街区大作战

男主角在点燃了焰火， 房子爆炸了 他跳到窗外
他抓住了窗户下悬挂的国旗，
外星人在屋子里全部被炸死了 他拯救了街区，拯救了地图
而他 却让英国国旗拯救了
他抓住国旗爬进上了窗户
他得救了
街区的小黑孩子们欢呼了 小白孩子们也欢呼了

只有他 男主角 心中默默的感谢着国家！

       影片的名字其实很土，不过问题并不是在于国内的翻译问题，而是影片本身就是这么一个简单的名字。看这部影片的很大原因还是冲着西蒙佩吉和那个猥琐的胖子这两个在英国很火的人，曾经的《僵尸肖恩》和《热血战警》让我们对其和他那个胖子搭档有着很深的印象。虽然电影当中没有西蒙佩吉不免让我有些失望，但是影片本身还是让我觉得颇有亮点。
本片的剧情背景同样是个电影界经常套用的外星入侵的类型片题材，但以往的外星入侵的剧情架构总是相当庞大。在这样的影片中，爆炸和毁灭几乎是片中的主题曲，电影内轰炸各种建筑，电影外轰炸人们的眼球。不过本片却令人意外的将这样一个看似全人类都应该参与进来的情况仅仅局限在了一个小小的街区内，几个小混混为了保护自己的家园拿起手中的武器与邪恶的外星生物对抗。

 

      如果我们过于严谨的去看这部电影的话，他其实是很不合格的作品，外星人的攻击力总是随着影片剧情的发展而起伏不定，有时轻松的破墙而入，然而下一个节骨眼却被轻松地被人用床单搞死，不过对于低成本电影这种本身就是夹缝中求生存的影片来说，能够在资源有限的情况下，很好的展现电影特色而又没有因为刻意宣传特效让故事剧情大打折扣的情况下，实属上乘之作。

       影片当中充满了英国特有的街头风格和荒诞主义。片中的人物基本上都是一口一个man的标准英国街头青年，尤其是里面的街区老大，伴随着左摇右晃的身体和一口流利的Rap，这种人却在影片中与外星生物殊死搏斗，可以理解荒诞精神在影片中发挥有多么充分了。不论是《两杆大烟枪》还是《僵尸肖恩》和《热血战警》，这些英国影片中的荒诞喜剧风格，总是能把看似严肃的问题演绎的如此幽默，再加上英国本身就独有的冷峻幽默，确实形成了一种英国喜剧的独特风格。

 
 
 
 


      再说回影片，导演看似是在讲一个荒诞至极的故事，但实则是把话题引向了英国社会当中那些被边缘化了的街区和混混，导演能够很大胆的把问题摆出来并且让人对影片产生好感，对于一个第一次指导长片电影的乔·考什尼来说，确实是本片的难能可贵之处。电影当中，主角们躲进朋友家里的时候，Moss的一个想法可以说是本片的一大核心问题，“我觉得这些东西是联邦政府派来的，他们先送来毒品，然后是枪支，现在是这些外星生物来杀我们，他们不在乎，他们觉得我们自相残杀的速度还不够”，这些社会问题并不是本身就存在的，而是政府对他们的漠视和正确的管理导致的问题的一步步恶化。导演利用影片在娱乐大众的同时，也对社会话题提出了自己的观点。这种社会责任感确实是我国导演普遍所缺乏的一种精神，而这种精神并不是随便的拍几部主旋律电影，然后靠公共发票和偷票房就能完成的事，这不是一个指标，而是一种导演实实在在应该去做的事。

       虽然电影在细节或者剧情逻辑上经不起深刻的推敲，但导演能够在第一次指导作品时就能够很好的把握住叙事节奏，难免对他以后的作品有了些许期待。我个人比较喜欢《街区大作战》这部电影，喜欢片中这些满嘴MANMANMAN和FUCK的混混小青年的独特气息，同时导演也很好的达到了他的另一个目的，让我引起了对社会问题的一些反思，有的时候，看问题如果能多从几个角度去考虑的话，我们也许看到的会更多

这部被定义成科幻喜剧的影片，在英国的上映时间是2011年5月13日。时隔不久，就是震惊世界的英国伦敦骚乱。而影片中描述的故事，几乎就是那场骚乱的预言。

几个贫民社区的黑人孩子（仅有一个白人），抢劫了一个刚毕业的白人护士，又顺手宰了一个外星生物，他们将那怪物的尸体，留在了街区公寓的最顶层的大麻种植室内，结果引来更多的，黑毛，无眼，牙泛荧光的猩猩样的大怪物，故事由此展开。黑人在英国人的眼里，往往意味着贫穷、暴力、毒品、野蛮和犯罪。影片里的人都是这么认为的，“the Fucking Monster”就是这些人的代名词。而《街区大作战》则是用将这种论断做了一点儿浅层次的推导。黑人如此，白人呢，难道英国社会乱象的根源仅仅是由于肤色不同？

