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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 从未褪色的精彩
回想当时的社会背景，电影主题还是很前锐的：个体户、未婚妈妈，残疾人，下乡回城，这些人的生活是当时的矛盾主体。他们职业被人看不起，身份让人鄙视，身体不便利，由一个孩子埋下剧情冲突，以及引起的生活感悟。
影片里，就算有几句形形式的上口号，也只是时代的产物，30年后再看，也无伤大雅。
而真切的胡同生活、亲切的服装样式，无比熟悉的家具、楼梯，铝锅，灯绳， 最便利的横梁的自行车，量衣服的手法，缝纫机 ，修车工具……把人带回到童年
那时候的爱情，为什么就那么简单，到最后，我心里在叫嚣着：牵手牵手牵手。可坐在桌前的两个人，只一个眼神的交汇，连一丝碰触都没有。承认我已经被现在电视里的三分钟上床搞习惯了，灵魂太太太不纯洁。
皇阿玛，青葱的真是英俊。
龚雪，就是女神。愁容、开颜，不论什么衣服都挡不住她的美丽端庄。天然的美，又岂是现在的演员能具备的！！
电影从主题，到主演，到群演，那些精彩，从未褪色。
唯一不解的是：妹妹才是家里的主心骨？？
2 ) 原来国产老片子这么好看
3 ) 大桥下面
70年代末，回城知青的工作都不好找，能够自食其力干份个体已经是相当不错的生存之道了。修车摊的小伙子和门口街巷裁缝摊的女人，一来二去的，终生情愫。
龚雪是公认的80年代中国影坛最美的美人。1984年，龚雪凭借本片中的秦楠形象，获得中国电影“百花奖”和“金鸡奖”的“最佳女演员”，观众选票和专家评选意见空前统一。
影片淡雅、清新，美丽的苏州河畔和动人的情感，深情隽永，狂风暴雨中的一叶绿洲，浊浪中的清流，搁现在看也不失为一部抚慰心灵的好电影。
http://t.cn/RUmnXVp[/cp]
4 ) 看电影《大桥下面》有感
看电影《大桥下面》有感：
我喜欢看老电影，因为它真实、鲜活，不像现在的电影空洞、粉饰的太多，老电影能让我觉得自己还活着，还有灵魂，还有生命，不是这世上的行尸走肉，老电影容易让自己共鸣，会有自己的位置。昨天晚上看完了龚雪、张铁林的老电影《大桥下面》，这又是一部震撼我心灵的电影，我也是生活在底层，生活不易，一直被强势的人驱逐，被无情的现实给吞噬，我也曾有一段撕裂身心的往事，所以我和这部电影很共鸣，只能说我们都是微不足道，死不足惜的小人物。电影里那个苦命的母亲秦楠，早年因为父亲是知识分子而被划为右派，受到不公正的批斗和流放，她自己也被强制下乡，由于家庭是右派，她也一再抬不起头来。在下乡时期秦楠和另一个有问题的青年惺惺相惜，互相安慰自己，隐藏着对那个时代的愤怒，却也掩不住悲情流露，两人因恨相爱，在患难中秦楠把自己的一生寄托给了这个男人。他们终于熬出了希望，文攻武卫结束后，许多下乡的人也摆脱了精神上的枷锁，可想不到的是，秦楠寄托的这个男人，去了加拿大后却和另一个女人结婚了，抛弃了她和孩子。
虽然文攻武卫的年代已经结束，一些死去的人也平反了，一些活着的人也被恢复名誉，可旧的思想始终还是很严重，为了掩人耳目，秦楠不敢把儿子带在身边，只能只身一人外出谋生，把孩子留在亲戚家里，隔个两三天她便回苏州去探望一下孩子。生活中不是没有善良的人，有时候这种善良不乏是有私心，像修自行车的青年高志华，他就因为喜欢秦楠所以才大方的让她把缝纫机摆放到自己的家门口，后来直接让她搬进屋子里，母亲也想撮合他们两个。可当知道秦楠已经有了孩子，还是未婚生子，街边邻居们便开始胡说八道起来，生活中总有那么多的闲人和帮闲的人，就是喜欢说三道四，习惯了流言飞语图乐，或是消磨时光。高家母子也陷入了慌张和矛盾当中，特别是高母，她就这么一个儿子，她不想惹别人说闲话，所以抽空跟秦楠说明，让她把缝纫机搬出自己的家，去另外找个地方。高志华在妹妹的鼓励之下，加上自己得知秦楠一直去探望朋友的残疾妹妹，也了解到秦楠不幸的过去，他终于释怀，鼓起了勇气去跟秦楠示爱。
