1 ) 我爱你,与你无关;你爱我,不必后悔
有关键细节透露~~~
江南浪子每次一出场就deing~~~一下是什么毛病?
抛飞刀与接绣球的完美统一。
众人跟前,“我们见过了”,便是没见过,可袒露着胸臆、眉目里传情、心里头亲近,便也可算得是旧相识。
过得去?话说得太早了。你俩是一见着对方就注定了倾心相许、彼此终于再也过不去了吧。
“我要,杀你。”暗夜浪子骑士救回来的蝴蝶杰,杏眼圆睁,樱口翕动……你当你是乱马1/2里面的珊璞么?
“你还救我?”“你是条汉子。”所以这是我敬你是条汉子的梗?少骗人了,某姜明明笑得勾魂夺魄:你是个美人,我不能让人先把你杀掉。
几番为君奔忙,其实你离了此间的一年里头啥事不做就打听着他的消息吧,这会子终于换人杰来救你啦,绑在柱子上的狐狸精哥哥。
于是后来对阿秀姐姐笑得挺带感的啊“你收错男人了”,怎么还有些个小得意?心里头想的是“我可不一样,我收对男人了”,是这意思吧?
唐人杰脱衣开战大boss时,坐在桌上的浪子那隐隐约约的笑意:瞧我家人杰多靓仔……还拿了飞刀在一旁督战,强词夺理钉boss手,抽着烟袅袅婷婷随着心上人走来走去。点烟的模样,真是上穷碧落下黄泉、两处茫茫再也寻不见,如斯风流倜傥半含情的妙人儿。
贯穿人杰出场亮相的主题曲响过,一下子拨开云雾见青天,雨也停了,架也打了,衷肠也诉了,爱也爱上了,然后就可以死而无憾了。
少年子弟江湖死,长留美人葬身边。
p.s.从小茂的人设,和后来也是被竹竿子捅死的结局,总觉着不偏心版本(胡说,哪里有这种版本)的张大手应该想过叫大卫串这个小家伙的。但是再一想,不行,浪子哥哥旁人演不了啊,于是大卫从跨刀成了双主演……毕竟还有拉小手一起死的戏码,cp可逆不可拆嘛。
2 ) 说这不是基片谁信啊谁信啊谁信啊!
说这不是基片谁信啊谁信啊谁信啊!张彻导演!
双人死亡舞要不要那么美,嗯?要不要那么美!!
还有那处处刻意的动不动就漏出的BUG!除了突出两人的感情路或者两人的美色之外,还有什么用!!对,对,张彻导演,要不是为了极力渲染两人的感情和两人的美,您说不定也不会搞出这么多明目张胆的BUG!
为了美色,为了氛围,为了感情的顺利发展,我忍了!——张导演你该不会也是这么想的吧!!
实在是在抒发感情和情怀上是上上品,但在某些剧情细节上是下等品,不过——就跟上面说的一样——忍了!
补充一点点,大家都从镜头里看得出导演对某尊的偏爱,却似乎都忽视了张导在这部戏里对某龙也真心是花了 极细的心思 去描摹的。
某龙从搬沙包的工地往家里赶的火车上,镜头就那样直直地堪堪地对着他扬起的侧脸和紧致的颈部线条,他手拿一条白毛巾擦汗,从脖子右侧擦到左侧又换手擦回来——那情景像极了描写性感撩人的女性,在闷热的天气里,解开衬衫前的几颗扣子,抬起长长的脖颈,几滴汗若隐若现地顺着那细长的线条流下 ,紧接着被一只隽秀的手里的帕子抹去,伴随着风情万种的眼神和脸部来回的角度变换——只是,这里换成了某龙。满屏春色关不住,我的心里只有这句话。
实在是难以想象,坐在镜头后的张导,编排火车上的这段戏时,到底是何感受。(张彻,我嫉妒你!两人美色都被你看尽了!!)
