1 ) 难得又遇到把我击沉(看哭)的动画
好久没有看到这种动画,代入感这么强,画风老什么的都不算问题。
然后最后两集看哭了,看完情节什么的完全没有记忆,就好像一边看一边就洗脑洗掉那样。。
现在过了半小时,期间逛逛豆瓣贴吧,脑袋才恢复正常。
那应该是因为太专注了吧。
然后退回去看开始哭的那一段。
EP12,士兵们开始屠杀,西斯担心家里的小孩,修去救他们,这时,纳布卡和布两人一组刚好搜到了他们家里。布丢下枪,修和纳布卡争论,提到暗杀者,在后面的苏开枪,布舍身挡下,苏很帅地把枪甩了一圈上了子弹,和纳布卡对射,苏中枪。
一瞬间发了两个便当。
布是和纳布卡一样被强制征兵的少年,在纳布卡回故乡话语的鼓舞下一直坚持下来。他非常善良,从不开枪打人,认同修的观点,修带着lalalu逃离海利坞的木棍也是他偷偷送去的,在这次屠杀中,认为为了回故乡杀人是不对的。
苏的父亲是刺杀总统的一员,死于纳布卡枪下。然后她每天都坐在村子前的石头等父亲。修在察觉到那时的刺客是她父亲后,不知怎么面对她。所幸一次运水、过家家,使她和lalalu和修关系好了起来,不去村口等父亲了。而这时开枪的动机,恐怕是纳布卡口口声声说着的“暗杀者必须死”。
有人说悲剧就是让美好的东西碎在人前。那这瞬间被打碎的,是士兵男孩不愿助纣为虐的心情和失去父亲女孩被治愈的时间。修还没有机会告诉纳布卡,那女孩的父亲就是当时你杀死那个暗杀者。
第二段在EP13,泰普尔丧心病狂地向纳布卡开了一枪,纳布卡拿着木棍送去给在监狱的修(和以前的布做的一样),“你要回去,那里才是你应该待的地方”。
修、纳布卡、泰普尔代表着三种对待暴政的方式,对抗、不反抗、顺应。
正义的邪恶对抗者——修
纳布卡的遗言充满着绝望,那话在我耳中是这样的“这个世界你活不下去的,逃回你所应该在的世界去吧。”这是保身者对正义者的否定。
最后的战斗中,修狠狠地把手中的木棍狠狠地敲在长官身上,木棍从前端开始碎裂,眼看着不能成为凶器,但是,握在手中的末端依然坚硬,修高高举其握着末端的手,然后,…,把末端狠狠地往长官头上扔去。
这就是对抗暴政的正确方式,这就是正义的人所能做到的极限。即使眼前有一个万恶之源般的混蛋,即使得到了杀掉他的机会,即使放走他或许会害死更多的人,但还是不能杀人。那么,坏蛋就有机会一次次地卷土重来,也能利用正义之人的善良(凭借着正义之人不能杀他)来在对抗中取得优势。正义必胜,这是个如同童话美丽的谎言。能杀死邪恶的只有邪恶,而清除邪恶的方法只有两个:天罚(这部戏里长官的死)和成为更令人恐惧的邪恶然后自灭(鲁鲁修)。
当纳布卡开枪击中苏时,修捡起了布的枪对准纳布卡,大喊着,朝纳布卡脚下地面开了一枪;当最后有了手刃长官的机会,也是这样大喊着。从这喊声中,我听到的,只有无奈。
保身的不反抗者——纳布卡
布死前说的话,“干这种事,能回去又怎样?”;还有征兵后,村子会被爆破的事实,都说明了不对抗的方式在现实和心理都不讨好。
不反抗的对应,实际上是在心理上保持正常,而在行为上顺从邪恶的命令。因为有着正常的心智,对待邪恶的命令会有极大的抵触,但又清楚地认识到命令一定要执行;完成命令后,等待着的是无尽的自责。纳布卡选择的是这样的一条荆棘之路。
在征兵剧情中,修救了孩子,跑路中被纳布卡击中腿部。这是非常果断的明智之举。
在修和lalalu出逃掉进的地缝里,他面对主角一起逃走的邀请,定格了好久,后来迫于掩护他们而说了不去。
屠村时在泰普尔指出逃兵下场是死时,纳布卡阻止他说,不要再杀人了。
心理和行为的矛盾,给这位少年带来了犹豫和反复无常。
对正确的渴求,对遵守命令的自我强迫,最终,天平还是偏向了前者。
完败
正义之人的勇猛对抗,并不能带来邪恶的消灭(修只是推进剧情);保身之人的艰苦忍耐,也并没有给自己留下性命。
在这层意思是,是完败呢。
重复、轮回
有两个比较明显的地方。
一个是布当时把木棍送给监狱中的修,后来是纳布卡。这大概是代表保身者心理达到一种状态,懒得想了。
另一个是修一直对莎拉说的大丈夫;在最后的洪水中,莎拉也这样对孩子说,大丈夫,就这样。这或许是莎拉认识并接受了这个世界的残酷,却又认识到心理中是需要“大丈夫”的。她成为了比修更成熟、更坚强的一位角色,她说的“大丈夫”更沉重,也更有力量。(虽然声优表现的一如既往)
lalalu
她是存活了百亿年的妖精(魔女的感觉),在剧中很少表露自己的感情。
她讨厌太阳但是喜欢夕阳,原因是这能引起她很多回忆。
她有放出水的力量,代价是自己变得虚弱。
在EP8中,她表示人类对她的水开始会感谢她,后来会觉得那是理所当然的,不给水会把她抓起来。
剧中她有三次使用水的力量。
第一次是为了救前来救她的修,导致了修和她的出逃和海利坞有启动的水。
第二次是在村里为了救挡在她前面苏。
第三次是救了修,摧毁了海利坞,滋润了大地。她也用尽了力量而消失。
由此可见修和后来去到村庄认识的西斯一行对她心境的改变。
不过,活了百亿年,只有这一次心境的改变吗?
