1 ) 美国骗局
还是很不错的剧,只是看着太纠心了,不敢看第二次。
贝尔非常强,为了这个主角,不但努力增肥40榜(对比张家辉《激战》练肌肉才知道好莱坞演员是多么的专业和艰苦),还自毁形象,又肥又秃的又驼。再对比莱昂纳多从来不敢扮丑样,才知道“蝙蝠侠”是非常让人敬佩的。
不太喜欢詹妮弗,她的饥饿游戏我就看不下去。她在这片子里扮演贝尔的老婆这个角色,非常让人着急。但她的表演也是值得肯定的,那么一个神经质疯婆子似的家庭妇女,演得确实很到位。
贝尔更是完美的将一个纠结得要心脏病发作的美国老骗子,演绎得入目三分。不管他是在纠结于跟老婆离婚,还是纠结于女朋友跟别人暧昧时,还是纠结于怎么救自己、救朋友、救家人、救爱人时,他的无奈、他内心的痛苦,观众们都感受到了。特别是后边几场戏,如差点被杀回家跟老婆大吵、骗局完后给朋友赎罪,他的痛苦,他的疲惫,看得我都很纠心啊。
那警员也演得很不错,同样是有点神经质的一个角色。
而另外一个女主角,贝尔的情人,让我感觉怪怪的,一会好一会坏,看似淫荡又很矜持,最终也没跟警探上床,那八字小奶也还一直露着,反正我看着不太舒服,不觉得美观,希望她还是把胸罩穿上吧。
简单来说就是,剧情很纠心,主角很无奈,演员很到位。
2 ) 英式英语在美国到底有多好用?
这个电影大致描绘了我们生活中的三种人:懂得伪装或改造自己而达到目的的人,单纯毫无保留的人,吃药也没用的蠢人。
我们遇到比较多的一般是第一种,因为第二种太容易被第一种人利用(比如说想把赌博合法化的市长),而第三种无论怎么折腾也成不了什么事儿。
因为大多数人都有一定程度的聪明和自我保护机制,所以我们很难以自己真实的面目去面对别人,甚至面对自己。而真实往往是难以让人或自己接受的。
最让我印象深刻的是FBI小探员发现了女忽悠居然不是真的英国人,而是在他面前装伦敦腔的美国人。小探员以为再怎么不顺利身边还有“佳人”相伴。两人在夜店厕所隔间里山盟海誓地说着要一定要真真实实地爱才会开始做爱,结果发现“佳人”一直在骗人,而且骗到了他心底去了,因为他是多么想要相信佳人是出身更高贵的英国佳丽,而不是土生土长的美国佳丽。
其实就像主角大忽悠Irving说的,每个人都想相信自己相信的东西。小探员没有一次是认真听完了上司的冰钓故事,他的人生就是他理解能力的写照:只相信自己的推断,没想过要搞清楚实际情况。
我认识一个美国黑人,小时候东非移民过来的。刚开始见他,他告诉我是伦敦牛津人,说着一口浓重的英式英语。我半信半疑,毕竟我这鬼地方很少出现大不列颠的交换生。后来得知,原来自从几年前开始他就用这种伦敦腔说话,让所有的人都相信他是英国来的黑人,而不是美国黑人。他注重穿着打扮,走的是欧陆风,不是嘻哈或运动风。他说美国人太好骗了,只要亮出英国腔并且举止有礼,在哪里人们都为他开绿灯。他说太多美国女生为他的口音疯狂,主动送逼,教授听到他的口音会在课堂上无缘无故说起自己的伦敦之旅,连英国的朋友都以为他们是自己人。从一个容易被人误解的美国黑人到一个伦敦中高产知识分子黑人,他比较先后得到的桃花运和财运发现有天壤之别。
Rosalyn(Jennifer Lawrence)和倒霉市长的老婆第一次碰面谈论指甲油的那一段,简直就是神了。两个“重要人物”的老婆在老公旁边谈论指甲油,各种拿老公的事情开些小玩笑,最后两个初次见面的女人就情同姐妹。如果Rosalyn没有想要被认重视的需要,如果市长老婆没有想要辅助老公的需要,这两个身份背景如此不同的女人可能这么一见如故吗?
