剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 当男人穿起高跟鞋健步如飞
梦露饱满而肉感的身材在她每次甩起她胳膊上的拜拜肉的时候都让我觉得黄金时代女星肉肉的身材真是给人安全感。
两位男主终于知道了为什么女人穿起高跟鞋还能健步如飞，因为要美啊，只有活泼和健步如飞才配得上高跟鞋啊。
Jack Lemmon有些角度看上去真的很像张国荣啊以及梦露实在是太可爱了，结局必须加星可以说lgbt急先锋了,好好的男人说弯就弯，果然人人都爱被宠爱。
2 ) 被嫌弃的梦露的一生
女人时常需要一个词代表自己，清纯，妖艳，性感，甜美......
玛丽莲·梦露不需要。
这个世人皆知的名字背后，辉映着的是好莱坞行至巅峰的华美倒影。
早在19岁之前，梦露的照片就出现在军营墙上。
男人戏称她为喷火女郎，说她的美，足以融化阿拉斯加的冰川。
那时玛丽莲·梦露不叫玛丽莲·梦露，她叫诺玛.琼.培克。
这个略带土气的名字暗示着她那黯淡无光的童年，看似恣意汪洋的热情，稍不留意，反面渗透出的，就是致命孤独。
和葛丽泰·嘉宝的不苟言笑不同，翻看梦露的每张照片，百分之九十都带着笑。
笑，笑，笑，除了笑，还是笑。
梦露开心吗？
或许吧。
笑过以后，性感符号第二重阐意被无声淡化。
男人对着PLAY BOYS上曲线勾魂的裸女持续自慰，女人觊觎着她的细腰丰臀与饱满乳房，只有孩子，在这场审美狂欢中平视这位金发碧眼的核心祭品。
他们用懵懂换一段苍白的不作为，恰是这份不作为，成为玛丽莲梦露人生中为数不多的被善待。
相比梦露的美，更迷人的是梦露的寂灭。
美应绵绵无绝期，却也无法避免被消费的宿命。
那时的好莱坞深陷《海斯法典》的肃穆与圈囚，所有人在伦理道德的刻板约束中囫囵打转。
漂亮女人的荧幕形象成为剧作家们有关欲望激情的产物。
妓女、烈女、尤物......一串又一串的身份设计，实则皆为色情语言的狂热替代。
玛丽莲梦露亦不例外。
属于她的身份，就是接棒艾娃·加德纳成为好莱坞50年代中期的性感符号。
谈起她的作品，你能说起几部？看过几部？
大部分人记住的，是她与各色男星闪烁不明的桃色新闻。
亦或者是，与约翰·肯尼迪那段欲语还休的暧昧往事。
29 岁当选国会议员，30 岁当选州参议员，43 岁成为美国历史上最年轻的总统。
这是约翰·肯尼迪的顺遂人生。
玛丽莲·梦露呢？天生孤女。
她的童年反复在孤儿院与寄宿家庭中零落辗转，9岁之后，成人之前，她经历了12个不同的寄宿家庭。
像两条平行线，注定不会发生交集。寄人篱下是常态，索性脸上没写着漂泊。不然总有人读出她的心酸与不易，将这枝头一朵空前绝艳的花朵，当成枕边博人眼泪的童话。
成人之后做了明星，会好点吧？
并没有好到哪里去。
3任丈夫，4次小产，7次人流。盛世皮相，百孔千疮。
谈谈事业？
金球3获奖，1提名，至于奥斯卡，颗粒无收。
“我只需要的是一个男人、一段婚姻、一个家庭和孩子。”“……在我的一生里，别人负我，甚于我负别人。”
说到底，她只是个缺爱的孩子。
后来芳年早陨，传奇更加传奇。
36岁，横死洛杉矶。
玛丽莲·梦露死后一个月，洛杉矶的自杀率明显提升。最夸张的一次，单日自杀案件达到十二起。
一代巨星的绝色风姿就此落幕，尽管这背后有着不可言说的隐晦。
肯尼迪与梦露绯闻不断的那几年，她的风头并不逊色肯尼迪。
一个是令全美陷入疯狂躁动的天赐尤物，一个是手握顶端政权的风流男子，怎么看，都是话题性爆炸的一对。
而梦露的死，也多半随同政斗、暗杀的厚黑阴谋论化作一朵泡沫被旋即吞噬。
人们猜测着死亡背后的荤腥秘闻，永远多过同情梦露本身。可是话说回来，她需要同情吗？