这部片子,真真是丝毫不吝啬把镜头用于突出男色。
某龙在这部片子里,一直是处于下风的那个人,是一个对世界险恶还认识不足,气质略软略孩子气的人,而某尊则是经历较多相对成熟的角色。某尊是冷静旁观的,掌控大局的,是雪中送炭的,是主动的,俯视的。某龙是身陷其中的,是不明所以的,是被观察的,是被搭救的,是被动的。以我促狭的小心思,镜头对于两个人生活中气质的描写,正好也用了不同的方法,某龙是喜怒形于色,是诱人的满屏春光,而某尊就是凌厉的烟杆,女人,POSE。
这部戏,某龙直到最后之前一直不明白浪子的一片苦心。浪子的一系列表现都直指一个真相就是他心里装的只有某龙。某龙浑浑噩噩的在女友,报仇里翻腾,浪子静静地看着一切。在某龙失了势力,死了女友,最后要找死般地去报仇时,浪子为了帮某龙完成心愿,不惜赌上性命——他刚一开始甚至并没抱希望某龙能陪他一起作战——所以当某龙终于接受了他并要与他并肩时,表现出似乎委屈又似乎如释重负的又惊又喜,透着孩子气,不知道是不是雨水混淆了我的辨别力,我觉得他那刻的表情简直是感动满足到要眼眶含泪了。所以,对于浪子来说,最后死的时候也可说是无憾了。
3 ) 殉死的少年
(燕昭駿)
我喜歡張徹和邱剛健的合作。
邱剛健的本子在故事結構上通常不複雜不華麗,但邏輯不會太雷人,而細節是他的強項。他的筆觸細膩溫柔,有一種極旖旎的浪漫。張徹當然也浪漫,但那是另一種格局的浪漫。把張徹的大氣和熱血搭配邱剛健的細緻婉轉,常常有令人驚喜的作品出現。更何況張徹有一種敏銳的洞察力和表現力,能夠在畫面和鏡頭之外營造並傳達他所感受到的某種抽象的美的意蘊(古人稱“功夫在詩外”,確實不假),而邱剛健的故事恰恰很重文字之外的意蘊。1970和 1971年間的姜大衛,似乎正開始步入他最光芒萬丈的年月,一笑一顰,風華絕代。——於是,一切種種,成就了《大決鬥》這朵奇葩。
是的,我傾向於用“奇葩”來形容《大決鬥》。葩,華美之花,但是這華美裡卻帶了幾分奇。就像對於《大決鬥》,我始終有種混雜的感受。
《大決鬥》有張徹式的熱血,那念念不忘的家國情懷,那少年中國式的悔痛、決絕和憧憬,但這是張徹七零年代初的作品,所以這一口熱血嗆出來的姿態並沒有他後期作品裡那樣因為感到時日無多而格外開宗明義急不可耐,反倒像嬉戲得忘了時間的學生,臨睡前才想起還有筆作業沒有交待,然後交待得潦草敷衍,跡近牽強;
《大決鬥》有迷人的第二主角,偏偏這妙人兒卻頂了個囧囧有神的名號和一句囧囧有神的主題音樂(“江南浪子”之類的稱號,常常使我想起小學或初中時大家看武俠片編武俠故事,非要安排主角姓“蕭”或姓“白”,急於求成的要讓主角瀟灑翩躚起來,卻尷尬的露了形跡),甚至還有個讓他咳得囧囧有神的“老傷口”(張徹很多片子裡都無疑能看到他對姜大衛的愛意,但是像《馬永貞》這樣的片我會覺得雖然愛意幾乎要滿溢,但張徹終究是收得住。《大決鬥》……竟似有點把持不住了);
《大決鬥》的故事並不荒唐,在張徹的作品裡也許還算邏輯上比較體面的了,偏偏張徹的惡趣味見縫插針,唯恐旁人不識似的到處打上張氏印記(比如……你一定也和我一樣記得靈堂上那一排不第一時間亮兵刃卻先整齊劃一的甩開衣襟的打手……或者,拷打人傑的那個大木輪子……)。
對我而言張徹的雙生作品有時可以分作兩類,一類是能拿出來在大廳的碟機上播放而且安然的和父母同看的,這類片子即便可能節奏太慢或者有技術上的缺漏或者有鏡頭語言上的強烈的個人風格或者有太直白的大男子主義或者有太明顯的對演員的偏愛甚至可能有同志疑雲……但終歸是體面的;另一類是我怕自己坐在一旁會覺得太囧而終於不敢拿出來分享的,而且我很好奇非張徹迷或非狄/姜/狄姜迷看起片來會有何感受。《大決鬥》便落在這第二類。
——可是,使我真正迷上姜大衛的,偏偏就是《大決鬥》。愛怨交織,這片子簡直讓我欲說還休。我不甘心稱它作“經典”,於是只好叫它作“奇葩”。
果然是《報仇》的姊妹篇,講的仍然是一個關於報仇的故事。姜大衛仍然是那個從“南方”來的人,和“南方”一起,代表著進步和希望,洞明一切。但意料之中的,他仍然要反轉身來投進他原本可以置身事外的舊世界裡。小樓回來是因為兄弟之愛,江南浪子甘心陪進一條命卻是為了惺惺相惜和些許愧疚,或許還因為他在人傑身上看到了自己當年的影子。人傑死前所說的“我這一輩子,從頭就錯了”“連我們自己,以後,社會上再也沒有這種人了”,十五年後在《大上海1937》一片裡得到最響亮最直接的呼應——張徹讓他的末代弟子繼續人傑式的表白和懺悔,並最終喊出一句“毁了它,毁了黑社会,毁掉所有这里的东西”。對那個舊世界他們有種愛恨糾結的感情,痛恨痛悔而必須毀滅它,但那個世界卻永遠是他們自己血肉的一部分。殉死也許是最合理的出路。
