致命伴侣

导演来北京开见面会。

他说：本来我确实是写了一部惊悚片，但是他妈的约翰尼·德普太逗了，每次他看到我和朱莉在现场严肃认真的样子，就先讲各种笑话逗我们开心，等我们笑够了，他才开始演。于是后来，我不得不把这部电影改编成了一部喜剧！(导演自己也表示无语)。

导演还说：麻痹！我本来打算《窃听风暴》之后马上拍一部自己想拍的严肃、黑色、牛逼的电影，但是索尼的人非让我拍一个适应好莱坞的片子，我想了想，操！好吧，那先拍部喜剧轻松一下吧，省的以后大家都觉得我只会拍政治电影！

导演又说：尽管这部电影在宣传的时候是按照一部动作片来宣传的，但是，我自己深知，这他妈的是部喜剧。喜的连今天你妈妈刚死你看了都能乐出来的喜剧，都是他娘的德普给弄的！

导演非说：这片本来是找汤姆克鲁斯演的，结果丫闹脾气，谁知道为什么啊，反正不演，最后就让德普演的，德普这人真是不赖，演技也好，就是太JB闹腾。

导演最后说：我和索尼是很好的合作伙伴，他们都对我特好特义气，给我钱让我拍电影，至于电影赔不赔钱我可管不着，我是个艺术家，我只管做好我的艺术创作，至于电影挣了多少钱或者赔了多少钱，那些事都由他们来处理。(记者对这个尖锐的答案表示满意，因为她本来是想问导演对德普和朱莉的表现是否感到满意，结果中文不好的外国翻译给丫翻译成了票房的事儿，真是意外收获。)


听完导演一席话，我觉得，其实这片也还行。您想啊，一惊悚片拍着拍着楞给弄成喜剧，导演也不容易，好莱坞也不好混。再说，俩人谈恋爱谈到这份儿上，我觉得也挺感人的，怪只怪我们当初想的太多，非觉得只要有这俩演员这个导演，就必须是多么牛逼多么难懂多么深刻的让人浑身发抖的片，我们凭什么这么想人家啊。

最逗的地方就是德普转身看到朱莉刚换完衣服脱口而出：FUCK!!
以及最后朱莉特别苏菲玛索造型的靠船上跟德普说：“花了2000多万你丫就弄了这么张脸啊！”

PS.上苍保佑幸亏汤姆克鲁斯当初没答应演，要是他演更指不定怎么惊为天人的烂呢。

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。
英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。
于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。
不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。
《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！
本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。
原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。
在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。至此，希区柯克结构其实已经完成。
在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。
最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。
当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。
在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。
好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。
编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。
不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。
其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。
法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。
当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！

晚上看的这场《The Tourist》让人大失所望。这已经不是一个故事好坏的问题，而是这个导演的导演能力的问题了。我无法相信这是《窃听风暴》的导演的作品，因为影片的节奏控制得一塌糊涂。如果不是Roman说这个导演在德国本土并不受欢迎的话，我甚至还要向替导演自己自圆其说——这可能是他收了好莱坞的钱而反而对好莱坞开的一个玩笑一样，虽然这个把安吉丽娜朱莉和约翰尼德普也请来了的玩笑开得有点太大了。而且认为这片子有问题的不只我，影院里面的观众也如此——果然评判一部电影的好坏，是不需要有科班教育的。拍商业电影的尤其要越来越小心了，至少法国的观众艺术眼光还是很高的。

可能是太久没有自己动身拍片子的缘故，也可能是这里的电影院线太发达，也可能是最近忙于迪斯尼的工作而没紧跟电影院潮流，当我看到各种新电影层出不穷，而且每个片子质量都很不错的时候，心中某个角落就会发出这样的声音：单纯地做一个影迷多好啊。这不禁让我思考，是不是在国内我当初萌生想要拍电影的念头是因为看了太多不好的电影？而现在在这里看到大多数电影都是好电影的时候，反而没有胆量了？——也就是说，你觉得你能行，是因为你以为你看到别人不行？

原打算看《将爱》，到售票点发现有这部电影，朱莉和戴普，我们都喜欢，况且，到影院看一部国产电影，失落的风险大到我无法承受，大厅，人坐的满满的，谈什么的都有.狙击手击毙黑帮三人时，需要镜头切换，狙击手开枪了，镜头又切换到房间，这三秒钟左右的时间里，我听到左右前后的人都说：咦？让子弹飞一会儿？

电影可算好看，帅哥美女美景尽收眼底，节奏也慢悠悠的，我看朱莉目不转睛--拼命去找她隐秘的纹身，她居然在结尾处睡着了几分钟，看来约翰尼德普（强尼.戴普）真的是老了。