所谓的Hustle,就是忽悠、混、不择手段的存活下去。我的黑人朋友和Irving的成功不是他们的骗术有多么的高明,而是他们懂得抓住人的弱点,他们展现的正是别人想看的想听的。有时候即使想坦白,别人都不愿意相信。就好像Sydney坦白后,探员Richie瞠目结舌最后还是自欺欺人地说,先操了再说。
当女忽悠Sydney被揭穿后,很耸地为自己辩解,我们谁不会为了活下去或者活出点名堂而伪装自己呢?你(小探员)要非要把直发烫卷,你不承认自己家里有个虎妈和未婚妻,你装出煞有介事,义愤填膺地说自己这个任务那个任务,不都是伪装吗,不都是想要忽悠别人觉得你不是好欺负的,不就是为了升官发财,脱离现在的窘境嘛。
片中的主角都没有李刚那样的爸爸,从渣渣到大boss这个过程是需要无数种忽悠手段的。生活中的我们虽然没有严重到去骗人钱财,把墨西哥人说成阿拉伯人,但我们从小都学会了不同的手段。
这种自我改造,是迎合着身边所有人的欲望的改造,随了自己又随了别人的心意,怪不得和Roslyn的过期指甲油一样——明明艳丽无比,香气扑鼻,但香味中带着一点点腐味,可无论如何舍不得丢掉。那就是我们自己啊。浓妆艳抹也好,装腔作势也好,因为奏效所以才每日使用,即便再怎么不堪终究是自己的一部分。
经过小心的经营,也就是所谓的“城府深”,“通事故”,这种面具可能一直都会有效。因为骗的背面是贪。若你不是虚荣想要一个伦敦女朋友,若你不是贪财想要那几十几百倍的暴利,若你州长不是妄想名垂千古流芳百世,若你不是因为野心想要掌握大西洋城赌场的建设经营权,若你不是贪图一步登天成为世界著名的FBI名探……你都不会那么容易被人框进去。
所以,如果你感觉自己被生活欺骗了,不如先问问自己贪图生活什么了。
另,关于改变或自我改造。
改变自己绝不是一件非黑即白的事,可能是上进,也可能是伪装。看书充实自己是一种改变,开始学会察颜阅色是一种改变。除了涉及犯罪,好坏不在于改变的手段而在于改变的动机。比如说想要换来别人羡慕的眼光,或为了取悦别人再加以利用达到自己的目的,恐怕就不是有多高尚的动机。若害怕失败或因为懒惰而规避改变,这不能美其名曰保持自我或纯真。
Rosalyn看的那篇文章说的不错,意图的力量(the power of intention)是很强大的,找到正确的动机就会有很好的改变。Irving最后一次发挥自己的忽悠技术是因为他实在不忍心看着这个天真烂漫的,这一生唯一会送给他一个微波炉的好哥们市长,栽在一个急功近利的菜鸟探员的手里。一个正义善意的意图让一切都迎刃而解。
很多时候我们潜移默化地将那些依附着别人的存在而存在的动机催眠给自己听,告诉我们自己这些就是工作或求偶的目标。我们的心逐渐分辨不出到底什么能让自己感到幸福,当目标达到后却还有无穷无尽的欲壑难填。若你有这样的感觉,或许你的动机并不是单纯的“更好的物质条件”或“一个爱我的男人”或“一份稳定的工作”。
告诉你一个简单的检验标准是,若干年后回首往事并没有“这辈子没为自己活过”的感觉,就算不错了。
真正的好心是不会办坏事的,办坏事的好心多半是假好心或不明就里的好心。想要去支教的时候先搞清楚自己是喜欢表现无私奉献的形象还是想要“拯救可怜的孩子”,想要改变世界先搞清楚自己是想要被人仰视还是想让99%的人听你的指挥。我们的动机可能是参杂着不同比例的无私正义和急功近利,及早发现有益自己和他人。“脚踏实地地活着”,“平凡”并非是要鼓励你放弃理想和变得愤世嫉俗。认清自己的面目和动机,有则改之无则加勉对谁都没有任何损失。
不小心写的有点凝重。不过我给此片5星的原因是,这部电影让我从头笑到尾,用诙谐幽默的方式把做人的道理解释出来是很难得的。
最最后,城府深的人要小心蠢得没药医的人,比如说Rosalyn。她的傻是赤裸的,她过于拙劣的掩饰手法(比如说在类似读者文摘一类的杂志里找到科学真理或至理名言来“充实”自己)只有她自己以为天衣无缝。但是往往这种人的不按常理出牌会让你功亏一篑不忍直视。这种人最好别怠慢着,但也最好不要利用他们,不然偷鸡不成蚀把米。
01/21/14 更新:我想了一下,为什么这个片子里对话那么仔细冗长。我想编剧或导演是希望我们注重平时生活中和别人的谈话吧,有多少谈话我们是真心的去赞美,诚挚地想要了解,不带强烈目的性的套近乎或给人留下我们想要呈现的的印象。很多片中的具体对话我回忆不起来了,但有心人可以重新看并去品味吧。
2/8/14更新:有很多人反应听不出Amy Adams的英式口音。其实我觉得她装的口音虽然不是很浓,但腔调还是比较明显的,在美国日常生活中这个程度的足以用来卖弄玄虚。虽然这样说有可能会被人喷的可能,但是我觉得必须是口语基本上达到native水平(英式或美式)的同学才会对口音的差别又最敏感的分别能力。就好像老外可能分不清你说的是带有湖南腔还是台湾腔的普通话,但对我们自己人来说差别却是很大的。
3 ) 领略一个骗徒横行的时代
每年的奥斯卡颁奖过后,总有几部获奖影片引入国内公映,这已成为影迷习以为常的一种惯例。虽然在商业大片争锋的市场里,这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳,但能沾一回学院的光,陶冶一下观众的艺术情操,赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同,该片虽在提名阶段领跑全场,却在颁奖典礼颗粒无收,徒有奥斯卡之名,并无其实,正如影片从内容到形式,与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。
有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈,奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子,反正观众哪管你批片还是分账,得了几尊小金人,奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。《美国骗局》本身具有的商业看点,更具作为批片引进的原因。其五名主演,个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖,海报上一字排开,辉映着年代秀风格,精致考究的着装,走在70年代时代前沿的复古发型,大可叫板去年《盖茨比》的华丽。主打的骗术题材也十分讨巧,令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏,利益的算计和隐匿的动机,以及最后一秒钟的逆转;加上骗术电影产量极低,记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗?此外,从预告片到海报的基调,影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧,轻松诙谐,谁人不喜呢。