《大決鬥》真性感。我相信這是張徹作品中最性感的一部,而江南浪子是姜大衛邵氏電影中演過的最性感的一個角色(雖然那身黑T恤和白襯衫看得出他背駝得比任何時候都厲害)。這一點大概要感謝邱剛健。性感,但絕不過火。就好像虞慧飾演的那個角色和江南浪子之間的關係,挑逗,但也絕不過火,甚至那關係的最奇妙處就在於連最明朗的挑逗裡都充滿了一種婉約的古典美。
邱剛健的台詞在細節上拿捏得讓人心動。我依然記得《死角》裡狄龍那段關於溶鏡頭的獨白,美極。到《大決鬥》裡,獨白變成了一曲duet:人傑和蝴蝶在迎春樓裡重逢,冰釋前嫌後坐在一處喁喁而語,那一段台詞真充滿了音韻美,簡直不似兩個人在說話,因為這話說得比音樂還要動人(“獨白變成了一曲 duet”,這句話我也許要加上literally speaking來作狀語)。
如果沒有記錯,江南浪子是張徹鏡頭下姜大衛第一次大規模使用白色煙桿抽煙。這個傳統後來經由《馬永貞》發揚光大,終於成了姜大衛一款極具標識性的經典亮相。曾靜瘋魔過多少少女心的那只抽鴉片的手,在《大決鬥》裡初初入畫,是為了擎住人傑飛擲過來的短刀。鏡頭裡翠綠扳指的光芒一閃而過,它哪裡知道兩年後夜半遊廊裡三弟的一腔悲苦。
4 ) 李碧华看过《大决斗》否
说起来《霸王别姬》某种意义上算作《报仇》的同人,《报仇》的凄丽可见一斑。瘦削凛冽的梨园少年, 薄嘴唇,手指纤细,掐着一段细腰,时而身着西装,时而换做对襟小褂,孤身一人,只袖着一柄尖刀为兄报仇:“我就是关小楼!”哥哥狄龙也是梨园名角,高大英俊,勇猛威武,赤膊上阵,精壮肉体秀色可餐。可惜就可惜在其死于十几分钟的独角戏内,糊了一身番茄酱就壮烈牺牲,除了十几秒的回忆杀之外没能与弟弟姜大卫搭戏——据说就连这十几秒也是《大决斗》的拍摄花絮。《大决斗》似乎是为了弥补这个缺憾而生的,不仅让双生从头到尾对手戏,还让这对苦命鸳鸯手牵手心甘情愿死在一起,很难不让观众脸上浮出意味深长的微笑。
姜大卫一出场,穿着闪缎的金黄褂子,有被子面那么亮!一说被子面闪缎衣服联想起来的都是什么人,王美玉,是吧。你想想,什么正经人会这么穿。油光锃亮的分头,小西裤,尖头皮鞋,手里摇着折扇。名字叫江南浪子。喷了!什么正经人会叫江南浪子(或天使宝贝一类)。而狄龙名叫唐人杰。这cp名字大概相当于紫樱泪蝶殇璃梦x刘能。江南浪子甫一出现,个么两只眼睛粘在狄龙身上。狄龙去谈恋爱,他满脸不虞,追到后院去。狄龙浑然不觉的,还跟他前期的女朋友显摆他纹在大胸上的红蝴蝶(看到友邻短评说:你恨我杀了你义父,我却怨你胸前的红蝴蝶)——可怜的姐姐,在双生戏里的女孩多半要炮灰的——姜大卫在一旁看得一脸气苦,受了委屈一样的嘴角朝下一撇,赶紧咳嗽起来。此种人设有一些李寻欢或者傅红雪的意味——瘦弱,一点点忧郁,武功高强,总是咳嗽——很难说古龙不是受了姜大卫的启发而进行闯作。不是有江湖传说,成龙想演古龙的剧本,古龙一笑:我的剧本是给狄龙姜大卫这样的人写的,不是给你写的,成龙闻言大哭。真假不知,不说了。
狄龙在外面顶了罪回来,江南浪子恰巧(事实证明压根不是恰巧)也回来了。每次都正好英雄救美男,用一种抢眼的方式出场,还要梳好头,换上漂亮衣服。你想什么人打架火拼之前会专门换上漂亮衣服。狄龙叫人打得半死,扔在野地里准备活埋,废物哥哥节节败退,眼看着一条美丽大汉要性命不保,千钧一发之际草窠子里跃出一个西装革履修肩细腰的持刀男子——你想想什么人会打扮得体面漂亮之后再躲进草窠子里。半张俊俏小脸露着,半张脸蒙着一块白手绢——反正不是瞎子的都能认出是姜大卫了,他还生怕人家认不出,低头咳嗽两声。好了,现在全世界都知道你们是一党了。打跑了坏人,姜大卫一扯脸上的白手绢,目光闪动,露出一对纤薄的内双眼皮,瘦削的小身板扛起半裸的壮汉狄龙,两个人一同亡命天涯。
狄龙醒过来,得知是江南浪子杀了义父,感情就复杂了起来。但是苦于身受重伤,两人的杀义父之仇只能日后再说——虽然日后也没说。狄龙独闯虎穴,以一当百,手刃boss,姜大卫闲庭信步紧随其后,斜倚着月亮门闪出半个修长纤细的身影。嘴上说着绝对中立,悠然自得地抽烟,实际上是混乱邪恶,一切以狄龙为中心,身体很诚实地把几个要偷袭狄龙的喽啰喂了飞刀。这不是相爱相杀是什么!待狄龙打完,两个人就拳脚纠缠起来。说是决斗,却被雨过天晴的镜头和兴高采烈的bgm暴露了一切。两个人拳脚间你来我往,眉来眼去。姜大卫刚把竹杠子架在狄龙脖子上,就适时地咳嗽起来,卖了个破绽;狄龙按倒了姜大卫,仍旧把刀子缩了回来。最后狄龙一句“我下不了手”,姜大卫一句“我早就想跟你说明白,但是在我看来那是在向你求饶”,两个人深情对望竟然言归于好。狄龙甩开拳脚,不顾性命帮助姜大卫,两人目光交汇,情意万千。李碧华写《霸王别姬》难道只看了《报仇》一部?不再看看《大决斗》了吗?
