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剧照
更新时间：2023-09-26 00:01
详细剧情
大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。手握本市实权的RED先生（石田太郎 配音）台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子ROCK（冈田浩晖 配音）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥剑一（小林桂 配音），开始进行全市的追凶调查。但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。
梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体。随着调查的深入，实施的真相渐渐浮出水面，机器人和人类最终是一起平等生存，还是一起毁灭……
本片改编自手冢治虫出版于1949年的同名漫画。
长篇影评
1 ) 存在矛盾的喟叹
宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。
毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。什么样的观众具备审美判断能力？基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。
《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。
在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？
通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。所以上面的疑问消除了。
我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。
然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。
最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。
毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。什么样的观众具备审美判断能力？基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。
《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。
在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？
通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。所以上面的疑问消除了。
我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。
然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。
最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。
2 ) 发现大友克洋的精彩世界
色彩华丽，音乐也让人非常舒服。关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。
宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。
通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。
无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。
以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。
宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。
通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。
无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。
以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。
3 ) 超人类与类人孩
在说题外话之前先说说这部电影。
蒸汽、废墟、末日、自我拯救、旧爵士音乐，这些标签明显就是大友克洋的logo，这也是他假借手冢治虫的行头唱了一出机器毁灭世界的戏，戏中的机器人主角就是超人类蒂玛，而另也个主角便是我所谓的类人孩建一。
超人类是一种比人类更加完美的物体，没有感情与顾虑，就像一头跳出虚无主义又没有自身道德约束的怪兽，而我更愿说的还是类人孩，类人孩的假说是思想家、作家余世存老师在《动物庄园——另类解读》中对一种文化现象的形容，是对知识分子不自知，不慎独，目光狭隘的一种形象描述，用在这里，我觉得‘类人孩’一词可以很好的形容很多日本动漫里的英雄/主角，那些全部的、孩子的性格，全然没有私心，不懂提防他人的，一种被曲解成了热血的品格。所以有时候这种类人孩的角色令已经成人了的祖辈感到乏味，他们对动漫的认识多是‘孩子看的东西’、‘幼稚’，而这时候再看看大友克洋作品里的成年角色，多半表现的成熟、冷峻、目光深远，而在世界末日的时候，那些成了年的，那些灾难最直接的来源——成人多半都摊手，无奈，甚至比世界早一步就崩溃了。
可以说‘类人孩’是日本动漫中的一种文化现象，日本这个民族，经历了世界唯一的一次核弹攻击，也经历了一种现代化进程中必须的痛苦转型，所以，他们对末日的描述更加贴切，也更加迫切，令人欣慰的是他们给出了答案，面对灾难，面对末日，唯一的自救便是孩童式、出于人类本能的，那些好的品质，纯真、信任和爱，这里我也能理解为什么黑泽明在《梦》中用一个天真的老头做了结尾。我想这也是面对汹涌而来的现代性大潮，人类唯一能打出去的牌了。
2012.1.17 寒假的晚上
http://blog.qiaoy.net/?p=144
蒸汽、废墟、末日、自我拯救、旧爵士音乐，这些标签明显就是大友克洋的logo，这也是他假借手冢治虫的行头唱了一出机器毁灭世界的戏，戏中的机器人主角就是超人类蒂玛，而另也个主角便是我所谓的类人孩建一。
