啊，荒野前篇

不论是攻击还是防守，比赛都会尘埃落定。

自制人物关系图，以此表达对剧情与人物的喜爱。

太多的孤独致丧、失意致丧、他们只是遭遇致丧，不值得一谈……

我只记录一下观后产生的三个疑问，以及自己找到的答案。

疑问1：为什么选择了这两个人物？

电影很好的利用了这5个小时的时间，深度刻画了每个角色以及勾勒出他们之间的“相连”和“断裂”，没有准备充足的时间看完了电影，所以后篇看的很仓促，观后产生的第一个疑问就是，为什么要选这个两个人物来连接与对决？

新次是富有攻击性的，红角，是一贯热血日漫里那种歇斯底里，坚守自己的信念与正义，分分钟注射一针肾上腺素光环强大的常规主角，生命力顽强，爆发强，憎恨全世界（除刘健、芳子），但是全世界都仰望着自信爆棚的他。这样的性格只能被仰慕或者被讨厌。

建二是防御被动的，蓝角，口吃、社交恐惧、不能和世界交流的自卑者，同时受着原生家庭的束缚，父亲的唾弃与施暴，压抑必然是常年笼罩着他的，所以他仰慕着新次，想和新次一样，追随着他，这样的人是不会说出爱的，被爱是他的宿命，即便是受虐也能成为他们的正义，被新次杀死是他最幸福的事情。

疑问2：荒野是什么？

刚看见这个名词，疑问就产生了，仿佛自己从来没有见过般，分不清它是名词还是形容词，还是感叹词……有人说是心灵上的荒野，那，是从未开垦？还是遗弃衰落？我是否能体会到那般荒野？

想象一下自己站在无边无际的荒野之上，是拼命的寻找“连接”之物，还是蜷缩在容得下自己的面积里无声哭泣？

我才没有心情去理会什么时代的迷惘，什么拓荒的意志！

疑问3：为什么建二不能和她相连？

电影中大量的性爱场面也是一种相连的明喻

全片的主旨可能就是这个吧，电影里有很多相连与断裂，就像画的关系图一样，线与线相交便产生了相连，新次和芳子相连、芳子和她母亲断裂、她母亲和教练相连、新次和裕二断裂、新次母亲和社长相连、新次与她母亲相连、新次与社长相连、新次与刘健相连……

而反观建二，除了通过拳击认识了新次、教练以及老板儿子以外，被逼无奈和父亲断裂，突然有一个陌生人愿意和他相连，他为什么选择了拒绝？

我觉得这里避免不了要谈一下建二和新次之间的关系，有人直接说那就是gay们之间的基情，我是肯定不会认同这么粗暴简陋的标签的。就像前面说的，对新次的态度只能是仰慕或者讨厌，其实这是站在建二的角度说的，当建二发现不能成为新次的那一刻，对新次的感情其实就是一般意义的憎恨，但是像建二这样的人是无法“攻击”别人的，同时他也不愿意和与自己的同类抱团取火，这个同类就是——惠子，出自自我认知的懦弱，出自自我追求的强大，自己无法变成像新次那样强大的人去保护属于自己的美好，同时又不甘和自己相似的人共处，建二明明也是一个出色的“拳击手”，却不会“攻击”。

这些大概就是健二没有接受慧子的部分原因吧。

然而建二也知道"通过拳击可以和人产生联系”，围绕“出拳”，围绕“攻击”，本片有多处篇幅的叙述，我都很喜欢。

自我对亲情的攻击，向自己的儿子“出拳”，夺回被丈夫毁掉的人生。

输赢已定的输家，不管多么想获得胜利，面对无法逆转的时间，对过去的事，还能做点什么？这个规则是残酷的，是一直存在的，存在于任何一个地方。

被抛弃的母亲，扔掉又飘回来了的鞋子，近在咫尺去成为了路人，这也是“攻击”结果的一种。

以及最后一场比赛，熟悉的氛围分镜，投射在每一个角色身上，不在是单纯表现比赛的精彩与惨烈，更多的是把“攻击”投射进每个人的内心，到最后有的人不忍结束，有的人喊出了心中的积愤，有的人提前离场，有的人直接死在了观众席，而建二却在还等着“想你来爱我”。

超爱最后这段岩代太郎的配乐 可惜都还没有出原声 哇哇哇

日本电影的“意义”

日本电影承接日本文学作品，热衷于探讨意义，并赋予各种行为、事物以“意义”，大到生老病死，小到穿衣吃饭，而且很多电影都会抛出一个人生的终极问题，“活着的意义”，继而引出故事。 电影与其他艺术形式类似，所展现的都是人类精神的投射，不同地区、族群各有自己的投射。日本电影所热衷的“活着的意义”实质上是在表达“存在”，因为人需要感知到自己的存在，而日本人尤其如此。

