艺术大师

为什么要叫交响凡人梦？
因为，
首先，作为一部标准的日本励志音乐电影，是不会出现BG线的，所以取名叫“交响情人梦”必然是不合适的。
其次，主要演员也并不都是音乐大师，诸如松坂桃李算是一个完全的素人，西田叔他们也不是专业的古典乐大师，MIWA虽然是音乐才女但还是要报了培训班才上镜吹长笛，这一点来说，这班主演大多是古典乐领域的凡人。
还有就是，故事本身讲述的就是一群介乎于专业人士和业余人士之间的平凡音乐人感天动地励志前行的故事。

标准的日式信仰犯，一个行为夸张神出鬼没不按牌理出牌的灵魂人物拯救了一盘散沙，这过程中当然免不了一波三折起起伏伏，在这起伏之中必定会爆出主要团员一些个人问题，然后灵魂人物以此来实现各个击破、逐个攻陷的目标。

这里有萌萌的关西腔，这里有高冷与傲娇的相爱相杀，这里有前辈与晚辈的前嫌尽释，这里有以假乱真的指法，这里有无处不催泪的感动，这里也有突然激昂的热血。

幸好有上海电影节的存在。

交响凡人梦总是要有的，万一实现了呢？

最后的最后，松坂桃李，你怎么越长越像桐谷健太了。

一个疯癫的老头，把开黄腔骂人当作家常便饭，作为指挥，对乐手们要求异常严格。不明就里的人，也许还会以为这是日本版的[爆裂鼓手]，但其实[艺术大师]是根据佐宗明的漫画改编。而熟悉日系漫画的观众，看着交响乐团的故事，想到漫画改编的由来，恐怕又难免会联想到，玉木宏的颜值巅峰之作——[交响情人梦]，然而一个是甜腻的爱情，一个是温情的励志。
也许，要好好欣赏[艺术大师]，第一步便要跳出，因过往看片史，而可能造成误导的类型片窠臼。与[爆裂鼓手]相比，两者虽然拥有相似的核心人物，但日本文化与美国文化的差别，以及主流电影与独立电影的不同，导致了两部电影的发展方向迥异。因此，在[艺术大师]中，你不会看到，美国英雄主义导向下，疯狂的自我成就。若提及[交响情人梦]，则又必须提及，两部漫画本质上的区别，[交响情人梦]属于青春少女向漫画，而[艺术大师]则属于热血励志向漫画。因此，[艺术大师]中，你看到的不会是千秋真一那样的潇洒王子，而只会是天道这种疯癫老头。如果抱着一睹松阪桃李和miwa，俊男靓女的爱情戏码的观众，自然也只能够抱憾而归。
从根本上来说，[艺术大师]并非是一部“剑走偏锋”的作品，它所要表达的也并非是艺术的极致，而只是通过音乐作为载体，传递一种励志的精神，诠释一种生命的意义。它从一开始，就并不需要有多么特别，它只是想用温情的音乐，去鼓舞人们前行。
电影中的故事，发生在一个暌违舞台多年的指挥，一个背负父亲阴影的首席，和一个解散半年的乐团之间。那间作为排练场地的废弃厂房里，却好像呈现了一幅日本人民的众生相。桀骜不驯的疯癫老头，曾经是一名指挥天才，却因为逼散了老友的乐团，而告别舞台，直到老伴即将病逝的如今。少年得志的孤傲公子，传承着父亲的意志，拿起琴弓，一路伴随着赞美与父亲的阴影。童年不幸的天真少女，记得五岁时，父亲买给自己的长笛，虽然没受过专业训练，但每一次吹奏都饱含爱意，体会这幸福的过程。到了退休年纪却不肯认输的老者，看似生活安逸而喜欢八卦的大妈，兼职快递工人也不想放弃的大叔，脸部因病麻痹吹不出力量的圆号手。他们每个人都面对着生活的压力，面对着坚守音乐的不易，他们似乎都有着不容置疑的理由去放弃，但他们却都选择了原因莫名的坚持。而这也许正是电影所想带给观众的感受：虽然坚持如此不易，但大家却都是那样努力。
整个电影的气氛都处于温情的包裹下，但为了增加故事的吸引力，在情节桥段和人物性格的处理上，[艺术大师]又包含了许多戏剧化的成分。当乐团的大家，第一次重新集合于废弃厂房时，所有人都在讨论着乐团的指挥，然而天道自顾自地在楼上钉着木头，只有一个背影，恐怕即使是熟悉西田大叔的影迷们，也没想到那个上上下下，断续出现长达五分钟的背影，竟然就是西田敏行饰演的主角天道，并且一开口就是一大段，富有哲理的黄腔。而天道本身的人设中，疯狂和随意开黄腔的部分，则属于日系漫画中，常见的一种主角设定，仿佛他就是你我之间的一个，一身痞气，满口脏字，甚至随便就能找出一身缺点，但就是这样一个人的身上，却带着满腔的热血与能量，能扭转乾坤，做出他人无法做到的成就。空知英秋的人气漫画《银魂》中的主角，坂田银时也是这样一个人。而这一种典型的日系浪漫，在天道身上塑造出了特别的性格，为这个简单平常的故事，加入了波澜。至于天道让退休年纪的老者，在地铁站现场演奏，然后跟他说，“你多大年纪了？”“63岁”“你还这么年轻啊！每天练习十个小时吧”；用牛蒡打债主，教会业余少女如何卡拍；以及，找来混混朋友通过恐吓的方式，使脸部麻痹的圆号手找到感觉，这些天道帮助乐团成员们的桥段，是那样传奇，那么难以置信，则更加深了电影的戏剧性。虽然观众们明白这些桥段，不具有可信性，但依旧可以被这种简单的热血所感染。而影片中将贝多芬的《命运》和舒伯特的《未完成》，与天道妻子、香坂父亲的死结合，加上贯穿始终，在香坂脑中回响的“天籁”，借助音乐来阐述生命的意义，这方面同样处理得可圈可点。
不过，日系漫画的长度普遍不短，[艺术大师]在129分钟的片长里想说的东西很多，使得各别情节的转折和铺垫则略显不足。而松坂桃李和miwa的表演相较于西田大叔也逊色不少，歌手出身的miwa，在戏中过于浮夸的神情和语气，更时常会令观众出戏。这些问题阻断了并不特别的[艺术大师]，成为一部经典音乐电影的可能。不过温情的[艺术大师]，依旧不失为一部值得一看的作品。

