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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我想起一个装13的标题，表达看完没啥意义。。
以上全是剧透，我想像我这样无聊一边写作业，一边看老片的人绝对是少数，我想说的是，当你做一件无聊的事时候一定要又一件更无聊的事在旁边放着你才能更专注的做事的歪理邪说，但是通过发这部电影我确实比平常速度快了一倍，可见自己一心二用的功能。
看看这部电影想起一句话：“太阳底下没有新鲜事”，同样的事情发生在现在也是平常，但是看过后在感觉那个学者成为近代的百家争鸣的文化盛宴时期，文人的思想是及其的左，左的就像我当年超爱的年轻老罗和少年韩寒，左不是目的，迷茫也到不了终点，借古比近，感受最多的是马云的一句话，今天很残酷，明天更残酷，后天很美好！
呼呼萱萱的说了一堆，我写影评跟大多数人不一样，我写这玩意不是想让别人明白电影中的涵义，我写这玩意就是为了记录我看一部电影，并且从中寻找它对我消耗了90分钟的意义，仅此而已，满满鸡汤，随时腹黑，专业扯犊子25年，欢迎来扰！
2 ) 影史纬度的开创性杰作
放在影史的维度来看绝对是佳作 很多时候学电影时的乐趣就在于看着电影一步步的成长 除去流传至今的经典《毕业歌》来说，影片已经开始有意识地将声音融入情节和叙事之中 并且在逐步探索着声画对位等手段来强化艺术表达 三个关于楼梯的段落前后互文 处理的很有节奏感 此外最喜欢的两个镜头是像子弹孔穿破纸张的转场和影片末尾袁牧之分离晃动铁门而逃脱不得 那一刻从已经被生活折磨的几近疯癫的袁牧之眼中 我看到他眼中的崩溃和破灭 整个城市整个社会远不如当年在象牙塔中想象的那么美好而像一个冰冷的铁笼子 过度理想主义者终究是走向了自我灭亡 除去这一层 我认为影片在对家庭关系和男性女性地位身份也有一定的思考 但很遗憾的仍然是使用了脸谱化的性格塑造 仍然能体现出传统伦理文化中对女性形象坚韧温柔的典型诉求 后来随着袁牧之饰演的角色一步步的被逼疯被逼崩溃 他的形象好像同小丑结合了起来 都是在苦难和社会之下一步步走向癫狂的人 但其实性格的内核又有很大不同 袁牧之的演技真的太好啦 虽然影片整体都有很强烈的戏剧舞台化表演风格 让我在听台词的时候尬的浑身发抖 但是瑕不掩瑜，每一个角色的把握还是很到位的
3 ) 故事耐看，配音难听，语速慢得令人发指
1、当男猪脚枪杀警察时，警察先捂了腹，然后枪响了。我反复看了5遍，皆是如此。
这种音画错误，说明当初的配音技术存在问题，可能是默片时代向有声时代转变之初，一切都显得简陋。
2、女猪脚摔死的场景，主要原因是女猪脚产后虚弱，还要提着一整桶水上楼梯，她又提不动，于是倒翻下去，摔死了。这里也有故事逻辑问题，她既然身体虚弱，就不能提那么多水，她完全可以半桶半捅地提，或者1/4桶，但为了设计她的死去，偏要让她提了一整桶水，这是编剧的功劳吧。
3、男猪脚送出自己新生儿子，是雨天，黑夜，这也是不符合情理的事，你可以等雨停，或等到次日，但编剧为了体现悲剧的效果，非安排男猪角在如上情景中干这些事，悲剧效果有了，但是显得很假，而且还削弱了男猪脚的道德与正义力量，
4、所有的语速都是慢得令人发指，演员们试图将每句话每一个字都咬清楚，导致的结果是话语里的情感因素消失了，只剩下内容表达的形式，这是一种呆板的形式，缺乏生动性。
4 ) 《桃李劫》
影片中的校长进监狱去探望学生建平，镜头里包含着监狱的栅栏，这镜头表明他已经来到了监狱，但自我感觉这个镜头很难拍，即镜头到底放在哪里。
影片中校长和学生含泪相拥，画面中只有一个学生眼中含着泪花前景却是栅栏窗的脸部特写，寓意深刻。影片中建平工作无果后走向妻子的镜头，用的就是窗户作为前景，达到类似的效果。影片中丽琳受骗，她和马经理所处画面类似于建平工作无果后走向妻子的镜头，用的就是窗户作为前景，达到类似的效果。这表明她们将要受制于不公平之事了。影片中这个地方神来之笔还在于，镜头一转，就是建平开窗探望丽琳是否回来的镜头。
戏剧性在于“好人受迫害”和“屋漏又逢连阴雨”
电通影片公司创作的影片不多，但电通二字，寓意深刻，有了电，就有了现代文明，有了进步；这个公司取这个名字，寓意希望通过他们的电影，给电影观众充电，以期进步。
影片中建平辞职原因的情节，类似《恋爱之道》的一个情节。
影片中丽琳找工作跟马经理面谈，影片中他们二人的声音是画外音，画面上出现的是一只猪，很有寓意，这跟后面的同事画画讽刺丽琳的图片有关联，即一只口馋的猪垂涎一瓶花。