高度发达的经济社会却又非常讲究秩序与等级，遵守礼仪注重人情，宁愿自己痛苦也不愿麻烦别人，在这种环境下生存，久而久之必然会觉得压抑，因为秩序本身就是违背人类天性。人类由猿人进化而来，我们的祖先是野兽，天性很大程度上即是兽性。 社会性挤压天性，被压抑的个体自然会感觉到自身的渺小与无力，也正是因为渺小与无力才更需要感知到自己的存在，这是精神投射，更是精神需求和诉求。因此，大量的日本文学和电影作品也都在满足着这种需求，抨击社会、政府与政策，表达人类本我的欲望，企图让天性回归。

《啊，荒野》便是这样一部电影，表面上是两个年轻男性探寻自己人生之路的故事，算是颇为另类的青春电影，但实际上，却表达着“存在”的诉求，不仅仅是两位男主角，还包括电影中的其他角色。

近未来预言与小人物命运

电影《啊，荒野》分为前篇和后片，总计时长达320分钟，近5个半小时。电影上映于2017年，故事背景时间设定于2021年和2022年。从时间点来看，电影似乎是一个近未来的预言。

2021年的日本，人口老龄化加剧，养老业、殡葬业成为热门，自杀潮风靡，颓废情绪像病毒一样蔓延，人们也走上街头游行反抗政府的某项政策，整个社会仿佛笼罩着一层低气压，充斥着无力感。无论故事如何，这个近未来的预言似乎具有相当的可信度，并且电影中大量的细节和镜头都在为这样的氛围做铺垫，甚至让电影显得冗长和赘余。

在这样的背景下，故事的主人公出场了，新宿新次与二木建二。 新宿新次，无业，童年时父亲自杀，母亲将其送至孤儿院，独自长大，少年时代成为街头混混，在街头斗殴中目睹了大哥被打断双腿而决意复仇。

二木建二，理发师，为人忠厚木讷，同时也胆小懦弱，语言表达障碍，有一个年迈却强势暴躁的父亲。

两人在机缘巧合下相遇，同时成为了拳击教练堀口的弟子，开始练拳，新宿新次是为了在拳击场上复仇，而二木建二给出的拳击的理由是，想要与人相连。 在前篇中，两人潜心练拳，在拳场上一路高歌猛进，到了后篇，新次完成复仇，但故事到此并没有结束，新次与建二之间却展开了一场生死斗。

自毁倾向和“与人相连”

或许是因为电影的氛围，故事中的男女主角都展现出了强烈的自毁倾向。 新宿新次大多时候表现得犹如一头发狂的野兽，丝毫不掩饰自己的愤怒和憎恨，天不怕地不怕，像极了一个亡命之徒；二木建二则是内心的情绪难以发泄，尝试自虐自杀；新次的女朋友芳子，表现得轻浮，为了生存和不同的男人上床然后盗取财物。

有时候，有自我毁灭的倾向并不代表真正想要毁灭，而是要感受到自己的存在，所以感受愤怒，感受疼痛，感受欲望。

经常看日本动漫的人可能会熟悉一个词语，“羁绊”（但其实日语只有“绊”），意思是人与人相互之间的联系、纽带。建二口中的“与人相连”大概就是指与他人产生纽带。但为什么一定要与人相连呢？实际上，这也是确认自己存在方式。

在近未来的新宿，他们太渺小，太不起眼，命运不佳，自身也有着种种问题和缺陷，正是因为这样，才想要努力地确认自己的存在，确认活着的意义。

所以你能在电影中看到大量的关于性和暴力的镜头，男人与女人相连的方式是性，激烈近似疯狂，男人与男人相连的方式是拳击，在拳台上挑衅、纠缠、挥拳。性与暴力在吸引视觉的同时，也在唤醒着人类的天性，帮助我们挣脱无能社会，毕竟电影中的新宿颓废、无力、拜金主义，犹如患上了社会性的阳痿病。 拳击这项运动在许多电影中都被赋予了深厚的内涵，西方电影是《洛奇》、《愤怒的公牛》、《百万美元宝贝》、《搏击俱乐部》等等，日本则有《明日之丈》、《百元之恋》，故事中的人物靠着拳击/搏击展现自我，反抗命运，表达情绪。

人与野兽

电影改编自寺山修司的同名长篇小说《啊，荒野》，故事发生于城市，却以荒野命名，是一种有趣的反差。荒野就像故事主人公的人生，放眼望去一无所有，物质和精神上的双重贫瘠，同时也不得不身处荒野之中，忍受着挣扎着。 故事本该在新次完成复仇后结束，但新次与建二之间却又有了一场战斗，而这场战斗更是惨烈，令人唏嘘。

有人觉得新次与建二之间是决裂，但最后的拳赛跟决裂没有任何关系，两人早已建立了深厚的友谊。那么为什么要有这么一出戏，不妨再看一下人物设定。 新次是一只活在人类社会的野兽，愤怒和憎恨是本能，爱恨都是简单而单纯的，所以他可以没有理由地去战斗去挥拳，哪怕是完成一场没有意义的复仇。