需要吧？不需要吗？
需要吧，不需要。
总是在他人的证词里寻找梦露的蛛丝马迹，譬如在后来记不住的纪录片专栏中，看到这样一段话：
宏伟巨制《埃及艳后》票房失利，为扭转财政危机，20世纪福克斯公司于1962年邀请包括迪尔·马丁、希德夏·里丝在内的众多明星拍摄电影《双凤奇缘》。
息影一年的玛丽莲•梦露应邀担当主演，影片开拍仅8周，梦露就因健康和缺席等问题惨遭换角，两个月后，服药过量香消玉殒。
工整概述不带一丝感情，却也被突然出现的玛丽莲梦·露这一串字符打动。
总觉得这段话妙得紧，却理不出妙在哪里。
后来反复参读这段纪录片概述，方才悟出点遗憾的味道。
云端坠落，英年早逝，世人悼怀，人间至痛之三。
刚好，她都具备。
3 ) 《热情似火》：她的热情好像一把火！（IMDB TOP 081）
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Some Like it Hot（热情似火）1959 A
Some Like it Hot（热情似火）1959 B
还是继续看IMDB250系列。这是久违的一部电影，很早就下载了，很早就想看，但是电影下载的太多，实在看不过来。今天终于轮到看它了。想看它，原因有二，其一是因为它列属于IMB250，其二是本片的主演是鼎鼎有名的Marilyn Monroe。看完影片我才真正了解到，Marilyn Monroe能够成为美国的性感女神，风靡美国的原因。
先来说影片的情节。这是一部喜剧片，讲述两个男人与一个女人的故事。两个落魄的演奏者，阴差阳错的目睹了黑帮火拼，要被黑帮的人灭口。他们要逃离这个城市，逃离他们的追杀。恰好有一个去外地演出的机会，可是只限金发女人。他们灵机一动，刮掉腿毛，带上假发，乔装成金发女人混入女子乐团。于是，他们两个男人在在女子乐团发生了一些趣事。此外，其中一个男人爱上了乐团中的一个女人，他知道这个女人喜欢有钱人，他就假扮成大富翁，掳获了女人的芳心。可是黑帮分子发现了他们，他们只好逃脱这里。在进行一番追捕与逃跑后，女人知道了真相，与这两个男人及一个傻乎乎的真富翁离开了这里。影片在真富翁的一句“出柜”台词后，结束了。
这是一部爆笑的喜剧片，有着浓郁的好莱坞风格。俊男靓女，友情、爱情，黑帮、警察，误会、真情、浪漫，绚丽的海滨风光，以及优美的音乐歌舞等等，这些好莱坞卖座片的必有元素一样都不少，整部影片观看过程看得我非常开心。Billy Wilder拍摄的这部电影，是好莱坞商业卖座片的典型代表。这样的电影，不管是什么年代去看，都会带来美好的享受，是一部超越与时代的电影。并没有因为是黑白片，而影响观看的的感觉。本片与现代电影相比较，它缺少的也仅仅是视觉上的特效而已。
电影里优秀的地方数不胜数，比如在火车上的派对，与真富翁的调情，喜欢女主角的男人对女人的那些谎话，以及那些因为男扮女装而出的笑料等等，都是一般电影都没有的，而且也都是不可复制的。这些优秀的方面我就不多说了。我想说的是，好莱坞老电影的叙事故事模式非常正统的，本片就是典型。虽然本片是一部喜剧片，但是前二十分钟却绝对看不出来。影片的前二十分钟，在讲述黑帮与警察的争斗，以及两个男人的落魄，这些故事都是在为后面的情节做铺垫。如果按照现代的电影模式来拍摄，肯定不会用去那么多时间来交待前情，必定会用很花哨的方式将这些内容大致讲述一番，直奔主题。本片所采用的方式虽然看起来拖沓一些，但可以将故事的来龙去脉讲清楚，看的很轻松，不似现代电影需要去很费脑子的去猜测。
本片的优秀还要得益于电影几位演员生动出色的表演。
