起来像是一种宣言——你可以爱上那个明眸善睐朱唇皓齿的我,但也请爱那个胡子拉碴孤独痴狂的我。不得不说,至少在我的心里,《Filth》的确帮助他彻底完成了转型夙愿。
可能因为颜值巅峰时期软萌乖甜的形象实在太深入人心,导致一美虽然一直心心念念要维护自己气场两米八的“real man”形象,却始终无法完全摆脱“美”这个字带来的光环和束缚。终于有一次(仅就电影而言,麦克白不算…),他可以抛下奶油小生和英伦绅士的原始形象,敞开了演,往疯了演,一副演技暴发户的样子,把各种脏乱差的英勇事迹一股脑儿地扔到你眼前,演好了,转型get√,演砸了,也算是没有遗憾了。当然,一旦演员彻彻底底地演爽了,戏是不可能不好看的。
那么我们就来说说这个戏。一美参加《Filth》宣传访谈的时候说,你看完电影会觉得被扇了一巴掌。我虽然没有产生这么生猛的不适感,但在片尾Bruce踢椅子前邪魅一笑的桥段还是被惊得如鲠在喉。怎么说呢,这原本是个得不到救赎的极端虐点,何况他看着门外两个人影流露出的既留恋又绝望的眼神直戳泪点,但就是最后那个急刹车一样的邪笑,把我酝酿好的情绪硬生生扯了回来,脑袋里剩下两种感觉在打架:option one,他已经得到救赎了,在他踢开椅子的时候也踢开了那个肮脏的灵魂;option two,他永远也得不到救赎,因为他从心底深处是渴望沦陷的,短暂的温柔无法使他的伤疤愈合,只能加深他的愧疚和自卑,他只能放任自己沦陷,至少得到一个逃离的假象。
冷静下来以后(差不多看完那个非主流收场动画之后…),我还是更倾向于前者。其实我也知道这只是一种一厢情愿,但是我没办法不祝福他,他的每一次落泪、每一次无助、每一次绝望,都呈现出一种坏事做尽也很难让人彻底去恨的可悲,忍不住想拉他一把,哪怕无从下手。
说到这些戳人的细节,真的是达到我心里刷演技的最高水准。这个极尽恶俗黄暴之能事的糙汉大叔一旦开始飙泪注定要比单纯一副水汪汪的“一美蓝”大眼睛更加摄人心魄,犯精神病的时候同理——静如自闭,动若癫痫,痴到极端自然惹人心疼。要演活一个双重人格的恶俗孤独症重患,光靠耍宝和咆哮是远远不够的,就这两个技能而言,仅我天朝港台地区就可谓人才济济,难得的是一美连哭带笑地在洒脱和焦虑、疯狂和恐惧之间频繁切换,顺便随手丢出来一点人梗合一的黄暴天赋,就干脆利落地把观者的情绪带动起来了。除了跟着笑、跟着哭,没有别的选择。
对我来说,剧里的另一大泪点是片尾的BGM《Creep》。不得不说词曲都和这部片子太般配了,难过不是因为没有而是因为想要,Bruce的自卑来自于他心底对曾经拥有过的幸福的眷恋和对真诚向善的人格的渴望,可惜他对弟弟和妻女的伤害也在他自己的心里划下了永恒的伤疤。在自欺欺人的冷漠和放荡面前,这道伤疤被他轻而易举地无视,一旦救赎来临,他没办法面对这样的自己,反而深陷自责与渴望的漩涡无法自拔。其实他的救赎也许真的来了,可惜,那已经无济于事了。
说到BGM,不得不提一下那张明黄背景的“pig rider”(似乎是配乐专辑的封面图之类的,一美穿着警服一脸严肃地骑在一头猪上,两者都拗了个专业骑牛大赛的pose)。记得一美有次在访谈里指着这张图片开玩笑说这就是一个关于pig rider的故事,其实我倒觉得,这个说法很精准。High了以后的Bruce见谁都是个畜生(看到的景象真的变成动物了…),而镜子里的自己一直是一个猪头的幻象,丑陋、愚蠢、贪婪。所谓pig rider,不过是一场Bruce和pig Bruce的旷日持久的斗争,就像骑牛比赛一样,不管你有什么状况,8秒钟,成王败寇。可惜的是Bruce最终没能驾驭住心底的兽性或者说动物性,而是选择重新穿上警服,收拾好发型,体面地结束了这场让自己精疲力竭的战斗。
