1 ) 7分之作
1.看《夜宴》时我没笑,一次都没笑。因为我确实没发现有什么好笑的地方。也可能因为我是一个人看的,没有受到情绪感染。
2.不管怎么说,演员的表演绝对是一流的。最重要的眼神拿捏的很好。尤其是章子怡,演出了婉后在爱情和欲望间的复杂与矛盾,再一次感叹,她真正成熟了,国际巨星,这个称号不是虚名。
3.相对于《哈姆雷特》。婉后的角色偏于原创。来源可能是参照皇太极之妻、顺治的母亲孝庄皇后,为了保护儿子下嫁多尔衮。而野史中也有皇太极死于多尔衮之手的传说。孝庄的爱是纯粹的母爱,婉后的爱却更多的是情人之间的爱情。婉后对于先帝没有任何情感,但剥离了人物只看角色,对于太子又有母爱的成分。这是很难把握的,但章子怡演绎的堪称完美。可是她的戏份有限,如果多给一些空间,也许会更好。
4.周迅可以说是本色表演。一如既往的纯真,却是最打动人的地方。在她对着《越人歌》的卷轴轻吟“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知”,眼泪忽然掉下来的时候,我真的有一丝想流泪的感觉。最后青女的死亡,导演的处理不好,减轻了感染力。
5.在剧情的处理上,还是有点苍白。尤其是最后的那场“夜宴”,太过简单,处理的太快了。显得很突兀。
6.但不管怎么讲,《夜宴》比《无极》和《十面埋伏》强上何止十倍。如果按十分制来评分,《无极》是1分,《十面埋伏》3分,《英雄》勉强及格,《夜宴》可以给7分了。
7.看到一些香港、台湾网友的评论,给它的评价很高。还有的人看到中途潸然泪下。(见
http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=284434,
http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&tid=288203&action=m&keyword=%A9]%AEb&type=title)感觉大陆的观众对国产大片太过苛刻,在观看前就戴上了有色眼镜。而且似乎大陆相对台湾,出现了一个较大的文化断层,台湾就没有人对“诚信”、“节目”等词感到别扭,这些词确实是在古代就有的,而且在台湾一直通用。
8.冯小刚的转型之作,还算及格吧。比起陈凯歌大导演,冯小刚已经做的足够好。
2 ) 演技无法忽视
很喜欢章子怡塑造的电影角色,尤其是宫二小姐,玉娇龙,小百合,还有这次的婉后。表演的吸引力和张力都那样的恰到好处,产生共鸣。一代宗师宫二病重,黑衣红唇对叶问讲,叶先生,世间所有的相遇都是久别重逢。声音,眼神百看不厌。她塑造的女性骄傲,倔强。而我正是佩服这样的人,也想成为这样的人。再说夜宴,山有木兮木有枝,心悦君兮君不知 很震撼,面具白袍神秘禁忌。想起小时候看哈姆雷特,黑暗的色调很是恐惧。长大了看夜宴也是如此,尤其想到最后刺来的越女剑,更是寒光一闪。 这部电影其实并没有很大的回响,只是对越女剑更加好奇,鼓足勇气积蓄力量准备看金庸先生的《越女剑》。结果 在毛概课上花了不到半小时看完,实在是酣畅淋漓,又有些小失落。最近追神雕侠侣95版,期间一定会看原著,电影看的大概不会太多。
3 ) 我为什么替夜宴喊冤。
不是我不合时宜,我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了,现在说这个有一些迟了。但是很抱歉的是,我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。
夜宴刚出便传“笑场”,之后便是各个论坛之上的骂声不绝。烂于无极也好,比无极好那么一点也罢,总而言之,大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。
先说一点我的看法。夜宴是一部说得过去的电影,经典自是称不上,但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。原因如下:
第一,演员表演没有问题。章子怡几年下来,演技大长,片中表现甚是出彩,情感把握也很到位,只是配音略显做作,令人听之不爽;葛优实在倒霉,基本上他是被人笑场最多的主角,原因我会在后文阐述。我看来,葛优的表演也堪称精湛。“叔叔”的矛盾很复杂,既体现出对江山和美人的占有欲,又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困,双重压力之下的扭曲行为,葛优演绎都很到位。吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定,包括对夜宴报不支持态度的人在内,因此这里不再赘述。
第二,视觉效果和动作效果没有问题。不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景,还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择,都可以用“精致”来形容。颜色的控制十分赏心悦目,尽管略有血腥。动作效果更是出彩,一开始竹林屠杀那一段,舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖,前所未见。之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》,这也不奇怪,武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。整部电影的武戏都很精彩,袁和平的功力见长阿。