秦楠的角色让我想起了自己的母亲，母亲也是文攻武卫所遗留下来的悲剧，她生下我已经三十多岁了，母亲年轻时候发生过什么事，我无从得知，不过据村里的老人说过，母亲经常在他们面前说自己的人生很苦，说多了大家也就不当一回事了，甚至还被养父的父亲，我的爷爷威胁，不许她没完没了说自己不幸的过去。就像现在，福州有一些人极为不满我说起小时候在福建农村的不幸，这地方的人可真是一个模样刻画出来的，都是一样的残忍。电影里秦楠的孩子经常被骂是野种，一些还是大人怂恿的，我想起自己的小时候，村里的人也说过我没有父亲，或许也骂过我是野种，直到母亲自杀以后，很多大人便教唆孩子们骂我是没妈的野孩子，甚至怂恿孩子们对我拳打脚踢，只有少数大人会挺身而出，不许他们欺负我。小时候有部电影《世上只有妈妈好》，我们是在露天看完的，然后老师让我们写关于妈妈的作文，那时我的母亲已经自杀，我不知道该如何写，养父便强迫让我写世上只有爸爸好，结果被老师批评，我实话实说老师便找养父询问，养父不承认，还当老师的面打我，老师见养父不可理喻，最后都不愿管我的事了。
我的母亲可没有秦楠的运气，秦楠最终有了好的归宿，我的母亲虽然嫁入福建的闽北某处农村，却仍然没有逃脱人心险恶的噩运。村里总有人会打她，或是诅咒，或是造谣，当时农村迷信色彩很浓，村里凡是不如意，或发生什么事，就说是我们母子把脏东西带进村子后造成的，养父为了迎合大家，也经常说母亲身上有脏东西，一些人更是穷追不舍，说我们的家里闹鬼。养父也是爷爷从外地带回来养大的，他本来姓陈，也是郑家的养子，受到上一代人的歧视和精神压迫，也受到自己同一代人的冷眼和奚落，养父算是一个饱尝世态炎凉的人，苦难的日子过得久了，他也就认命了。电影里秦楠的男人抛弃了她去了加拿大，我生来也见不到父亲，电影和我很相似，我的人生一样受到旧思想的约束和摧残，文攻武卫的时代虽然结束了，可那种整人，害人的意识形态还没有被彻底清除，即使是现在，有这样思想和行为的人还很多。就说我吧，小时候爱好诗歌，被村里的人诅咒是短命鬼，后来又因为爱好文艺，被诽谤是邪教、反动派、神经病，许多罪名一直连贯到现在，我不死，这些诽谤不会消失，这就是我的人生。
5 ) 80年代女明星龚雪有一种能洞穿人心的眼神，声音温柔得如同催眠，耐看耐听得很——再看《大桥下面》
在噪热夏夜里，再次看完36年前上影厂拍摄的老故事，这可比网剧接地气多了。
《大桥下面》市井生活逼真，那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然，一气呵成，剧尾小高(张铁林饰)叹＂国家好了，我们生活也就好了……这就是我们的命运＂，摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的)，居然有着这般牵强朴素世界观，现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。
剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼神，生动刻画一位返城知青无奈、自强、忍辱负重的单亲家庭困境；声音温柔得如同催眠，耐看耐听得很。
6 ) 谈《大桥下面》的艺术风格
——谈《大桥下面》的艺术风格
[纪念电影百年·怀念老电影]
范达明
《大桥下面》我市放映得早，外界尚无评价，加上原先对导演白沉的名字陌生，待李才俊老师看了对我说好，我还有点犹豫，结果一看，喜出望外，连看几遍，每次热泪盈眶。
这部影片放映时剧场效果特别好，对外没有怎么宣传，上座率却很高，确实是一部“叫好又叫座”的难得的影片。我看它不仅是1983年而且是近两三年来我国的最佳影片之一。
经过翻看《上影画报》等资料，方知本片导演白沉（也是编剧之一）是解放初与刘琼一起自港来大陆的一个有功力的导演，是朱石麟的学生，50年代初拍过一部《南岛风云》就销声了。《大桥下面》取得成就，说明白沉沉冤30年并没有白费，从某种意义上讲，影片写的社会底层普通市民在逆境中忍辱负重，最终战胜命运、勇敢向上奋起并争得生活与幸福的权利的主题基调，正是编导近30年来对自身于底层社会切身生活体验的真实反映。值得惊奇的还在于，白沉同志已经60多岁了，他这部影片写的却就是当今（与1982年拍片同时）发生的事（比如个体户的问题），是上海的“城南新事”。这么及时地、与我们今天生活同步合拍地来反映我们的一代青年，说明了编导对我们今天的时代、生活与青年的热爱与了解。白沉不是“出土文物”与“陈年古董”，他的心是年轻的，因此令人佩服。