这里有个很动人的细节,按照规则本身的设定,重新穿回警服实际上是一种贬职的象征,就好像我们必须西装笔挺人模狗样地去上班,但老板穿着polo衫来公司就不会有人有意见。但是,在Bruce穿上警服的时候,我看见了这个吃喝嫖赌一应俱全的“恶警察“身上展现出前所未有的正气。只有一个解释,他曾经并不是我们看到的无法无天的样子,只是生活的重压、欲望的诱惑和沉重的孤独让他的精神世界风崩离析,让他迷失得越来越远。重新穿回警服,对于此时的Bruce来说也许并不是一种侮辱,反而是一种回归,回归本性中残存的正义、善良、人性。
好的,如果你在看这篇文章,你会发现我整个电影好像只有在看一美一个人…并没有!虽然我确实是冲着一美看的…但是还是有另一个角色给我留下了挺深的印象,就是对Bruce来说一众路人中最接近“朋友”这两个字的人——Bladesey。在走上绝路之前,他身着警服,正襟坐在摄像机前,空前真诚地留下了最后一段心声,而这段自白的对象正是曾经无比相信Bruce但又饱受Bruce欺凌的Bladesey。他是一个典型的老实人,架着啤酒瓶底眼镜,笑起来人畜无害,跟聪明机智勇敢果断一类形容词八竿子打不着边,稍微有点惧内,总之一看就干不了什么出格的事。几通电话加几粒迷药,就可以摧毁他稳定而懦弱的生活轨迹,如果他正好错把你当成一个值得依赖的人,这一切更加事半功倍。然而,就算明知道自己被摆了一道,在囚室见到两面三刀的“好友”时他还是自然而然地笑了,并不是真的高兴,而是感觉到自己还没有失去这个朋友。是的,他的怯懦大多源于孤独,他需要朋友,所以宁愿选择性忽略朋友对他的背叛,而保持自己对友情的忠诚。幸而,他的坚持最终还是让他唯一的朋友敞开了心扉,在临走前把他往自信潇洒的人生正轨上推了一把。这个人物的存在,仿佛是为了衬托Bruce的肮脏,又仿佛是为了和Bruce相互救赎。
至于剧里的几个女性角色,基本都表现得中规中矩,哪怕是那个吴莫愁一样的女秘书也始终让人觉得欠点火候,我只能说一美“女主粉碎机”的技能在糙汉状态下依然有效,而且变本加厉。一定要说的话,那个年轻寡妇选角还是不错的,算不上惊艳,但是看着特别干净,是剧中唯一一个明媚型的角色。Creep的歌词如果是把Bruce拖上绝境的心理写照,这个恬淡温柔的俏寡妇就是歌词里fucking special的女主了。确实,在这个充斥着各路牛鬼蛇神混沌不堪的社交群体中,这个唯一的“正常人”是够special了,何其可悲,何其写实。
总而言之,一美从几年前就卯足了劲想要转型,终于还是从白嫩水灵站街美少年出落成了集黄赌毒于一身的神经质大叔,不管别人怎么觉得,反正我是买账了。
4 ) 以小学语文方法分析电影《污垢》的中心思想
拜中国的语文教育所赐,有人看完电影,总觉得电影必须揭露什么,表现什么,褒贬了什么。如果他实在搞不清楚以上问题,那么电影就如同没有主旨、没有中心思想的作文,免不了骂一句:“什么狗屁!”豆瓣上看了看其它几篇影评,有人就归纳此片为“郁躁症坏警察办公室宫斗作死挂了。”闻上去还真有点烂番茄气味。有人总是纠结人物究竟是善还是恶,运用马克思主义辩证法分析讨论半天,终于得出“主角总体来说是个恶人、但也有善良的一面”这种固然正确、实则废话的结论。要依我看,大可不必纠结人物的道德情操。以小说类比,武松是善还是恶?韦小宝是善是恶?庞大固埃是善还是恶?道德批判全然不是正经小说或电影的重点,也不是我们正经人应该关心的范畴。还有人说,主角虽然作恶,但也是因为患有严重的精神疾病,因此既可恨,亦可怜,从而引出对精神病患者的关爱,这就扯得比较远了。我想说的是,且不谈妄加分析出来的东西是对是错,有时候硬要搞清楚电影所谓“中心思想”,实在是一件很低级趣味的事,这就像看了魔术非得去揭穿其中的奥秘一样。但讲了这么多,这些人还是会不以为然。这就如同段子里西方人初到中国,给中国人讲解蒸汽机的原理,最后中国人说:“你说的原理我都已经明白了,但是推动机器的那个人究竟藏在哪儿呢?”