第三,“讲故事”基本没有问题。情节往往是大家最为诟病的地方,我也是这样。说实话,夜宴的情节可谓“毫无新意”。看完整部片子,我几乎没有什么悬念感,这也是本片较为失败的地方。全片平铺直叙,峰回路转之处甚少,也没有什么惊喜。但是,我还是要说,这部电影的情节“基本没有问题”。电影情节基本取自“哈姆莱特”,本人羞愧,的确没有看过哈姆莱特。但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品,又能奢求什么“新意”呢?就好像看指环王三部曲,或者星战前传,想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。因此,夜宴的情节没有问题。
综上所述,我认为,《夜宴》是一部成功的电影,尽管并不经典。
之后我就在思考,为什么网友的反应会如此的一边倒呢?于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子,发现以下几个烂片观点:
1,葛优。似乎葛优一出场,在电影院里大家就笑出声了。这真不知道是葛优的悲哀,还是观众的悲哀。一部毫无喜剧场景,连冷笑话和戏谑都没有的电影,愣是让大家笑出了声。我想,这里面应该有几个因素在作祟。一是电影院的群体效应导致。科学研究表明,一群人在一起干笑,笑到后面就会变成真心的笑,印度有专门这样的微笑俱乐部,来帮助人们减压。人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理,那么你笑,第一次我可以没反应,第二次可能就跟你一起笑了。除了群体效应,笑场的第二个原因则是媒体在作怪。正如我刚才所言,要笑也要有人带头,带头的是谁?是忠实于媒体的观众。这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍,早就知道什么地方哪句台词好笑了。于是他们就成了笑场的领导者了。还有一个原因不可小视,那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。当今社会,尤其是网络社会,不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。(我不是对恶搞不满,我本人也很喜欢恶搞,我只是看不起那些跟风的从众者而已。)因此,夜宴一出,兼有无极在前,大家早就抱定恶搞一把的心理了,夜宴被恶搞也在所难免。
2,台词。台词是主流网友诟病最多的地方,骂者称之为“莫名其妙的对白”,护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。坦白说,我不觉得台词有多好,同时,也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。我自己在家看DVD,看完整部电影,没觉得有什么好笑的地方。大家之所以觉得搞笑和莫名其妙,其实更多的是受了葛优的影响。如果主演不是葛优,台词决不会被人诟病如斯。至于看到葛优就要笑,真是肤浅之极,我也没什么好反驳的了。
3,导演的不作为。本观点提出者多为高端影迷,他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差,但是“各种佐料主菜备齐”,还没烹饪就被“端上了餐桌”。不得不说,这个观点很难反驳。但是,何谓导演的不作为?必须在电影里体现出一点“冯式风格”,才算是冯小刚作品么?国人的想法总是觉得,一个人做一件事情,总要做点什么,来“照汗青”,或者“垂千史”,那么你冯小刚拍的电影,怎么感觉你啥也没干呢?那我就不明白了,导演要干什么才算干了?演员表演没问题;电影效果没问题;情节设计没太大问题,这些还不够么?怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢?观点的确不好反驳,我也只能用问句来反问一下诸位了。
其他的观点我来不及一一看过,就先说到这里。最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。在网络的BBS上,我很有趣地发现,任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权,看似大家可以百花齐放,各种观点能够交融讨论了;但是真实的情况是,少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点,之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之,然后经过短暂的争论之后,几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化,和“谩骂化”。而且一旦有异己出现,谩骂马上如影随形,直到消除异己。可以这么说,在网上我看不到美好的讨论,只能看到可怕的“暴力话语权”。这是一件可悲的事情,但是原因是什么,我也不知道。
4 ) 一舞剑气动四方,表演本是我所长。
今天我去看了“夜宴”,我真诚的认为,好棒啊。
虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园,虽然葛优是个文艺青年,虽然那个大臣叫“阴太长”,虽然特工拥有冲锋枪,这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的,但只有先锋影迷,才能发现这部电影的后现代本质。
本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐,他的玫瑰精油开背,他对和谐社会诚信为本的深刻理解,他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望,帮你穿越了死亡之谷,还是你的忧郁,打动了女人,让她们的柔情,维系了你的生命,或者,百般算计不如一颗单纯的心?如果不是―――――哥哥!!!!!是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子,让他用我的血来恢复你的光荣。如果是这样-――――哥哥!!!!!我把尊严还给你。”他作为一个优秀的文化评论人,为了一部好戏,说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。
吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演,在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧,又遭遇打砸抢分子的毁坏。但他不气不馁,继续追求那伟大的艺术。终于成为了伟大的艺术家,终于成为了寂寞歌手。
周迅这个刚毕业的时装设计师,仗着自己的高干子弟背景,将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。她还诱使太子强奸了她,由此捞取了政治资本,要挟太子和她结为贪腐利益同盟。
而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子,不满足于自己的正部级职位,妄图成为国家领导人,幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。
章子怡同志,作为政治局的领导,识大局,顾大体,辅佐了两代领导人。后在政治风波发生之际,粉碎了葛优同志犯的严重错误,毅然出马担任领导人。
这部电影的最高明之处,就是完全没有破题,创意出自名画“韩熙载夜宴图”,却根本没有韩熙载这个人物,也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事(因为南唐不会设幽州领导班子)。这种高超的虚虚实实的手法,更加体现了,这是一部现实政治讽喻剧。
5 ) 夜宴
一直以来,冯小刚加上葛优,都是又一场冯式幽默的爆笑上演,但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭,还演得这么成功。
电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事,历帝杀兄轼君夺位,并抢走绝色倾城的婉后。婉后派人通知以往的恋人太子无鸾,无鸾成功逃脱叔叔追杀,前往官庭复仇。婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情,将青女放逐,并令青女的哥哥救下无鸾。最后的夜宴上,所有人都被欲望埋藏,婉后也在登基之后被人杀死。
这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子,因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞,正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行,以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。
商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠,但导演却选择了黑色为此电影的基色。黑色压抑,森冷,优雅,也反应出了故事的表述方式。外部均为阴或多云,自然光较暗,内部又都只采用微弱的蜡烛照明,容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果,将皇族的优雅处理得十分到位。
在音乐上,东方古乐多温和古朴,而西方的大提琴,人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。在大宴群臣的画面中,帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏,浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。
在台词上,《夜宴》比起一般的电影,更加倾向于舞台句,言词间情感充沛,仿佛朗诵,词藻也十分华丽。对话并不是描白与直叙,而是带有了许多隐晦的意义,演员的动作与表情也较为夸张,与其说是对白,还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。
电影镜头少有特写,多为远景与全景,在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄,演员衣襟宛如蝶舞,瑰丽如梦。为了使整部影片看上去更加优雅,导演更是使用了大量的慢镜头,打斗,奔跑,舞蹈,都是在后期上进行节奏上的改变,以便应声而起,应乐而舞。
在服装道具上,宫庭宏伟,衣装繁奢,每个女子的脸部都苍白如纸,加上红唇胜血,凤冠霞衣,每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者,烁然其华。
《夜宴》作为冯小刚的转型之作,调动了好几位一线明星与巨额资金,虽说票房有余,但在故事处理存在不足,稍有零乱,主题思想也并不明晰。但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期,冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。
或许在故事上并不足取,但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉,《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程,之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。用“优雅”铺路,他终于成为了第五代导演的姣姣者!