从艺术表现上讲，《大桥下面》具有意大利新现实主义的纪实风格，上海苏州河大桥下面普通小市民生活的气息扑面而来，看得出都是街头实景拍摄，我这个上海人看得就格外亲切——而两位男女主人公不正是一对80年代上海滩头的“马路天使”么？据西方影评界认为，新现实主义应该最早是来自二次大战前30年代的中国进步电影。白沉同志说他力图表现的是朱石麟老师的“室内剧”风格。我想他主要是指重在写市民家庭内部的伦理冲突。《大桥下面》应该说是一部市民家庭伦理片，不过应当说又有了向社会伦理的深化，特别是通过两个妹妹——肖云与高英华的朝气蓬勃、勇于拼搏的美好形象，使影片带来社会性的亮色和80年代的时代新鲜感，这是它比表现农民家庭伦理的《喜盈门》更高一筹的地方。
同时，影片又很好地掌握了剧情结构的戏剧性。如对于主人公秦楠不幸过去的来龙去脉，影片一直是作为一种悬念（包括把儿子带回上海之前她频繁往返沪苏线上的悬念）把它放在最后交代的。而秦楠把儿子带回上海的这一决然行动对高家母子以及周围邻里的感情变化、舆论影响与直接冲突，也是一步深入一步，最大限度地把戏做足，直到推向高潮引爆——这也是全片最吸引观众的地方——这个爆发点应该不仅仅是指冬冬与囡囡在弄堂里抢球玩引起两人包括囡囡祖母尤大妈加入的关于谁是“野种”的论辩，也不仅仅在于秦楠把儿子冬冬拖回家里，自己因在精神心灵上蒙受如同黑云压城般的灭顶之灾的百般凌辱而把一切怨恨统统加在无辜的冬冬身上并痛打冬冬一场之时，还在于绝对是委屈了的冬冬不顾被妈妈痛打而紧接着向妈妈竭力回嘴申辩——伸冤的时候。（多么可怜的小替罪羊！又是多么伟大、多么可爱的反抗啊！）应该说，在我所有看到过的儿童戏中，还没有一位编导能像此处“冬冬回嘴”那样设计出如此符合儿童心理必然逻辑的戏来过，加之绝妙的小演员方超以他完全进入角色的表演，使这幕高潮戏达到了它的出神入化的顶点，完全抓住了观众的心，调动了观众感情的强烈共鸣，使人们个个在会心的笑声中流下了热泪！
影片体现人物性格色彩的方法除了借助于大起大落的外部戏剧动作外，更多的是细腻地借助于较少动作性的电影语言来表达人物潜在的心理冲突。如影片上半部写秦楠看望了儿子并趁儿子清晨熟睡未醒时悄悄离去，影片用了一个长焦镜头，跟拍秦楠在苏州村道走去的背影，突然从画外隐隐传出了儿子哭喊妈妈的主观幻声，只见秦楠停步回过身来细听，幻声立即消失；于是她又转身继续走去，马上幻声又重现……这富于电影语言特色的声画对位镜头，把一个忍痛与骨肉分离的年轻母亲爱子心切的伟大母性感情与内心吞下的全部苦涩，刻画得淋漓尽致。最值得赞赏的是影片尾部写男女主人公最终定情前，秦楠把写有自己过去经历的笔记本并一封信交给志华后的一场戏。本来秦楠已经说好今晚没缝衣的活要做，亦即不需要上志华家来了。可是当志华在自己家楼上紧张地读秦楠的信时，却听得有人敲门，开门一看，正是秦楠。她是找了一个要赶缝一件衣服的借口又上了高家，目的是在自己（通过笔记与信件）向志华讲明了全部情况之后急于要听取他对自己爱情的最后态度。志华显然多少也明白她为什么又赶来，却假设她真要缝衣，帮她把衣车打开……应该说，这里，在秦楠与志华的爱情关系上，是她第一次主动行动。它表明了在经过与志华爱情关系的种种阻力而即将获得成果之时，秦楠对生活、对爱情的无比渴望与积极争取的内心世界，以及一种女性常常有的过于与多余的敏感，即内心深处的那种惟恐在苦尽甘来之前这一积极成果会顷刻重新失去的不安与担忧……这是一幕双双内心奔腾如火而外部平静如水的感情重场戏。最后，这不安与担忧果成多余，但各自仍心照不宣，两人对视而坐良久，双双的爱慕与为定情的喜悦尽在不言中。可以说，扮演男女主人公的张铁林与龚雪（以及其他一些角色的演员）的表演，集中地体现了影片的心理性的纪实风格——在淡雅的生活化中内含着丰富的情感意蕴。影片导演选择演员的成功与演员表演的准确，标志着我国电影表演艺术开始进到了一个新的时代。