其实本片蕴含的中心思想并不复杂。按照小学语文的土办法,要理解中心思想,最简单的途径是找出中心句。本电影的中心句就是“游戏规则照旧。”这句台词在影片中反反复复出现,到了不厌其烦的地步,足见其重要性。
电影开头,主角布鲁斯·罗伯森警司甫一出场,谈到关于晋升警长一事就说到:“游戏总在继续,大家都是玩家,但我跟别的玩法不一样。人总得努力做到最好,就像我一样,游戏规则照旧。”这里点出这句话,却并没有说明其含义。游戏规则是什么?为什么说照旧?为什么说玩法不一样?此时并没有给出答案。
第二次并没有直接点出这句话,但恰恰诠释了所谓“游戏规则”究竟是怎么一回事。布鲁斯郁躁症发作,产生了正在诊所里进行心理治疗的我幻觉。同样是谈到这次晋升,医生:“只有胜者可以改变历史,对吗?”布鲁斯:“对,我一直坚信只有赢才是最重要的,而不是重在参与”。医生:“只有赢家才对异性更有吸引力。”并且绦虫作为成功的榜样。这里就点出了游戏规则:胜者为王,败者为寇;物竞天择,适者生存,这是亿万年来一直在延续的生存游戏。人类社会与丛林食物链无异,有人扮演猎物,有人扮演掠食者。因为彻彻底底信奉游戏规则,所以布鲁斯为了达到目的从来都是不择手段,这也是他和别人玩法“不一样”的地方。很可惜,这种玩法最终证明并不高明。
第三次是他找妓女搜集情报(同样是不择手段)。布鲁斯对他的搭档雷说:“看见没,雷,这就是当警察的好处,人人都对你的贪婪欲望感到厌恶但也无所谓,他们仍然对你挤出礼貌的表情。”然后对妓女说:“游戏规则照旧,亲爱的。”唯有权力是至高无上的,别的一切都无足重轻。一个人哪怕再坏再邪恶,只要有了权力,便能获得他人的尊重与服从。在这个丛林中,兔子不但要心悦诚服的被老虎吃掉,还要尊老虎为大王。
第四次又是出现幻觉,与医生对话时。医生揭露布鲁斯小时候害死弟弟的事。医生:“带他偷煤是你的主意吗?”布鲁斯:“不,是戴维的主意。”医生:“外加你希望取悦你的父亲,你说‘我们去爬煤山吧’。”布鲁斯辩解说:“没错,只是小孩子玩游戏而已。”医生说:“游戏啊,布鲁斯,游戏规则照旧。”布鲁斯从小就生活在弟弟的阴影地下。因为弟弟方方面面都比自己优秀,乡民们都称他们为“戴维(布鲁斯的弟弟)和另一个家伙”。甚至连父亲也不重视他,称他为“杀死我儿子的小恶魔”。这件事情使布鲁斯精神崩溃并患上了郁躁症,也使他“明白了”游戏规则。
第五次出现,是布鲁斯的搭档雷晋升为探长,而自己却受到降级处分。新官上任的雷春风得意,用手拍拍他的脸并称他为小猪罗,说他们的行事方式不一样,但“游戏规则照旧”。事实上,雷深得他的真传,吸毒嫖妓勒索样样都不少,但这无碍于他晋升成为探长并反过来嘲笑布鲁斯。
第六次出现是影片结尾最后一句台词。布鲁斯吊死自己之前,一线生机来了又走了,于是他终于放弃最后一丝幻想,又一次确认了游戏规则,失败者就理应被淘汰、被杀死。于是他发出一通不无嘲弄的狂笑宣布:“游戏规则照旧”。