实际情况恐怕是,她一次次地被人类要挟威吓,却又一次次地被善良的人们所打动而使用了力量。
而每次使用力量的后果正如我们所看到的结局,这就是人类能够存活下来的方法。(在屠村后,军官小姐说您所期盼的世界终于来临了,长官说,还没呢,那些人竟敢擅自和我呼吸同样的空气。)
大水洗净了罪恶,是不是有点耳熟?那是因为这捏他自诺亚方舟。
那么,lalalu的位格就是神了。这也是我为什么说长官的死是天罚。
那么,正义必胜,因为神永远站在正义的一边,坏人必遭天罚。
神拥有和正义之人一样的善良,即使一开始不愿意,最后还是会从了的。
可惜的是,我们在剧中见证的是神的死亡。
“我不愿意为那些(自相残杀的)人耗损自己的寿命。”神是有寿命,会死的。
“世界快要毁灭了,你却还抚养着孩子。”
lalalu知道世界快要毁灭,是因为她知道自己寿命将尽。
所以,接下来发生的自相残杀,她或许不打算拯救,让人类自己灭亡去。(她的一次诺亚方舟式拯救目测可以给人类几十年的和平,足够那些孩子长大;而从她否定西斯抚养孩子来看,她是认为西斯在做无用功。(当人看着别人在做自己所知的无用功时,会有劝对方放弃的冲动)这暗示了她心中这个决定。)
但是,在修和西斯等人的感染下,lalalu还是用最后的寿命发动一次大水。
人类中不断产生恶,但是善并不能杀死恶。
于是,当此恶无法抑止时,由神来净化此恶。
可是,神的力量(寿命)也是有限的。
当剩下最后一份力量时,祂决定不再使用。
祂或许是想等到人因自己的恶而自灭后,静静观察自己所创造的这个世界。
自己是为了什么创造出这个世界呢,自己是为了什么而创造出人类呢,是对是错。
但是不行,还是不能抛弃那些善良的人。
神献出最后的寿命(力量),祭出大水来冲洗人类之恶。
那么,剩下来的这个世界,没有神,只有人类。
再自相残杀就什么都没有了哦。
呐,
难道没有人觉得,
神死了/没有神的世界,和
我们所生活着的世界,
绝配吗?
2 ) 三无黑长直与热血一根筋
用这样的标题来评价《此时此刻的我》这样的严肃作品怎么看都是不搭的。动画的表现形式、整体青少年的人物设定,反而加深了本片的震撼性。 说实话,整个观赏过程中,好几次都忍不住要暂停松口气上个厕所用”哟,这到底是哪个笑番男主角跑错片场了“,”三无黑长直凌波幼年长发版吗“之类的让自己平复一下。
战争题材确实是容易出彩的。要展现画面,各种兵器对轰场面是最好的载体;要探讨人性,人与人的冲突没有比沙场更激烈的了。也正因为如此,战争题材作品是如此之多,以至于后来者难做出让人印象深刻的作品。那么本片的出彩之处在哪里呢?