《大桥下面》作为一部市民剧，写的是今天80年代上海社会下层的劳动人民；它并没有回避我们现实生活中的矛盾与阴暗面。但是它通过展示肖云、高英华这些像张海迪或郎平式的新人形象，像高志华这样的奋发有为对生活充满信心的新人形象，以及像秦楠这样受苦女子的奋起，突出表现了他们各自性格的美与善，体现了我们今天中国社会主义新时期一代青年要求改革社会旧习、振兴中华祖国的时代精神。如果他们仍要算小市民，那么，他们已经不是类似高尔基笔下的那种“小市民”了——这是一群应当用大写字母来书写来讴歌的“小市民”，正是他们，在构成着我们社会的脊梁与中坚。
1983年12月24日（根据座谈记录整理）
2005年8月31日录入电脑于杭州梅苑阁
影片信息：
上海电影制片厂出品彩色故事片（11本，1983年）
编剧：白沉、凌奇伟、朱滇、郑炳辉
导演：白沉
摄影：邱以仁
主演：
龚雪（秦楠）、张铁林（高志华）、王频（高母）、殷新（肖云）、奇梦石（高父）、袁凯（高英华）、方超（冬冬）、史淑桂（周大妈）、江山（舅舅）、王薇（舅母）、杨和平（肖健）、薛国平（毛毛）、杨玉天（尤大妈）、王卫平（孟彬）、李明（护士长）
7 ) 中国社会的美与丑
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影，龚雪主演，能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗？其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影，因为我本身对那个年代也是充满好奇的。 电影拍得很有寓意，导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了，因为电影所反映的问题至今在
中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”，一个单身母亲在这个社会实在太困难了，我们总会对她们有些天生的惮意和歧视，包括我。 真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕，从幕后看他们，每个人都是时代的建设者，纯粹、勤劳、朴实，我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格，但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西，但我想每
个年代都有各自的好与坏，过去的好是我们今天缺少的，当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去，我们还是要心存善念。 影片最后，男女主角相对而坐，彼此真诚的目光相交，说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走，但这一幕也体现了我所说的过去的美好
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影，龚雪主演，能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗？其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影，因为我本身对那个年代也是充满好奇的。
电影拍得很有寓意，导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了，因为电影所反映的问题至今在中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”，一个单身母亲在这个社会实在太困难了，我们总会对她们有些天生的惮意和歧视，包括我。
真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕，从幕后看他们，每个人都是时代的建设者，纯粹、勤劳、朴实，我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格，但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西，但我想每个年代都有各自的好与坏，过去的好是我们今天缺少的，当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去，我们还是要心存善念。
