海上花 粤语

第一遍看《海上花》时还在上大一，听了几节张爱玲的课，便是急急地想把张译注的《海上花列传》和侯孝贤的这本电影看了去。彼时对侯知之甚少，阅历也浅，除了昏昏欲睡、对几位主角的沪白产生别扭之外，未曾看出个名堂来。
事隔多年后，对张的热衷早已过去，再次萌生想看《海上花》的念头也是因为刚看完的金宇澄的《繁花》，一样的传统话本的叙事模式，一样的沪语对白，连名字似乎也是出自对“海上花”的解构。
非线性的叙事模式，《海上花》是一幅幅铺开的传统国画，一张圆台面，数双乃至十多双筷子，一桌酒，人多且杂，一并在背景里流过去，这便是侯孝贤讲故事的方式。
《海上花》的接受程度想来并不高，对于本不通中文的外国人来说，也许华美服饰和昏暗色彩调配可以满足他们对东方的神秘想象。但对于大多数不能接受侯孝贤电影表达方式的人来说，就像我初看时的感受，美则美矣，失于沉闷。动辄十几二十分钟的长镜头对话全靠平摇推进。两个小时的沪语对白，大部分主角的念白还不甚标准，中间夹杂粤语，然而若是换成国语也就失去韩子云原著精髓的独特所在。如果对原著不够熟悉，剧情甚至也都不知所云，无非就是恩客狎妓、倌人争风、钱利交易、赎身嫁人的戏码。
然而这些都不妨碍《海上花》成为经典。昏黄柔焦的煤油灯光，琵琶弦子拨响两三声，评弹声起，吴音婉转，呖呖如莺簧声，家长里短的喧哗与骚动，猜拳喝酒的喝令声浪，点燃鸦片烟火袅袅，翡翠头面精致叮当，凡此种种均将所有看似无意义的情节揉碎了碾开去铺陈在旧时代的影像时光里，值得一次又一次地细细品味。

侯孝贤碎片化又留白极多的叙事模式，无法用系统的方式来言说。此地便借了史料，不成系统地说开去。
片头慢慢淡入三行字：

十九世纪末
上海英租界的高等妓院区
当时的人叫它“长三书寓”

这边相当于背景介绍。十九世纪末的英租界，事实上已经是英美合并成立的公共租界，无论外面的华届换成什么政权，租界总是作为孤岛独立存在而不受影响。上海租界孤岛的独立性也投射在妓院内部。此地便是一个独立于外界存在的岛中之岛，是与世隔绝的社交场所，老爷少爷们吃酒划圈，抽鸦片，谈生意，倌人们争风吃醋，拼头面，姘戏子，外面发生什么似乎与里面的人毫无干系。第三场酒席是唯一一处与外界发生关联，众人被一阵喧闹声惊去，得知只是捉赌，便讪讪归来。又得知是有人跌死，纷纷觉得新鲜前往观看，无聊至此可见一斑。
妓院也分三六九等。19世纪后半叶，会弹唱、善说白的妓称书寓，专门接待当地文人学士，通常也称她们为“先生”，也就是通俗所理解的卖艺不卖身。及至20年代，书寓已全部融入长三等级。长三不及书寓品格高尚，对狎客多有求必应，服饰豪华，擅长筵席赌局的应酬，周旋于富商达贵之间——这便是《海上花列传》 中女性角色的群像。

高等妓女的身份解读：口音与等级
长三妓院中最多酥软的吴语，即使是上海本地的土娼，也会强效苏白，至少用苏州口音装点门面，冒充苏州帮，一般苏州出身的倌人被视为最高等。刘嘉玲的角色周双珠就是典型的一例，周双珠本就是个薛宝钗一般玲珑剔透的人物，为人滴水不漏，周旋于老鸨、姐妹、恩客、双玉相好等以众人等之中，在书寓身份地位不低，在达官贵人中也有着不可忽视的话语权。刘嘉玲的苏州籍贯在此处大占优势，在几位主角中沪语讲得相对地道，还夹带一点苏白韵味，和双珠这个八面玲珑的能干人物严丝密缝地重合了。
有钱的广州人移居上海，以做生意为主，形成粤帮，粤妓的地位也相应提高。此处沈小红与相好三四年的王子富（梁朝伟）独处时才说粤语，由此推测她出身可能也是广东。沈小红的扮演者是日本人羽田美智子，也是最让我困惑的选角色。沪语、粤语都需要配音，举手投足间都带着隔阂畏缩，想要表达出这个角色的敏感多情也是差得太远去。
苏北口音的张蕙贞虽然也是沪白，但能听出一些苏北口音。苏北帮在上海职业结构所处在底层地位，大多是码头工人拉黄包车和剃头匠，于是苏北出身的妓女身份也不高，因此张蕙贞初始也被嘲笑为“野鸡”，被王子富的老相好所看大不起。
在这部戏里，真正用口音撑起台面的是周双珠的恩客洪善卿和黄翠凤的鸨母黄二娘。洪善卿大抵是个跑“中间人”的角色，爷叔级别的上海话腔调十足，言谈举止间有上海人的市井气，圆滑气，小聪明。而黄二娘则是一口纯纯的苏白，狎其的酥软嗲气，扮演者潘迪华是《阿飞正传》里的交际花姆妈，也是《花样年华》里的女房东，擅长演旧时上海滩女人角色的她，再次出演这类贪婪、精明又凉薄的角色可谓是不再话下。