两个男人的扮演者非常棒。两人不止男装扮相帅气，而且女装打扮起来也异常漂亮，他们的扮相看起来就是大骨架女人嘛。Tony Curtis与Jack Lemmon是两个男人的扮演者，刚看影片的时候对它们不熟悉，看过之后查了一下他们的资料，就把我吓了一跳。两位都是好莱坞鼎鼎有名的风云人物，都曾多次获过奥斯卡提名，一个是引领美国的偶像巨星，一个是风靡影坛的笑匠，堪称“卓别林第二”。原来如此，怪不得他们的演技如此精湛，尤其是Jack Lemmon让我大笑好几回。对于他们二位，我还有什么可说的呢？只有崇敬之心了。
女主角是赫赫有名的Marilyn Monroe。Marilyn Monroe，一个传奇女人。别的不说，单说这部电影里的表现，称为“性感女神”当之无愧。丰满的身材，娇美的容貌，金色的头发，这些外在条件已经让她成为一个绝色的性感美女。最主要的是，她说话的语气、表情、动作，简直勾人心魄，哪个男人能不动心？这样的女人，用“性感女神”来称呼她都不能够完全来赞美她的风韵。与她相比，我们这个年代的“性感女神”Scarlett Johansson，简直是小巫见大巫，根本不能相提并论。按照现在的网络语言来说，Marilyn Monroe瞬间就把Scarlett Johansson秒杀了。Marilyn Monroe的性感就像我的题目一样——她的热情好像一把火，燃烧了每个男人的心！
Marilyn Monroe性感、美丽，是她的优势，但并不代表她是花瓶。她是有演技的，她扮演的这个傻女人给人的感觉真实生动，就像身边的傻女人一样，为了爱情不顾一切！她对于一些感情的把握很到位，在火车上的醉酒、对于男人离开后的伤心，以及片尾时的伤心独唱，都让人十分信服。以前我总认为她是一个花瓶，看来我错怪她了。
Billy Wilder的电影总能带给我惊喜。前一段时间看过了他黑色的犯罪片《双重赔偿》，现在又看了他爆笑的喜剧片《热情似火》。他什么风格的电影都能拍摄，而且还拍摄的非常好，真可谓天才导演。希望下一部他的电影，继续给我惊喜。
总体来说，这是一部完美的电影，除了开头有些拖沓之外。本片是一部在影史上数一数二的娱乐电影，比起现在每年粗制滥造的所谓大片好看几千倍。尽管这是黑白片，但它根本就不会影响观众们的观看，而且更有一番韵味。这样的电影，绝对不容错过。
[热情似火].Some.Lik[20110618-1525283]
[热情似火].Some.Lik[20110618-1524080]
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2011-06-18
4 ) 梦露胖得好性感！
也就梦露，把拜金女演得那么天真单纯，说自己是个笨女孩，每一次都一样，陷入爱河、幻梦和谎言里，空有一身好皮囊，那失去的泪水竟也货真价实，惹人怜悯！
最后居然一下就梦醒了，要远离这浮华世界，去追求穷真爱！
但实际梦并未醒，比利.怀德真是懂观众的心，知道内心深处都渴望真爱，一个天真单纯又肉欲十足的尤物，是男人们心中的梦女郎......电影娱乐就是个观众一起做的梦，皆大欢喜，所谓经典好莱坞。
比利.怀德真会编，两个穷乐手，插科打诨，一个爱追梦的漂亮女孩，以骗局和谎言开始，最后揭开所谓真面目，还双双收获真爱，戏谑又浪漫，大家笑完，回家睡觉，轻松催眠治愈。
不过，这喜剧实在拍得好！杰克.莱蒙太能演了，活灵活现，从头笑到尾，梦露胖得好性感，赏心悦目。
5 ) 如果感情线不那么糟糕就好了