建二不一样，他是被人类社会压抑着的个体，表达和情绪都没有办法很好的释放，这个形象也被赋予了更多的象征意义，代表了渺小、有缺陷、弱小的群体。

二人之间必有一战，这是人与野兽的战斗，建二的战斗理由是“想要与新次相连”，因为人在与野兽的战斗过程中会发掘潜能激发本能，唤起兽性和欲望。

寺山修司在随笔集《扔掉书本上街去》中谈了许多人生的看法和感悟，比如，“如果没有欲望，是无法得到未来的”，同时他也觉得现在的人过于追求安稳度日而缺乏欲望。电影《啊，荒野》恰恰就是他个人内心世界的展现。

寺山修司

建二处于弱势时，所有人都开始为他加油，甚至连新次的母亲都在为他打气，高呼“杀了他，杀了他”，因为建二是他们的代表，为建二加油即是为自己加油，向自己不看的过往和怯弱无力宣战。 而新次在被击中脑部时，也突然进入了真空状态。他追鸟入林，在泉边窥见女性裸体，这种大脑真空状态近似于一种神性，而创作者也借他之口说出了那句话，“我们活在最美丽最肮脏的国度”，这是野兽对社会的控诉。

电影的结尾也留下了一个悬念，到底二木建二有没有死？ 死了，但也没有死。有自我毁灭倾向的二木建二的确是死在了拳台上，但他也证明了自己的存在并非毫无意义，从这个层面上来说，他又没有死。

最后，鼻青脸肿的新宿新次独自坐在更衣室里，冷冷地直视镜头，受伤之后的他更像野兽了，依然愤怒着憎恨着，因为真正杀死建二的是这个国度，他口中的“美丽且肮脏的国度”。

另外，这部电影也毫不避讳地表达了原著作者寺山修司的态度，尽管每个人的人生各有悲苦，人类的自杀行为也各有原因，但自杀本质上还是因为懦弱与逃避，既然有自杀的勇气和决心，不如拿来干点其他什么，哪怕是像野兽一样带着本能地去恨，去咆哮，去反击。

-END-

如果给我两个关键词：日本和拳击，那么首先映入脑海的是由安藤樱主演的《百元之恋》，一个堕落的黄花大闺女被活生生逼成个女汉子；其次是北野武执导的《坏孩子的天空》。这两部聚焦普通社会个体不同阶段人生困境的电影，无论是被安藤樱可怕的演技所折服，还是通过久石让大师令人沉醉的配乐所感受到的迷惘青春，从深度和所曝露的问题来讲，显然《啊，荒野》挖掘的内容更为宽泛。（寺山修司的同名原作没有读过，以下仅通过电影做一番浅显的梳理。）

故事设定在2021年近未来的日本新宿，三个带着残酷童年印记的年轻人通过拳击彼此产生了生活的交集。为了解决护工人员和自卫队队员紧缺的问题，国会设立了社会奉献方案法，鼓励借用奖学金的学生或正在返还奖金的年轻人组成志愿团体，加入自卫队，参加一年看护服务或者为世界和平作出贡献，这是故事发生的社会背景。上世纪六十年的中期的团块世代是日本经济发展的主力军，但是到了2021年，这个庞大的群体早已成了需要呵护备至去照顾的老人，泽村新次便是在由一个中年猥琐大叔经营的宫本安心养老院工作（顺便说一下宫本社长的癖好，由于bo起功能障碍，他只能在废弃的工厂偷看人家ye战，或者工作期间一边看录像带一边做不可描述之事，红蝮蛇保健品似乎也收效甚微），宫本社长的秘书君塚小姐是新次的母亲。在做看护工作之前，新次是一个没有正经工作、无家可归的小混混，和刘辉、山本裕二等人一起做着通过电话销售、汇款、收债等专门诈骗老人钱财的不正当营生，但是内部出现了分裂并且被其他社会势力所镇压。

而在甲州屋工作的芳子同样有着浑浑噩噩的生活，上班间隙，新宿歌舞妓町是她经常出没的地点，事后偷走piao娼主的钱包也成了她一贯的风格，虽然有可能遭到毒打，当然新次的钱包也不例外，长达三年的压抑让他和芳子一晚上尽兴了七次。DANDA’S Barber的理发师二木建二，31岁，正如堀口所言，金钱、女人、头脑、朋友他一样都没有，并且还是口吃。三位主角的青春，是近未来新宿社会底层青年不同人生命运的真实写照，唯一相同的是他们童年家庭的破裂。新次的父亲上吊自缢，被母亲送去感化院，在少管所待过三年，妨碍公务且杀人未遂；芳子和母亲在东日本大地震中家园被夷为平地；建二的母亲是歌舞伎町陪酒女，韩国母亲死后随父亲一起到日本生活，从小到大父亲的殴打也成了家常便饭，薪水还要被酗酒的父亲夺去。