张彻似乎是爱谁就要谁战损,挣扎翻滚的时间越长就是越爱。伤痕累累地婉转倒地就是少年英雄最好的出路,惨烈地赴死是至高无上的荣耀——如《新独臂刀》狄龙腰斩,姜大卫断臂;又如《十三太保》狄龙腹破,姜大卫五马分尸;《报仇》里俩人死得已算含蓄。这一遭江南浪子和唐人杰两个人都受了重伤,又恰巧都是腹部创伤,彼此被打得奄奄一息,倒在泥水里挣扎翻滚,仍不忘爬到对方跟前,握住对方的手。姜大卫侧卧在黄泥汤里,灯笼袖白衬衣都搞脏了,还对狄龙咧嘴一笑。啊,《大决斗》最后的十分钟抛去了遮遮掩掩的面纱,不加粉饰地让人观摩两人的热络情感,忍不住使人热泪盈眶之余又再次露出不可言说的笑容。
5 ) 张彻+狄姜,一去不回绮丽少年武侠梦
有人说,张彻的电影里体现了男同性恋情结。看过他的访谈,与其说他有同志情结,不如说他有少年情结,其审美旨趣在于男人和男人的死生相许。反倒是邱刚健,其早期作品洋溢着浓厚的对柏拉图式同性恋情的探索,如《死角》、《爱奴》、《杀绝》、《唐朝豪放女》,还有《大决斗》。《死角》在邱刚健的历史线索中是非典型的,而《大决斗》、《爱奴》、《唐朝豪放女》、《杀绝》则完美体现了邱刚健情结中成年人对社会新鲜人的舔犊之情,如春姨对爱奴的庇护,鲁天刚对无名无姓的纠错,又比如《大决斗》中江南浪子对唐人杰的毁灭和救赎。据说,这是一个剧本出彩过原片的特殊存在,不难理解,张彻终究把男人与男孩的故事,讲成了少年携手赴死的故事。
值得一提的是,虽然彼时狄姜皆青春洋溢,但姜大卫还是竭尽所能压抑住自己独有的在《保镖》和《游侠儿》中少年孤高倔强的眼神,饰演一个身世成谜却穿梭于乱世宠辱不惊的从“南方”来的人。在同期拍摄的多部狄姜影片中,狄龙和姜大卫的格局多为“兄弟”,狄龙是宽厚正气阳光健康的兄长,姜大卫是忧郁调皮灵气性情的弟弟。《大决斗》中则不然。张彻尽可能试图沿袭邱刚健传统柏拉图式的同性故事格局,于是模糊化姜大卫的出处、身份、个性及年龄,只呈现其难以掩饰的咳嗽和病娇感。反观狄龙,唐人杰是狄姜全盛时期为数不多的较为复杂、有多面性的角色之一。很多人认为,狄龙的演技到《刺马》才真正炉火纯青,但我认为,在《大决斗》中其实已初露端倪。马新贻和狄龙的互相成就,在于狄龙在合适的年纪遇到了合适的角色,那时他正苦于事业或生活的某种瓶颈,上下求索而不得之,恰需要饰演马新贻给予自毁和被杀的解脱感。而《大决斗》则像极了少年狄龙在某种程度对生命的反思和忧郁。
若干年前,第一次看《大决斗》是为了姜大卫。那时对狄龙型的男孩子并不感冒,却硬生生在此剧中看到张彻的浪漫和狄龙的忧郁。我本以为,忧郁是仅属于姜大卫的,却发现少年狄龙的忧郁更为内敛,压抑于长久的关乎生命的奔忙和踉踉跄跄逐渐由迷糊到自我认知的过程中。早期的狄龙,总在张彻+邱刚健的格局中遭遇部分真实的自己,懵懵懂懂跟随镜头语言深入了解自己。以至于在片中所有关乎胡蝶的情节,我都觉得拍得抒情而写意,不管在盛世还是危难之时,唐人杰眼神放松地看向远方,或摸着胸前的蝴蝶或搂着身旁的胡蝶的样子,嘴里如痴如醉念着那些文艺腔的台词,何尝不是一个情窦初开在乱世中无从与命运角逐的可怜的罗曼蒂克男孩。邱刚健的剧本中,女人遭受各种各样的苦难,男人则有英雄也有贼寇。像唐人杰这样的,想来想去也只有《胭脂扣》中的十二少可与之媲美,尽管前者比后者能打还富有生产力,但他们的内核中有女性化的一面——这大概就是邱刚健极大程度区别于倪匡的地方,也是邱刚健的剧本在张彻的故事中矛盾无法自洽却又十分有趣的地方。十二少的女性化,表现在对如花无阶层感的青睐与衍生于“姐弟”格局的依赖;唐人杰的女性化,表现在他在刀光剑影的流血流汗的男人堆里拼杀,却始终保有对爱人完美形象的思念和憧憬。这与《唐朝豪放女》中崔博侯对鱼玄机理性的纯男性化的欣赏,是完全不同的。