超人类是一种比人类更加完美的物体，没有感情与顾虑，就像一头跳出虚无主义又没有自身道德约束的怪兽，而我更愿说的还是类人孩，类人孩的假说是思想家、作家余世存老师在《动物庄园——另类解读》中对一种文化现象的形容，是对知识分子不自知，不慎独，目光狭隘的一种形象描述，用在这里，我觉得‘类人孩’一词可以很好的形容很多日本动漫里的英雄/主角，那些全部的、孩子的性格，全然没有私心，不懂提防他人的，一种被曲解成了热血的品格。所以有时候这种类人孩的角色令已经成人了的祖辈感到乏味，他们对动漫的认识多是‘孩子看的东西’、‘幼稚’，而这时候再看看大友克洋作品里的成年角色，多半表现的成熟、冷峻、目光深远，而在世界末日的时候，那些成了年的，那些灾难最直接的来源——成人多半都摊手，无奈，甚至比世界早一步就崩溃了。
可以说‘类人孩’是日本动漫中的一种文化现象，日本这个民族，经历了世界唯一的一次核弹攻击，也经历了一种现代化进程中必须的痛苦转型，所以，他们对末日的描述更加贴切，也更加迫切，令人欣慰的是他们给出了答案，面对灾难，面对末日，唯一的自救便是孩童式、出于人类本能的，那些好的品质，纯真、信任和爱，这里我也能理解为什么黑泽明在《梦》中用一个天真的老头做了结尾。我想这也是面对汹涌而来的现代性大潮，人类唯一能打出去的牌了。
2012.1.17 寒假的晚上
http://blog.qiaoy.net/?p=144
4 ) 华美的葬礼
精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧
5 ) 反正是不能说好看
不得不说这电影拍得太没意思了，我全场情绪几乎是没有波动的，照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了，推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。我不瞎，能看见画面是相当优秀的，但这已经是二十一世纪的作品了，依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了，这部画面好纯粹是资金充足，平心而论，业内过半的制作人都做得到这程度，只要资金充裕。
电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨，但完全没有一点点深度，可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭，没触及话题核心，甚至是我觉得我想多了的程度。
电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件，告诉他这是蒂玛。手冢治虫本职是医生，从上面这个情节来看我是有理由相信，他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设，即如果灵魂真正存在且和生物绑定，那就该有某个器官有着承载灵魂的功能，这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官，从而产生的物理主义，物理主义是否认灵魂存在的，即人类肉体本身就是具有特定能力的。
本片设定上是遵循二元主义的，毕竟二元主义在机器人身上非常好用，某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能，有个实体部件，或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。
6 ) 长存记忆也许就是因为遗憾
小时候电影频道上的片段种下挥之不去的执念，高空中男主角抓住Tima的手，努力唤回她的记忆的画面。。。数年后忆起，使用互联网偏执的去追寻，完整的看过后，不免有些遗憾，Tima的最后一句话“我是谁”固然长久萦绕，却不是“健一，我喜欢你”，可怜的身影坠下的瞬间“ I can't stop loving you” 这是伴随着都市崩坏的音乐 曲中充满离别的伤感甚至绝望。 一遍又一遍，脑补健一能复活Tima，却看到强忍着悲痛的颤抖的肩膀，那些她存在过的痕迹。
7 ) 我无法停止爱你——《大都会》观后胡扯
知为什么，最近迷恋的都是未来世界的故事。
从《1984》到Starmania，乃至《白银时代》的一系列都能找到影子。
昨天看了赫胥黎的《美丽新世界》（Brave new world）。著名的反乌托邦三部曲：奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》，以及扎米亚京《我们》。只剩一部了，哦啦啦。
于是有了看《大都会》（Metropolis）的冲动。手冢大师生前最看重的作品，外加大友克洋的制作，应是不容错过。
[OUTLINE]：
在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。手握本市实权的Red公爵台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（Red的养子Rock）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥建一(Kenichi)，开始进行全市的追凶调查。但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。
这个国度满是严重的社会矛盾。梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。特别是一个叫做Marukaku的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。
伴俊作侦探和机器人刑警Bero共同展开搜索工作，终于找到了Roton博士的藏身之处。博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。但Roton实际上被Red秘密保护起来，根据Red的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类”的面貌，和Red那死去的女儿Tima拥有着一样的面貌……
Rock，冷酷到底的机器人杀手。
他始终不曾摘下他的墨镜。
最开始并不喜欢他，特别是他追杀Tima的时候。但到结尾见他舍身救父一段，不由得不感动。
窃以为Rock与Duke Red的关系像主教与卡西的关系，被遗弃的孤儿长大成人，对养父的感情，总该是深沉而复杂的吧。
Tima，大眼睛的机器人女孩。从爆炸的实验室中逃出的她，纯洁得一尘不染，像个天使，让Kenichi惊讶得屏住呼吸。
谁能料到，她是被制造出来统治世界的机器人，强大到可怕的力量，就握在这个小女孩的手里。而她只是睁大眼睛，一味天真地问着“我是谁？”
没有想到，这个世界并不给她答案。