而拳击赋予他们的意义，是凌驾于生活之外的急需摆脱命运枷锁的出口，无论是唯唯诺诺内心自卑去韩餐馆吃个饭都胆战心惊的建二，还是准备金盆洗手但一些想要复仇的新次，亦或是为了寻找新的猎物去田园咖啡馆冒充服务生拿一本漫画便能让新次的奖金上钩的芳子，内心都有着一样的伤痕。当然，这只是2021年新宿的一个缩影。

宫本社长的部下堀二，是这三人命运的编织人，他在一次为自己的海洋拳击俱乐部派单招生的途中，遇到了去星云俱乐部复仇未遂反被裕二暴打一拳的新次、以及想要报名学拳的建二。为了这两菜鸟，他不惜血本请了魔鬼教练，并通过严酷的训练让两人取得了拳击执照，也让新次赢得了出道赛，白天是拿着拖把的保洁，夜晚是穿着黑衣服的牛郎大叔，这个独眼堀二的出现理所当然从内容和形式上为故事的情节推进和人物命运充当了纽带，但是主线之外的另一个主题——自杀，更是对社会的一记强有力的痛击。

西北大学制止自杀研究协会的代表川崎敬三，致力于研究自杀人群的真面目并企图解开背后的秘密。这些想要结束自己生命的人中，不乏因部下回国后有四人自杀而自责的自卫官二等陆尉二木建夫、制造福岛311事件引发核泄漏事故的东都电力客服中心部长、落榜生桥本、和无法承受看护工作的家庭主妇川上等。核爆炸、放射污染、抗议社会奉献法案、失业、老龄化等成为突出的社会矛盾，除此之外，还有小诚的弟弟小牧这样的年轻学生，以及好友命丧大海一直耿耿于怀的惠子，防自杀节也因此而来。

当川崎敬三通过直播准备公开这些自杀之人的场面，那一瞬间，生命好像奇迹般的回复到它自身的分量，像蝼蚁般死去，不如在这恶心的世上活下去，正如自卫官陆尉所言，生命是不分轻重的。而一直探讨死亡的川崎敬三，也露出了他那扭曲的面目，利用小牧制造的有脸部识别技术的无人机自杀装置，结束了自己的生命，倒在一滩血泊之中，与之相对的则是被他凌辱的惠子面目表情的脸庞。

2021年近在咫尺，导演用这个近在眼前的时间点诉说着年青一代的焦虑与迷茫，客观冷静的镜头、放纵大胆的情色镜头、裹挟着冷酷的社会，让新宿的青春点缀着一道道难以抹去的伤痕。熙熙攘攘的新宿街头，流光溢彩的伎町夜景，是他们的集散地，如果能见到歌舞街旁边发生爆炸却依旧低头吃拉面的新次、为了一叠福泽谕吉而上街勾搭油腻大叔的芳子、在拳击俱乐部门口徘徊张望的建二、像《0.5毫米》里那样离家出走的流浪老人......他们的身影，是影片所要传达的主旨，是唤醒对未来的深刻反思，也是对社会痛楚的无力诉说。

这个片看的人真的少啊…………

少到竟然几乎热评被菅田将晖的粉丝承包了【【【我没有不喜欢苏打哈我就是觉得只通过一个演员判断整个片子的影评口吻有种莫名的烂片即视感【【

好歹我也是为了寺山修司原作去看的【虽然除了那个自杀秀在画面上有那么一丢丢寺山修司感不过其实也有点像《狼狈》啊hhh，大量的激情戏【【【以及。。出现在片里的山寺先生【【这个片子拍得一点都不寺山修司啊！！！

不过不是说不好啦毕竟也只有一个寺山修司嘛。。。

很多地方还是很动人的。。那句很多人说了的“人类最后的顽疾，是希望啊。”虽然很不喜欢这个。。看长相就让我觉得是个变态的角色【【但是类似这样的话，却是我自己在极度痛苦的时候说过的。。。所以看到那里还蛮触动的【【

其实这个分数我都觉得有点高了，因为导演在叙事上显然不是个很有章法的人，对于两条主线的剪辑可以说是比较乱的，对于每个人的故事背景和羁绊的交代，又都有那么点意犹未尽不甚舒服的感觉，明明可以集中讲好的故事，却又偏偏全部散在那里没有形成凝聚的力量吧。。。不过分开来讲的话，故事在种种细节的刻画上都有很多打动人的东西在，每个人之间的羁绊，以及很套路但依旧很动人的，在社会最底层的艰难生存的人们互相依赖着活下去的感觉 都让我很动容