比利·怀尔德不愧是喜剧大师，电影让人最惊叹的就是节奏，全片节奏实在太好了，充分利用每一个场景和空间营造戏剧冲突，情节张弛有度，把握极精准。叙事工整，一点多余的台词都没有。
火车上那段戏是我的最爱。狭小一节卧铺里塞了13个女人，拥挤、混乱、嘈杂。但在空旷的卫生间，却有两个人安静谈心，谈自己生活中的挫败与不幸。
两个场景的对比，喧闹和安静的转换，就好比爵士乐后突然来了一小段钢琴独奏，电影的层次感就这样逐步构建起来。
再之后，喧闹到极致，让人担心是否下一刻就要塞满爆炸，导演却用火车拉闸这神来一笔，把所有情绪尽数收敛、毫不留恋，干脆利落进入新场景。
这种把控力如今已经没几个导演拥有。
不过，男女主的感情线设置得实在太糟糕。梦露演的傻白甜sugar，把自己寄托在男人身上，轻易被哄骗。而男主则利用伪装女人的优势，了解sugar的喜好后，针对她的弱点打造形象——光是得到她还不够，他要的是sugar主动奉上一切。这不就是一种情感操控吗？sugar这样的女孩，傻傻付出所有，可她能否幸福，却取决于男人的大发善心或幡然醒悟。这实在太令人绝望，也太讽刺了。
这条线是我认为整部电影最大的败笔。
好在黛芙妮这个角色还是稍稍挽回了一些。杰克饰演的黛芙妮真的好可爱，活泼娇俏又不失同情心。他和百万富翁奥斯古的这条线也很有意思，nobody's perfect，足以载入影史的经典。好像听到这句话的时候，内心也被治愈了一下。
6 ) 幽默是刀子一样的锋利
观众喜欢刺激，于是编剧在电影里安插了黑帮、紧张的追逐和血腥的屠杀，制造出了令人肾上腺素飙升的电影奇观。
观众喜欢美女，于是女子乐团横空而降。火车车厢狭仄的过道两侧，无数美丽的脸蛋、白皙的小腿和丰满的胸脯，混杂着银铃般清脆的笑声，像波本一样醉人。而她们半夜共同挤在火车7号上铺的画面，仿佛一幅出自安格尔之手的油画，无比香艳，却又透着纯洁。
观众喜欢明星，于是玛丽莲梦露踏着高跟鞋出现在火车站台。她半张着的嘴唇、迷离的眼神、黑白色调也无法掩盖的金发的光泽、走路时左右摇摆的肩膀、裙子下摆随着身体律动而抖动的皮毛，扰乱了周围的空气，也轻轻撩拨着人们的心。
它毫无顾忌地使用一切好莱坞元素，却并不因此显得俗气。因为它有足够出色的内容做支撑，从而避免了被人用“华而不实”诟病。
首先，电影剧本的精致程度，从诸多细节中就可见一斑。例如，全片中总共有四次对黑帮老大的鞋子和白袜子的特写，每一次都安排在他出场时，真是“未见其人，先见其鞋”。极为女性化的鞋子，让人觉得滑稽可笑的同时，也与他给人带来的压迫感形成了鲜明的对比。调戏Joe的服务生虽然只是一个小配角，也先后出现了四次，最后一次在Joe和Jerry四处逃命的紧张氛围中出现，不但给电影的节奏增添了一些缓急起伏，更体现了电影对于每一个角色的认真设计。在专业的剧本写作中，每一个出现在电影中的人物，无论是主角还是配角，都必须有个性，也都要赋予其存在的价值，而不是用过后就像扔一次性塑料饭盒那样扔掉。黑帮老大的口头禅“big joke”也是这样一个例子，他在临死前，还记得龇牙咧嘴地说了一句：“big joke”，可见编剧人物塑造的细心。另外，在警察和黑帮对峙时，他将烟雾吐到一个黑帮小弟的脸上，之后又将雪茄扔进另一个人的高尔夫杆箱里，动作一气呵成，十分有电影范儿。可以说，正是这些精心打磨设计的小细节，像加入菜肴中的美味佐料那样，使得这部电影更为可口。