影片中的画面分割画面（二人打电话互通信息，丽琳报告她拿到工资时）。
影片中门的运用。如建平找丽琳时匆匆忙忙中反复出现的门，这达到了一个“求助无门”的寓意，也是受制于时代的一个寓意。在丽琳逃出马经理牢笼时，这扇门又出现了，这扇门的作用就类似于跳出火坑的关键了。门在影片中有着巨大的寓意。这是不合理时代的一个象征物吧！
建平形象的转变，这不仅仅是衣服的改变，更是一个经受了挫折之后的无奈成熟与现实。
建平最后工作的地方给人不舒服的感觉。
小孩的啼哭，建平心中的痛哭，对丽琳死与对时代的痛哭。
把小孩送到孤儿院，外面是下着雨的。似乎电影形成了一种共同点，如《群魔》，《大团圆》《关不住的春光》中的风和雨。
5 ) 倾向鲜明的电通公司（名解助记）
电通公司只出品了四部影片：《桃李劫》（1934，袁牧之编剧，应云卫导演）、《风云儿女》（1935，田汉原作，夏衍分场剧本，许幸之导演）、《自由神》（1935，夏衍编剧，司徒慧敏导演）和《都市风光》（1935，袁牧之编导）。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是，电通公司是专为拍摄有声片而成立的，并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。
袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员，但在有声片创作上，他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中，陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命，陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时，妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他，最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。
影片用倒叙的手法讲述故事，结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害，人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法，将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。
影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间，参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时，画外响起了工厂放工的汽笛声，表现了画面外另一个空间的活动，这促使她急着回家做饭，结果失足摔下楼来，受了重伤。
影片最后，老校长手里拿着陶建平毕业时风华正茂的照片，这时，远处响起了处决他的枪声，老校长心灵受到震动，手里的照片飘落地上。枪声起到了情节上触动老校长心理活动的作用。
影片还利用音响烘托情绪，表达人物的心理活动，制造环境气氛。陶建平在工厂做苦工的时候，工厂里铁器发出的轰响，画面上他瘦弱的身影在巨大的机架下挣扎地推动堆满器件的车子，显示了人物的弱小与命运的悲哀。
妻子死后，陶建平把孩子送到育婴堂，这时孩子的哭声和周围的风雨声交织在一起，渲染出极其浓烈的悲剧气氛。
影片很好地运用了声音突显了影片的叙事主题。片中两次唱起了聂耳作曲的《毕业歌》。一次是在学生们的毕业典礼上，歌声高亢，充满了青春的朝气。第二次是在处决陶建平的枪声响过以后，歌声再一次响了起来。
歌声所代表的青春形象与老校长内心的悲痛形成了很好的映衬，深化了主题，显露出影片的批判意义。影片声音形象的充分塑造，标志着我国有声电影的观念和运用技巧达到了一个新的阶段。
联想：社会是怎样将一个正直的人逼上盗窃之路，这一点和意大利新现实主义《偷自行车的人》不谋而合，而《桃李劫》将此展现得更为激烈与绝望。
6 ) 006
1934电通影片公司 编剧袁牧之 导演应云卫民国发展期 （1930-1937）
现实主义作品。没有空洞的说教，将对腐败现实的揭露建立在真实，可感的具体细节和生活情景的构建上，开头和结尾以老校长的探视和悲叹首尾呼应，具有一种强烈的震撼力。