这样的游戏规则又反映出什么呢?有人又要说了,万恶的资本主义带来了西方物质文明的飞速发展,却也形成一个逐利性社会。这个社会的全部内容就是围绕生产和消费展开。正如影片的主人公,大部分人所追求的东西不外乎金钱、权力、性、毒品。满足这些欲望就是生活,除此而外的全部都是浮云。充满欲望的现代社会把人变成虫豸,正如《变形记》里格里高尔变成一只大甲虫,亦如何勇所唱的:“我们生活的世界,就像一个垃圾场。人们就像虫子一样,在里面你争我抢。”但抛开其中被扭曲的东西,现代人的欲望仍旧是生存与繁衍的延伸;其境遇仍旧是适者生存,这一点同古代人、同原始人、同其它动物乃至植物、微生物并无二致。唯一不同的是,以前更多的是适应自然环境,从自然环境中获取生存所需,而现在更多的是适应社会环境,通过压榨他人获得生存所需。这就像培养基里的细菌,在初期都能相安无事的生存从而快速繁殖,而一旦达到一定的数量,就会释放毒素抑制甚至其它的同伴。随着资源日益减少,人类社会日益膨胀,必然导致人与人之间的依存减弱,而斗争加剧,这才是人类社会的现代病主要方面。
不仅如此,现代人一方面生活在弱肉强食的现代丛林之中,一方面又受到启蒙运动以来的人人平等观念的灌输,这就造成理想和现实的进一步撕裂,人们既要维护公平,遵守道德,又必须争权夺利,并以权利压迫他人。俗话说就是满口仁义道德,一肚子男盗女娼。唯独布鲁斯对游戏的玩法“不一样”,别人是狼,是老虎,是懂得伪装和等待的猎手,而他则是一头横冲直撞的猪。自以为玩弄心计很聪明,实则愚蠢而低级。不过这种玩法有意无意撕开了伪善的面具,挑明了游戏潜规则。
人们把精神寄托在金钱、财富、感官享受之上,反过来也可以说他们无所寄托。无论做出怎样的的挣扎,一部分人终将被无情地淘汰。弱者要么选择像布鲁斯那样“努力一搏”,要么就被人踩在脚底下慢慢腐烂。但布鲁斯会发现机关算尽终究是徒劳的。在自己处处不如弟弟的时候,他痛下杀手,还装作就护弟弟的样子,以此得到父亲的爱,到头来仍被父亲斥责为“小恶魔”;在妻女离他而去时,他坚信只要自己能够晋升为探长,他们就会乖乖的回到自己身边。可悲的并不是他失败了,而是即便他得以成功升职,妻女也不可能回到他身边。污垢永远都是污垢,渣滓永远都是渣滓。
你可以说布鲁斯是自作自受,他落得如此下场,完全是因为他邪恶、狡诈、冷血。他杀了亲弟弟,他胁迫未成年少女,他让同事戴绿帽,他时刻不忘揭搭档的短,他骚扰好友的老婆并陷害好友坐牢,最后还要殴打好友。你也可以同情他,因为郁躁症在时刻折磨着他,而且在内心深处他还存有一丝善良,比如他会奋不顾身救护陌生人,比如他会真切的同情孤儿寡母。讽刺的是,他的悲惨结局与以上一切都没有直接关系,他之所以死,仅仅因为他输掉这场游戏。
然后就game over了。
5 ) 短评写不下
之前也没看简介,本以为是喜剧能轻松一些。却没想到是黑色幽默的片子,外加结局太过压抑,看的我有点儿不好。
根据我个人经历的理解,男主是个重度抑郁+精神分裂症患者。通常重度抑郁的情况下,导致抑郁的最初事件会患者被遗忘,但那个事件所带来的感受会随时把患者的精神拉至深渊。我猜这也是为什么Bruce说他自己忘记了老婆孩子离开的原因,唯独记得老婆孩子离开了这一事实。
起初我以为这片子就是个苏格兰版撕逼甄嬛传,警局版“私以外,全员傻X”。没想到却是一部把重度精神疾病患者的状态彻彻底底展现出来的电影。最令人毛骨悚然的一点:这是一部喜剧。短促压抑的结局,使得观众措手不及,也令前面所有的笑料顷刻之间化作悲剧,得不到释放,只能压抑在心底。
当然Bruce这个人物如此出彩离不开J. McAvoy精湛的演技。相比之下,看这部片子以前所说的“一美演技很棒”这句话,都是闲扯淡。他演技是很好,但这部片子彻彻底底的精湛、棒!