明了了自己机器人的身份，就要回归现实：创造世界，或是毁灭世界。
绝望了的Tima最终选择了毁灭。
“我是谁？”
留声机里传出的问话，是她最后的问题。
Kenichi，可爱得冒傻气的小男孩，却已是个年轻的侦探。为救出Tima，他冒死地躲过了Rock的枪林弹雨。可是最终，他依然没有挽救她。
高楼正在坍塌，背后是熊熊火海。天台上，Kenichi紧紧抓住吊着Tima的钢筋。然而，钢筋断了，Tima松开了她的手。“我是谁？”她仰面问他，似乎拾回了最后一丝记忆，然后像折断翅膀的鸟儿一样坠下。
“I can't stop loving you”的音乐，回响在大厦崩塌的那一刻。
Kenichi捧着Tima遗落的零件残骸，泪水，在他的眼里滚动。
Red公爵, 矛盾的两面派。
制造Tima，不仅是为了表达对死去女儿的爱，还表现了他一统世界的野心。可是，当Rock提出，要他亲自登上权力的宝座时，他却拒绝。
与Starmania中的Zéro同出一辙，野心家也有如此矛盾的一面。
对养子的误解，或许将是他终身的悔恨吧。
最后要赞一句配乐，典型的爵士风格。想起88版的Monopolis也是用萨克斯伴奏的。插曲《我无法停止爱你》（I can't stop loving you）彻骨响起，在大厦崩塌的那一刻。
I can't stop loving you
I've made up my mind
To live in memory of the lonesome times
I can't stop wanting you
It's useless to say
So I'll just live my life in dreams of yesterday
从《1984》到Starmania，乃至《白银时代》的一系列都能找到影子。
昨天看了赫胥黎的《美丽新世界》（Brave new world）。著名的反乌托邦三部曲：奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》，以及扎米亚京《我们》。只剩一部了，哦啦啦。
于是有了看《大都会》（Metropolis）的冲动。手冢大师生前最看重的作品，外加大友克洋的制作，应是不容错过。
[OUTLINE]：
在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。手握本市实权的Red公爵台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（Red的养子Rock）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥建一(Kenichi)，开始进行全市的追凶调查。但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。
这个国度满是严重的社会矛盾。梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。特别是一个叫做Marukaku的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。
伴俊作侦探和机器人刑警Bero共同展开搜索工作，终于找到了Roton博士的藏身之处。博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。但Roton实际上被Red秘密保护起来，根据Red的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类”的面貌，和Red那死去的女儿Tima拥有着一样的面貌……
Rock，冷酷到底的机器人杀手。
他始终不曾摘下他的墨镜。
最开始并不喜欢他，特别是他追杀Tima的时候。但到结尾见他舍身救父一段，不由得不感动。
窃以为Rock与Duke Red的关系像主教与卡西的关系，被遗弃的孤儿长大成人，对养父的感情，总该是深沉而复杂的吧。
Tima，大眼睛的机器人女孩。从爆炸的实验室中逃出的她，纯洁得一尘不染，像个天使，让Kenichi惊讶得屏住呼吸。
谁能料到，她是被制造出来统治世界的机器人，强大到可怕的力量，就握在这个小女孩的手里。而她只是睁大眼睛，一味天真地问着“我是谁？”
没有想到，这个世界并不给她答案。
明了了自己机器人的身份，就要回归现实：创造世界，或是毁灭世界。
绝望了的Tima最终选择了毁灭。
“我是谁？”
留声机里传出的问话，是她最后的问题。
Kenichi，可爱得冒傻气的小男孩，却已是个年轻的侦探。为救出Tima，他冒死地躲过了Rock的枪林弹雨。可是最终，他依然没有挽救她。
高楼正在坍塌，背后是熊熊火海。天台上，Kenichi紧紧抓住吊着Tima的钢筋。然而，钢筋断了，Tima松开了她的手。“我是谁？”她仰面问他，似乎拾回了最后一丝记忆，然后像折断翅膀的鸟儿一样坠下。
“I can't stop loving you”的音乐，回响在大厦崩塌的那一刻。
Kenichi捧着Tima遗落的零件残骸，泪水，在他的眼里滚动。
Red公爵, 矛盾的两面派。
制造Tima，不仅是为了表达对死去女儿的爱，还表现了他一统世界的野心。可是，当Rock提出，要他亲自登上权力的宝座时，他却拒绝。
与Starmania中的Zéro同出一辙，野心家也有如此矛盾的一面。
对养子的误解，或许将是他终身的悔恨吧。
最后要赞一句配乐，典型的爵士风格。想起88版的Monopolis也是用萨克斯伴奏的。插曲《我无法停止爱你》（I can't stop loving you）彻骨响起，在大厦崩塌的那一刻。
I can't stop loving you
I've made up my mind
To live in memory of the lonesome times
I can't stop wanting you
It's useless to say
So I'll just live my life in dreams of yesterday
被挑衅利用的人机种族冲突与极权上台，电话拨号联网时代最终兵器彼女阿基拉化，父之罪天马博士铁臂阿童木雏形……最大遗憾是弱化了二几年那部原版真人电影的阶级矛盾，不太开心
导演居然不是大友克洋！I can't stop loving you用得太好了，Tima半张天使半张魔鬼的脸也很有记忆点。然而这叙事真的太太太太糟糕了，简直挑不出来一点好……这么恢弘的都市设定，配阿童木的人物画风也很出戏啊orz ps瓦力有借鉴本片中的垃圾机器人吗，Tima和Eva念起来都好像。
当最后繁华的大都市倒塌的那一刻。。成为科技和工业的宿命。。
4.5stars.不管是动画还是漫画大友克洋的场景永远都华丽到爆，人物故事永远都苍白无力，这就是为什么我永远也给不了5星的理由，人物符号化剧情太弱了...