但是合在一起看就让人很错乱。。。拳击的那个故事，两个主人公，各自也牵扯出一些过去的羁绊，新次与母亲、新次与芳子，芳子与母亲，新次与裕二和刘辉，新次与建二，健二与父亲，虽然牵扯到很多复杂的人物关系，但那条线拍的还蛮有黑暗现实版《明日之丈》的感觉，虽然也有没头没尾的断掉了的毛病。。不过总体还是让我感动到了好几次。。。另一条线（虽然在后篇就个么直接没了。。自杀那个。。感觉独立起来看也很棒的，但是莫名其妙散掉了不说，虽然勉强和主线建立了联系，但却很生硬啊【【

好几次新次像是只为了仇恨而活着那种拼命的癫狂的样子都让我浑身起鸡皮疙瘩得难受呜【褒义的褒义的【

以及对芳子告白那段还莫名有点纯情日剧的即视感可爱死了哈哈哈【【可惜立刻就一点都不纯情了hhhhh【在寝室看得略尴尬不得不快进🙊🙊

但是几条线都不明不白地没了【

对芳子还算有个夜色中的回眸“就大概是再也追不上这个人了“的交代的感觉。。对兄弟基情那段。。。。真的就随随便便扔掉了啊。。。亏我还对刘辉保护小新次的那段看得基情澎湃………不是【看得还蛮感动的。。结果打完裕二后面就没了就没了…………

以及后篇的结局我还蛮喜欢的 虽然超级像《明日之丈》。。。大柔光的升格镜头下空荡荡的拳击场，新次在数着数【虽然有装逼之嫌【【但我是真的蛮动容的。。以及呼喊着“我，一直在这里，所以，希望你来爱我”这样的话。从我的理解上来看，拳击对于新次也好建二也好，都是活着的意义啊，在这么肮脏的，令人绝望的国度里，所剩无几的那点美丽的东西。。曾经的新次为了仇恨而活着，而当仇恨也似乎令人非常不过瘾地不了了之，他只剩下拳击本身了。

就像建二的父亲在听到的“你的儿子，被人群包围着，站在中央，在战斗着。”之后释然地去世。那里也很让人感动吧。

我觉得这个片子里的好几条线独立开来看其实都很好，在各个角度延展开都可以构成独立的情感与故事，影片的交代的节奏我觉得也很好，恰当好处的细腻吧，但是真的不适合用来做电影。。。幸好有被剪成电视剧的版本虽然我没找到【【这种节奏做电视剧真的刚刚好吧叙事容量也充足了【【拍成电影真的有各种冗杂堆叠。。又缺乏高潮的感觉。。。嘛毕竟电影还是得有个主线的嘛……

好吧大概因为这个片叙事有点乱搞的我自己也说话颠三倒四的【【【【总之还是很感谢，所有的故事和人物带给我的那些感动，不过觉得是可以拍的更好的故事。

以上。

《啊，荒野》是我个人来讲菅田将晖目前的最佳作品。

看演员情报，苏打拍摄前篇时与《银魂》重合，最后一天凌晨拍完则直接进入了《校阅女孩》的剧组，去演“超绝大帅哥”，有够分裂的。

影片改编自寺山修司生前唯一长篇小说，前后篇总长五小时有余，获得日本第42届报知映画赏，菅田则夺得有日本奥斯卡之称的日本电影学院奖最优秀男主演赏。背景设在近未来的东京新宿区，讲述经历迥异却又宿命般纠缠的二人「新次」（菅田将晖 饰）和「建二」（梁益准 饰）相遇并向职业拳击界进发的故事。影片的宣传标语之一是“击碎孤独”，然而全片看完，却如同身处荒野，周遭尽是虚无。

新宿

2021年，新宿。

新次进拉面店要了一碗拉面。

店外传来爆炸声，邻座的客人和拉面师傅随即出门查看。

新次在店门口掀开帘子朝外望了几眼，人们因为近在眼前的爆炸逃散开来。他不发一言，转身再度进入店内，坐在桌前大口吞咽客人留下的拉面。

至此拉开故事序幕。

繁华商业区新宿，高层建筑云集，灯红酒绿的歌舞伎町即在此处。影片里老龄化问题已成社会重担，死亡率居高不下，导致往日的风月场所摇身一变成为老人院，挥着球棒的京子打趣道：“风俗店变成老人院，婚礼会馆也改成殡仪馆了。”在曾经的歌舞伎町情侣酒店里死去的老人们，会否也料想到这般的荒诞场景？

电影里的新宿街头

1966年，寺山修司出版的《啊，荒野》虚构了一个昭和新宿。当时以寺山为代表的众多艺术从业者活跃在新宿，他爱上新宿的后街，从芝加哥诗人尼尔森·阿尔格伦那里借来一句诗，把歌舞伎唤作“霓虹灯下的荒野”。新宿在充斥各大摩天楼的同时亦有着穷街陋巷，夜晚凌乱而堕落，却有着一种奇怪的麻痹效果，仿佛置身其中便可忘却孤独。

寺山合作的摄影师森山大道在和荒木经惟合作的摄影集《新宿》里这么写道：“没有任何一个地方，可以像新宿一样，有着如此巨大的穷巷气。”