另,既然看了这类人活得有多么矛盾与痛苦,以后要更加正视精神疾病、关爱精神疾病患者。
6 ) [观后感] 算了不要治疗了
看的挺爽的,=v=。
不忍直视的掉节操剧情让我打开了各种新世界的大门。
原来喜剧也可以是这个样子啊,太长知识了。
说不上是同情还是讨厌主角,应了那句老话,可怜之人必有可恨之处。而一个人心怀死志的时候,还有什么糟糕透顶的事情不能做呢?
虽然也期待着幻想着那么可能的一点点救赎的机会,但在心里对这点期待又莫名地鄙夷——能够治好自己从新来过的想法真是太甜了。
女警察(女巫)是个上进的女人。和主角最后对话的部分,有人会觉得女警察是在关心他,但我个人觉得她更像是一个嗅到了血腥的鲨鱼,一个老练的女人,看出了脆弱和破绽就开始发动攻势……她并不真的同情主角,而是要在伤口里掏出点什么来。
男主角旁边那个原来的跟班警察,后来成功晋级者,在男主眼里是条大恶狼,这家伙虽然啥也不多说,但心里啥都很清楚,完全是看戏状态——说不定他才是幕后大手呢。
公会资助者(绵羊)的确纯良,迟钝点说不定也是一种优势。
寡妇对男主的关心也许有点救赎的意味,不过又是那么飘渺。
我们都期望有一种无私的热情可以原谅我们所有的缺点,忘记我们所有的过错,只是一心一意地爱着我们。但世界上是没有这种纯粹的感情的,我们都会迟疑。
选择红白围巾是可以理解的,那条围巾很干净,还有些温情,让人舒适。既然主人公觉得自杀是一种干脆的了结,体面的解脱(还专门洗澡换制服收拾家),那么选这条本来也可以代表救赎的围巾再好不过了。
男主幻想有个人爱自己,幻想有个家庭。
他有过妻子和女儿,但他搞砸了……家庭破灭,啪!
天知道怎么回事。(是黑人横刀夺爱,还是他自己出错,还是两者皆有?)
心理阴影是从小就有了,狂躁型抑郁症又是从什么时候开始的? (离婚后?)
还有精分……他在车上自称是自己的老婆,可见他在扮演女性角色的时候完全入戏,简直堪称第二人格……直到被流氓小哥抓起来暴打才恢复了本来的性格。也许他自己也意识到了,只是无法控制。
希望是很美好的。
希望是很可恶的。
它让你幸福,让你焦急,让你痛苦……但你还是偏偏摆脱不了这种希望,即使你知道自己是个人渣,是个私人生活一团混乱,邪恶透了,坏极了,被人唾弃被人嫌的家伙——你也还是挣扎着吊在半空中,没法对最后的希望松手。
你他妈就是希望有人真正爱你!
这种渴望很强烈,乃至于主人公发明了一种很变态的解决方式:精神分裂自己爱自己!
在别人看来很病态,但是对他自己却的确满足了需要。
主人公出现幻觉的时候,看自己是一只猪猡。
懦弱肮脏,卑鄙邪恶的大猪头。
看来是相当讨厌自己。
但即使这样,在最后面对那个模糊的希望时,还是犹豫了,心怀死志的男主也还是动摇了些许。
想活又不能活,想松手又不能自己。
最后再狠狠嘲笑自己一次,尽管忍着泪水。
最后的最后,终于对那点希望松手了。
标准结局。
如今的世界是残酷的。
如果自己病了,谁有空来治愈你呢?