叫局与出局
召唤妓女到妓院以外的场合曰“叫局”，一帮官吏或文人若不召妓作陪，简直不可能在任何社交场合聚首
于是就有了片中四出极其精彩的酒席群戏，情节的几处重要的线索也在几次酒席中得到衔接。
第一场酒席：画面从黑暗中亮起。一群男男女女衣着富贵，猜拳划酒令，闲谈欢场趣事。王子富身边坐着周双珠，王开始只是笑，同众人一同喝酒看划拳，突然变了脸色中途离去。狎客之一道出王子富与沈小红、张蕙贞之间的感情纠葛之原委。

第二场：王子富身边坐着沈小红，经历了张蕙贞事件，二人刚刚和好，如胶似漆。周双珠坐在洪善卿身侧，不紧不慢雍容有度。作为小先生的双玉也出来做局，被安排在初入欢场的朱五少爷身边，当下双玉就对年轻羞涩的朱淑人一见倾心，着急挡酒欢喜之情溢于言表。

第三场：由张蕙贞产生的不合越来越多，沈小红与王子富的矛盾也渐渐深化。这次王带着张蕙贞来坐局，但面上显然有些落寞寡欢，酒后便跌跌撞撞去找了沈小红，却不想撞破沈与别人的奸情，因此大为光火，砸光所有东西，愤然离去。这也成为他决定纳张蕙贞为妾的导火索。

第四场：这局酒席为庆祝王子富高升广东而设，然王却并没有因此感到欢喜。在洪善卿和姨娘的闲言碎语时透露，张蕙贞也姘上了别人，使得王子富出手打了她，纳妾的事再也没有下文。此时王子富身边的倌人换成了已经开脸的双玉（双玉的发型说明她已经不是清倌，应合前处双珠提到时候为她点大蜡烛的说法）。双玉与朱淑人的一段少年恩怨，则是另一段逸事。

欢场里的男男女女，真情假意，利益交错，较之现实更为透明，有关风月，有关感情，在片中明白人眼里便是笑谈。

最后扯远了去说，最高档的长三妓院荟萃于公共租界的四马路（现福州路），和宝善街（现广东路）的弄堂街场。有意思的是，解放后，福州路上的书寓被大小不一的书店，林林总总的文具店所取代。80、90年代记忆中的福州路是书城、外文书店、古籍书店、艺术书店、各种教参教辅、私营书店，还有宣纸、砚台、毛笔、古玩的文具铺子的集中地。一转眼到现在小店全都破败关门，改开了咖啡店奶茶铺，几乎要认不出原先的样貌来，这是后话。

侯孝贤的片子，我很少有不喜欢的，但这部的确不太喜欢。

可以理解他的蕴蓄，但是蕴蓄到故事交代不清的程度，过了。
王老板一节，沈小红姘戏子，都是侧面交代，原作里是有捉奸在床的一幕，被他掠过，只有之前蕙贞的旁敲侧击，可以听出弦外之音，但是若不看原著，是蕙贞陷害还是真有其事还是不清楚。之后酒席中间有喊出事一幕，似有指涉，但是当时的王老板，到底是知道这件事否？看屏幕上四周人纷纷离去，惟独他淡定地喝酒，那么应该是知道了，又或者是误会？后面沈小红辩解，他似乎又和好，仿佛这事真的是误会。到底是真是假，没有一个明确的答复。他又为何与沈小红仍该断未断，看不明白。我是后来查了网络才知姘戏子确有其实，否则这一节看得一头雾水。他与双玉在酒席上又如何坐在一起，也是不明。翠玉为何坚持不让罗老板贴钱，又是一疑（她要出的钱明明一样不是吗）。再就是伊能静一角，出场匆匆而过，后面又毫无交代，不知作何用。双宝有一幕和手下老妈窃窃私语又为何，还是没有交代（虽然确定和双玉有关）。双玉最后嫁谁，我猜应该是洪老板，但是完全不交代，还是落在云雾中。五少爷不能娶双玉做大老婆，可以理解，又如何不能做小老婆，以致要一万大洋让她嫁别人（这人他还不清楚）的程度，还是奇怪。最莫名其妙的要数台词用的方言。故事在上海，讲上海话不奇怪，，就算有人来自他乡，但大家总是互为外地人，公用语言理应还是上海话才是，其他乱七八糟的方言出现就莫名其妙。王老板后来才去广州，原本在上海，何以讲一口粤语，而且沈小红蕙贞都能和他自如对答（沈小红的台词明显是配音，口型完全对不上，当然她是日本人也得原谅），这里很奇怪。其他的，闽南话还是哪里的也出现不少，不知是配音没做好还是其他的原因？我觉得侯孝贤的电影一般细节很小心，怎么会出现这样的情况？