“当我们在一条充满手垢的小巷子里尝试排出一系列的词语，好比混乱、泛滥、欲望、鄙俗、罪恶、猥亵、污浊……其中每一个都能完全代表新宿。”然而，这片区的另一面又极其现代，在存有阴霾的同时展现了发达的文明。新宿本身，即代表着城市化后的荒野。

《社会奉献方案法》及自杀问题

影片中虚构了一部《社会奉献方案法》：鼓励借用奖学金的学生及正在返还奖学金的年轻人组成志愿者团队，在免除一部分偿还金额的同时，让他们参加一年的（老年）看护服务，或是加入自卫队为世界和平做贡献。

政府意在此解决长时间以来护工人员及自卫队队员紧缺的问题。

时间线设定的2021年，值东日本大地震后十年，十年前失去工作、去清除放射污染的人数不胜数。根据堀口在酒馆所说，“那是一切化为乌有的2011年4月24日”，酒馆老板把手头的四十万全部投到赛马三冠赛的初赛里。同一时间段，芳子和母亲阿节成为受灾者，在临建房里住了一段时间。自卫队的维和任务则突出了救助自然灾害。

影片里第一次直白展现自杀，是自卫队员去七尾的学校宣传《社会奉献方案法》。男生小牧在自卫队员说话时起身走到窗前，回头看了七尾一眼，翻窗跳了下去。（法规里标榜的“义务奉献”由此成为巨大的讽刺，并在故事进行到2022年时由自愿制改为义务制）七尾因此加入了反自杀组织，并认识了曾经的自卫队员、现今说着自杀实则无论如何想要活下去的二木建夫。

反自杀节的舞台装置（网络直播）

一方面，在大社会压抑背景下的自杀人数持续增长，另一方面，反自杀组织对路人的采访几乎是戏谑的。如组织负责人川崎所说，多数自杀者想要自杀无非是做做样子，真实死去的则默默如蝼蚁般。像是为了印证自己的理论，在防自杀节的最后，川崎在搭出的巨大白色装置上让四位失去生欲的人现场自杀，四人中的三人哭泣着挣脱绳索逃开，其中一位更是十年前核电泄露事故的相关人员。而留在台上的二木建夫，作为原自卫官二等陆尉，被指责是部下自杀的真凶，则对川崎说出“生命是不分轻重的”，仿佛他才是那个反自杀的践行者。

新次和建二

泽村新次，一度靠电话诈骗老人过活。过去的同伙里，大哥刘辉被同伴裕二背叛，殴打至双腿瘫痪。余下作鸟兽散，各谋生路。得知裕二的下落后前往对方所在的星云拳击馆挑衅。由此碰上在馆口派发自家拳击训练场招募传单的堀口，以及那个又是处男、又结巴、又胆小、一遇事就脸红、但是力量却奇大的男人，建二。

二木建二，31岁，患有口吃，在理发店做理发师，手艺可以说很好。日常捧着一本《续·口吃的治疗方法》，常去大久保站的一家韩餐馆吃饭。是个金钱、女人、头脑、朋友一样都没有的男人。

这样的二人，在走投无路时一齐出现在了海洋搏击馆的门口。由五丁目废弃工厂改造的训练场里，堀口兀自擦着拳击手套，看到来人后打了声招呼：“呦”。

二人的训练和相处日常是影片里为数不多的温暖之处。睡上下铺，挤着同一个洗脸池前刷牙，洗澡时玩闹，为塑形而了无生趣地啃着生包菜。笨蛋新次在堀口说要为职业考核的笔试看书时一脸坦荡地问道：“我看不了书，有漫画吗？通过漫画讲解的营养学什么的。”

新次个性乖张，却意外是个懂礼貌的人，称年长自己的建二“大哥”。大哥建二，胆小内向，憧憬着性格外放的新次，在那本《续·口吃的治疗方法》上的空白处画着新次的速写，“我想像你一样”。唏嘘的是，天赋更多的那个是建二。

训练场里训练的二人

在拳击里，更恨对手的一方会赢。拥有最多恨意的人，将被授予冠军的荣誉。所以，恨吧！恨吧。

通过职业考核后，“新宿新次”和“推子建二”诞生。出道战里，新次秉持着恨意KO了对手。建二在蔬菜摊见过对手后，便无法挥出拳头。支撑建二出拳的动力，从来不是恨，是不想被人遗忘，是想与他人连接的心情。如他在结尾处几乎失去意识地站在擂台上，放弃反击后数着击向自己的拳头，内心喃喃着：我在这里，就在这里。所以，想你来爱我。