艺术上，中国电影史上第一部真正尝试和有所成就的有声电影。创造性的将画面和声音有机结合，产生了前所未有的感人艺术效果。使声音在影片中真正具有了本体的电影式的叙事和表现能力。
隐喻蒙太奇和极强的反讽含蕴
7 ) 桃李劫
1.故事简介
2.中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践
3.镜头语言精彩的呈现
4.画面转场的运用
1.故事简介
出品：电通影片公司1934年摄制
导演：应云卫（左）
编剧：袁牧之(右）
摄影：吴蔚云
主演：袁牧之、陈波儿、等
1.故事梗概： 本片用倒叙的结构，通过老校长探监时陶建平的回叙，展现了主人公的悲剧经历。陶建平（袁牧之 饰）和梨丽琳（陈波儿 饰）是一对受过教育的青年男女，同时也是一对恋人。毕业后俩人结婚成家，过着平静舒适的生活。陶建平就职的公司内部充满了尔虞我诈，勾心斗角，人与人之间很难相处。为此，陶建平陷入苦闷之中。最后，正直的他愤然辞职，失业在家。而妻子求职的公司马经理（周伯勋 饰）是个色狼，一见面，他就垂涎梨丽琳的美色，不断对其骚扰，梨为了求得一份工作之不易，强忍不悦。失业的陶建平不忍让妻子养活自己，到处求职，却屡屡碰壁，只好去工厂做苦工。最后妻子实在忍受不了老板的欺侮而失去工作，产后意外受了重伤。无奈的丈夫偷出工钱为妻子看病，却双双走上不归路......
2.中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。比如：在平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳在家中提水上楼的场景中，画面是黎丽琳艰难地提着满满一桶水爬上楼梯，在脚步声和喘息声中，我们还可以清晰地听见远处传来了工厂下班的汽笛声。这声音似乎给了黎丽琳奋力向上挪动的动力，但她不幸摔了下来。
3.除了声音元素的创新运用外，影片在镜头语言上也有非常精彩的呈现。比如镜头随画面人物运动而形成的场面调度、镜头内部前后景带来的景深镜头（如前景是陶建平和曾经是他同学的经理发生争执，经理打了他一个耳光，他愤然夺门而出，后景是探头张望的公司职员）
和特写镜头（妻子死后，陶建平抱着孩子在漏雨的家中。镜头从接雨的小盆的特写镜头开始，再往后拉成全景
还有形式感很强的寓意性镜头（他们搬家时的两个下楼梯的镜头），两个几乎完全一样的镜头重复使用，无疑加强了这一行为的视觉效果，同时隐喻出他们一步步被黑暗社会逼向绝境）。
4.画面转场的运用
整部电影中多次利用到了各种画面转场，即发挥了强烈的艺术效果，增强了影片的真实性和感染力，又给观众带来新颖的视觉享受。如下影片中的叠加，划像，以报纸破洞圆划像三种效果。
8 ) 笔记｜第一次声画的优秀运用
简介：
应云卫是中国电影、话剧的著名导演。他原籍浙江慈溪,生于上海。青年时就喜爱戏剧，参加了讽刺剧的演出。1921年参加上海戏剧协社,成为主要负责人之一。
《桃李劫》——1934年创作,电通股份有限公司出品,袁牧之编剧兼主演,是国产录音机录制的第一部完全有声片。
主题：
影片具有深刻的现实批判性,它以有为青年的屡屡挫折展示社会的黑暗虚伪和不容正直善良的可怕。让人不由想到《偷自行车的人》，同样也是正直善良者在黑暗社会的压迫下的无奈之举，两者的结局都是悲剧的。
陶建平在鸿记轮船公司反对超栽危及乘客安全而被解职,在营造厂因反对偷工减料而丢了工作以及贸易公司经理企图侮举黎丽琳的情节,一次次揭露黑暗势力充斥社会的污放不堪,以美好理想被生活摧折、要报效国家却家败人亡的人生悲剧对现实给予了有力批判。
影片具有悲剧的震據力,它真实地展现出正直善良的小知识分子陶建平是如何从朝气昂扬、憧憬理想,到屡遭失败、沮丧灰心,再经痛苦挣扎而最终被逼无奈的毁灭过程,深深地震據人心。有为却不能为,善良正直却惨進厄运,纯洁理想被污移现实彻底击碎,这种悲剧广衷无边的沉重,令人感到窒息。
音画表现：
作为中国电影第一部全部有声片,也是第一部较好发挥音画功能的影片,声音成为具有独立价值的表现因素发挥了重要作用。
画面通过鼓掌声音进行转场，声画对位反映人物心理。
音画表现的煽情力很强，比如影片着重突出了囚犯拖动的僚锋声,与艰难行进的陶建平的画面构成音画合一关系,加强了沉重悲惨感;送婴去育婴堂的场面,凄风苦雨中趟想而行的人物画面和刺耳的风声、萧索的雨声与凄惨的婴儿哭声棍杂在一起,构成了悲剧的交响。建平为谋生到船厂劳作时巨大的"轰隆"声、黎丽琳产后艰难提水上楼时听到工厂汽笛声等情境中,不难感知其再现生活状况的作用。而"毕业歌”的作用更为引人深思,栋梁之材却魂魄归西,在歌声的回唱中不能不发人深省。