从杨贵妃到三体到大都会，男性思维的模式基本上逃不出这个传统：搞一个纯情得像一张白纸于是任何人都不忍心指责的妹子出来，把国破家亡世界毁灭的罪过全部往她头上一推，然后再为她流下几滴或伤心或暗恋或暧昧的泪水，好，所有的人都可以安慰地去躺尸了，而无任何过错的男猪脚则可以毫无愧疚地继续把妹
Sorry 情节太闷骚了这条是我判断一部片好坏的首要标准 不过画面细节确实够强大
场景一流。
无论从各方面看都是经典精致的好片，不过说实在真是闷啊。连我这样极度可以忍受闷片的人都觉得闷了。。。
这是我的启蒙电影。也是导演对社会发展下的顾虑。科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性，两者的结合共同造就了蒂玛，也注定是时代的悲剧。最后，借蒂玛对自身的质疑，实际也是对人类最震溃的发声。
（８／１０）八年前我给这部片子打了差评。也许时间和经历真的可以慢慢地改变人的看法，现在对这片已不像当初那般恶劣印象。应该说作为2001年的作品，这部动画的画面还是很豪华的，但剧情的确有进展过快的成分，而动画版虽然故事架构遵从了手塚的原著，但含义却不太一样了。同样是主角最后变成大BOSS，漫画原作是主角被反派们从好人逼成坏人，动画版则是没有感情的机器人一点点拥有了感情（这个相比原作反而显得不太新颖）。总的来说，动画版提升了原作粗糙的场景，却没有升华原作的思想，这点是它的遗憾。人物塑造方面，动画版加入的洛克是一个亮点，风头完全盖过了健一（洛克经常出现在手塚的作品中，基本是个万年反派男二）；女主蒂玛也是个精彩角色，但戏份不如对应的漫画角色米奇突出（漫画版最后主角也没有跟健一和好，手塚的作品经常这么冷酷。）
整体节奏有问题，不光细节，很多地方展现的总是慢半拍，但是又不是一般意义上的叙述缓慢，总之有一种违和感。剧情进展感觉很奇怪，前期不停铺垫，本以为有很多看头但后期突然各种暴走。男主角给人一种啥都不知道满场乱跑乱喊的愚蠢感觉，而玛蒂只剩下那一句“我是谁”了，可惜最后只是秀画面以及爵士乐
从大都会与银翼杀手出发而来，宏大到名副其实的「大都会」。所有意识体对于我是谁的终极思考和诘问。当白鸽停在她的肩头，当坠落前最后一次发问，想到了Roy。一样落下不多不少一滴泪。音乐选得太棒。
画面和音乐绝佳，剧情和人设太糟
（8.5/10）1、虚构的乌托邦城市，机器人已经逐渐取代人类劳动，社会分割成两个矛盾剧烈的阶层。独裁者的幻想创造完美的人造人重建世界，如同巴别塔的宗教隐喻：人类试图超越上帝，最终只能失败。仍然可以看到弗里茨·朗的《大都会》影子，阶级对立、独裁反抗、阴谋与革命，还有未来场景、模型的搭建，都离不开弗里茨·朗的开创。2、开头和结尾形成对照，独裁之下的人群狂欢与毁灭之后的废墟场景，爵士乐真乃迷之音乐。世界毁灭的爆炸场景与深情音乐配合，简直浪漫无比（想起《银护》的诸多场景。）。3、手冢治虫原著漫画，大友克洋脚本，配乐爵士欧美风，未来城市景观塑造超出预期。
#日本动画大师展IGC百丽宫 日本科幻动画真超前，配乐优雅至极，好喜欢，想二刷。
就是这样一种电影，导演的所有情绪都倾注在某一幕，可以说整部电影就是为了那一刻而诞生的。
02年在家做动画作业时，一边对抗漏雨的屋顶，一边观看的此片，不知手冢治虫看到此片会给予什么样的评价！~
看完后觉得大部分高分都是打给大友克洋和手冢SAMA的，但这部片子真的感动到你们吗？？？？阿童木LOOK的男女主在戏里完全废柴，长得像鸟一样的BOSS莫名其妙的要让一个机器人来统治宇宙达到毁灭全世界机器人的目的（这个BOSS什么逻辑。。）各党派的立场在片子里也显得很混乱。。。唯一亮点是菲菲机器人
手塚治虫哦。本来以为是zz反乌托邦或是批判现实的，画面也壮观，结果看一会儿又成了蜘蛛侠狂干七堇年、钢铁侠爆操方舟子、金刚葫芦妹夹死复仇者联盟这一类的‘大战’片儿。低龄科幻。看完没什么感触的那种。画的很好，浪费了。
神作.虽然动画很难超越原作，但是也算是在人性方面进行了细的刻画，效果上也是叹为观止.27版偏重的是大主题，整体的美感和迷乱；本篇偏重小主题，乃是机器人本身的迷失，以及各式人物的个性.在普遍认识上小主题的推崇度和重要性都弱于大的.不过蒂亚真的很萌，消防机器人很有爱，戏指纳粹颇有回味