6 ) 被低估的夜宴
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夜宴 The Banquet (1/3)
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我听很多人说他们不喜欢《夜宴》。我自己也没看好这个电影。我还想,冯小刚第一次冲击国际市场就和张艺谋撞车了,真不走运。所以我差点没看这个电影。所幸我看了,并且还挺喜欢。我承认,不喜欢的人确实有充分的理由,而我喜欢只有一些不充分的理由。
喜欢的理由就是两场戏:厉帝的死和婉后的死,分别由葛优和章子怡扮演。在影片的结尾,婉后突然被刺杀。章子怡转身,愤怒、惊恐、诧异的表情,最后化作心灰意冷和无限的悲伤,音乐缓缓的升起,是谭盾谱写的《我用所有报答爱》。这首歌真的是太好听了!太他妈的好听了!!虽然我不理解婉后为什么那么悲伤,甚至我都没理解剧情,不明白她被谁杀死的,但是这个悲伤和音乐的烘托下非常有感染力。我的眼泪就扑啦扑啦的掉了下来。
嗬嗬,可能有点夸张哈。但是还是很有感觉的。
《夜宴》主要以声色取胜,也就是音乐和摄影。这个电影里的慢镜头有点过多了,几乎所有的动作戏都是慢镜头。整体节奏包括人物说话都比较慢。色彩非常华丽,沿袭了《卧虎藏龙》、张艺谋、《无极》的一贯路数,但是比张艺谋的色调搭配要有品位得多。黄金甲里的皇宫也就是乡下人能想象出来的皇帝老儿住的地方,但是夜宴里的皇宫阴沉而奢靡。冯小刚还真有点功力。其他给我留下印象的场面,一个是刚开始婉后缓慢的走过皇宫的背影,一个是刺杀皇子失败的武士们在桥头自尽——沉静而不动声色。
要说冯小刚,进步还真快,真的不是那个拍贺岁片的冯导了。中国整个电影行业令人刮目相看。华谊兄弟这个本来听着像个卖盗版盘的小贩的公司也越来越有品牌效应了,看的好几个片子都有它一腿。
和香港比比。在八十年代,就有一大批痴迷港片的影迷了,而大陆连九十年代都没有像样的商业片。现在可以说平起平坐了。或者说因为广泛深入的合作而不分你我了。
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夜宴 (2/3):厉帝、无鸾
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还真想多说几句。更深入点,关于《夜宴》的艺术创作的失误。
我现在认为这个电影只表现出了剧本想要表现的故事的十之七八。
最大的失误是让葛佑饰演厉帝。葛佑是个好演员,但他不适合这个角色。实际上,如果我回想一下厉帝的所作所为,而把葛佑的形象和表演完全置之脑后,我发现厉帝是个非常丰满的角色,可以说是这个故事里最吸引人的角色。
我心目中的厉帝是这样的。他有帝王之相,眼正、鼻直、口阔。但是他却没有帝王的气度,他的脸有点庸俗,肌肤有点松懈。他从小受到良好的教育,有远大的抱负,有出众的才干。但是他的一切和他哥哥相比却显得微不足道。哥哥是人人敬仰的完美的帝王。就算兄皇偶尔的无意中的怠慢,在厉帝心中也刻下耻辱。他渐渐老了。他不愿接受这样的命运,他要获得哥哥的皇位和女人,他要夺取以自己的能力应得的一切。
他变成一个阴谋家。
他谋害了自己的哥哥——皇帝。
一个简单而卑鄙的行动竟然实现一生的梦想。厉帝刚开始不知道怎么面对突如其来的无上的权力。他在梦里也在笑啊。笑了之后突然惊醒。醒了之后怕自己不过是做了一场梦,看看玉玺,又心满意足的睡去。
他成了一个暴君。
他要抹去关于哥哥的一切痕迹。但是他要留下和占有一样东西——皇后。
他多年来的身份和性格让他可以像下人一样伺候和讨好女人。
但是他的竞争者如影随形。太子无鸾,哥哥的儿子。
他用尽了阴谋诡计,要杀害无鸾。在他以为自己胜利的时候,他要庆祝自己的胜利,要确定自己的最后胜利。
他在不吉的夜晚摆下盛宴。
但是无鸾,就像从他的恶梦中走出来一样,要讨回公道。皇后,难道不是从一开始就早已背弃了他?厉帝失去了勇气,他知道无鸾索要的公道是他不能抗拒的。他一生的自卑突然涌出来淹没了他。
在天上是哥哥,在面前是哥哥的儿子,在身后是他慕恋而不能得到的女人。
厉帝看到自己把一切都搞砸了!他反而有了以前没有的勇气,用这种勇气去接受他本来拒绝接受的命运——一个平庸的人,现在是个令人憎恶的除之后快的人。他可以号令卫兵,但是他却在可以成功的时候选择了失败。
他饮下毒酒。
令人嗟叹!