不像很多国产电影中廉价的搞笑显得有用力过猛的嫌疑，《热情似火》中的幽默元素似乎是水到渠成的，无论是外形上的幽默（Jerry和Joe的男扮女装）、语言上的幽默（Joe出乎意料话锋一转成功骗到Nellie的车）、行为上的幽默（Jerry和Osgood Fielding三世跳交谊舞）、甚至剪辑上的幽默（Joe上一秒承诺Jerry赌狗会让他们第二天有20件大衣，下一秒就看到赔掉大衣的他们抱着乐器瑟瑟缩缩地走在下雪的大街上），都轻松自然又令人拍手叫绝，最难得的是它的幽默并不恶俗，这样的格调和水准，在当今很多的综艺节目、喜剧电影中是难得一见了。
然而观众们或许会被它的经典好莱坞叙事和喜剧外表所迷惑。其实这部电影并没有把搞笑当做它唯一的目的，它的幽默更像一把锋利的尖刀，无形中刺中了社会的软肋。故事被安排在20世纪美国的禁酒时期，开场的追车戏带着观众穿过浓郁的夜色，最后停在了葬礼前。从一开始，影片似乎就在宣告着，这是一个压抑的时代，从两个男主角不甚乐观的境况中也可以察觉——债台高筑、向舞女们借钱、找不到工作、甚至连补牙的钱都没有。然而人们照样可以在葬礼后面醉生梦死，享受欢愉，进门的警察看到这样一幅热闹的场景，也忍不住感叹：“多么轰轰烈烈的告别仪式！”。对沉重时代的嘲讽，一直贯穿着电影始终，影片开头装满了酒瓶的棺材，也许是一个完美的隐喻。
更出格的讽刺被用在了黑帮身上。在车库扫射黑帮的情节，其实取材于美国著名的惨剧“情人节大屠杀”。在喜剧里还原沉重的现实，可能让很多人都难以接受。然而玩世不恭的怀尔德并不介意在他的影片里存有那么一点反叛，他让观众们在自己的笑声中完成对现实的解构，最终呈现出的是世界本身的荒诞不经。想想看，在情人节发生一场大屠杀——现实本身不就如此荒唐。
但在解构严肃事实的同时，电影也在试图探讨严肃议题。
最引人注目的就是其中的性别议题。这是一部带有女权主义色彩的电影，电影中的女性，是美丽光鲜的，却又同时是弱势的。无论是办公室的Nellie还是乐团领唱Sugar，都一而再再而三地被不负责任的男人欺骗；无法和Osgood Fielding三世结婚的女人，被他母亲拒绝的原因是抽烟；Jerry在上火车时被Beinstock拍屁股，Joe则受到酒店服务生的多次调戏；扮成女人的Joe和Jerry说的话更像是女性主义宣言：“我们死也不愿跟男人在一起，男人粗鲁、野蛮又总毛手毛脚，他们看到女人就只有一个目的……”
更加隐晦的争议点被安置在Jerry身上——穿上女装的Jerry似乎一开始就对自己的新身份产生了潜意识里的认同，从他主动把自己的名字改成Daphne那时起，他就已经开始在成为一个女人的路上一去不复返了。他对想占他便宜的Fielding三世说：“你把我当成什么样的女人了？！”；对Sugar说：“也许是女性的直觉吧”；当Joe问他“为什么一个男人要嫁给一个男人”时，他大喊着：“安全感！”……从在火车上不断提醒自己“我是个女人，我是个女人”,到最后重复着“我是个男人，我是个男人”，Jerry成功地完成了心理上的性别倒置。这在那个时代，仍然是一个禁忌话题，怀尔德敢于公开在电影里呈现，应当顶了不少的压力。然而他作为一个资历丰富的老牌好莱坞编剧，自然懂得如何拿捏分寸。或许也只有在喜剧里，他才敢塑造这样一个性别倒置的男人角色，这样，当出现了观众接受尺度之外的言语行为时，他们也能以喜剧的名义一笑了之，虽然这多少削弱了电影在严肃议题上的先锋姿态，但至少它为这个社会指出了一种可能性。也正因为此，它才能突破时代的限制，成为一部在今天这个社会依旧有着普世价值的电影，而不只是一堆讨好观众的笑料。
电影结束的时候，人们为最后一句“Well，nobody is perfect”而拍掌叫绝，这句话使人们一直笑到了结尾。然而电影到此为止，生活却不会。在电影制造的奇观中得到满足离场的人们，不会再细想主角们的未来如何——老Fielding真的能和男扮女装的杰瑞从此相亲相爱吗？