由松坂桃李和西田敏行初次共同出演的电影《艺术大师》近日公开了一组预告片和海报。片中还播放了强大演员阵容的管弦乐压轴表演画面。
据悉，该片根据佐宗明的人气漫画改编，讲述了年轻的小提琴手香坂（松坂桃李饰）、天才长笛演奏者雨音（miwa饰）等管弦乐队员，一边展开与鬼才指挥家天道（西田敏行饰）的斗争，一边以复兴解散的管弦乐团为目标奋斗不懈的音乐故事。该片的http://www.bdyingshi.com/35445.html 导演是曾执导过影片《每日妈妈》的小林圣太郎。

作为电影节的第二部电影，20:45开场，整场电影129min，11点半到家第二天还要上班，为了电影节，我也是蛮拼的。最近打算整理下历年来电影节的票子，感觉承载着满满的回忆。从高中第一次看masami的群青，到如今每年8部电影的频率，默默替自己感到辛苦并快乐着。有这样一个机会的魔都，也是真好。
感慨过后来说一下这部作品，漫改的作品历年来除了交响和DN以外，高度赞扬的作品乏善可陈，不停地有一部部少女或热血作品被改编，不停一部部被原著饭疯狂吐槽，这不是日漫的问题，包括小说改编一样，想要成功，似乎总是少了一点什么。或者是，差了一大截，当然，这并不影响投资方继续选择人气漫画作为脚本，好像这些原著粉定是会买账一般，接着不停地吐槽，以此为乐。
没有看过原作的我，看这部片子的开头有点微小的嗜睡，前一天很早起，外带第二天睡眠不充足，导致没有过分打鸡血的开头，完全无法吸引我。明明是交响情人梦的设定，一个交响乐队需要一个人一个人地解决问题，更加适合多拉马的剧情节奏，一到一部电影中，就变得让人无法静心观看了。剧情过于的平淡，村长过于一般的造型，以及miwa捉急的演技，让这部一大堆熟面孔的电影变得平淡无味。
好吧，虽然剧情平淡，爷爷的演技还是值得点100个赞哒。村长担票房，爷爷尽情演。外带还有五郎跑过来客串一下。
如果是6点半的场子我一定会很开心地看完好嘛！！！
好吧，作为电影节的第二部作品，还是可喜可贺的啦~
明天去刷第三部咯。

日本电影一直以来在世界范围都有着一定的影响力，虽说现在并不比以前了，但还是不乏国际水准的导演和演员，所以日本的电影水平仍然很相当高，几乎每年都会有一批非常出色的好电影问世。

虽然由于某些原因，国内大屏幕上很少看到日本电影，但是如果到网上扒一扒，确实能找到许多精彩日本影片。

目光从早年间黑泽明等大导演的那几部蜚声国际影坛的电影中抽离出来，放眼现在，我们来看一部前段时间在上海国际电影节亮相的高分日本剧情片——《艺术大师》。

因为我本身是一个文艺青年，所以还只看到电影名字，并不知道导演、主演分别是谁，讲的是一个什么故事的时候，就已经急于观赏了，直觉告诉我这会是一部超棒的电影。

实际观看的时候，第一感觉是这部片子果然逼格挺高，没有辜负我对它的期望。

看片时，其实不难看出，为了避免影片显得装逼，导演刻意把故事放在一个普通的大环境下展开，其中中所有的人物从居住环境、服装、造型等一切都是普通乃至平庸无奇，如果不是他们手中拿着各式的乐器，估计观众很难将他们与音乐这么高雅的艺术相提并论。