又想再谈谈狄姜时代。我看狄姜电影的过程真的很崎岖:中姜—>少姜—>狄姜偏姜—>狄姜—>狄姜偏龙—>龙。这当中跨越了漫长岁月,我也从一个对桀骜少年形象天生无法抗拒,成长为一个懂得欣赏内敛的、懂得用虔诚与接纳去承受命运中苦痛的人。曾经看狄姜时沉湎于其中美好,那种识于微时、单纯的世界里只有彼此、单纯的戏里只有携手的生生世世故事。多年后带着考据的心情重看,才发现狄姜时代对于所有人,大约都是一个美好的奇迹。张彻的一代双生王羽和罗烈,三代双生傅声和戚冠军,即便也都在剧里相爱相杀或肝胆相照,却成不了第二个封俊杰和雷力、马新贻和张汶祥。再细细看,王羽小脸、薄唇,凛凛的眼神单眼皮,像是张彻找到了符合自己审美的一个模糊的原型,而狄龙和姜大卫具体分化甚至完美地外化了它:一人阳刚、一人阴柔;一人健气、一人忧郁;一人耿直、一人婉转;一人笑容如阳光普照大地,一人心碎如喝尽世间最苦的酒却不能说。关键戏外他们还同龄、互补。不仅观众,不仅狄姜,我估计连张彻自己都是猝不及防地感到审美达到了生命的大和谐。
你说张彻偏心吗?从电影发展的角度,张彻不算偏心。因为细想一下,狄姜的全盛时期应当是1972年前后,到了1974/75年,狄姜的片子中除了李菁/井莉/汪萍/谷峰/王钟,还会出现陈观泰/李修贤/傅声等等。狄姜《保镖》时期嫩得掐出水全然美好的少年面庞,并没有持续很长时间。到了有三代弟子出现的电影中,狄龙不时沾上胡子,姜大卫紧锁的眉头已初初形成,一副明显要带新人的架势,毕竟张彻想讲的终究是少年故事。你说他不偏心吗?狄姜时代他对姜大卫的爱真的要溢出屏幕。看看下面的演员表:
不论是狄龙男一的《大决斗》还是姜大卫男一的《新独臂刀》,姜大卫的名字都要单独出现,要不要这么明显!!!而且偏姜时不觉得,到了偏龙时,就真的发现狄姜全盛时期电影里狄龙角色真的有点费劲……最典型的是《无名英雄》里的铁虎,从人物到名字都透着一种我不憨憨算我输的架势(虽然也超级萌),所以当看到非狄姜片《鹰王》这种又有武力值又有脑子的角色由狄龙演绎的时候真的觉得眼前一亮,聪明得特别鲜明!不过,当时的剧本创作的一个特点,就是演员给编导很多灵感,堪称度身定做,也许是那几年狄姜的相处模式亦然、也许是那几年两个少年心性亦然。而张彻的工作理念也符合那个时代作坊工作学徒制的特点,与其说是惰性的一成不变,倒不如说是生成了一套标准化的模式去将自己的风格最大效率地操作量产。
所以,再结合1970s和1980s武侠片兴起又没落,动作枪战片的兴起又没落,不难想见,狄姜时代的美好始于狄姜,又恰恰象征着邵氏武侠片的所向披靡时期。狄姜的分离不仅是个人的选择,同时也是一个时代悄然没落的序曲。狄龙在楚原+古龙的格局里谈笑风生当大侠,却因为那份游刃有余的稳重而莫名少了几分悲怆,即便演《白玉老虎》里的大衰哥赵无忌也是如此。而楚原和古龙对文艺与言情氛围的重视,以及当时武侠片在套招上对美观的追求与细节的由繁及简,极大程度有别于张彻故事里怒剑狂沙的粗砺感。张彻的故事里,少年皆执着,赤条条来去人世间只为一个“情”字,生死仿佛是最不重要的东西。在楚原+古龙的故事里,情节变得关键起来,搞清楚究竟发生了什么、这是一个什么样的人、有什么样的动机都成为了可看性。殊不知有一些人早已停留在那个不问来处也不知归途的、士为知己者死的年代。
说回《大决斗》,这是我小时候看SB印象较深的一部,那时还太浅显看不懂《死角》的故作深沉,又不够千帆过尽怜惜《新独臂刀》的萍水相逢的少年死生契阔情。《大决斗》留给我的印象便是,张彻竟可文艺,狄龙竟有灵魂(哈哈对不起龙哥,当时年纪小不懂事,当时有多傻现在就有多爱你)。因此,我对狄龙的演技的认识,并非从《刺马》反而始于《大决斗》。当多年后将关注点集中于狄龙身上再重看整个1970s的邵氏武侠,才发现狄龙的演绎过程也是一个男孩逐渐成长成男人的过程,更是他体内的苦楚忧郁却从不为外人所道的那一面逐渐苏醒的过程。不同于姜大卫如丝绸凋敝般突然老去,狄龙的衰老被清清楚楚地记录在1970s邵氏的胶片之上,从小情小性却为人正直的初出茅庐少侠向定,到眼神坚定看透世事却仍然少年意气的封俊杰,到审时度势侠骨仁心拿得起放得下的义盗张保仔,再到将理想与野心藏匿于不苟言笑的俊脸后的马新贻,再到后来古龙笔下众公子,即便才三十出头,精气神却也难复少年时。