对此，怀尔德在一次访谈中的答复是——
“1959年的美国大众对于答案还没有做好准备。”
那现在呢？我们准备好了吗？
7 ) 这部电影，不管谁看了，都会爱上它
我第一次看这部片子是在高三毕业的那个暑假，那时我处在一个非常脆弱的时期，每天都需要看点喜剧片来续命，突然有一天看到了这部电影，当时收获的那种快乐……简直太快乐了，快乐到不再需要其他的喜剧片了，有这一部就足够了。
比利·怀尔德，本片的导演，从《热情如火》之后我开始疯狂地去看他的作品，作品看完了就去看他的书，总之就是非常喜欢他，他的每部作品我都令我着迷，我觉得他的任何一部作品拿到今天的院线来播绝对都是票房冠军，因为他实在太有编剧的天赋了，随手一写就可以甩如今那些所谓商业大片的编剧九条街。我在豆瓣上看到过有人用BILLY WILDER（他的名字）来解读比利怀德——Brilliant（才华横溢）、Inspirational（后世之师）、Lucid（故事大王）、Literary（第一编剧）、Yield（电影产量）、Wide-ranging（类型多样）、Immortalized（银幕女神形象）、Luminary（电影大师）、Double indemnity（《双重赔偿》）、Everlasting（永恒魅力）、Refinement（睿智高雅），不得不说这位豆友确实牛逼，每个词都点出了比利怀德的精髓。
影片的开场，怀德选择用灵车运禁酒前往地下酒吧的情节来展现1929年芝加哥的乱象，警察与灵车内匪帮的枪战不仅为奠定了“黑色电影”（一种黑帮电影的风格）的基调，也展现出本片一个重要的主题：真相有时和表象并不一致。
随着情境的展开，Joe和Jerry这对倒霉的乐手意外陷入了黑帮的追杀，无辜又无助的他们只能想办法逃脱此地，两人分别化名为Josephine和Daphne，换上女装混入一个女子乐团。在火车上，Jerry和Joe先后对乐团的Sugar（梦露饰）产生了情愫。当乐团到达佛罗里达之后，一个非常有钱的老头Osgood对Daphne(也就是Jerry)一见钟情，对他展开疯狂的追求。这恰好给了Joe机会，Joe脱下女装假扮成富二代去撩Sugar，当Sugar彻底爱上他时，黑帮却追到了佛罗里达……（此处是逃离追杀的精彩情节）……影片的结局是Joe和Jerry带着他们各自的爱人——Sugar和Osgood藏在运送尸体的轮车下逃出旅馆，一出亡命天涯的好戏，然后王子和公主幸福地生活在了一起。
本片看起来就是一部一直在“玩”的电影，它描绘出了一个风格化的、充满乐趣的世界，充满了大量风趣幽默、感情丰富的对白。甚至只是十分简短的台词就能让人大笑，比如Osgood那句独特的感叹词“Zowie！”。再举一个例子，当Osgood询问Daphne如何弹奏贝斯“你用琴弓还是用手弹拨？”而Daphne回答“我用手打它”。还有个例子是最好笑的，Jerry对Sugar一见倾心，但是Joe让Jerry时刻记得“我是一个女孩，我是一个女孩……”当Sugar爬山Jerry的卧铺时，他不断默念这句话，而在第三幕中，当他与Osgood订婚后，此时的Jerry开始默念“我是一个男人，我是一个男人……”
一部好的影片在“玩”的同时，也会不断创造出离散的元素去串联成一个主题线索，在本片中，这个主题线索便与伪装有关。Joe和Jerry的伪装是很明显的，他们穿上女装我们便能识别出来。接着是Sugar在遇到Joe假扮的富二代时将自己伪装成富家小姐。黑帮杀手伪装成哈佛的律师。但Osgood却与这个主题有所偏差，他没有任何伪装，他只是十分炫耀地承认自己对Daphne（也就是Jerry）的爱意和自己的缺点等。总的来说，Osgood是游离于主题之外的特例。