其一,主要角色均为少男少女,但又不像日本动漫一贯的以”机体只能由14岁少年驾驶“之类蛮横理由对付,非常自然的展现在战争中伦理的消失。就如希特勒在最后保卫柏林使用少年兵,某朝曾经热衷宣传《小兵张嘎》、《闪闪的红星》乃至王二小类似,是种穷途末路中残酷的”自然状态“。花样年华与沙漠中残酷的杀戮和流血本身就形成强烈戏剧冲突,更何况剧情安排少女莎拉成为慰安妇屡遭强暴乃至怀孕;纳布卡、波与泰皮尔在诸多杀戮后逐渐迷茫、迷失、沉沦,知道最后失去性命等等情节,更加深了观众对战争后果的强烈印象。说道这里不免想起,曾经我朝也是能拍《战争子午线》这样的作品的。
其二,主角修以穿越者身份坚持反战立场。一直到面对似乎是万恶之源的狂王汉度,修都秉持着”不杀“的反战原则。这是一种极具浪漫主义的设定,甚至充满了可能因为过于理想化而失去说服力最后弱化剧情的风险。所幸修作为一个和平年代穿越者的身份、乐天勇敢性格的足够交代,很大程度上抵御了这一风险。这种不杀的原则与战争大环境又构成了一组巨大的戏剧冲突,贯彻全剧始终,即推动剧情,又不断让观众思考,是不是即使在如此恶劣的环境中,人依然可以保持”善“呢?作为抓壮丁的牺牲品出现的纳布卡、波与泰皮尔三人其实同样深陷在这种张力中。他们是战争机器的受害者,却又同时成为了机器的一部分。纳布卡不放弃心中最后的善念,但又选择相信一个虚构理想来合理化自己的妥协与残忍;泰皮尔更加纯粹的完全接纳了战争逻辑成为机器的积极贡献者;波在持久的犹豫彷徨后终于用生命做出了与战争机器决裂的决定。而这三种抉择都是围绕着修的鉴定立场展开,共同构成了”战争中人的选择“这个要素。
其三,面对战争创伤后不同的抉择。莎拉尽管最后逃出了海利屿,但反复被强暴的遭遇早已使仇恨充满了她的心田。这与阿兰帕在父母亲友皆遭杀害后的心境是何其相似。后者最终被仇恨吞噬,为达到目的残酷虐待同村的西斯大婶,毫无顾忌的杀害村医,知道最后发现自己所作都是枉然,身死在一阵乱枪中(这恐怕也是国内键盘爱国小将与砸同胞车的反日英雄们会有的状况吧)。而对莎拉来说,仇恨的高潮是她准备带着腹中痛苦凝结成的胎儿一同赴死的时刻。那用石头砸击自己腹部的双手是如此毅然决然。最后,是修的执拗最终拉住了她,把她从狂乱的深渊中解救出来。而西斯临终的托福使她找到人生的支点,让她做出了留下来照顾战争孤儿的决定。
其四,结论的不确定。全剧的高潮部分充满了讽刺性的剧情。试图以蓝澜·露作为谈判筹码的阿兰帕发现对方根本无意谈判,只想屠杀;坚强的小苏决定提枪保护更年幼的同伴,结果却只杀死了决心放下武器的波;在修保护孩子的决心面前却步的纳布卡转身杀了苏;期望通过杀死修及孩子们建功立业的泰皮尔却被命令停止射杀立即撤退……余下的村民皆成俘虏,成为汉度威胁蓝澜·露的筹码。随后导演安排了极具浪漫主义色彩的情节,一直以人类无药可救为理由拒绝赐给人类水源的蓝澜·露牺牲了自己,使水重新遍布了大地。可是我们不禁要问,要是没有这奇迹呢?从古至今,这样的屠戮都是以成王败寇为结局,直到若干年后的循环往复。可以料想,若阿兰帕足够强大成熟,以至于能够对抗并战胜汉度,那又是一场改朝换代。而汉度癫狂的间歇流露出理性果断,是否暗示着他曾经的英明伟大呢?权力吞噬人心,这又是一个亘古常新的主题。只是升斗小民们的生机,又到底在哪里呢?全剧结尾,回到自己世界的修拿起书包与竹剑,似乎一切回到原点。只是,双眼中的天真爽朗,早已换作凝重惆怅。战争造成的创伤,是再大的奇迹的都难以平复的。
一口气看罢此片,真可谓荡气回肠而又思绪万千。生在和平年代,实在是我们的幸运,以至于茶余饭后能想这么些东西。真的面对战争处境,我们能想到的只剩下活着一条了。所以实在应该珍惜这样的机会,在看看满世界卖肉番之余,也瞧瞧这样的作品吧。
3 ) 《此时此刻的我》:谁说结局是“光明”?!