而新次，前期支撑他打拳击的理由是在擂台上击溃裕二为刘辉报仇。幼年时被母亲抛弃在教堂里，之后持续受到欺侮，自己拿起铁锹反抗，此时站出来制止他并对自己说出“不会再有人欺负你了”的是刘辉。所以看到双腿瘫痪坐在轮椅上的刘辉选择原谅裕二时，他难以理解。恨意支撑着他挥拳。在战胜裕二后，则陷入了茫然，“你这样就满足了吗”？仿佛是在诘问自己。既流不出泪，将他打倒后，也还残留着暧昧不明的能量，赢了之后没想到只有空虚。因幼时被母亲抛弃，他本能地害怕失去、害怕断绝与他人的联系，因此才会对“背叛”了拳击馆和自己的建二如此愤怒。

随着建二离去，洗手池前只剩下了一支牙刷。

致新宿新次：

我决定转去山寺训练馆了。一直以来我无论做什么，都是跟随着你的意思，唯有这次，我是自己思考过后得出了结论，看来我好像一直想和你战一场。我终于也下定决心要成为一名拳击手。新宿新次，我想和你一战。剩下来的牙膏，请你一个人用完吧。再见。承蒙关照了。

谢谢你，阿新。

推子建二

粉色绣花鞋和窒息的亲缘关系

新次的女友芳子有一对粉色绣花童鞋。

地震发生时，她试穿着这双鞋。地震后，在临建房住了一段时间，她留下了母亲阿节独自离开。在拉面店「甲州屋」工作的同时她会偶尔去站街，惯常在结束服务后偷窃对方钱物。遇到新次后进入了一段相对稳定的恋爱关系。最想摆脱的是和母亲之间的联系。

影片里的粉色绣花鞋喻指亲缘联系。

新次，建二和芳子去海边玩时芳子带着鞋并把它们扔进了海里。但是傍晚又在海滩看到了被海浪卷回的鞋。前一秒还笑着说小时候听歌手唱歌得到救赎的芳子下一秒便泣不成声。

那是无论如何想要挣脱却依旧摆脱不了的亲缘。

在海滩边捡到绣花鞋

影片的主角们都被过去亲缘的联结所纠缠着。

建二幼年母亲去世，十岁时被父亲建夫从韩国带到日本生活。即便成年也会遭受殴打。想独自一人生活却难以逃脱父亲的桎梏。只能徒自在屋里嘶吼宣泄着，无法忍受时便伤害自己。成为拳手后再度见到失明的建夫，愤恨着，终于揪起对方的衣领质问道：“为什么把我带到这里来？为什么把我带过来？为什么？为什么！”这个男人的性格悲剧基本是由建夫造成的。

新次幼年父亲自杀，十岁时被母亲京子带到教堂遗弃。再度相见时京子是训练场二房东宫木的秘书，自己除了打拳外，在宫木负责的情侣酒店改造的老人院里当护工。多年后和母亲说的第一句话是：“那时候你拖着的老爸重吗？”当时他作为护工照顾的婆婆去世了。他背着她走出老人院，默默把她放在裹尸板上。在雨里，萌发出想要了解过去的父亲的想法。

新次的父亲泽村久光，曾是建二的父亲二木建夫的队员。在京子寄给新次的《归国队员的黑暗》一书中写道：泽村久光的妻子京子小姐，直接点名指责二等陆尉。丈夫在派遣地遭受严重殴打，由于没有在当地得到充分的治疗，因苦于后遗症而自杀。这是一起谋杀案，是谋杀。

至此，新次和建二，及他们父辈的恩怨成为完整的闭合圈。

寺山在《死在田园》里描绘道，主人公“我”试图篡改记忆却弑母失败，想要独立于母亲却徒劳无功，记忆里的自己依旧被囚禁在母亲的桎梏里。难以从记忆里解脱，无论身处何地，过去和亲缘依旧捆绑着自己，父辈的仇恨顾自顺延下来。

不知情的建二，知情而因此痛苦的新次，在最后的擂台上，一个因放弃仇恨而求死，一个选择毁灭对方而试图获得新的活下去的理由。京子在场下咆哮着“杀了他”。建夫的指甲盒从手中落下。几近失去意识的新次脑海里浮现出一片森林，鸽子飞过，自己独自走着。瀑布边是裸女的背影。