打住!再这么写下去,都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。我不厌其烦列举了多项卖点,似乎每一条都足够引发一次捞金潮。但看过影片就会发现,其实一条也站不住脚。比如,片中五大明星确实不打酱油,个个浑身是戏,熠熠生辉,也确实装扮得时髦无比,但仔细一看,全都是以怀旧之名自毁形象,保准吓坏一大批脑残粉:“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男,顶着一个秃到惨不忍睹的头顶;大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨;“公主”亚当斯穿着深V满街跑,还大跳艳舞;“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁,角色也蠢萌得可爱;唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯,演的却是有胸无脑,粗俗暴躁的家庭主妇。至于喜剧和骗术元素,更与套路相去甚远。当然,这并不是说影片不好看,但它的优秀之处,与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。
《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止,但这些情节之所以好笑,不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子,反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。很多人观念中的喜剧,要像卓别林、周星驰电影那样,让人一看到就笑得弯下腰去,但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果,你也许一时琢磨不到好笑在哪里,却在不知不觉间被逗到了。客观来看,拉塞尔的风格,注定了在国内商业市场不会获赞。由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等,他擅长的话唠幽默处处制肘,精雕细琢的精彩对白,可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙,只有多次观看才看悟出其中巧妙。
拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休,看看他此前几部代表作,《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》,主角们都是没心没肺,神经大条,天塌下来当被盖的无限乐观。他曾经的作品很通俗搞笑,以《夺金三王》为例,三个大兵也爱扯人性,但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后,拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸,注重起人物的表达来,从《斗士》开始,他镜头下的角色越来越真实,他们有出众的品质,更有一大堆毛病,但影片不会做出任何主观评判,而是把这些人真实地置于银幕上,让他们的可爱之处发光,供观众品夺。
因此,拉塞尔电影的一大特征是,角色塑造非常出色,而故事情节则相应被挤压至次要位置。《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统,这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间,通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源,他们妙语如珠的争吵纠纷,夸张的肢体语言,使故事充满生动的趣味,甚至有点卡通式的浮夸,比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相,那优雅撩人、旖旎性感的姿态,简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。如果你喜欢琢磨、品味演员的表演,那么本片的群戏绝对不容错过。五个主要角色之间两两的对手戏,随便截取一段,都闪烁着耀眼的演技火花。
这不是传统意义上的骗术片,观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局,奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。这些影片都能让你嘴巴开成O型,拍案叫绝。但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节,那么骗局本身如何精妙,反而不那么重要,重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。其实Hustle一词被翻译成骗局,多少会引起误解。片中的Hustle,指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧,就像旁白所说,这是一个生存的故事。影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜,在同样名为《Hustle》(飞天大盗)的英剧里时常见到,但故事的重心显然不在骗术的高明。行骗高手欧文谨慎持重,名义上是为联邦调查局戴罪立功,但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉,与女伴西德尼配合无间,将每一步经营地精确无误,如果是寻常偷盗片,结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网,趁机狠捞一笔,但这两位只想在这场博弈中生存下去,全身而退。与之相反,年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒,神气活现,趾高气扬,其实满腹的急躁冒进,从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出,此人外强中干,心理承受力差,职业素养不达标,一方面雄心万丈,不断给行动加码,从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬,一方面无力掌控全局,被骗子牵着鼻子走,诉诸暴力解决问题,且不断犯各种业余错误,差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。