其他人:
心理医生是讨厌的绦虫(男主其实是自己心里排斥医生的介入)
同事的妻子出乎意料是个强势又冷酷的女人(女王)
上司大人没你什么事
英俊同事我真没看出你那里GAY了。
(观后感结束,好久没有看过这么带感的电影了=v=是不是该去找原著看看?)
7 ) 一定有个天蝎座
这不是一个坏警察的故事,这只是一个病人放弃治疗的故事。作者如此自怜,希望观众看到在人物所有的恶意、癫狂的表象下有颗多么值得女性脑残粉心疼的玻璃心啊,内心独白简直就是:「不管哥们再怎么胡蛰乱咬瞎愤恨,都是因为我老婆不要我了啊!我的心好痛啊!快抱抱我吧,啊!」我就在想,导演、编剧、男主之中一定有个天蝎座吧。结果事后查到导演和编剧是同一人,这个长得有点磕碜的乔·拜尔德,果然是个天蝎座。而金牛座的男主很给面儿,把那种「亟待令人心碎的脆弱柔情」演绎得很入木。但其实也不能这么说吧,毕竟金牛男也挺擅长这个的。
片子的优点是邪气、黑色、隐喻都做得很好。通过狂乱来逃避内心,而不经意安静的时候,会把周围的人幻视成猪头、绵阳、大象等十分符合人物性格的动物形象,而令自己感到恐惧,逻辑上是为了逃避恐惧,就不能让自己有片刻面对内心的机会,于是就必须更加狂乱。这个逻辑还是比较符合躁郁症、精神分裂前期症状的。
其次是故事的节奏很好,就是火车发动那种,从慢到快,前半部分完全可以当成一个单纯的坏警察黑色幽默故事,然后火车进山洞,一片黑暗中关注内心,速度也越来越快:“况且况且况且况且……”男主把自己的CPU烧得越来越热,然后超频,最后当机,把主板也给烧掉了。在展现更为快速狂乱的后半部分,配乐的效果也是功不可没的。结尾也属于从狂乱到有序,但这个有序是通过自我毁灭达成的,很残酷很现实,就是根本没有希望!使其没有流于正片那种救赎式有序的俗套。
编导合一的作品,在表达上总会有很强的个人倾向,也因此更容易有瑕疵。比如我认为的败笔主要是故事中托底的部分。作者似乎是要给男主的坏与狂乱找点借口。比如男主内心偶尔会有自责情绪,比如在大街上给一个意外突发心脏病的男人做急救却没有成功的时候,那么在跟幻想出来的疯狂博士形象的心理医生对话的时候得知,他小时候失手导致其弟弟意外身亡。比如男主控制欲很强,为了保证自己的升职,而去算尽竞争对手,那么又印证在他小时候被忽略到只是弟弟之外的另一个人。男主易装成自己的妻子,是因为妻女离他而去。这些单薄的隐情不足以托起他硬实的坏与癫狂。而且从病症上来讲,男主的幻听、幻视、躁郁症等,都属于精神分裂的前期症状。这些症状也不足以靠那点隐情托起来。何况,精神病和心理障碍是两回事,精神病本就不需要有心理创伤造成。所以要么使隐衷更充实、饱满、合理,使观众真正能同情男主,获得移情效果。要么就删掉那些做作的玩意儿,干干净净地讲一个在矿区长大的自私又癫狂的精神病偷鸡不成蚀把米然后便放弃治疗的故事就好了。
很有迷幻色彩,也极富讽刺意味的黑色幽默,影片中的每个人身上的缺点都被无限制的放大,主角产生的幻觉也象征着每个人心中最丑恶的面貌包括他自己.麦卡沃伊演得跟华尔街狼的小李一样卖力,我特别喜欢这个结尾
悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧将无价值的撕破给人看。该片深得鲁迅真传。(我还是要说,撸管的时候看什么frank撒!恩爱不是这样秀的好吗!一秒出戏!)