如上面说，这电影若在完全没有故事准备的情况下看，完全是不知所云，这里面前因后果，后来看一些影片剧情介绍(其实很多里面根本没有出现，大概是看小说加的吧)，才明白过来。但电影不是小说的注释，如此交代，是不是过了？

我对这片子和《咖啡时光》的感受相同，画面很好，气氛到位，但是情节……断头（没有交代清楚或没有结局的片断）实在太多了，影响主要情节的理解。

拍出这样一本片子，不能说功劳全无，侯至少让人管窥了上海妓家，然凭他的想象力，拍半生缘那个时代还勉强，再往前，就有了隔膜。
本来电影出彩靠的就是角色之间的相互激发------昆曲里单单两个人，道具极端精简，一桌一椅里有无尽乾坤。而侯舍本逐末先去投资服装家具，还宣传“得来不易“，好教人去惊叹那全堂红木和大镶大滚，因此经费吃紧，外景石库门影子也不曾瞧见，演员只好在八仙桌和烟榻的空隙里为难地走动，点点烛光聊胜于无，又不是远古洞穴------精美的保险灯在原著插图里张张挂着，说到赖二公子纠缠孙素兰时，”挂上十盏，房间里又亮又热，不独眼睛几乎照花，且逼得人人头脑发烧，额角出汗“；体现意境不假，构图光线也美，但没必要把异国的寒酸之风生搬硬套到海上繁华梦里，人人都像“黄昏清兵卫“，面孔都看不出，嫖什么？配乐也不敢恭维，慢而哀的调子里还夹着平安朝的笙，呜呜地考验着听觉，若李漱芳陶玉甫这对苦侣能现身剧中，倒也契情合景，然而通篇讲的都是欺诈背叛，为何不能用评弹和“一班小堂名”来营造更真切热闹贴近人心的氛围呢？
当时苏妓吃香，五方杂处的女子争相标榜苏州制造，所以“海上花“全本都用苏白，仅少量官话，行为描写淡而少，全靠对白来体现性格，但苏州话太费唇舌，所以侯导体贴地让步为上海话，还是不行，加上长镜头不间断的折磨，人人都讲得慢而吃力，语言上的死记硬背僵化了神态举止，于是本来拿起琵琶就能唱的嗓子变得如鲠在喉，刘嘉玲是苏州人，上海话却不地道，这个双珠总是像太夫人一般正经惟坐通烟斗，长三再怎么有家庭气氛，也不至于严肃成这样，她在饭桌上结结巴巴，松散的一篇训话完全没有说服力，也不知双玉为何要点头，而双玉双宝似乎是点缀------“真正一对玉人“，总穿着白衣说广东味的话。
李嘉欣鼻音甚浓，在这群迟钝的人中间稍带点火气的人也只有她，然而还是个贵妇，带点西洋风，教训诸金花时简直是台词接龙，平和得叫人失望，本来可以显出她性格的“阿是教耐姆妈去吃屎“改成了相对较长且音调不准的“吃西北风”，文雅有余，泼辣不足，诸金花的过场不是不必要，可以凸显翠凤从前的烈性，可还是因为语言关把本能轻松点明缘故的几句话给省了，最后连她发怒拍断臂钏都省了，黄二姐无端耸上来说“哪来的晦气”。潘迪华是个异数，精明活跃还讲苏白！特别是同翠凤斗嘴蒙蔽罗子富时，一句“耐实概照应我噶“让人着实佩服笑倒。
羽田美智子的确又美又有智，幽幽一口上海话比同样从头学起的梁朝伟不知好多少（或许配音？），他看着似乎深沉，实际根本讲不出来，他去请罪，沈小红和大阿金两个絮絮叨叨讽刺他，他因为内疚而不响倒还正常，然而一路下去，大家吃酒时他也没声音，张蕙贞买了镯子给他看，他放下筷子，无声地翕动一下就传给洪善卿，仿佛得了失语症，以至于沈小红也不得不讲起广东话，这才引得他抱住她，不然简直不能交流。行为的重复性在剧中因为语言的匮乏经常存在，比如片首宴席上劝酒者说了几十遍“吃老酒”，全靠中途一个笑话作调剂才看得下去；大阿金作为莲生和小红之间唯一运动的物体，永远在绞毛巾；多数演员一直低头在想下句台词怎样讲。
朱天文似乎是胡张二人的影子，落入他们的泥沼再也没爬出来，这样草率改出的效果好似折子戏，碰巧原著线索又纵横交错，缺了哪个交代都不行。沈小红怒打张蕙贞，连莲生也掐出血来，但他还是爱她，他跟她的感情不是张蕙贞能比的，这样一大段激烈的情节仅仅作为“前略”，之后四平八稳的姘戏子就没多大意思了，仿佛是普通三角恋爱，王莲生也看着像个懦夫。主角们各个都脱离本位，或柔或刚的风尘外表下，都掩藏着或幽怨或淡泊的善良之心，仿佛那大段大段的周旋谋算都是“不得已”，若真是如此，还不如叫鸨母去买批清倌人，歌舞训练后卖到大家去当老婆，何苦天天挂着牌子迎客。其实长三的境况比诸金花这样的幺二要好得多，有的时候她不满意客人，她还懒得出去，而普通观众还以为她们都是野鸡翻身，自然会同情她们的辛苦，然而长三里的确是女人掌大权，唯一目的是要把客人敲得一个子不剩，原著开篇里就写出著书的目的是为了劝戒。而这本电影只拍出前两层，“诈”只字未提。