其实,欧文和西德尼的骗术大行其道也好,诱捕行动中反客为主也罢,不是因为他们的骗术有多么的犀利,而是他们懂得利用人的弱点,他们展览的正是别人需要的。所以能愿者上钩,一钓一个准。甚至想坦白,别人都不肯信。全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。这是一切骗局成功的前提,也是一切悲剧的源头效应。在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里,这简直是达成任何目的的点金魔咒。举个例子,艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗,却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子(那个老家伙连阿拉伯语都会说呢),无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。其中最悲剧的莫过于小探员里奇,满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已,惊闻真相后几近崩溃。上司三次讲起冰钓故事,小探员都没有耐心听完,勾勒出他人生的写照:永远自以为是,妄下结论,从不想着搞清真实状况。所以在这场智慧博弈中,他输得极惨,肠子都悔青了。
骗术是如此的称手好用,伪装是如此的无往不利,所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发,西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后,似乎这样才能使他们保持自信。他们给自己找借口,费尽力气自欺欺人,无非是为了生存。但影片的结局表明,他们这样有头脑有门路有行动力的人,完全能够不违法就养活自己,甚至活得滋润。然而,在那个浮躁的年代,人人都急功近利,梦想一夜暴富,不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径,而财富总是与罪恶相伴相生。影片改编自真实事件,透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象,展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在:它让我们身临其境领略了一个时代。
影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情,有趣的是,关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。西德尼先后爱上了两个男人,小探员迷恋于她英国身份的伪装,一旦伪装撕下,双方的爱意顿时荡然无存。而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面,她舞女的出身,他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。所以即便被欧文的妻子一再羞辱,对欧文的某些举止搞得堵心不已,西德尼依然能毫无保留的爱他,并在最后愉快的与他组成家庭。就像欧文在旁白所说的,他们俩在一起,可以坦诚,不必掩饰,没有尴尬,没有秘密。能找到一个如此自在相处的伴侣,对行骗为生的灵魂来说,该是一种极致的奢侈吧。(文/方聿南)
4 ) 《美国骗局》——浅笑即止
其实昨天第一场就跑去看了,不过今天才找到时间坐下来写影评。首先要说的是关于本所谓喜剧的期望值问题,其实看这片很难没心没肺地狂笑,更可能的是和你生活中的某个细节产生共鸣时各种吃吃地笑。剧情上3.5,演员必须拿五分。
晚上7点开映,四点多去买票的时候被告知你最好早点儿回来哟票已经出了一半,我说那我6点半回来总行了吧。结果六点半回影院一看,大半都坐满了,空的位置也被衣服啊包啊什么的占了七七八八。幸好我是一个人去的才勉强在两对夫妇之间找了个还算不错的地理位置坐下。等到照Cineplex的尿性7点的电影放够了广告7点20开演的时候,连屏幕最前三排都坐了个3/4。话说此等盛况只在上次看50 Years On Stage的时候才见过,不由为本片的号召力赞上一个。
其实片头之后那句"Some of it actually happened"啥的就已经笑昏了一帮,然后第一个镜头就是贝叔那肚子的近距离全景特写,只见他老人家无比淡定地套上衬衣,移步到镜子前全神贯注照着秃顶粘假发而且从头至尾都是用基阳红里的台词就是"He's very decent about it."的表情,我估80%的人已经决定直接就给贝叔跪了……没错,开场三分钟,你已经果断想给贝叔跪了,真心滴,不解释……
接下来是贝叔和艾米姐的恋爱史大回放,艾米姐看上去特别美且和贝叔在一起年龄相当特别搭调,贝叔那毫无形象袒着肚子岔着腿坐一窄椅子上在最爱的音乐里一摇一晃的样子,和艾米姐那种陷入恋爱的中年男人的神魂颠倒状简直神来之笔。但还是没法让人忽视这段剧情的松散……开场五分钟剧情就开始散,也够能让人无语的……当然后面也是神句多于高明剧情,单看对白都不错,合起来看就觉得欠火候。整个局也特别简单,简单到你憋着一脑子劲去看正联单挑复联,结果最后发现自己白瞎激动了一场那种。
不过这片的看点就是群戏。超级喜欢片里贝叔和艾米姐的互动,绝对的棋逢对手。其实贝叔的角色虽然有善良闪光点,但总体也不是什么好人,并非特别狠厉,除了最后的反转也基本没怎么活得特别抬得起头来过,各种的市井智慧生存本能,跟许多无奈妥协,特别是面对劳伦斯扮演的年轻妻子时各种憋气的小样儿尤为真实。而艾米姐的舞女也亦充盈着这种非常接地气真实感——天性里的桀骜不逊,骨子里想要出人头地的狠劲,恋爱中的柔情似水,真心爱上才会有的各种患得患失,名不正言不顺带来的焦虑与不安全感,在诈骗对象面前笑颜如花,但在自己人面前却很少笑,皱着眉头,或者忧虑,就像突然卸下了面具。一眼望去俩人都没什么主角气场,因为在故事里总被男女配欺压,也不特别夸张搞笑,不特别脸谱化得黑白分明,你看着他们甚至有时不会觉得很舒服,因为他们就是现实中去除了光鲜掩饰且不能事事如意的你。