冯小刚大导演说,凡是没有跑到电影院去被他的《唐山大地震》感动得稀哩哇啦的人,都是会跑去幼儿园砍小孩的。
按照这个“标准”,我是属于砍小孩的一类。但问题是,我是个贪生怕死、苟且偷生之辈,担心一旦自己砍了小孩,就会被判刑,或者小孩没砍成,就被旁边开着豪华轿车+直升飞机+汽艇的见义勇为的富翁追杀到水池里最后被对方拿一张大鱼网给捕了,那到时可就糗大了。
既然无法砍小孩,我只能在影剧中过一把砍小孩的瘾,也正巧,这几天还真看了一部讲述怎样砍小孩的片子:《此时此刻的我》。
大地丙太郎的作品向来不会让我失望,只是本片极其压抑的风格、缓慢的节奏,很难想像竟是以出搞笑片闻名的大地的作品。
本片第一集的开头,让我以为这是又一部热血系的冒险片,尤其那几条机械蛇出现后,更是让我看到了此类作品的影子,然而从第二集之后开始所发生的种种,却大出我的意料。每次我以为剧情将要进入“传统”时,它总会朝着另一个方向发展。
观完全作后,我才意识到:这是一部战争反思片。当年播出之时,它在国外的影响力甚至超过了日本本土。
我一直不认为,日本人是不懂得思考战争的。相反,日本的影视作品往往更乐于去强调战争的残酷性。就说动漫作品,诸如《银河英雄传说》、《奇诺之旅:和平之国》、《三个阿道夫》等,都曾尝试对战争作出颇有意义的思考。
但是,在涉及到“二战”时,日本大多时候是采取了回避态度,我们国内简单地将这一现象理解为“军国主义复活”或者“死不悔改”,事实上,这显然是不正确的。很多日本战犯都没有在东京审判中受到惩处,后来成了右翼的主力,纷纷走上了政坛,把握着国家大权,如何要求这样的一个国度去说自己是“邪恶”的呢?这跟要求我国现在来反思“温格”一样的无厘头。
不过话说回来了,日本右翼如今这般嚣张,不也是拜那个和我们中国只上床不结婚的“世界警察”所赐吗?所以很多中日问题,实际上是中美问题,正如大陆和台北之间其实没问题,中美之间才问题多多。
国人普遍认为日本国内没有任何反省二战的影片和书籍,但事实上并非如此,南京大屠杀的“存在论”和“捏造论”都在市场上流传着,影片方面则有《人间的条件》、《望乡》、《我对青春无悔》等作品反思了日本的民族性。不过同时也得指出的是,正视历史的左翼言论也好,美化鬼子的右翼言论也罢,这些在日本都不是最红火的,普通民众不会整天在历史问题上说“我们是坏人”,也懒得搭理这个,人家流行的可是“杀必死”动漫、AV女优、后宫片、BL同人、女仆、萝莉、萌元素……正如我国的五毛和网特都是少数派,大多人都只萌好莱坞大片、日本动漫、网络游戏、QQ聊天、偷菜、姚明、周杰伦、李宇春、臭脚国足、还有一年一度的脑残贺岁大片……
扯远了,回来再说说本片。
网友对这部作品有几句经典评价——
“这部片子拥有一个貌似言情剧的片名,但却有着一段无比残酷的故事。”
“主角都是初中生年龄,但是你绝不要指望他们说一个清新美好的童话。”
“国内不少的进步青年整天找日本军国主义说事,但很遗憾地恐怕他们对军国主义本身的思考还远远赶不上这部动漫。”
这个故事所讲述的,正是军国主义下的众生之态。
阿修有理想,执著一切人性的基本道德,但他的理想主义在残酷的现实前显得苍白无力,这个穿越到异世界的主人公只是跑了一回龙套,然后就回去了,并没像很多穿越片那样成为救世主。他无法拯救被拉去充当慰安妇的莎拉,无法拯救被愤慨村民射伤的西斯大婶,无法拯救被小苏击毙的小布,无法拯救被纳布卡击毙的小苏,无法拯救被泰普尔击毙的纳布卡,无法拯救饱受战火摧残的村民,无法拯救被抓去当壮丁的小孩们,无法拯救被洪水淹没的士兵,无法拯救消失在夕阳下的拉拉·露……阿修没能改变别人,也没有改变自己,他来时是这样,回去时还是这样,这个残酷的世界根本不属于他,所以他只能回到和平温暖的年代,过着普通人的生活。阿修这个角色亮点,不在于他如何勇敢地救出别人,也不在于他如何善良,而在于遇到困难时,他总会拼命地喊:“没关系,没关系,没关系的……”
拉拉·露是本片的核心人物,但却只是一个过客,如果没有片头和片尾两次对夕阳的观望,这个角色就完全是一种苍白的存在。很大程度上,她只是冷眼旁观着这个世界,然后用一声怒吼结束了一切,在最后一刻,她不再是神一般的存在,而是变成了一个普通的女孩,渴望追求些什么。她的生命就像太阳一样,谁都需要她,但到头来,她只是照着大地跑了一圈,然后如同夕阳匆匆离去……