厉帝最后一段非常舞台化的告白和他的死在电影里显得很突然。但是把人物线索厘清,这是个既令人动容也很合理的结局。
《夜宴》是一出悲剧。里面的人物都是悲剧角色。厉帝和婉后是最重要最复杂的角色。葛佑的厉帝不恰当,但是章子怡的婉后还真很成功的。章子怡红了这么多年,这是她的第一个给我留下印象的角色。
无鸾也没有表现好。无鸾是故事的主角,一言蔽之,忧郁的王子。这里面就有两个概念:忧郁,王子。这个角色作为主角完全可以,也能够,也必须,让观众牵肠挂肚。但是无鸾的出场给人的印象却是,懦弱和逃避现实。当然这也是他的性格,但是给观众的第一印象太重要了。人物刻画失败!味道大坏!
这是《夜宴》的第二大失误。
把电影当作透明,看到后面真的有个很好的剧本啊!
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夜宴 (3/3):婉后
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一个明显的问题是结尾的地方婉后是被谁杀死的。
要说起在结尾的地方奇怪的死去,这并不新鲜,甚至对章子怡这个演员来说也是第二次了。第一次是在《卧虎藏龙》里面。在《卧虎藏龙》的最后,玉娇龙从高山的悬桥跳入了茫茫的迷雾之中。这个死亡可能让观众有点莫名所以,不知道她究竟是不是死了,她是在飞吗?玉娇龙本不该死的,除了欠李慕白一条命,她显然没有寻死的理由。这个死亡引起了一些影评人的思考,这些人的思考就很深了,“象征着女权主义的失败”等等。
现今阶段,中国几乎还没有影评人。只有影讯,没有严肃的影评。中国可能也没有影迷,都是纯粹娱乐,不爱动脑子。
没有艺术批评,就没有艺术。
话题回来,婉后是被谁杀死的?
这个在网上有讨论。根据流行的说法,最大的可能是厉帝,这家伙利欲熏心,装死,回来夺权了。其次比较小的可能是婉后身旁的侍女,这个小角色被别有用心的强调了一下,似乎隐隐有深意。
我同意一个说法,就是婉后被谁刺杀并不重要。她在这个环境这个位置,这是个不出乎意料的结局。导演和编剧就是逗大家玩呢。这个说法成立,但是很无趣,是避而不答,缺乏智力挑战。
我的一家之言:婉后是被无鸾杀死的。
第一,杀人的武器是越女剑,无鸾的武器。我真是想不出比这个更明显的暗示了。这几乎就是直接告诉你是无鸾杀的。
第二,这个刺客得手之后,把剑缓缓抽出,慢慢转身向后走,在经过鱼缸的时候顺手把短剑抛入了鱼缸。从这一套动作,怎么形容这个人的举止?这叫作,黯然离去。这个故事里只有无鸾的精神气质与此吻合。
第三,婉后看到刺客的背影,表现了剧烈的情绪反应。只可能是无鸾或者厉帝。如果你用蒙的,一定要蒙无鸾,他的可能性更大。厉帝这个角色我上面分析过了,如果我的理解正确,他确实自尽了。
那么婉后是个什么人?她是个青女和厉帝之间的人。她的人生是从青女过渡到厉帝的堕落过程。开始她可能和青女一样向往爱情和简单的生活。但是她性格中有刚强的成分。她可以适应环境。她被厉帝的精神世界所牵引和腐蚀,在影片结尾的时候她的一番话和厉帝没什么区别。
从这个角度说,无鸾杀死婉后不是不能理解的。
7 ) 完了,冯小刚也“谋”了
说实话,[夜宴]真的让我看得恶心了。
它欺骗了我八折(研究生证啊)的电影票,
但这并不意味着,
我对它的厌恶之情也会打八折。
自从[英雄]之后,中国电影人似乎突然间开窍了:
他们懂得----
用强大的明星阵容制造声势;
用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引----人们的那单纯的眼球;
用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受;
用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界
……
表面的目的听起来十分得冠冕堂皇----拍中国人的大片,冲击奥斯卡。
在我看来,
其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。