这又是一部变脸电影，变脸是吴宇森爱玩的把戏，今年却流行起来，《剑雨》是变脸，这一部也是变脸，但最后一分钟的意外，给我带来强烈的冲击，直到出了影院我才意识到，其实这部电影是个爱情片，它讲述了最理想化的爱情：一个人可以在人生中两次爱上同一个人。

当年看完《我的野蛮女友》，我不禁悲从中来，它是喜剧，试图讲海枯石烂的爱情，但海没有枯，石没有烂，女主角却已经移情别恋。最爱的人为自己而死，不过是喝几顿大酒，烂醉如泥几次，痛苦几次，折磨另一个男人几次就可以忘记的事。我不知道究竟该相信男主角爱的伟大，还是该相信女主角痛的光荣。导演妙笔，让这两个男人互为表兄弟，多少冲淡了人们对爱情理想的打击。

我们可以试想一个实实在在的问题：爱情究竟是否是地老天荒海枯石烂的。现实生活中，很少有恋人有机会面临这样的考验。双方花前月下时，什么话都讲过，同年同月生死，为你不婚不嫁，不能独活云云。但是常识告诉我们，还是杰克对露丝说的话是更伟大深沉的爱：你要活下去，你会结婚，有很多儿女。这是另一种浪漫，爱ta，就是让ta快乐，无论自己看见或者看不见。谁能真的做到呢？那个在《书剑恩仇录》里默默无闻的种了一辈子花的大侠，不也在最后时刻讲出自己的爱了吗？这是更大的虚伪，让人一辈子背负着愧疚。话扯远了。

在这部电影里，朱莉演的特工卧底时入戏太深，爱上了自己的调查对象AP（亚历山大.皮尔斯），正当她在工作和爱情间两难选择时，AP诈取了黑帮一大笔钱，消失了。她成了黑白两道密切关注的对象，陷入重重追杀，数学教师戴普以被利用的身份出现了，糊里糊涂吃了不少苦头，朱莉竟然也有点爱上了他--这个被她用来转移警方注意力的替身。一直到最后时刻，数学老师问她，你刚才说爱我是真的吗？她说是的，那么AP怎么办？你还爱他吗？我还爱他，Unfortunately。这时，她是诚实的，虽然他在她濒死时刻都没出现，虽然他已经消失了两年，但她还是爱他的。她也爱眼前这个小人物，这么勇敢，痴情。那么问题怎么解决呢？原来这个数学教师就是整容之后的AP，他瞒过了所有人，连黑帮大佬及相恋两年的枕边人都没认出他，两年里，他戒了烟，改变了处事风格，说话口音。这样的结局真是讨巧，但细想想前面的确埋下了很多伏笔，直到最后一分钟，矛盾冲突到了无法解决的时刻，像颗炸弹一样，一切都爆发了。

这个故事还令我想起中国民间传统 王宝钏和薛平贵的故事，都是男人考验女人对自己的爱是否忠贞，是否诚实。而前者是如此浪漫后者是如此猥琐。而民间却将王宝钏视为贞节烈女，传为美谈。爱一个人认为他是人才，愿意放弃自己家的荣华富贵嫁给他，他无音讯18年，自己要一直寒窑守候。一个破落书生锦衣归来了，想到的不是妻子对自己的知遇之恩，为自己承受的这些苦，而是是否在这十八年中妻子有了外遇。他自己这十八年可没闲着，娶了公主成了亲呢。

我想剧中的AP是幸福的，他的魅力可以让同一个女人爱上自己两次--而这多半也是合理的，就算改换了容颜，努力改变了行事说话的方式，但身上的某种特点是改不掉的，而这个女人爱的就是这改不掉的那部分性格，所以她会两次爱上同一个人。

这样的结局轻松、浪漫，充满了理想化的大团圆，几乎也是世上最浪漫最理想的爱情了。

看完致命伴旅，我想起以前看过的一个帖子，蛮有趣的。
一个男生用另外一个QQ加他女友，以陌生人的身份和她聊天开玩笑。一段时间下来，他女友和这个“陌生人”越聊越投缘，越聊越暧昧，还主动把手机号码都告诉了对方。
后来男生要外出一段时间，他女友就告诉“陌生人”他男友外出的事，想要约“陌生人”出来，发生身体上的关系。
男生极度郁闷，觉得他女友背叛了他。他把整件事吐到豆瓣上后，遭到很多豆友的嘲笑。
不过有个豆友的回复很赞。他说，他女友并没有背叛他，如果天底下出现和他相同的人，他女友还是会喜欢那个人。因为他女友只喜欢一个人，那就是他自己。