劳伦斯的表现当然很不错,角色也比艾米的脸谱化得多,有着一目了然的明晰,鉴于绝大多数人也不会蠢到那样(连劳伦斯采访的时候自己都说觉得这女的蠢毙了)也就更容易带着优越感喜欢上,但如果说凭这片的表现就非要给她发一大堆奖的话,个人意见实在是有点儿跟风过头了。
库珀的成名作《永无止境》对我而言就是个超级大坑爹(个人血泪史不堪回首好么),因此我实在喜欢不起他来——但也不能否认他表现非常出色。至于被华丽丽各种忽视的杰瑞米童鞋,其实我觉得他还不错啦,刚出场不久那口意大利腔的英语还挺是那么回事的,演他老婆的那位也不错。库珀的直属上司绝对是熟人!(就是忘了是谁了)一路憋屈到底的样子真是囧萌到不行。
总而言之,这片的剧情薄弱,说当喜剧吧俩主角真心黑色喜剧,但俩配角又都没心没肺得可以,而且节奏也各种问题。但既然看点是一众大牌飙戏且人家也的确飚得十分到位,就老老实实看大牌们飙戏好了。最后剧透:贝叔的肚纸君超级抢镜,结尾的超级狗狗眼也绝对是萌死全场级的~
5 ) 这是一部讲述爱情与谎言的商业片
首先剧透
本片的介绍已经写得很清楚了
两个骗子帮FBI骗了一群贪官害他们落网的故事
that's it
主线基本如此
此外,看点还有帅哥一群,各式80年代的西装打扮,然后就是两个美女amy adams和jennifer lawence打扮起来各种香艳,不带胸罩穿着各式礼服比奶,她们饰演Christian Bale的两个女人
本片是导演蹂躏演员的又一力作,上次拍fighter让bale减肥减到像骷髅一样,这次又让他挺着个大肚子,一个地中海发型丑到极致。我强烈怀疑大肚子是化妆出来的,我相信会有人考证这个的。
而Amy Adams则是经常不化妆上镜,一脸素颜吓死人。
中间还突然冒出罗伯特德尼罗这种flash出来的大牌和各种著名路人系列(就是很多“诶,这个人我好像在那里见过”)
拍摄风格是很像fighter,一看就是出自一个人之手,他的电影成分我认为是10%仿真实,40%服装布景等细节,10%的台词40%的演技。
以下是本片我的感想,没看过这部电影的人可能会觉得我不知所云···
我会慢慢编辑的
这个片子格式很清楚,一条主线,中间穿插着3个支线
一个重要的支线是关于两个女人的许多种爱情的寓言
另一个次要的支线是通过几个角色的人生观来讨论为什么人会撒谎
第三个支线则是友谊的建立,以及社会风貌
关于爱情的寓言
amy adams是一个脱衣舞女,我记得,好像,片子里说(我看完后开着车洗完澡喝了点茶已经晚上1点多了,对片子的细节记不清了,抓细节的各位饶过)like him she came from a place where there arent many options
总之她靠着自己的姿色和才智混到了一个不错的位置
她在本片里一共有和两个男人有过情感纠葛
一个是真实的christian bale (我必须称呼演员的名字,我实在记不得片子里他们真名假名叫什么了)
一个是她差点都不知道是不是真实的brandley cooper
最后他跟着bale有了美好的结局
属于少数从婚外恋修成正果的小三
他和两个男人的情感有各种不同,但是最后,导演很简陋的概括了为什么她还是在一个感情近乎迷茫的状态下坚定了跟着Christian的原因:
Amy Adams对两个男人都有感情
对于Christian Bale, 她首先见到了这个男人的真面目,没有虚假的部分,而对于bradley cooper,他们俩share一样的处境和人生观,那就是不想按部就班的活着,不想做现在的自己而是要做一个自己想做的人
最后因为相信他们,她都展露出了自己的真面目,而两个男人的反应则是完全不同的
bale握着她的手,感动得说不出话来,然后开启了他们生活中最快乐的日子
而cooper则把以爱情为借口的性要求变成直接了当的性要求,结果被一个台灯打到头上。
对于女人和男人,这一个寓言就是告诉大家,在没有展露出真实的自我之前,是不会有真正的爱情的。
对于我个人而言我很赞同这一点
在我感情经历中和我同居了一段时间的女人,都描述喜欢和我在一起的重要一点是,无拘无束,不会担心当着我的面放了一个屁打了一个嗝我就会闹分手,反而只会引发两人一阵傻笑,不会因为没有化妆就会被我嫌弃,因为我早就知道我对她们的外表是怎么想得,而且她们总都知道我喜欢什么我不喜欢什么,跟我在一起很真实。没有什么伪装的必要。
我的一个英国出生的同事,她说她跟第一个男友在一起的时候,每天吃完晚餐一定要自己出去遛狗,这样可以把想放得屁放出来所以不会当着他的面放,每天会闹钟4点半到5点起床,画好淡妆后再回被子里继续睡,这样每天起床都是美丽的。结果这段感情没有持续多久。
因为她受不了了。
现在我已经结婚了,每次看到那些穿得辣得不得了得白人妹子拉着小金发帅哥去约会。看着她们的一脸浓妆,我脑子里觉得这样谈恋爱是不是一种赌博。
虽然说爱美之心人皆有之,化妆是个礼貌,在心上人面前女人当然想展现出自己最美的一面,无可厚非。
但是我在那化妆的背后看到的时insecure,以及一种她们意识不到的赌博。
对面的那个男人是她们心爱的人,她如果不化妆,那个男人可能因为她不美而离开她了,这不是真的爱情但是不化妆可能辜负了自己的荷尔蒙。
如果她不化妆那个男人留下来了,依然爱她,那么她没有把自己最美的一面给一个真爱自己的男人看,这是辜负了一片真爱。
在这种毫无胜算的局面里,女人只能不停的poke,来试探对方是否是真的爱自己。然后慢慢的展现自己的真实面,这个游戏叫做女人的爱情。
fxxk this
因为
1. 我跑题了
2. 我觉得做女人好难···作为个男人我实在太庆幸了,*握屌而泣*
Jennifer Lawrence饰演的是一个没用而且愚蠢的妻子(却很有美貌,多合理啊),我觉得她的存在更多是为了
a给男女主角的爱情设置障碍
b反映美国家庭的问题
我不认为除此之外导演并没有用她的角色来表达什么,毕竟这个角色足够丰满了,再不然就要抢戏了。
关于本片爱情的寓言,还有从男性角色出发的几点,我懒得再写了···因为我发现没几个男人喜欢读关于探讨爱情的东西。
包括我自己,我有一句抽叶子后喝高了的名言,是我觉得男人轻视爱情的重要理由
“fxxk that love shit I love my hand...I mean my hands,both left and right...that's true love" 咳咳···男人启蒙的爱情都是像乌托邦一样完美但却很实际的。