       昏昏沉沉中，我又被点亮。看来天是黑下来了，我也得醒了。
    不知今天是谁做花头。必不是王莲生。王莲生做花头，现也是只能做到张惠贞那里，断然不能再到荟芳里。去了便是自讨没趣，沈小红是不可能不给脸子的。她的脾气。可去了张惠贞那里，沈小红保不齐再打过去，王莲生便真是没脸了。
    怕又是洪老爷做花头，我便不得安生。
    我整个白天都在睡，白天之于我，了无趣味。日头晒进来，明晃晃。姨娘和大姐飘来飘去，行云流水，走路少有声音。周双珠坐在靠背椅上抽水烟，低头抬手，都不着痕迹，却又牵丝扯线。白天，洪善卿不常来，想必参店生意忙。若双玉、双宝不生是非，一切安静，我能听到别的弄堂里，娘姨们在聊天，她们传闲话，骂小大姐，讲究倌人。不睡时，我就看着在周遭飘着的细小颗粒，有尘、有絮，它们零零落落，翩翩不肯落下去，在天光里明明暗暗。可终究是要往下沉，不能总是站在浪尖上，它们有的会落在我身上，也是不着痕迹，却又牵丝扯线。有时候，大姐会进来，拿抹布来擦擦我的琉璃油壶和玻璃罩，或来填油。
    我喜欢我的玻璃灯罩，长长地直冲上去，在下端弯出美丽的弧度。因为长，立在桌子上，有遗世独立之感。就像倌人们，笔挺的背，挺上去，连脖子也长了些，下巴抬得恰到好处，也遗世独立了，显得清白，但也透出孤独。清白是不一定的，孤独倒是真。
    沈小红我是见过的，洪老板做局，常拿我去桌上，摆在盘碗之间。我看到她，坐在王莲生侧后，身体稍前倾，头或者稍微侧一侧，簪子上的坠子微微摆着。苍白消瘦的脸，自有生冷的美感，倒是丝毫看不出竟有那等脾气。
    她是有姘头的。只听娘姨跟双珠提了那么一句，不知是在王莲生有了张慧贞之前还是之后。双珠没接话，这是双珠的聪明处，除了双玉、双宝，她很少议论其他倌人。她听了，只抽了两口水烟，拍拍落在身上的香灰。
    天色暗下来，我越发显得亮。周围一片暖黄的光，如蛋黄里的混沌，粘稠得和不开。人的呼吸也困难了，姨娘大姐也闲了，洪老爷还没来，双珠的屋子里，有旷古的静。
    双宝来，摆了两句闲话。双珠三言两语打发了。双宝不上道，学不会双珠的伶俐聪明，还傻傻地以为自己是聪明的。洪老爷到底来了，今天没人做花头，打了会儿茶围。也无甚话，一个水烟壶递来递去。点烟的香拿在双珠手里，吹一吹，火星大了大。对于倌人们，待客，便像这吹香，力道小了，火星子出不来，大了，窜出火苗，总是要甩灭。对于这些客，也是如此。王莲生不懂，沈小红也不懂，用力过猛，吃起醋来。打上门去，凭什么打上门去。想必是王莲生许了她什么，沈小红也当了真。
    我跟了双珠这么久，冷眼旁观，略懂一二。
    有时候，洪善卿就在这里要饭来吃，两人对坐，气定神闲。我立在圆桌中间，看热气飘上来，缓慢地升上去，不见了。我听他们有一搭没一搭地聊，碗筷碰撞发出细微的声音。夫妻般，过着细水长流的日子。双珠要的只是这样的时刻，那种夫妻举案齐眉的时刻，凝固的，成了画儿了。我照着他们的脸，我发现，要是无我，他们只剩头顶绣花灯笼投下的光，大喇喇打下来，眼眶鼻翼下都出现阴影，恶煞般。我一照，照得双珠的脸像细致的蛋黄打出来；洪老爷的皱纹，也平了些。没有光，书寓里便是无底洞，唯独望得见沉沦的日子。