本片看似主要讲述了首席小提琴演奏家香坂真一、奇怪指挥家天道彻三郎以及业余天才长笛爱好者橘天音所在的重组乐团发生的故事以及他们个人身上的几个小故事。

而实际上，全片所有人物只做了一件事：准备一场音乐会。

乐团成员在接到组团电话后赶到约定地点——某仓库为音乐会而进行排练，而当香坂到达现场时，发现成员们竟然都是一些满身问题的“失败团”成员，甚至还有业余成员，吃惊之余因为经济问题香坂只好勉强留下。

当排练开始，一位奇怪的老头——天道彻三郎出现在仓库，声嘶力竭地斥责成员们不到位的表现还满口黄话。

没有人喜欢他，但当知道是他把所有人召集起来重组乐队后，又不得不忍受他对演奏的挑剔和他时刻爆发的坏脾气。

随着故事的发展，乐团成员因为一些事情都慢慢接受并认可了这个老头，也发现了他在音乐指挥上高深的造诣，同时大家也因为他而都变得更自信更优秀。

就在音乐会历经波好不容易有机会举行的时候，香坂却意外发现天道即是当年逼死他父亲的人……

该片在叙事上主要采用顺叙加插叙手法，不同的故事在主线故事发展中被有条不紊恰到好处地带出来，很显然这是一部以情节取胜的影片。

穿插的回忆和突转的剧情都让观众忍不住想往继续看下去，想看各人物的命运如何、想看故事的结局如何、想知道音乐会效果如何……

片中所有看似与音乐会无关的其他故事，仔细想来其实都是为音乐会这条主线服务的，它们解释了故事的起音、推动了故事的发展、最后定格了故事的结局，就像散文一样，看似散乱其实紧紧联系在一起为同一个主题服务着。

最给人惊喜的是，影片高潮迭起，先是乐团的一次排练，然后是橘天音潸然泪下的感人独奏……其实可以说乐团的每一次排练都是一次小高潮，这些充满着不同意味的小高潮一一结束后，很自然的带出大高潮——正式音乐会。

会场，音乐家们完整的演绎了两首交响曲目贝多芬的《命运》和舒伯特的《未完成》，两首曲子一气呵成宛如天籁，配合天道老头独特的指挥，简直让人既澎湃又感动。

那种感觉如非亲自观看电影，说再多也无法传达准确。

当两首曲目戛然而止那一瞬，我以为也到了影片结束的一刻，未曾想到导演在最后又给出一个惊喜——第二场音乐会。

这场音乐会之所以是惊喜，是因为它只为一个人演奏，一个故事中最懂的欣赏音乐的人。

指挥家选择用“音乐会”这样一种方式作为两个生命的告别，送自己最爱的人离开这个世界。

当指挥家的妻子在音乐中安详逝去的时候，我突然产生一个想法：真正的艺术大师不是创造伟大作品的人，而是在欣赏时深刻懂得作品的人，因为创作是用主观联系客观，而欣赏则是用主观联系并理解主观，很明显后者要苦难不止一点。

至此，我不禁钦佩导演高人一筹的境界，竟然在最后用一场这样的音乐会让整部影片再度升华，情理之中却又是意料之外！

而故事到最后谁才是真正的艺术大师呢？

毫无疑问，都是！

指挥家天道固然是，而乐团中包括香坂和橘天音的每一位成员也是，既香坂死去的父亲固然是，指挥家的妻子也是，甚至包括为音乐会联系赞助的相马先生也都算是。

跳出电影，影片导演小林圣太郎，主演松坂桃李等人也都是现实中的艺术大师，因为他们把一群真正的艺术大师活灵活现的表演给了观众看，这本身就是极需艺术功底和灵气的事。

作者按

总的来看，这部电影音乐比剧情稍微强一点，毕竟这是一部讲述音乐家的电影。

也正因为音乐强大，所以更适合去电影院看，那样看起来会更酣畅淋漓！

不过我们基本上没有机会在影院看到这部电影，建议大家自己在电脑上看的时候，尽量用好一点的音箱或耳机，否则听觉上会有很大损失。

最后我想说，你不一定会喜欢这部电影，但你若能认真看完它，你一定会被里面的艺术和艺术家们打动。

此刻，我不禁想起了久石让、宫崎骏以及村上春树等人……

　　很一般的讲述古典音乐的电影，可能原因有二，一则是同类型的《交响情人梦》实在过于出色，所以很难（或者说几乎不可能）超越；二则是主要人物之一的天道的行为太过于另类，虽然艺术确实需要超出常情，但这毕竟是电影，而且是古典音乐，过于超出常人的行为很难让人接受。
　　当然影片的最高潮就是最后的《命运交响曲》，表现的确实是相当不错。故事则非常一般，一群普通音乐家的励志故事。标题中的大师实有过度的评价。