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关于人生观和社会风貌
人为什么要撒谎
本片从开始就在问关于survival的问题
整个片子里讲
人撒谎是为了生存
片尾讲生存的游戏是要一直玩下去的
所以这就是为什么人会一直撒谎下去。
片子里很多人都有谎言
男主角的头发,cooper的卷发,都是假的
他们在欺骗别人,也在欺骗自己
很多时候,他们的谎言并不是为了生存
我想,amy的角色为了生存她真的一定要一个英国口音和一个假的爱尔兰出生的背景吗?不
片子里的几个人欺骗的动机似乎都是不想做现在的自己,他们有各种目的,于是他们靠着谎言去靠近那里,但是谎言会伤到别人,受伤的人多了,他们的谎言也就变成了生存的必须了。
我个人认为,谎言是一种习惯,而且是一种毒瘾,生存在谎言里比生存在现实里对于某些人来说更容易
因为谎言可以自己编织,而现实则挤压着自己
在一个你很难在现实里拥有许多的时代里
谎言可以让你生存,我想,更多是心理上的生存,导演大概是想用这样的一群爱撒谎的人,来反映美国的80年代,反映虚假的繁荣,不公正,浮躁,以及表里不一。
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最后,我很想听完整个局长10月份和兄弟ice fishing的完整故事,直到片子结尾也没有如愿····sigh·····
6 ) 《美国骗局》剧本架构分析
首先注明是转载,在网上找了很久,终于找了一篇剧情解析,
作者叫
序幕
序幕:倒叙——非常世界
影片一开场花了长达一分半的时间表现住在广场酒店的男主人公欧文弄头发。欧文往头顶沾假发的过程给观众留下的第一印象是,这个人身上有“假”的元素。当然导演花了这么多时间不只是为了让观众欣赏贴假发的过程,背景里的收音机里一直在播送新闻。在一分半的时间里,通过几条新闻描绘出了当时的时代背景,就像是影片故事的整体缩影。新闻中提到了纽约市长和工会就工人工资问题的谈判——暗喻了卡迈恩市长的故事;年轻的单身母亲抛弃孩子——暗喻了罗莎琳的故事;美国和中东的关系——暗喻了“阿拉伯骗局”;关于战争罪的审判——暗喻了刚刚从越战中走出来的美国。
弄完头发的欧文穿戴整齐走进另一个房间,那里有人在监视和监听。西德妮和里奇依次进入房间。这三人显然有矛盾。起先是欧文和里奇关于衣服的争吵,继而转移到与西德妮关系的争吵。里奇故意弄乱了欧文的头发,生气的欧文忍着没有发作,这些都说明他由于某种原因受制于里奇。里奇打开装满钱的手提箱检查,一切准备就绪,三人走进了那个被监视的房间——市长卡迈恩正等在那里。
里奇将装满钱的箱子推给卡迈恩意图行贿,卡迈恩立即拒绝,生气地离开。里奇要求欧文把卡迈恩追回来,欧文极不情愿地追了出去。此时,通过欧文的画外音,“为了生存你有没有硬着头皮做过选择,即便知道根本没有好选择?”抛出了影片的主题。故事开始从头说起。
第一幕
1. 正常世界
欧文的父亲是做玻璃生意的,欧文从小看到老实的父亲被人欺负掠夺,内心留下巨大的创伤,他决定绝不当被掠夺者,于是成了一个高级骗子。他开了几家干洗店,另外还销售偷盗来的或是伪造的艺术品。有一年他在朋友的派对上认识了西德妮。
派对这场戏的开头是男女主人招呼客人的镜头,这个看似随意的镜头其实是一个线索,到了最后欧文说出阿尔冯斯的扮演者时,观众才恍然大悟,原来这个人早就出现过。
欧文与西德妮有很多相似之处,他们的“生存选择”都不多;他们为了生存都重新改造自己;他们都渴望更好的未来;他们都喜欢艾灵顿公爵的音乐——他们一起听的那张唱片在影片最后一幕再次出现。它是“正常世界”和这两人“爱”的标志。
欧文说她爱上西德妮是因为和她在一起,他可以不用再假装,他可以做“真”的自己。这表现出了欧文对“真”的渴望。在洗衣店里试衣服,在旋转的衣架里对视,都是对他们真挚美好感情的描绘。当欧文告诉西德妮自己的诈骗生意后,西德妮离开了,不一会儿她以一个全新的身份——英国贵族伊迪丝回到欧文的办公室,从此和他搭档行骗。
两人的事业突飞猛进,爱情也很幸福。但是剧情在这里突然出现了反转,温存过后,欧文离开了西德妮的住处,回到了自己家。原来他有妻子还有孩子。欧文并没有向西德妮隐瞒这些。但他由于继子丹尼的原因,也没有勇气与妻子罗莎琳离婚。
欧文在此处的画外音中说“我们都在以这样或那样的方式欺骗自己,就为了能过得好点儿。”这又一次点到了主题。其实为了生存,每个人都在或多或少地欺骗自己。
2. 冒险召唤,拒斥召唤
联邦调查局的探员里奇假扮成客户,逮捕了行骗的西德妮。由于证据不足,他无法逮捕目标欧文,但他以西德妮作为要挟,成功说服欧文与他合作,协助他逮捕四名高级骗子。里奇在这里作为“信使”向“英雄”欧文发出了冒险召唤。欧文接受了,但他的伙伴西德妮不同意。西德妮拒斥召唤,要求欧文和她一同逃跑。而欧文因为丹尼的原因不愿逃跑。失望的西德妮继而改变主意,为了帮助也为了报复欧文,她同意与里奇合作。此时英雄们踏上旅程的目的是为了摆脱牢狱之灾。
3. 越过第一道边界(第一幕的高潮)
欧文想到了以一位虚构的富豪阿拉伯酋长为诱饵,来吸引那些卖假银行存单的,卖违法艺术品的骗子的计划。(这一段是从里奇的角度接受导师的教导)计划很顺利,第一条“鱼”卡尔很快就上钩了。就在欧文等人即将收网的时候,卡尔提到了他与政客的关系,这对里奇来说无疑是比骗子更具诱惑力的“大鱼”。自此原本诱捕骗子的计划转而成了诱捕政客,作为“边界护卫”的卡尔将英雄一
行正式引入了“非常世界”。
第二幕
4. 考验、伙伴、敌人;接近最深的洞穴
进入“非常世界”后,英雄们(欧文,西德妮,里奇)遇到许多新人物。里奇保守的上司斯托达德,他代表的是官僚机构循规蹈矩的作风,他给里奇的计划带来了许多阻碍,他的“冰上钓鱼”故事是个典型的麦加芬母题,同时也暗喻了里奇主导的这场“钓鱼”行动;卡姆登市的市长卡迈恩,他是计划最初的目标;斯托达德的上司检察官阿马多是个急于出名的家伙,他为里奇的计划开了绿灯;负责电汇的布伦达被西德妮拉拢来成为计划的帮手。
在接近最深的洞穴的路上,英雄们遇到的第一个考验是“获得两百万资金”。在西德妮的帮助下,这个考验顺利通过。
英雄们遇到的第二个考验是“钓上卡迈恩这条大鱼”。叙事接上了影片开头那一幕,欧文追上了愤然离开的卡迈恩,说服他接受了贿赂,并赢得了卡迈恩的好感,将他变成了“伙伴”。本以为事情到此就能结束,没想到里奇看卡迈恩上了钩,变得更加贪心,想要抓住更多的政客。在里奇的推动下,英雄一行一步步走进“最深的洞穴”。