相比拉拉·露,另一个女主角莎拉显然更有灵魂一些。她的命运极其坎坷,完全是典型的战争受害者,她忽而迷茫忧郁,忽而行尸走肉,忽而歇斯底里,忽而坚韧勇敢……如此多重的元素就这么重叠在同一个角色身上,这使得她甚至要比不幸的拉拉·露更能打动观众的心灵。在充当慰安妇之后,她选择了反抗,而不是消极,于是她奋勇地逃出虎口。可是当她得知自己怀上了孩子时,又悲痛得想自寻死路。莎拉就是这么一个既坚强又脆弱的女孩,最终给了她一线希望的,不是什么口头上的鼓励或者大道理,而是西斯那段温情的遗言:“你可以恨那个糟蹋你的人,也可以恨这个世界,但请别恨自己的孩子。没有一个孩子是为了被恨而诞生的……”女人是弱者,但母亲是强者,此时莎拉的人格开始与《十二国记》中的阳子重叠了,她对危难中的孩子们说:“没关系,没关系,没关系的……”
男二号纳布卡,无疑是全片最具有冲突感的角色,他是诸多矛盾的集合体。他会自欺欺人,也会痛苦挣扎,在被阿修的理想主义所感动的同时,却也坚守着“服从是军人的天职”,他将象征着理想的棍子交给了阿修,却说出了一番现实无比的话……这些复杂的个性,让纳布卡显得更加有血有肉。纳布卡拥有军人的天性,英勇善斗,却有着刻板的思维,他和阿修之间的决斗之所以被打断,是因为教官的思维比他更刻板:阿修不按“常规”出招。这不禁让人想起历史上的某场战役,一个将军输给了一个无名之辈,事后将军很不服气地说:对方根本“不懂军事”,他没按教科书上所说的那样去打仗,根本胡乱打一通。纳布卡是可悲的,那些在阿修眼里看起来很不可思议的事情,在纳布卡一行人的眼里却很“正常”,也许军人的思想,就是这么慢慢地丧失的。
小布是一个具有加害者和受害者双重属性的悲剧人物,他是一个个子还没有枪杆来得高的孩子,却被送上了战场。在还没有被训练成“优秀军人”的年龄,他保持着纯洁善良,他同情受到迫害的村民,但却被同情对象的子弹打死……这并不荒谬,如果这些事没有发生在战场上,那才叫荒谬。
西斯,一个正直的、清醒的、消极的、仁慈的、普通的农家妇女,在她身上所有发生的故事,都可以归入“普通”的行列,普通,但并不“平凡”,由于普通,所以她能影响一些人,但不能改变另一些人。因为她,莎拉才重新做回了一个人,这个故事的后半部才会显得更精彩。
阿菲利亚是军人的代表,她对“伟大领袖”忠贞不二,对“信念”的保持坚定不移,对“爱国”这一廉价的商品与“热爱领袖”混合为一。但与此同时,她也在自己的职权内保持着有限度的“善良”,所以她尽量地保住了阿修的性命,所以她尽量地礼待自己厌恶之极的拉拉·露,但与此同时,她会毫不犹豫地将抗命者杀掉。阿菲利亚的后半生一定会痛苦难熬,但折磨她的绝不会是“愧疚感”,而是“信仰”的缺失,她之所以崇拜汉特,是因为汉持是她的信仰支柱,她最后与汉特的告别,就是在向自己曾经的信仰告别,但这只是第一步而已,人接受新观念并不难,难的是抛却旧观念。叫一个人否定自己的过去,那就等于否定了自己曾经的“价值”,这是相当痛苦的,纳布卡既然无法办到这一点,那么陷得更深的阿菲利亚,也不可能轻易办到。
汉特这个有如希特勒一样疯狂的独裁者,让笔者怜悯不已,笔者向来怜悯坏人,而不会怜悯好人,因为好人是让我们去“尊重”的。如果说汉特是魔鬼,那么魔鬼总会有一个形成的过程——一个绝非正常长大的过程。片中的小布、纳布卡、泰普尔,也许就是“魔鬼”演化之路的最好诠释,他们分别代表了三个阶段。
网上很多人说这片子拥有一个光明的结局,但笔者却觉得如果把一大堆像纳布卡一样的人淹死也能叫“光明”的话,那真有够扯淡的。
好吧,我和你们一样,认为纳布卡等人“罪该万死”,不值得同情,但是,若要把这些人符号化、数据化,那么片中花大量篇幅去反思他们的尴尬历史,又有什么用呢?
他们过去被军人拿着枪赶上战场,现在他们拿着枪逼着别人上战场,这种恶性循环,本来就会这么无休无止地进行下去。但他们现在,被淹死了。
死掉的人很可悲,活着的人就很“幸福”吗?
这个故事的结尾,汉特死了,一个独裁者被推翻了,但也仅此而已,风雨之后,就一定会有阳光吗?