影片最后，男女主角相对而坐，彼此真诚的目光相交，说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走，但这一幕也体现了我所说的过去的美好，因为那时的大多数人们对国家是绝对的信任（这种信任最初可能也是被强制灌输的），所以他们的思想简单，明澈，就如同他们的眼神。
8 ) 看完《大桥之下》的几点感悟
这是在知乎里看到的，本片1984年出品。算是父母辈亦或奶奶爷爷辈的影片了，画面构图没有当代电影的华丽，但是出来的效果很好有一种质朴的感觉。算是当时的时代旋律电影吧，女主角是最近才知道的。演技很好把一个在当时环境下的受人歧视的单亲母亲的遭遇很好的表现出来。最后那场夜里谈话的戏演的很动人，靠的是女主几个眼神就把那种自己以前被人无情的抛弃后面不敢去接纳他人的自卑以及当男主后面表达出对女主的感情后女主终于笑了是那么的开心，沉重的心理包袱终于落了下来。也照应了开头她和她爸爸的关于新时代人们到底愿不愿意接纳她这样的女人的问题。
女主龚雪凭借本片获得第四届百花电影节最佳女主角奖
张铁林穿的高领毛衣从这部片子开始风靡全国的，这部片子放在当时滴环境下却是难得！！！
刚刚从动乱时代走出，说话的腔调都带着一股浩然正气和单纯信念。
为了看嫩出水的张铁林看的，没想到女主龚雪这么美，而且美好。故事讲得温婉却抓人，当时的社会百态用一种熟悉的光影色调呈现出来。爱情在世俗面前也挺无力的，历史的重担经历了时间的筛子一颗颗的压给了个人。幸好坚强和美得还是让人坚持的最后动力。叫方超的小演员长大也演了电视剧。#补遗#
当年还是唇红齿白的社会主义大好青年张铁林，几年后去了资本主义的香港只能演新仙鹤神针里的变态色魔了，和陈德容一样都是被肥皂剧毁了的好演员。龚雪也在拍了这片两年后退出影坛。电影里他们满怀期望地说“国家会好的，我们也会好的。我们的国家一定会好的。”戏外一个移民英国一个远嫁美国，讽刺啊～
其实那个时代，我们也能拍出山田洋次清水出芙蓉一般的作品，也有高仓健，倍赏千惠子一样天然去雕饰的演员。只是现在………………
后面比较崩，开头很好，本可以成为改开特色版石库门众生绘。但是利用典型人物强行激励主角成长和把矛盾完全归一直接矮化了主题，后半部急转直下。
难得龚雪三十岁了还这么漂亮和有气质，真是仙女本仙，张铁林那会儿也年轻英俊，影片结尾两人对视尽显八十年代的含蓄之美
80年代为数不多的上海电影，那时的上海才是真正的上海，很多镜头的实景已经消失了
细节极丰富。龚雪的美是烟尘弄堂里遗世独立的美，不因年代而隔阂，扫过的每一帧特写都想凝固住镜头，我再不怀疑书中常说的令人怜惜到心痛的柔弱是假的了。竟然一眼认出客串的乐韵，生机勃勃又有年代感的烟火气，另一种美感。
温婉善良、文静贤淑、秀外慧中，符合我心目中对东方女性美所有的注解！大桥下面那个忧郁素淡的女子，朴素的沉默着，秋波眉黛皆是愁，她的美如花般静静地绽放
盲目的乐观到不讨人厌 那个年代的理想主义还真是纯 挺有趣的
三十年过去了，你以为她的故事就不会继续上演了吗？
中国电影再也拍不出八十年代的批判、反思，八十年代傻乎乎的乐观自信、善良纯情，理想主义的阳光灿烂质感了。
1、龚雪和朱琳长得好像；2、那个时代是否值得怀念？
如果说我还有偶像，那大概只能在童年时代形成的记忆中寻找吧。从理智上而言，这些女演员和今天的女明星大概没有什么两样，然而在模糊的回忆深处，她们美得明澈，美得纯粹，美得如同从天而降。这部分的意识其实构成了我对世界的真实的爱和恐惧。
又一部含蓄的伤痕作品，面对十年浩劫妥协之后，依旧妥协新的生活，龚雪好美
张铁林当年还一腔正气的当接盘侠呢，现在都可以给私生女800万了。不过龚雪真有气质啊。
未婚生子美少女大战街道居委会老巫婆的故事
很喜欢那个年代的这种类型的电影，龚雪好漂亮那时候，张铁林那时候好傻的，还有那个小孩，演过很多片子的，很怀念
女主角太美了，她一受委屈我就立马变身直男跟着一块哭得梨花带雨。小男孩和后爹的对话非常色情“东东你怕吗”“叔叔抱紧我我就不怕”“好的叔叔抱紧你”“啊，叔叔的胡子好扎”。。。。