卡迈恩邀请欧文携妻子与他们夫妇共进晚餐。这件事让欧文与西德妮的关系进一步恶化。西德妮因此选择与里奇走得更近。在走进最深的洞穴前,里奇和西德妮约定,要发展一段“真”的关系。西德妮要求在两个人都决定“当真”的时候再做爱。西德妮在厕所里的吼叫表达了她对“真感情”的渴望。
卡迈恩送给欧文一台微波炉作为新朋友的礼物,这令欧文大受感动,也开始感到良心不安。罗莎琳操作不当,弄坏了微波炉,欧文非常生气。这表现出他对卡迈恩的感情,也预示了欧文此次英雄之旅的目的正在渐渐发生改变。卡迈恩唤起了欧文内心对“真”的向往。
5. 磨难(第二幕的高潮)
英雄们准备就绪,走进最深的洞穴——赌场的派对。这是影片的中间点(全片是2小时18分,这一段出现在1小时12分的时候,正是影片的中点)。带着由探员假扮的酋长,英雄一行与经营赌场的黑手党皮特等人见面。本来只是打个招呼,没想到演变成与黑手党头目特里吉奥的会面。更可怕的是,特里吉奥居然懂阿拉伯语。酋长的身份差一点被拆穿,万幸的是最终会谈成功了。特里吉奥提出两周内要看到一千万到账,以证明投资真有其事。
罗莎琳在派对上认识了黑手党成员皮特,与他一见钟情。罗莎琳和西德妮在洗手间争吵时再一次点题“有时候生活只给你讨厌的,有毒的选择。”
目睹妻子和别的男人在一起,欧文心脏病发作,虚弱地靠在墙边。他和罗莎琳的感情在这场磨难中彻底死去。
第二天早上,欧文回到了洗衣店,取出了保险柜里的手枪。他独自站在旋转的衣架里,怅然若失。他决心把西德妮“抢”回来。
里奇向西德妮表白,西德妮决定实话实说,告诉里奇自己的真实身份。里奇无法接受,只想与她发生关系,西德妮意识到里奇实际上无法接受真实的自己,因为拒绝了他。里奇和西德妮的暧昧关系在这里终结。
6. 报酬
欧文想说服里奇放弃行动,而里奇以黑手党为威胁,迫使欧文不得不继续与他合作。此时欧文后悔当初不该答应里奇。欧文向西德妮表达了自己的真实想法,希望能与她和好。西德妮同意了。经历了最深洞穴里的磨难,“英雄”欧文获得的报酬是重新得到了西德妮的心。
里奇的报酬是钓上更多的“大鱼”。他们通过卡迈恩向多名众议员及一名参议员行贿,并成功拍下了他们受贿的录像。
第二幕
7. 返回的路
欧文的良心备受煎熬。他发现卡迈恩是个一心为民的政客,是个真诚善良的朋友,欧文对他们的行动越来越愧疚。他决定改变被动局面,想办法拯救他和西德妮,拯救卡迈恩。自此,英雄踏上了回归“正常世界”的救赎之路,旅程的目的也已从摆脱牢狱之灾的外部动机变成了释放“真”的内部动机。
罗莎琳与男友皮特聊天的时候说里奇好像是为政府工作的,这引起了皮特的警觉。皮特把欧文和卡迈恩找出来“聊天”。欧文在皮特的车里受到威胁,这促使他想到了一个好主意。
8. 复活(第三幕的高潮,全剧的高潮)
为了抓住特里吉奥犯罪的证据,FBI同意转账那两百万给特里吉奥。欧文、里奇和西德妮来到特里吉奥的律师阿尔冯斯的办公室。特里吉奥不在,阿尔冯斯接待了他们。通过窃听器,FBI录下了阿尔冯斯说的可以作为犯罪证据的话,然后就把两百万汇到了阿尔冯斯提供的账户里。其实,阿尔冯斯这个角色是欧文的朋友扮演的,也就是影片一开始那个派对的男主人。欧文借此拿到了与FBI谈判的筹码。
为了赎罪,欧文来到卡迈恩家告诉了他真相,就像他说的“我想说真话”。卡迈恩和妻子伤心欲绝。从卡迈恩家出来的欧文又一次心脏病发。这象征着他的“死亡”,意味着过去那个“假”欧文已经彻底死亡,新的“真”欧文经过死亡的洗礼获得新生。
里奇和阿马多发现那二百万不翼而飞,知道一定是欧文捣的鬼。但是他们没有任何证据证明此事与欧文有关,最终只能同意欧文提出的交换条件,还他和西德妮自由,并给卡迈恩减刑。欧文的救赎计划成功实现。
9. 携万能药回归
影片的结局是完整的,主要人物的命运都有了交待。欧文和西德妮经历了这场英雄之旅,获得的万能药就是“真”的自己和“真爱”。他与罗莎琳离婚,和西德妮生活在了一起,同时还获得了丹尼的抚养权。里奇的“钓鱼行动”就像他的上司斯托达德说的,是件“根本不该发生的事情”,虽然抓到了一些政客,但是没有多大的实质性意义,真正的大人物并没有触及到,而善良的好人却锒铛入狱。里奇自始至终一心只想着“钓大鱼”,立大功,虽然欧文和斯托达德作为“导师”多次提醒过他,但是他执迷不悟,膨胀过度,最后落个一无所有。
欧文和西德妮结束了行骗生涯,开了家合法的画廊。影片最后怀孕的西德妮拿出了那张艾灵顿公爵的唱片。生命开始了新的循环。正如欧文最后说的,“生存的艺术是个永远讲不完的故事。”
影片的核心思想是借欧文之口说出的:“世界就是这样的。不是你想的非黑即白,而是灰色的。”这也是导演对“ABSCAM”事件的态度。世界是灰色的,很多时候为了达到目的我们不得不做出妥协和变通。故事里的主要人物和事件都游走在灰色地带。作为骗子的欧文和西德妮帮助警方办案就是进入了灰色地带;作为警察的里奇用卑劣的“钓鱼执法”设套诱捕政客,这种行为也是灰色的。卡迈恩为了帮助他服务的地区,不得不做一些灰色的,不光彩的事……在这个灰色的世界里,没有绝对的错与对。一切都是为了生存,为了更好地活着。
附:
不容忽视的重要道具:欧文的眼镜
影片中用眼镜这个道具暗示和区分欧文的“真”与“假”。在大部分时间里,欧文都戴着眼镜,代表作为骗子的“假”的他。当他不戴眼镜的时候,代表的是“真”的他。
全片有七处他没有戴眼镜:
第一次是影片一开始,在镜子前弄假发的欧文没有戴眼镜。当他打扮停当后,戴上了眼镜,这意味着作为骗子的“假”欧文正式要上场了。
第二次是定义性的。相爱中的欧文与西德妮站在旋转的衣架里,西德妮伸手摘下了欧文的眼镜。欧文在此处的画外音里说“我什么都能告诉她,我以前从来没遇见过这样的人,我感觉终于能做真正的自己了。不会感到羞耻,不会感到尴尬。”此处对“摘下眼镜”这个动作做了定义,当欧文不戴眼镜的时候,代表的是“真”的他。
第三次是儿子丹尼出场的时候,年幼的丹尼摘下了欧文的眼镜,戴在自己脸上。这暗示了欧文与儿子之间的情感是真挚的,他和儿子在一起的时候是“真”的自己。
第四次是在经历了“最深的洞穴之后”,欧文决定抢回西德妮的时候。他摘下眼镜,向西德妮表露了真心,得到了她的谅解。
第五次是在卡迈恩家中,欧文向卡迈恩说出骗局真相的时候,欧文摘下眼镜,说“我能帮你”。此时的欧文把真实的自己全部袒露给卡迈恩。
第六次是从卡迈恩家出来心脏病发作的欧文躺在车里休息的时候,西德妮为他摘下了眼镜。“真”欧文发自心底地说出了“我爱你”。
最后一次是影片的最后一个镜头,与西德妮一同过起了正常生活的欧文告别了所有“假”的过去,他没有戴眼镜,因为他不再需要假装了。
要能把小金人骗到手,才算是真正的“美国骗局”。
没看懂......你看懂了吗........