君不见法国大革命、辛亥革命,其“胜利果实”,不过让之后不断地上演着一个腐败无能的暴君取代另一个腐败无能的暴君的大戏而已。暴君被推翻了不错,但接下来也就没有了基本的秩序,人人都想当老大,拼个你死我活,搞得群熊割据,直到最后所有人都累了、倒了,该平静下来了,社会才开始趋于稳定,然后才可以进行“和平发展”这种奢侈的活动,但为了达到这一点,期间不知死了多少人、流了多少鲜血、经历多少痛苦,这是一个极其煎熬的漫长过程。
谁能保证汉特死后,这个世界就不会成为这样呢?
也许莎拉已经意识到了未来将会更残酷,所以她选择留了下来,继承了西斯的遗志,力图在乱世中保全孩子们的生命,这一使命感,超过了她对回家的渴望……
再说本片唯一“脱离苦海”的阿修吧,他的明天就是“美好”的吗?
你是否还记得旧版《战区88》主角风间真的结局?他千辛万苦地逃出恶梦般的战场后,却发现和平的环境已经不再属于他了,只有血腥才能激起他的兴奋点,于是他撕碎了那张纸——上面写着他日思夜想的女友的电话号码,然后赎回自己之前卖掉的战斗机,返回了那个战场……
阿修虽然没有像风间真那样悲惨,也没有杀过人,但死在自己面前的纳布卡、小布、小苏,消失在自己眼前的拉拉·露,选择留在异世界的莎拉,被军人强行拉去当壮丁的村民们……这些阴暗、丑陋、甚至血淋淋的画面,阿修在逃亡的过程中,可以“来不及”去思考,但回到不需要再逃亡的和平地带,他可以平静地面对这一切吗?可以永远地不去回想这一切吗?善良的他可以把这一切都当作不存在过吗?
这不是一个光明的结局,甚至连“相对光明”也不是,这只是一个没有给出具体答案的结局——因为剧组自己也不知晓真正的答案。
故事的最后,阿修独自面对着夕阳,可在日落后的明天,将会有一个我们没有看到的恐怖结局,它比起之前的一切更能折磨人心、更能刺痛人们的心灵创伤,它才会是这个故事的真正结尾……
4 ) “你们走到这里的,把一切希望都捐弃吧”
“我们都是木偶,劳瑞,我不过是能看到木偶线而已。”——曼哈顿博士
从非常私人的角度,我喜欢把罗尔斯的无知之幕理解成对绝对随机性的肯定:人可以选择生在哪里吗?可以选择生在什么时代吗?当生命的大门向你敞开时,你是否能够确定迎接你的是极乐世界,而不是人间地狱?海利邬的世界无疑是在影射昭和日本,而被抛入这个时代的主人公从头至尾扮演的不过是疯狂世界的见证人而已;不同于那些龙傲天主角,他和在座的你我一样,除了贡献正能量以外无所作为。这种存在主义的安排下无力的主角,反映的不仅是自我毁灭的世界之中个体保持理性与希望之难,更是和平价值观对历史洪流和动荡时代指摘批判的无效。追求娱乐效果的观众们期望一个即使无法救世、至少也能主宰自己命运的主人公,这种扭曲的期待恰恰反映了他们在现实中选择的匮乏。
作为曾经奋斗过的奖赏,阿修最终带着完整的肉体和破碎的精神回到了和平年代,但在雷马克的作品里,即使是这种荣归故里也是一种煎熬——只有当主人公死在平静早晨的战壕中,或许才是真正的解脱。那些抱怨本作不提供希望的观众们,如果不是深怀恶意的话,恐怕就是觉得生活得真相暴露的太突然了。在那些较好的时代,我们需要用一生来厌倦生活——战争只是让这一过程来的更快一点。故事的主人公都是年轻人,想必这也是观众的主要组成部分。历史上的战乱时期,戕害的也大多是年轻人的生命。阿修,或者我们的幸运,在于西线目前依然平静如初。
当有人反对战争本身,而不是战争中的某一方时,越是和平时代的子民,反而会越无法理解——毕竟,斗争本身的威胁远没有对手的威胁来的直接迫近。不仅如此,越过民族、信仰、种族和其他意识形态强加的标签去构造受害者群像,只会让他们生活中的一切奋斗瞬间失去了意义。资本主义社会不仅仅满足需求,更要制造需求;在这种权力体系中高调鼓吹历史虚无主义——不仅指出梦想带来的烦恼,更毫不隐讳于国运武德之类狗屁梦想的诅咒本性,这种吃饭骂娘的作风不论对国家、民族或者个人都是一种赤裸裸的宣战:
当你意识到二战并不会因为希特勒上艺术学校而避免;德国胜利的世界也未必会比此后的冷战更残酷疯狂(《高堡奇人》)。