导演制片方成了“英雄”,观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。
我一直以为,冯小刚会一直坚持自己的风格,
至少是那种好看轻松的风格。
好看轻松也可以有高票房----比如说[天下无贼]。
然而看了[夜宴]之后,我不得不沮丧的说
----完了,冯小刚也“谋”了
首先声明,我是在电影院看的这部电影,
所以不同于自己在电脑上下载的,
可以在发现片子不好的时候,
迅速点击屏幕右上角的小叉叉。
片子一开始,就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众,
看了,就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。
动用了国内一流的服装----叶锦添,
一流的作曲家----谭盾,
一流的钢琴演奏家----朗朗,
这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼,
一开始的杀戮戏----血腥的镜头加上刺耳的噪音,
让我不得不腾出手来保护身边的小婉,使她能够安稳的坐着。
看着,不舒服。
当年的[秦颂]就已经证明了,
葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑
当这个“叔叔”与章子怡调情的时候,
我真的想到的只是觉得滑稽
章子怡又露了
十面埋伏的肩膀,
夜宴的大腿和后背,
想来,无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品
这次,冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光
去做“声色”的“犬马”
华丽的外表下,仅仅包了那么一个小小的“馒头”。
从前我们想得到世界的认可,
把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥;
现在我们想证明我们的强大(强大到可以冲击奥斯卡),
也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的----美丽的外壳。
这一次票房可能仍然会成功,可是下次呢?
这些看不透道理的家伙们啊
真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒,
或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死,
至少半死……
8 ) 花外外花
昨天公主回来的时候,问我在干吗,当时,我在新浪的夜宴官方网上看得乐呵呵的.
首先是章子怡的访谈,记者问她在叶锦添的想法,对化妆的感觉,她突然暴出了一阵狂笑,然后指着屏幕,"我知道你要说什么."老实说,我并不觉得坐着或者站在她对面的记者是真的想要说什么,然后章子怡自己只怕也从对方的眼睛里读出了不解,收起了狂笑,然后还故作不露声色地擦掉她笑的时候喷出来的口水.谁会没有注意这个呢?章子怡是很会演戏的,因为说她也是时时精神饱满地投入到演戏中去,不过我觉得演这场,在国外记者面前可能效果更好,另外,要牢记的是,笑完了后,就算口水喷到了自己脸上,其实也不影响她的妆面了.她当时想说的是,以为记者问的是把她的眉毛给递掉了,她觉得很好笑.我倒不觉得她象陆小凤,眉毛递了值得谁吃惊吗?
接着是黄晓明,有记者问他的演出感想,他说,总有人要当绿叶,我也当了不少次红花了,这次,就轮到我当绿叶了.真是,生怕别人不知道他也是重量级人物一样.然后就有记者问他和吴彦祖对于和周迅演对手戏的感觉,他说,他和彦祖不一样,他是感情戏.众皆哗然,他来解释他怎么诠释他的角色的,他说殷隼是个把家庭感情放得高于一切的人,演的时候是往过了演,想的时候,是为了让大家有更多的想象空间.我哗然,他演的和他说的是一码子事吗?