    洪老爷说，黄翠凤要赎身了。果然要赎了。她也有锋芒，跟沈小红一样，但她比沈小红有大魄力，也更活得现世一些。她和双珠，点头的交情。在一次局上见过，互点了头，便都不对看了。想是怕看久了，成了眼中钉。只那一眼，就让我火光一抖。双珠道，早听到娘姨说了。只这一句，接下便无话。她自己倒也提过迟早要赎身嫁人，但是不是这个洪善卿，要等着看。洪老爷老了，也没提过娶她。此时要是趁机追话过去，扑个空，顶多尴尬，要是撞了墙，直接心灰。
    双玉就心灰了。淑人要娶亲，娶得不是她。她要两人一起吞鸦片。成了笑柄。说也奇怪，其他书寓的倌人，都不曾记得自己也曾年少，有过把话当话的年纪，只顾嘲笑。想必心里会想一想，不好表露？嗯，大致如此罢。是惯了，倌人不能表露。沈小红表露得过了，喜怒哀乐，拿出来晾晒。
    洪老爷离开，没过夜。双珠要睡下，我便也睡下。就这么，我不知陪了双珠几年。我自然不是她的爱物，不及那水烟壶。但也因少有被把玩的麻烦，得以旁观世事。我肚子里的传奇不少，堆堆叠叠，忘了人，只剩下故事。
    后来听说，王莲生两个都没要，独自去广东上任去了。
    双玉也被打发嫁人了。一闹，倒好了。只是听说，相公是堂里的常客，去不起书寓。沈小红不肯嫁王莲生，或许也是这原因么？嫁过去，王莲生还是要来书寓。她是要他的人，不是名分，这样想来，倒是惊天的真爱。听说她依然抽鸦片，陪新客一起抽。
    洪老爷还是常做花头，吃酒划拳，如此无聊却都能哈哈大笑。有时候，桌上除了我，还有多枝烛台。蜡烛的火苗跳啊跳。让我心慌。它们会哭，留下通红滚烫的泪。我冷漠地望过去。我是洋油灯，洋油灯没有泪，不会哭。我只是慢慢熬着肚子里的油，慢慢熬着手头的日子，我是化作烟的，悄无声息往上飘。于是，我能俯瞰那些围坐桌旁的人，也能看到坐在外面一圈的倌人们。飘得更高些，我便能看到更多的倌人，她们或在屋里呆坐着，或躺在烟榻上抽鸦片，或对着镜子看啊看，或训斥着小丫头……
    她们都像我灯罩下永远跳不出去的火苗。
    据说，很久以后，出现了一种叫电灯的灯。亮得很。

我特别注意了下最后的演职员表，看到有N多的古典家具公司赞助。器物考究到连墨兰，蕙兰的套盆都拿捏得犹如沉香上的纹路，一脉端正一缕恣意，恍惚以为是天生在那里的。这个电影10分，美工起码是5分半。油灯熠熠得和长镜头共筑九韶之舞-----又美好又易逝的光晕。给“当下”的热闹一点况味，场面调度也是绝笔，镜头冰清鬼静。而后淡入淡出，捉奸一出也完全反高潮。侯在这点上的圆融老成，只有枝翡翠头面上回了一口气，象雪白幕布上的点绛唇。我们却看不到“她”的眉眼。因为太黑，风云韶丽片刻沉郁了。