Elise深爱着Alexander，但她和美国游客Frank短暂的相处后，又喜欢上Frank。最后Frank问她到底喜欢谁。Elise的回答是两个人都喜欢。
其实这个答案不矛盾，Elise也没有移情别恋。
无论Alexander是什么模样，他身上那股与众不同的气质永远不会消失。如果天底下出现和Alexander相同的人，Elise还是会喜欢那个人，因为她只喜欢一个人，那就是Alexander。

冯·多纳斯马导演处女作《窃听风暴》技惊四座——技惊四座的意思，就是得奖四座而且被投资商惊为天人——大批好莱坞制片人揣着支票飞去欧洲，诱惑这个希望之星把好莱坞第一次交给自己。
A: 千里拍戏只为财，你来给我拍新一集蝙蝠侠，成本一亿美元起，你的日耳曼表哥诺兰就是这么火的。在德国紧巴巴地熬出头了，来尝尝烧钱的美妙滋味吧。
多：不去，别人挖的坑我不填。
B：哥知道你喜欢政治片，给你准备了对你口味的，《罗斯福》，完全按阴谋论拍，拍他早就知道日本人要炸珍珠港，按住海军坐在那里被炸。拍完这个你就是二十一世纪的奥利弗斯通了。
多：不去，我是德国人。
C：咱们聪明人之间有话直说，你有名气我有关系，联手找个凯子坑笔钱大家分了。我找俩有空挡的明星，找个外景在欧洲的本子，你连远门都不用出，在欧洲就把钱赚了。咱就威尼斯了，放在尼斯都算我对不起你。怎么样兄弟？
多：干了！

本来给的是很差，后来回想一下夜色中安吉丽娜朱莉伏在栏杆上露出的沟，多加了一分。把迟暮美女拍得如此撩人，功夫还是有的。

1. 我绝不剧透，嗯，这个剧它不能剧透……

2. Jolie和Depp一点化学反应都没有，真的没有。在Smith当中，Jolie和Pitt那真是电光四射都要射到荧幕外面来了啊；那时候看着他们看对方的眼神就觉得他们是相爱的；可是Jolie和Depp就像两个例行公事的职员一样，拍完戏就一拍两散，毫无热情可言。

3. 如果我在十五岁之前看这部电影，我一定会深深地爱上jolie并像崇拜女王一样崇拜她。在这部电影里她的每一套服装，每一件首饰，每一个发型都是那么美轮美奂，夜晚在威尼斯的阳台上披着金光闪闪的秀发，简直就像童话里的皇后。

4. 威尼斯啊，我的威尼斯。我曾经在威尼斯火车站前面的台阶上坐过半夜，看着外面的河水微光荡漾，刚朵拉的船夫像蜻蜓一样掠过水面；圣马可广场的鸽子低低飞过，窄到只能容一人通过的小巷；卖面具的小铺子里各种假面在灯光下闪烁着诡异的微笑，夜晚的叹息桥仿佛真的在叹息。

5. 这里就要说了：虽然导演真不怎么会拍戏——不怎么会拍取悦好莱坞观众的戏，可是画面真干净，起码没有辜负威尼斯的美景。

6. 虽然jolie和Depp的beautiful faces在大屏幕上让人心醉，可是他们一个动作镜头都没有！都没有！起码在Smith夫妇里Jolie和Pitt打得还是很好看的吧，在这里……真是枉费了他们穿一身美丽洋装啊！

7. Bird一直在抱怨，Jolie怎么还不脱，还不脱。当然，到最后她也没脱。

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韩国居然比北美还早上映一天，哈哈，太给力了！
先说说剧情，可以说一部爱情片，风光片，也可以勉强说是动作片谍战片，但总之不像豆瓣的标签那样说还有惊悚，我保证：一毛钱惊悚都没有！
剧情在朱德二人的调情挑逗中缓缓推进，缓慢但不显拖沓，平稳但不显乏味，结局还有惊喜！
然而我觉得比剧情更出彩的是二人的演技。
本片中的朱莉，基本上演绎了所有让人迷恋的成熟女人所拥有的特质：美丽，优雅，性感，温柔，干练，神秘，深情，高贵~~~~~·
俺是女人，俺都深深的被朱莉吸引，深深的陶醉在她的气场之中，更何况，广大的男粉丝们，估计看完会被电得两脚发软~
德普的神秘感也太适合这个角色了，他超级无辜的眼神，笨拙的翻墙逃命的姿势，温吞淡定的语言，骗过了朱莉，骗过了所有的特工还有坏人，也骗过了所有的观众，到了结尾我还不相信他就是-------忍住，不能再剧透了！如果换了阿汤哥演，肯定出不了德普的效果。
总之这是一部让人看完了会回味的电影，是朱德的粉丝一定不要错过，还不是粉丝的看完可能会变成粉丝~~~~~