影片里面，原来那个白人护士，也住在贫民社区里，替黑人老大种植大麻的也是白人（《僵尸肖恩》里也有他啊），嗑药嗑的浑浑噩噩的生物学家也是白人。可见黑人并不是犯罪的代名词，白人也不是省油的灯。“如果知道你是这个街区的，我们就不打劫你了”。从他们的言语我们发现，他们这些处在社会最底层的黑人，仍然具有朴素的道德观念。
“今晚他为什么不来保护你？”
“他在加纳。”
“你和一个非洲男人约会？”
“不，他在帮助孩子，他是红十字的志愿者”
“哦，是吗，他为什么不帮助英国的孩子们呢？不够洋气，是吗？晒得不够黑？”
这段对话直指问题的要害，（可以援助日本2万吨油，也TM不给老百姓降油价），不是黑人和白人之间的矛盾，而是社会阶层的矛盾，一种把持社会大部分资源的阶层，对另一个弱势阶层的放任自流和不闻不问。（这点有些类似于法国的《暴力街区》）。

“他们等不及了，先是毒品和枪支，看我们自己毁灭的还不够快，政府放出了它们”。而那些从天而降的怪物，让我想到了英国的警察（也许导演并无此意）。怪物的颜色用了英国警察警服的两种配色，黑色和荧光绿。而且没有长眼睛，见人就追，像极了警察这一“物种”。笨重健硕、暴戾强势、头脑简单、战力低下这些形容怪物的词汇，完全可以不改一字的用在警察的身上。

故事的最后，当配角演员死干净了，主角将所有的怪物引到了充满煤气的房间，在英国国旗的庇佑下，顺利的解决掉了所有怪物，手法之干净，让续集的拍摄根本找不到任何理由。象征意味也颇浓厚，看到了嘛，在国旗的庇佑下，一切外星怪物、哥斯拉、丧尸、病毒统统都是纸老虎。一个黑人混混拯救了那个阶层，而他的名字，竟然叫“摩西”。

很难界定导演的初衷到底是幸灾乐祸谐谑，还是严肃深刻的预言。没有一贯的英式幽默，甚至有些演员的口音竟然是美式英语发音。当同一社会结构下的人群，被经济、教育等因素划分出不同的阶层之后，矛盾就必然会出现。而且，如果阶层之间的人员流动近乎停滞时，矛盾是不可调和的。我们试图找到每个阶层的“摩西”，他们个人拥有强大的人格魅力，遇事会有各种超凡的应对办法，既善恶分明又嫉恶如仇。可是，如今的社会，如今的体制下还允许他们发展成为“摩西”吗？影片中，摩西第一次被抓，如果不是自己的人舍命相救，恐怕早就命丧黄泉了。

任何社会都不会完美，所以是否会出现社会动荡并不能构成评判好坏高下的标准；然而一个社会在出现动荡之后如何进行自我修复和自我改进，却在很大程度上能够反映出这个社会的健康文明程度。我们在叫骂着对方“低劣、贫穷”的同时，请先想想，身后是不是也有一只蠢蠢欲动的怪物要伺机飞扑过来呢？

这部剧挺欢腾。说是一部科幻片，我觉得有点侮辱观者智商，还是称为一部青春荷尔蒙片吧，虽然里面的人物个性树立是靠与外星物拼杀来成就的，而且情节也是围绕此事件开展的。街头混混无所事事，持刀抢劫来体现下已“长大成人”的力量，谁知一时兴起猎杀的怪物却引来了一场腥风血雨，远比现实生活中帮毒枭运毒更来得刺激。
最让我觉得英式幽默的是，面对面目狰狞、成群结队的外星怪物，几个十几岁大的小屁孩，个个都是热血沸腾不说，怕字怎么写恐怕都没想过，完全是一副见血如打鸡血的样子，中间仍不忘把妹、调教更小的屁孩、逃避警察等等。当然当然，处处将死亡当做笑话的调侃精神，更是最好的见证。见孩纸们搞的挺兴奋，也就看看热闹，但片子想说的显然不仅仅是小屁孩们在科幻世界的插科打诨。
随着大战日渐酣畅之际，几个主角孩子的家庭背景从几个简单镜头一一呈现，原来导演在这里等着大家呐。缺少温暖、没有关爱，周围只有喧嚣、毒品和无聊，少年成长需要一个能量喷发来证明自己。而且，台词也是处处心机，昭示此片并不是专为满足感官刺激而做，它用少年这个群体反映的是冰冷的英国社会。
随着男主角被带上警车，听着周围人群对他的欢呼“Hero”，少年露出全场唯一一抹微笑，ok，梦该醒了。

剧本很差，说是喜剧，我从头看到尾没有一处笑点；说是动作，只不过一群小屁孩在跑；说是科幻也是几个毛毛狗。看到所谓黑人小孩的主角，总间歇性出现装B的表情，给人的感觉就想狠狠抽他几大耳光。对于这电影不想多说了，反正是很狗血的。

烂的出奇的一部电影，一群青少年混混暴打外星黑猩猩，首先，本片烂的五点：
1
     从外太空摔倒地球都不死的生物，却会被冷武器杀死，被球棒打死。
2
     黑猩猩 在天上掉下来的时候全身是火，都没把毛烧掉，竟然还被2个小屁孩用汽油烧死了。
3
    一个护士傻乎乎的跟着一群不良少年杀外星人，却不想办法报警。
4
    外星黑猩落到街区中，居然只有那几个不良少年看见了，除此之外没有一个人看见陨石一样的东西掉到地球，那什么街区？难道有法律规定晚上9点必须睡？没一个人报警，真是奇葩。
5
   老套的结局，好人已经把坏人杀死了，这个时候，警察叔叔们来了。


我看了开场10分钟就不想看了，都是那该死的强迫症，让我逼着我自己把那部电影看完了

奉劝全世界的影迷们，千万不要看这部弱智电影