一美在我心里已经可以和小李子媲美了
艾玛~这口音销魂的,一般人我承受不住啊!!!可恨之人必有可怜之处,片尾高能动画【还有到处乱入的frank闹哪样啊,平行世界不是这么秀恩爱的喂!
看过《污垢》:苏格兰这个小地方,给人类带来了威士忌、蒸汽机、电视机、高尔夫、Haggis和DeepFriedMarsBar……还有Ewan McGregor和James McAvoy…… Aye!
深谙世道的有两种人:一种本本分分走正统路线,另一种靠尔虞我诈的邪恶手段。此片讲的是后一种,男主表面家庭美满、生活幸福,其实妻离子散,自己精神上破败到经常出现幻象。诬陷同事、算计朋友,但当有一天泡沫破灭、世事报应的时候才会意识到家庭和朋友的重要性。而此时男主已经准备踢空凳子准备上吊
精神病人胜嗨药,自编自演自上吊。
别用小药丸了,按放大贱!7.6
这是个已弃疗的故事。痛苦像簇病毒,编好的程式嵌入在体内,于是只有失序、癫狂、当机、硬盘烧毁一条路,所有的暴烈狰狞混乱,都不过因为实在太疼了。那些咬牙切齿扭曲挣扎全贴着”演技“两个字,只有蔚蓝眼底瞬间流露的一抹脆弱和柔情,才是詹一美的真面目。最后他一踢凳子,我也差点心碎了。
剧情设置有新意,摄影风格 统一,有情绪及态度。故事结束还是走了大下坡,但“救赎”的意愿是动人的。
詹一美简直把吃喝嫖赌能做的都做尽了,一个条子因精神崩溃而走向坏事做尽的极端,也是让人叹服了。当然这个人物可恨又可怜。并且结局没想到啊,外加海量英式摇滚,好评!
没想到这个黄暴电影竟然是喜剧,我最后看哭了。主人公很坏,各种分裂。看了豆油关于与原著的差异看的更明了,电影里,他结尾算是给他洗白了些。一美这部剧里演技不错,本来是打算坐飞机时打发时间的,没办法,前半部分实在没法在公众场合看。。。。
泪奔了!邪气与才气丝毫不逊于“猜火车”,从黑色幽默的角度出发更是有过之而不及。这是一部神奇的电影,在爆笑与压抑之间频繁切换,使观众游走在两种极端的观影情绪中,真是刺激!1个字评价:妖!!
内心揣着一团污垢,人也变成了困兽。一美也算是蛮拼的了。电影有如一片幻象丛生、疯狂错乱的精神沼泽。I'm a creep. I'm a weirdo. You're so fucking special。所以我放弃了拯救。
【B】大体剧情无聊,小细节有些意思,一美牺牲不小,演的不错
我,作為一個蘇格蘭演員的影迷很感動並且非常幸福,因為他們給自己家演戲下限是從來沒有的,女裝。黑絲襪。和男人接吻甚麼的就當沒看到,那是騙你的,啊啊啊阿阿阿阿啊啊 阿 激動得叫喊了三條街
詹姆斯·麦卡沃伊全程都像打了鸡血,每一秒让你感觉到他的卖力,这种感觉就像看小李演华尔街色狼,整部电影的迷幻气质大部分都是来自他这种嗑到high的表演。不觉得Irvine Welsh这本书适合改编电影,大量超现实的段落和整个故事都显得过于琐碎,镜头语言折腾的再花哨也都不过如此了。★★★
很有意思,音乐很好听,片尾动画神来之笔。但是一点都不致郁啊,每个人都要做好承担责任的觉悟嘛。刷法鲨一美的烦死了,恨不得拿订书机把你们嘴钉上。
苏格兰狂躁症探员的崩溃之旅。有很多花俏的元素,可故事还是讲得太老实了,可以拍得更癫狂点的
詹姆斯·麦卡沃伊嗨爆的表演盖过了影片本身,在迷幻感的营造上较《猜火车》还是逊色许多,不少超现实的段落例如镜中自窥时的异化等还是出现得过于分散。当然剥开男主角夸张行为后的那种孤独气质还是贯穿始终的,尤其是结尾经典的《creep》响起,一美看似希望实则绝望的那抹邪笑令人悲从中来。