黄晓明同学在访问中,不停地去拍吴彦祖的肩膀,生怕别人不知道他们关系好一样,反而吴彦祖是一次也没回拍,哎,我觉得这些演员也太习惯去演戏了.吴彦祖很厚道,说黄晓明的角色很重要,是一个能让很多戏展开的重要角色.
还是第一次看吴彦祖的访谈,他说,他从来不评点自己演戏.我还是比较欣赏他这一点的,也是他第一次和内地的导演和演员合作,估计之前他还以为自己要来演喜剧的.他自己是说还比较喜欢这戏,也不知道是真是假,他觉得太子是一个简单的人物,而在演戏上,他是提了一下他最后的两个台词,最后他称呼青女是好青女,称呼婉后是婉儿,一直觉得他还是比较会处理感情戏的,他显然是在这个台词的细小区别上下了功夫,让我微微动容.
基本上看了这戏对冯小刚已经是到了有点反感了,我不知道他怎么那么喜欢拍一些感官刺激的戏,其实拍得好看,我也不反感,问题就在于,实在是不觉得HOT.中国人的身材我是觉得并不适合于拍成太性感的戏,好歹一个导演也要量体裁衣吧,不要是什么料都急着让他脱吧.身体上是没啥文章可作,只要是要往性上面扯的镜头,全都压着嗓子说话,这不把人家大款都吓坏了,以后傍款的怎么全这味呀,谁还敢去赚钱呀?
压得我都快冒火了,心想,这个时候停个电效果才更显著吧,用得着你们在这费劲吗?
胸是没啥文章可做了,只能拍背吧,再洒了一池子的玫瑰花,可如果是为了颜色,不如加辣子炒盘辣子鸡算了,到了周迅那儿,就只能露腿了...不知道冯小刚是不是把那句话当真了,年青的男人都是看胸,年龄大的男人才看腿.好吧,你就这么讨好观众吧.我们也承你的情,对于女人,你给我们看的不就是黄晓明那张脸吗?
看叶锦添的访谈终于还是长了点见识,章子怡一开始穿白衣出场,是孝服,他不说,我还真没看出来...
夜宴才5.6分,可见前几年的观众口味还没有崩坏,评分还是苛刻的,看过这几年的电影再去评夜宴,绝对7分以上啊
哪有那么差劲,其实拍得不错。
重新看了一遍,10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容,这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳,极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
5/10。冯解读莎翁多么肤浅,把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题,变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧,冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展,竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰,华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
我点亮了一根红烛,托在手中,赤脚朝向那帝座而去,只有老了才知失却了什么。我失却了爱情,再没有男人为我饮尽鸩酒,重重宫闱再无真心;我失却了快乐,再找不到少女轻吟越女歌,睥睨天下再无真意;我失却了权力,再无法用茜素红留驻青春,神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾,竟是我一生最美的时刻。
周迅犹如一缕清风
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演,太子一般,演技被比下去了
周迅的表演如此出色,依然是一滴饱含感情的眼泪。
法西斯暴力美学强奸,不要紧。12月还有一次。
特意去找章子怡的电影来看,这部真的太难看了,看着也是巨资,据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠,宫廷不像宫廷,爱情也没渲染到位。
葛优一张嘴,就跟说冷笑话似的,也能演皇帝???!!!
王子戴着面具,在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上,为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话,不要去电影院浪费时间了。
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些,但就本质而言,《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。
《王子复仇记》的翻拍版,女主眉毛太抢戏,还是最爱我的周公子。
音乐好,服装好,台词雷。
今夕何夕兮?搴舟中流。今日何日兮?得与王子同舟!蒙羞被好兮,不嫌诟耻。心几烦而不绝兮,得知王子。山有木兮木有枝,心说君兮君不知!
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
冲着章子怡去看的,全程整个故事都很无聊,全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化,额头上青筋暴起,嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过,让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评,真是想再感叹一句,章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了,角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束,应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风,冯导虽然也是跟风,但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货,看着不会让人想起他那张脸。