当你意识到类似的灾难早就在人类历史上演了无数次,而且今后还会上演。
当你意识到故事里的所有人都只是活在改变命运的幻觉中,没有一个人是真正自由地选择善或恶。
……
当见证一切的主人公重新走在平成时代的大街上,或许可以假装过去的一切只是一场梦,但在他心中最隐蔽的角落,必定埋藏着深深的不安:即使是这个本属于他的和平时代,就真的是他选择的结果吗?或早或晚他终将明白那个已经走向红巨星的太阳才是悬在所有人头上的达摩克利之剑、才是一切苦难的总根源,而人们并不真正地拥有改变这一局面的任何办法。而这场噩梦,也只是达到这一必然结果的催化剂。
5 ) 明媚,悲伤,欲望的三重奏--漫评《此时此刻的我》
这部13话的动画,我看了一天。几乎每个镜头,每个情节,都引发了我无数感慨,于是在整部剧集结束的时候,无数的感想充斥大脑,几乎要脱口而出了,却又像不小心咬了舌头,只是疼痛,说不出话来。这就是为什么半个小时之后,只打出了这么一段文字。我想,应该是可以把这个事情推给大地丙太郎的,都是因为他在这部以15,6岁孩子为主角的动画里糅合了太多的东西,多的我们消化不下。所以我只能说一点点,一点点而已。
明媚
开篇,标准的喜剧套路。阳光明媚的早晨,一家人在一起吃早饭,主角小修开心地唠叨着“今天明天都是纳豆人生,黏黏稠稠我的人生。”看着他过分夸张的动作,听着他更加夸张的声调,我也跟着咧着嘴傻笑起来。是啊是啊,每天都可以吃到喜欢的东西,这样的人生多么美好啊。当然这样傻乎乎的主角注定要成为倒霉蛋儿的,所以他竹剑比赛输给了小田,又亲眼看到小田和自己喜欢的女孩子关系很密切。那一瞬间,我看到小修失落的背影,觉得那心灰的感觉也要传染我了,谁知道一低眉,一抬眼,这个天生的乐观派咧了大嘴,笑着说,“明天赢就好拉,总有一天赢就好拉。”他说,“只要人活着,就还有希望。”看着那个吹着口哨走在回家路上的孩子,我对他的话深信不疑。那样耿直到一根筋的孩子总会被我们嘲笑傻乎乎,也是那样一根筋的孩子,也最容易击垮我们的阴暗之心,瞬间,把我们也感染得明亮起来。很喜欢小修走在回家路上那一段。夕阳中的景色很美,小修的口哨吹得我的心也一点一点暖起来,于是我也想吹声口哨了。这个生活化的开篇,应该算是整部片子里最明媚的一段了。可是开始有多明媚,后来就有多悲伤。因为反差太过强烈。所有的事情都在一瞬间发生,以一种摧枯拉朽的姿态。
悲伤
“如此彻底,如此渺茫,百亿年的岁月,所以,双方爱得好悲哀。。。。。。”
这段写在每话开头的文字,奠定了本作的基调。剧集里随处渗透的悲伤情调,不紧不慢地散发着,如同迅速生长的藤蔓,纠缠着让我透不过气来。
惬意地走在回家路上的小修,看到了烟囱上静坐的少女,于是故事的大幕徐徐拉开。因为了开头那么浓烈的生活味道,窃以为这会是个现实题材的故事。所以你应该就能想像得到,当那金属质感的龙形战舰和异世界通道出现时,我有多惊讶。当然更多的惊讶还在后面,随着导演充满旁观感的叙述,我的关于异世界的奇妙幻想渐次破灭,终于明白了,这是一个怎样的地方,一个充斥着怎样悲哀的地方。
原来小修和少女被吸入的世界,就是50亿年后的地球。太阳发展成了红巨星,于是水源迅速干涸,人们在广阔却贫瘠的土地上苟延残喘。而且有那么一个歇斯底里的领军人物带着军队四处抢掠。当然不用我说都能知道,战争中的人们,生活是如何的水深火热。所以所以我只想说说那些孩子,那些让我惋惜的孩子。
小修这个男主角很特别,他本身没有任何悲伤的元素。而且在这个混乱的世界里,他也总是像个旁观的外人,即使经历了那么多的磨难,看见了那么多的悲哀,他仍然可以坚持自己的信念,没有被黑暗沾染分毫,他仍然可以笑着说,这里一定有好人的。那么多不属于他的责难强加在身,他仍然心存感激。这样的孩子很像太阳,永远有用不完的精力,永远盛开着燃烧一样的笑容,于是也如同太阳一样温暖,让那些悲伤的孩子不由自主地去靠近吧。