终于在电影院看了,体验了一把“跟随DOR流动的镜头在角色间舞蹈的快感”,整场观众从头笑到尾,这癫狂神经的犯罪喜剧应该是近年来最不奥斯卡的大热门了吧,可惜总归是喜剧,难以挖得更深。JLaw太抢戏。
十项陪跑,其实跟[八月奥色治郡]问题一样,就剩所谓演技了,每个演员都憋着一口气演可不把人呛死么……剧作也真心一般。可怜贝尔白吃那么肥。
难道演的crazy就是演的好了嘛?
这几年的奥选片越来越陷入同质化的模式当中,几乎都是社会事件新闻人物改编,加之工整的叙事,纯熟的技法,伴以伪煽情式的表现手法,再拉出华丽的卡司阵容,总之就是专为奥斯卡大爷大妈们专门订制,一副献媚的嘴脸。但又不得不承认,个个都是流水线加人文关怀的好作品,不过经典的概率也随之小了
我骗你,你骗他,他骗她,她骗她...8.0
拉塞尔一贯的特点:神经人物的喜剧(爱情)+大团圆结局+娱乐至上深度他妈见鬼去吧。所以把这个很普通的骗中骗拍得还是挺好玩的。但连续三部里,这部绝不是最好。。对斯科塞斯的模仿(致敬?)太严重啦尤其德尼罗出来那段。。演员们非常卖力但估计除了JL其他的都要颁奖季炮灰了,今年竞争太激烈
金球喜剧音乐类最佳影片呵呵后,奥斯卡十项提名呵呵后(笑看收零蛋)。真心烂到无语。导演大卫.欧.拉塞尔一点控制意识都没有,就是飚啊,煽啊,拽啊……这是小孩子活泥巴的逻辑。仔细想想,许多毛病其实《乌云的幸福线》和《斗士》里就已作下。真是白瞎了一群金光闪闪的好演员。
我说一开始怎么对方那么蠢,原来……反转相当带劲,同时剧本和群戏都非常棒,拉塞尔迄今为止最好调度,JL的角色相当不讨喜但又绝对抢镜。其实仍然是孤独的神经质者们的故事,只是用非常喧闹的手法表现了出来,看完怅然若失……【对的,就是你们都不喜欢我就更加喜欢的感觉
哈哈哈哈哈Louis C.K.才是纯粹的亮点好吗!? 拿这出戏来描摹"American"实在是太不着边际了啦.
配乐太讨厌了,一副马上要有什么聪明的情节发生了的样子,等了130分钟都没有!David O Russel导的所有电影都是一个风格,J Law演的角色只是造型和台词不一样,神态气质完全一模一样好吗而且痕迹很重没有说服力这样怎么能拿女配?!
那种拍给学院派看的命题作文,以致于电影的每一道流程都很用力,也都不错,特别是配乐,那股子复古的劲儿瞬间就能将人俘虏。导演想着让节奏行云流水,编剧想着写点古怪有趣的旁白段子,演员变着法自毁为自己找戏,犯罪故事变得不再重要了,重要的拼命凹出来的喜剧风格够不够醒目有趣。★★★
本该是一个紧张刺激的犯罪惊悚题材,却拍成了一部荒诞恶搞的讽刺喜剧。这也是大卫欧拉塞尔一贯的风格。影片的重心不是那个案件,而是一些稀奇有趣的人物。仍是一部捧演员的片子,大家都可以疯着演。邋遢的贝尔、性感的艾米·亚当斯以及全程抢戏的詹妮弗劳伦斯(一位头脑简单、举止夸张的女人)
【B】很好看哇,真的有些不理解评分怎么会这么低,剧本很有趣,黑色幽默很好玩,大量的快速推拉镜也很有意思。库伯掀假发和表姐抽风跳舞那两处把我笑死了。结尾居然这么正能量,要是能再离经叛道一些多好。
这应该是Amy Adams最接近奥斯卡最佳女主角的一次。她俩接吻了。
David O. Russell用癫狂戏虐的方式诠释了一个80年代的真实事件,自科恩兄弟之后还没有一个导演可以对这类题材把握得如此游刃有余。和《乌云背后的幸福线》一样,David再一次把自己偏执狂个性融入了电影之中,使得影片在性感的同时夹杂着神经质,而几位主演都玩得很high~
如果小李子是女的,在Jennifer Lawrence面前奥斯卡一辈子也没戏了,除非他有Amy Adams的胸。
节奏掌握得不错,人物与剧情发展之间的紧张度达到高潮,娱乐效果十足。但人物缺乏深度,依然停留在情节电影的层面,没后劲。
camera movement.... Armazing. Audience is dancing with the characters.