“我们活在最美丽最肮脏的国度里。”他笑着这么讲着。场外的新宿响起新一轮的爆炸声。

电影以一场爆炸为开头，拉面店里的顾客匆忙跑出，新次（菅田将暉饰）扫了一眼隔壁桌配菜丰盛的拉面，缓缓走出店外，面无表情地看着四处逃窜的人群，冷静回到店里吃下了一碗拉面。 何为“荒野”——故事发生在2021年的新宿，东京大地震十年之后，灾难带来的社会伤痕仍无法磨灭。幸存者、事故相关者、在灾难中成长起来的新一代正在承受着灾难后遗症。与此同时，人口老龄化带来产业老龄化，曾经灯红酒绿的新宿变得破败，歌舞伎町成为了老人院和殡仪馆；政府为了缓解征兵压力，颁布针对奖学金获得者实施义务兵役制的《社会奉献法》，遭到学生的强烈抗议。经济衰败、失业、战争、自然灾难、动荡不安、流离失所，是社会的荒野；麻木、冷漠、迷茫、孤独、压抑、绝望，是人心的荒野。 美丽的自杀——在这样一个时代背景之下，自杀率不断攀升，在电影的自杀名单里有各行各业、各种年龄结构的人。川崎以弟弟自杀身亡为由建立了反自杀行为研究小组，给有自杀倾向的人安排照顾，实际上却是在观察自杀者。影片中暗示了弟弟并未自杀，真正设计了完美自杀程序的是川崎自己，他嘲笑那些如蝼蚁般默默死去的悲惨的人们，认为弱者被逼到尽头，真正唯一能与强者抗衡且美丽之法就是自杀。防自杀日的舞台表演和东京奥运会的开幕式如出一辙。但是这种具有噱头的行为艺术一般的自杀，真的具有发人深省的意义吗？难道不是又一次对宿命妥协的懦夫行为吗？更具有讽刺意味是电视台将这一行为归结为对社会奉献法的反抗，政治化使得对存在意义的质问被进一步被弱化。 带着恨意或爱意的拳击——“在拳击场上，仇恨最多的人才会赢得胜利，”新次就是这样的一个人，他打拳的目的很纯粹，为了变强，为了复仇，为了成为冠军，为了不像父亲那样懦弱、母亲那样逃避、刘辉那样被生活磨平了恨意。这样的新次是耀眼的，那一拳一拳的挥出让人感觉到酣畅淋漓的痛快。当裕二认输，他问“这就够了吗”，自己的执着似乎在别人的平和中被瓦解掉了，人在目标达成之后是容易再次陷入迷茫的。 健二从小口吃，长期被父亲殴打使得他性格怯懦，在挨打时只会闭眼承受。和新次一起练习拳击的时光是他人生中最快乐的一段时光，那个眼神凌厉如鹰的青年是他想要成为的样子。健二一直在模仿新次，跟在新次的身后跑步，把新次训练的样子、睡觉的样子、裸体的样子描摹在本子里，把他的口头禅“去恨把！”写满整页，将擦试过新次血迹的胶布好好收藏。他渴望成为新次那样爱憎分明的人。然而新次就是新次，健二就是健二，他们本来就走在不同的路上。对于健二来说，拳击是他和世界产生连接的方式。他没有这样强烈的恨意，他也曾偷偷去探视过自己的对手但激不起任何的恨意，他观察新次，也逐渐意识到拳击是一项残酷的运动，输了的人会被遗忘。为了和新次站在一个平等对话的高度上，健二选择了离开海洋，这也是健二第一次做出自我选择。当他慢慢和新次跑在了平行线上，甚至超越新次成为更优秀的拳手，他拿出了自己珍藏的胶布，终于能和那个人一较高下。在最后的比赛中，健二在一拳一拳的承受中领悟到，比起成为赢的一方，受到万人注目，原来我更看重的始终是我们之间的连接，我就在这里，在这里等你，等着你来爱我，我想他已经把这种想法传递给了新次。死亡鉴定书上的必然是二木健夫，怎么会是一直在抗争，缓慢但努力生长的健二。 关于片中的女性角色——片中有大量的性爱镜头，但从女性视角下我并没有理解到其对影片的推动作用。性爱好像是男性宣泄的出口，无论是以在性爱中获得平静为借口的川崎，还是知道父亲自杀真相后的新次，又或者是有窥淫癖的宫本。对女性角色的刻画是不够清晰的。芳子一直想要抛弃过往，她离家出走，多次把那双意味着过去的花鞋子扔出去，但却选择了以卖淫、偷盗为生；京子追求自己的新生活，然而这种新生却建立在抛弃自己的孩子基础上；阿节无法和教练一起开启新生活；惠子在经历了诱奸流产后，仍然没有找到活着的意义。对于这些选择，想要问：抛弃过往成为新的自我，真的可以成立吗？毕竟现在的我们是过去的我们的总和。沉溺于过去无法投入新的生活，又可以吗？要让未来的人生成为对过往的赎罪吗？ 我们生活在这美丽又肮脏的世界，如在荒野，茫然无及，希望虽是顽疾，却也是破开迷雾的光。带着恨意也好，爱意也罢，不管不顾的挥出一拳把，不挑战一下宿命，人生还有什么乐趣！

这部电影是一副东亚青年的群像，这里是一片人口密度恐怖，竞争残酷的角斗场。这片土地不是肮脏的，而是整个藏于泥泞之下的，在这里希望之种永远存在，但只能保持存在状，随时间流逝而逐渐碳化于泥土之下。所有青年都站立在这片荒野中，有欲望者不断开扩着搏斗着，那些力竭而一无所获的则逐渐沦为低欲望的都市游牧民