两次看《大决斗》,最喜欢的都是唐人杰在妓院与旧情人蝴蝶的对峙。他怒道:“在南边时,也有个女的要给我脱衣服,她还知道站在黑暗中。你比她还不如。”连怒极都如此温柔。他搂着蝴蝶听她讲述如何被逼良为娼,反复梦呓道:“你一直在我的心上。”连绝望至极都如此温柔。男人爱女人,表演起来很容易,但让男人表演像女人爱男人一样爱女人,做到的人却寥寥。这正是我上文所说到的,十二少式的、唐人杰式的女性化的表白。
《大决斗》是一个彻头彻尾的悲剧,每个人连同精神到肉体都无处安放。如同片头唐人杰满怀憧憬地将蝴蝶的刺青纹在胸前的时候,他并不知道一年后人生所有的美好都将一并落空,而救赎他的人,恰恰又是剥夺掉这一切的人。影片中,狄龙胸前的蝴蝶刺青有如符号般多次出现,甚至让张彻将最爱的少年躺下抽烟入愁肠的镜头演变为狄龙深夜孤寂苦涩摸胸镜头。蝴蝶是爱情、是生命中的绮丽、是自由,而唐人杰却只能把它放在心上,因为他“从一出生便是错”。江南浪子是从南边来的,肩负着家国复兴的使命,假装的职业杀手身份不过是为了分化军阀势力,却为了救唐人杰一次一次耽误自己的计划,最终赔了性命。在《大决斗》中,张彻甚至采用了一些鲜少使用在自己电影中的性意味镜头,暗示唐人杰和江南浪子之间难以割舍且无逻辑的惺惺相惜。青葱少年提起武器却下不了杀心,老道的走到归处忘了来路,如同张彻对《双侠》里两位少年的怜惜,《大决斗》终究也是少年悲剧,终究也要在死之前,消除隔阂、了却心结。
海子曾说,我的孤独有如天堂的马匹……因此跋山涉水死亡不远。人生尽是如此,不是生离、便是死别,终究是孤独来世间走一遭。总以为时代总在更迭,回头看SB电影,才发现,许多经典反而被时代荡涤而去。如同张彻武侠中十八般兵器拳拳到肉的真实殴打,男人在殴打中较量、神交、眉来眼去、生死相依。又如同张彻武侠中的宿命论和反宿命论,宿命表现在少年终有一死,死是升华、更是一生中最光辉的时刻之一;反宿命论表现在,人孤独地来,却不一定要孤独地离去——你通往死亡途中,总有另一个人愿意执手陪伴,不管是在与你同归于尽、还是为你报仇的路上。
6 ) 双生的1971年
“双生戏”这个词其实还是有一点含糊的,两位爷出演过的张老师的片子,有的是双主角,有的是一个绝对主角另一个绝对跨刀,有的有直接的对手戏,有的其实是铁三角,有的仅仅是在四人以上的群戏中同时亮相而已。究竟怎样算双生戏?
所以这个词也许可以很主观。就好像在我的概念里,双生戏从1969年起到1973年终,算上头尾,不过五年。69年有《死角》和《保镖》,70年有《报仇》,71年是双生戏的大年,有《新独臂刀》《大决斗》《无名英雄》《拳击》《双侠》,72年有《恶客》,73年有《刺马》和《大海盗》。我经由《报仇》喜欢上姜大卫,然后经由《大决斗》迷上他。
1971真是个奇妙的年头。我把《新独》《大决斗》《无名英雄》看作我心目中的双生三部曲。而且这三部是一个逐渐松弛逐渐崩溃的过程。《新独》很断臂(臂字依照谷老师发音),但保持了克制的姿态;《大决斗》变得囧了,所以我不太能想象非双生迷看过此片后是怎样的观感;到了《无名英雄》,简直就是明明白白的无赖和没心没肺的欢喜。
《大决斗》这片子极性感(我认为它是双生戏里最性感的一部),这使它在张老师的作品里很是扎眼。《新独》比它婉约,而且角色模式更接近异性恋;《无名英雄》比它更思无邪,连最后死在一起都能见到姜先生笑得像一朵花儿似的,干干净净,毫无心机,明媚而廉价的青春;《大决斗》正夹在中间,挑逗极了,总感觉拍的是诱惑,是情色。我不知道这是否跟换了编剧有些关系。
后来在网上看到一张旧照片,是双生和手持剧本的张彻同在片场。姜先生在左,狄先生在右,三人笑意盈盈同看张老师手里的本子,底下一行说明文字曰:“大决斗开镜,导演张彻向狄龙姜大卫解释剧情。”
连这么一张陈年照片都能把我看得默默发囧:似《大决斗》这种剧情,不知张导演当初是如何解释的?