如果你认为严肃电影比喜剧电影更高级，因为需要更高级的导演技巧、编剧技巧，那么比利怀德就是那把你的脸打得最疼的那个人。本片使用的电影语言与故事情节及其所展现的幽默感相得益彰。对于喜剧来说，摄影机最好远离表演者，曾经适用于喜剧的金科玉律是“宽画域”（shoot wide），尽管这一规律并不永远适宜，但本片确实将其使用地恰到好处。比如黑帮杀手与Joe和Jerry在酒店大厅追逐的这场戏。首先利用一个横摇镜头调度人物，摇臂停止，Joe和Jerry跑出门外试图甩掉追杀他们的人，机位依旧不动，结果两人很快又回到镜头前。这个长镜头表现了导演对于固定机位的巧妙运用，他清楚地了解如何让人物出现在画框内，再让他们离开画框。试想一下，如果将这场戏切位若干个短镜头，追逐效果势必会大打折扣。再比如开片的酒吧被抄，导演用一个全景镜头让观众远远看着这一切。这时一个端着酒杯的醉汉挤出后门的人群又陷入了前门涌出的人流，机位固定，横摇跟拍，利用人物的调度更加强化场面的荒诞与混乱。
玛丽莲·梦露在这部电影中演技是可圈可点的。梦露在表现Sugar充满物质欲望这一面时全身上下都透着性感与魅惑；但当Sugar坠入情网时，她的笑容单纯地就像一个小孩子。不管是哪一面，梦露都是美到了极致。在《对话比利怀德》这本书里记载了这么一件小事，在《热情如火》DVD三十周年制作特辑里，记者问怀德如果梦露还活着会不会与她合作新片，他说“我会跪着请她拍电影”。
这是一部神奇的电影，里面有我最爱的比利怀德，还有比利怀德最爱的玛丽莲·梦露。
这是一部神奇的电影，不管谁看了，都会爱上它。
8 ) 三种幸福观
如果说Joy是为了争取幸福不择手段的人，Jerry则是那种很容易得到幸福的人。Sugar问他瓶子里还有多少酒，他说是“半满”；当Joy处心积虑地换上男装，戴着眼镜看《华尔街日报》时，Jerry正在海边和女孩儿们尽情嬉笑着；本来是被人利用，穿着高跟鞋跳了一晚舞蹈，回来时却不停地哼着曲子，为接受求婚而喜不自胜。这个人物好可爱，Jack Lemmon的表演更赋予了幽默率真的特质，这个角色不但获得了当年奥斯卡提名，更是在2006年《首映》杂志评选的影史上最伟大的100个表演中名列第29位，绝对是名副其实。
再来说说梦露的Sugar吧，那个时代的女孩子就以嫁金龟婿为己任啊，竟然一直延续至今，究竟是社会不给女性机会还是女性自己就容易打退堂鼓了呢？梦露的身材很丰满，唱起歌来很动听，果然是纯情与妩媚的结合体，怪不得能得到如此多的爱。
这是一部拍摄于上世纪50年代的影片，结构精巧得令人惊叹，人物性格鲜明，情节紧凑，台词幽默，充满谎言的故事竟几乎没有漏洞——除了两位夸张的女装扮相，哈哈！
想来身处21世纪的我，既不忍心也没有能耐像Joy那样不择手段，又不能像Jerry那样乐观地对待人生，更没有Sugar的身材、容貌，想找到幸福，估计，很难了~~
无可非议的经典喜剧片。比利·怀尔德将黑帮仇杀与性别置换两大元素融入传统爱情喜剧，使影片在张弛有度、笑料百出的同时又不乏惊险场面和对社会问题的戏谑性反思。玛丽莲·梦露集清纯无邪与妩媚放荡于一身，展现了最生动的演技和最性感的身姿。Nobody is perfect, but this film is great! （9.0/10）
这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。
梦露太美了！美得如此天真！
剧情又好笑又抓人，我的第四部怀德电影，第一部梦露电影。