影片结尾的声画结合达到相当出色的程度,僚拷的沉重长曳,礙碎了青年的抱负和老校长的期望;枪声的不期而至让他猛地一震，心灵巨大的悲哀是画外枪声的延续;随着飘然而下的相片而响起的"毕业歌"的悲痛难抑的昧道,弥散在整个银幕之间,久久难以散开。
细节：
同时,影片在细节的表现上注意了暗示和隐喻。比如陶建平泪眼模糊中写下亲子生辰的那张纸,背面却是欢天喜地结婚时写的"今天是我们新生活的开始"的新婚日记第一页,不堪回首的经历和痛彻心扉的毁灭感跃然纸上!
4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt
资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。
戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名
电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。
男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。
桃李反成桃李劫，旧社会恶就恶在不仅把农民变成鬼，还把毕业生变成罪犯，让中产阶级随时面临阶级坠落。意大利新现实是左翼电影玩剩下的。
要想生活过得去,还得睁一眼闭一眼，最后掉在地上的照片神来之笔
倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟
国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！
感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！
一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧
应云卫，左翼电影运动代表作，电通影片公司，商业属性。戏剧出身，改编欧洲舞台剧《未完成的杰作》，反映当时上海失业问题。导演身份决定了电影艺术风格追求位居其次、故事戏剧内核的铺展为首，强调客观环境带来的冲突，符合反映阶级矛盾的需要，在本片中着眼个人景愿与社会现实的矛盾。倒序，设置悬念，故事编排上借鉴经典好莱坞叙事（平静、被打破、混乱斗争、重回平静）；骑马塑像、信纸、文凭等道具的反复出现，既有象征意味又有技术真实。
【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】“千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。
非常新现实主义，如果中国电影有机会按照这个路子发展下去，绝对会创造出更丰富的可能性。作为中国第一部真正意义上的有声片，虽然对白有很多口音，有的地方压根听不清在讲什么，但已经作出了非常成功的探索。前后两次的《毕业歌》形成了鲜明对照，来自画面外的枪声暗示了一切。开始不久用了匹配性剪辑，将二人携手写日记的画面转场到袁牧之工作的场景，并多次使用斜角擦除代表工作的推进，之后甚至形成对比蒙太奇表现有无工作的二人，以及用斜角来构成二人打电话的框架。陈波儿去找工作，镜头先给到桌上的雕塑，不仅意味着表面的二人都属猪，而且还说明了面前老板的品性，不过那个时候能说出“女人应该找点事情做”，也是很大的进步。从二人的婚纱照变成二人对立的单人照，也象征隔阂的产生。男人的傲气让他一败涂地，不过最终还是旧社会压迫的结果。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。
放在中国电影史的位置上来说 确实是不错啦 万恶的资本家啊就像现在一样。。。。
8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。
他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好
中国电影史上第一部真正意义的有声片。反映出比意大利新现实主义更悲怆的社会现实。而且比新现实主义早了十几年，可积贫积弱的国情让中国那一时期的无数神作都没能产生应有的国际电影史意义