7 ) 比新断臂刀还新断臂山
这是一个江南浪子(小姜)掰弯唐人杰(小龙)的故事。
知名杀手江南浪子被甲帮会请来助拳对付乙帮会,在对乙帮会会众进行屠杀的过程中,甲帮会年轻骨干唐人杰帮浪子除掉了一个偷袭者,算是救了浪子一命,两人由此结识。之后的庆功宴上,浪子听说人杰在后院跟女朋友一起,嚯的站起来,“我去找他”(浪子你自己来澄清下人家约会你激动个啥)。旁边的特种行业美女阿秀要跟着一块去,浪子翻了个白眼儿也没拒绝。后院,人杰正跟女朋友卿卿我我,还让女友摸他胸口,看到这一幕的浪子在一边儿皱着眉头,阿秀有样学样去摸浪子的胸口,浪子立马开始咳嗽,打断了人杰和女友的约会。
乙帮会的人杀回来,混战结束之后大家发现甲帮会老大被杀了,人杰被要求为帮会顶罪,被送到了外地。在外地他发现有人要除掉他,那些人正是自己所在的甲帮会派来的。他回到帮会所在地,从自己以前的小跟班小茂以及哥哥人麟(谷峰才是演技派啊)那里得知——甘文斌借江南浪子的手杀了老大,又勾结乙帮会窃取帮会权力,而且自己的女朋友也被卖到妓院了。人杰到妓院救女友,一番厮杀,结果女友却自杀了,他也被坏人抓起来各种sm。小茂和人麟来救他,太弱,幸好浪子从天而降,英雄救美,扛着受伤的人杰把他藏到阿秀那儿。人杰醒来见到浪子,怪他杀了老大不肯被他庇护还说要杀他,跑了出来却被浪子又救了一次,藏到女工宿舍。浪子回到阿秀那儿,被坏人用阿秀威胁束手就擒。
另一边儿,人杰的伤飞速痊愈,就去杀了两拨坏人们顺便解救了女工和妓女们,小茂赶来(注意人杰和小茂那个离了八丈远假的不能再假的喜悦拥抱,对比《拳击》里兄弟相认的拥抱,就知道到底是演技还是啥啥),介绍了一些当前形势,当人杰得知浪子被甘文斌抓走了,二话不说,揪着小茂就跑。人杰和小茂救了浪子和阿秀,人杰和浪子同时开口打发走碍眼的小茂和阿秀。浪子对阿秀说,你收错男人了,阿秀气鼓鼓的离开,浪子和人杰对望了一下,忍着笑,一副奸计得逞的表情。人杰揭穿甘文斌的阴谋,然后大开杀戒,浪子在一旁施施然的跟着人杰,随时用飞刀支应,另外两边儿小茂和人麟战死也没人理(浪子你不能眼里只有美色别的啥不管啊)。
坏人都解决掉了,人杰和浪子开始拆招,当然彼此都舍不得真下手,人杰扔了刀,浪子对人杰告白,讲了一大堆,什么“我知道你怪你自己下不了手报仇”(浪子你对自己的魅力真自信)、“我从小在这个圈子里鬼混,也像你一样,别人看着我很狠,但是自己心里没有一天是安稳的”(浪子你好懂得利用共情啊)、“其实我是国民革命军,在我的工作立场上应该利用他们火拼而不应该帮你报仇”(浪子你绝对看过《把妹达人》,这书就是你写的吧?)……像白纸一样单纯、像萝莉一样萌呆的人杰哪见过这阵仗,心神摇曳之下当即表示要跟浪子共进退。一如既往的盘肠大战,死前在泥水里慢动作滚啊滚的努力去拉彼此的手,然后甜蜜的死在一起。
另外,我严重怀疑古龙的李寻欢形象有受到江南浪子的影响,咳嗽、飞刀、搭讪萌呆的少年高手。
两星半,葬礼上大杀四方,以两派人物的黑白衣衫色调形成鲜明对比,而且大量的运用血浆喷射,确实可以说的上是暴力美学。老帮主遇刺一段比翻拍版的《铁旗门》要有逻辑些,而且这个千等万等只为得狄龙一抱的蝴蝶也显得更加有情有义。但是两个男主捅两刀就停下来对视一笑,打情骂俏,乃至结尾那五分钟的激情四射相拥而死,还是让人觉得怪异。
这是一部比新断臂刀还要断背山的情义片,被狄龙纹在胸前、比血还要红、代表着男女之爱的蝴蝶只是铺垫,就像“暴力美学”全都是江南浪子姜大卫的背景板,在狄龙杀得满头大汗时,镜头对准的全都是江南浪子玩烟嘴、摇扇子、修指甲、病态的咳嗽,以及受不了女生宿舍的坏笑。好刀,的确是好刀;好刀法,你的也不错。这是什么台词,吃错药了吗,完全无视影评人的存在。一个情字在两个穿得很少的男人之间四借四还,从欣赏到救命,从报仇到革命,噫,何其伟大,何其肉麻!在一阵混淆着悬疑的鸡皮疙瘩之间,天空下起了雨,而当两个知己化敌为友时,正是看着转晴的天空又让我想起了你。噫,极其任性的拍摄手法啊,这碗鸡汤果真毒死人不偿命。为了革命,还赔上了自己,但只要两个心有灵犀的赤膊男人还能在弥留之际四次牵手,死亡又算得了什么?他妈的,真过瘾!