太好笑了，笑得我停不下来。
结局一下子戳中泪点“我是个老烟鬼”“我不在乎”“我的过去不堪回首”“我原谅你”“我不能生小孩”“我们可以领养”“我是个男人”“人总不可能十全十美”比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜！这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧！
Jack Lemmon的女装扮相真好玩，结尾有意思，Nobody is perfect~~~
白白软软会发光的梦露
“奥斯古，我们不能结婚，我不是天生的金发，我抽烟，我有过不堪回首的过去，我不能生小孩！”“没关系，我不在乎，我原谅你，我们可以领养一个。”“你不懂，奥古斯，我是个男人。”“这个嘛，没有人是完美的！”没有人是完美的，但BW的剧本是！！！杰克柠檬艳压梦露！！
最精彩之处是梦露唱的那两首歌，尤其"I'm through with love...”
原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊，哈哈哈～
10分。从头笑到尾，那个富翁老头太可爱了，两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片，小时候就听说如何如何牛逼，也看过一些照片，感觉没什么。一看电影，我擦，果然不是吹的，比照片上迷人多了。
影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。看了这部片子，你就能理解为什么梦露是性感女神了！
比利怀尔德，世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演，几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演，一个字，屌
天啊，居然是1959年电影！惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净，尤其是那个风骚的老百万富翁，即使是五个周星驰也难以匹敌呐，太有爱啦。
Nobody's perfect 是句太经典的对白，如果这片子拍成彩色片，想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事，穷困潦倒和逃亡，梦想嫁个百万富翁，即使是男人也会这么想，于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★
结尾一场戏，一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动，于是“Nobody's perfect”好得出人意料，仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。
妙语连珠 另为玛丽莲梦露打call
轻松幽默的喜剧，我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言，一句"No one is prefect！"彻底打消了我的疑虑，Jack Lemmon真是个喜剧天才！
黑帮，异装，爱情，任何一个题材都可以单独拿出来支持一部片子，却被怀尔德天才地乱炖在一起，喧闹而不杂乱；而领跑于时代的同性恋主题被浓烈的喜剧表象所深埋，更是彰显了其大师的功力和远见；结局杰里和菲尔丁三世的对话实在是令人遐想。