妾有意,郎无情(还好死前良心发现)——你恨我杀你义父,我却怨你胸前那朵红蝴蝶。
热血与狗血齐飞,基情共爱情一色。
拔竹竿那幕太刺激了~~
此片甚基……配乐是星球大战听得笑死(喂)狄龙的小包子脸成功地让人嚼着他比姜大卫还小~ 一脸的浩然正气,虽然从开头一路苦逼但总觉得他下一秒就会当帮会老总。大结局我差点以为会看到平行空间HE版无名英雄,结果,导演你还是不肯放过他们 "我早该告诉你真相,但那样我又觉得是在向你讨饶"马克~。
情节按着基的理解就能解释的通。。。基片儿无误。。。摸胸那段不会笑场么?带人进灵堂,所有人不是先拿刀而是先扒衣服那段笑尿了,开头唐人杰和小茂追逐打闹,有种【年轻真好啊~最后泥浆里翻滚了辣么久,直接快进了。。浪子就是来掰弯童颜巨乳的人杰的╮( ̄▽ ̄")╭
《报仇》的衍生版本,自然有所不及。狄龙有一副好皮囊,俊美非凡的面容看得我目不转睛口水滴答。可到底还是姜大卫的沉郁阴霾更为吸引我。双生的好多戏暧昧十足,尤其是开头大卫撞见龙龙和胡蝶姑娘在后院约会时一脸不爽的神情哈哈。更毋论片末的 雨中激情大战:混蛋!你们是在演泰坦尼克号还是白蛇传!
张导的恶趣味快要溢出屏幕了。目前看过的狄姜片里,无论各自的人设还是彼此之间的"恩怨情仇",最喜欢的一部。终于要忍不住刷一次姜大卫细长的腿和细长的手指了,服装造型意外的好看。"不打了?"看姜大卫调戏狄龙也很带感啊!
一个是杀父之仇不共戴天,一个是组织派遣秘密卧底,结果一个情难自抑下不了手,一个情不自禁出手救人,于是什么立场任务仇恨都抛到脑后去了。真正以命相搏的感情,连拔出对方身上的刀也是无限的凄厉苦痛无限的缠绵悱恻。最后,他们就死在一起,这个天底下再也没有什么力量能够把他们分开了。
张彻的疯癫之作, 且不说故事最后姜狄两位的死亡之舞。前半段饭桌上说起狄和女朋友在约会,然后镜头转到姜,姜一脸不高兴,还去偷窥人家,这算什么意思呢?
★★★☆ 港基力作,女人们又一次被炮灰,只余两个美丽的少年凄艳甜蜜并狗血地赴死。现在的大手们比起张彻老爷子统统弱爆了。
龙哥真的是全片露胸。小姜那个江南浪子的花名也太中二,而且还设定成林妹妹一样要咳血,但西装花领带很好看。到结尾龙哥要找小姜报仇那里还以为会像一部武侠片,男女主身负血海深仇结果相恋了,只好互k到拉着手一起死,结果龙哥说我下不了手。
3.8星,出乎意料滴好看,果然邱刚健老师深悉张老湿的本意,基片这种事舍我其谁?!《刺马》是不是基片有待讨论,《大决斗》是赤果果的基片,人杰人杰叫得好是亲热!另外,姜大卫真的是来挎刀的吗?帅到惊天地泣鬼神,我只能对着屏幕说,我舔!!!!!
哼~大伙儿用脚指头也看得出这分明是gay片儿~
最后10分钟,赤膊肌肉男狄龙被围攻,大尖领子灯笼袖白衬衣姜大卫一个撑杆跳来到门外帮忙,最终一人中弹中刀,一人中竹竿,在泥水中,番茄汁染红了他们的胸膛,他们翻滚翻滚,为的就是临终时可以牵一次手……
开场就颇不张彻,因为加了不少又冷又涩的无厘头细节,比如纹身机上的麦克老鸭,比如狄龙纹身后拿走衣服露出墙上一张裸女海报。邱刚健的剧本也比倪匡细密的多,对话写的一板一眼有腔调,不过这个军阀、黑社会和革命党、底层群众等角色轮番上场的剧本并没有铺排开。主题曲是《查拉图斯特拉如是说》,估计用它仅仅是因为《2001太空漫游》卖的火,不过配上这曲子让电影有了未来感。这一部还挺罕见的塑造了女性角色,不惜卖身入青楼、熬过这么多日夜的情人蝴蝶,只是为了等狄龙的一抱,煽情指数暴涨,反正这片有很多不那么张彻的元素,当然姜、狄的基情还是压倒一切的,为了让他们死在一起,还安排了莫名其妙跟黑社会开战的戏,最后也定格在踉跄倒在泥水中的二人身上,基的也太明显了,连续不断的盘肠战无趣,虽然喷血的配合都比较精确
妈蛋豆瓣的短评和影评到底是要怎样?这片子的 基 调真的是 基 情么?够了!都特么纯洁点不行吗!10.09.2013 观后感:这明明是一个报仇+赎罪为主题的进步青年求进步黑道青年求洗白的正直片子。【正直得不能再正直的正直脸】如果没有最后5分钟的话
在《报仇》里,狄龙只给姜大卫跨了十几分钟的刀。现在反过来,姜大卫却是从头跨到尾,他饰演的那个身着白衫,时不时咳嗽两声的孱弱少年实在太抢戏了。
人杰说“不要捅肚子,就算把肠子拉出来,人也不一定会死的”,最后所有人都是捅肚子死的,张老师干得好!