拉拉路就是被他身上的阳光味道吸引,才会对这个陌生人说“救命”吧。当小修开心地对她说,“拉拉路,我来救你了。”那个眼神总是寂寞的孩子,眼底也有了温暖的光晕。她说,“你为什么会来呢。”拉拉路,与这个地球一起,生活了几百万年,却也只是个柔弱纤细的女孩子。我不知道这样一个惹人怜惜的女孩子经历过什么样的事情,可是也能想象,几百万年的时间里,所有的人都死掉了,最后总是只剩下这个女孩子孤身一人,那样循环往复的失去,会有多么寂寞。拉拉路说,人们一开始会感激你,时间久了却开始觉得你帮他们是应该的,所以当你不再帮忙的时候,他们就开始恨你。终于明白拉拉路是在怎样的痛楚之后学会了冷眼旁观。
莎拉,被当作拉拉路而被抓来这个世界的女孩子。本来一切都与她不相干的,本来她可以在现实世界里过着普通中学生的幸福日子,和同学们嬉闹,也许还会和父母起些小摩擦。怎么样,也是在层层保护中缓慢生长的花蕾。结果,结果,阴差阳错,莎拉来到了异世界。而她的遭遇,私以为比小修惨烈得多。对于莎拉,总是不知道说什么,不知道怎么说。我能感受这个孩子承受的哀伤的重量,它们沉重得我动弹不得,几乎不能承受了。我总是看到莎拉以一种自我保护的姿态,无助地抱紧双膝,眼前闪回的画面,是丑陋的男人面庞,和缓缓关上的门。本以为逃到扎里巴斯的莎拉,可以放下从前,安静地生活下去。医生的那句,她怀孕了,打碎了所有人的愿望。莎拉想过自杀,却被小修死命拦了下来。莎拉呜咽着说,我连死的权利都没有了吗。那个时间,真的希望一切重来,不要把这么一个无辜的孩子牵扯进来。可是一切假如也都只是假如而已,所有的伤痛,还是需要莎拉独自承担。我们欣慰的看见,最终话的时候,莎拉已经成长为一个坚强的女子,代替西丝守护着那些小孩子。虽然那悲伤浓得化不开,但是有那些可爱的孩子们的笑脸,总会减轻些许疼痛吧。也许多少个四季轮回之后,莎拉的内心也可以平复,也许莎拉,也会得到幸福。
拿布卡,赫利伍德军队的小队长。一直觉得这个孩子占据的是真正的男主角的位置。摇摆不定的内心,善与恶的挣扎,良知与军令的交战。。。。。。一切矛盾如同一只只小虫,噬咬着他的内心,活着,是如此煎熬。拿布卡是个完全的悲剧人物,一直生活在巨大的矛盾之中。后来,步就那么生生地倒在他身后,他才终于不再压抑自己,他嘶哑着嗓子,“我不想再杀人了。”然而不再杀人的他,对于想要得到权利的人来说,没有用处,于是拿布卡的结局,可想而知。
步,总是跟在拿布卡身后的小屁孩。步是军队里最小的孩子吧,还没有枪高的孩子,却要接受杀人的训练,这样的设定本身,就让人痛心了。而步,又是这样善良可爱的小孩子。他在前进的队伍中跌跌撞撞,枪都没有力气拿稳,却因为小修开始思考这整个世界的沉重问题。步以他单纯的心做出了判断,“其实我们都知道,他是对的,我们才是错的啊。”也许可以说这只是小孩子的孩子话,可是那一声喊,却让我觉得震撼。我们错了,这个世界错了。。。。。。这样的声音回荡在鼓膜久久不散。
小馨,扎里巴斯那个村落的孩子。还记得第一次见她,是小修和拉拉路逃到扎里巴斯,看见一个邻家妹妹一样可爱的小女孩静静地坐着,眺望着看不到尽头的远方。小修问她,“你在干什么呢?”她一张嘴,甜甜的声音,“我在等爸爸回来。”应该是在那一刻吧,我就喜欢上了这个甜美纯真的小女孩。她总是问,“爸爸明天会回来么?”看着她那充满期待的眼神,任谁都无法忍心告诉她,爸爸已经死了吧。即是呱噪无脑如小修,也紧紧闭了嘴从不曾说出让小馨期望破灭的只言片语。小馨说,爸爸不在她会寂寞。说这样话的时候,小馨是微笑着的,因为她想用自己微薄的力量去温暖另外一个寂寞的孩子,拉拉路。所以我怎么也无法忘记那样一个场景,孩子们在扮家家酒。拉拉路扮妈妈,另一个小孩子扮弟弟,小馨扮姐姐,小修扮爸爸。小修拉粗了声调说,“我回来了。”小馨转过头,轻轻的一句,“爸爸,你回来了。”然后歪一下小脑袋,开心的笑起来,眼睛弯成的月牙儿像极了幸福的弧度。我想,小馨终于可以说这句话了,平和的六个字,却是她憋在心头良久的一块石头,让她寂寞的石头。虽然不是真的爸爸,我们也可以在这孩子的游戏里,和小馨一起感受片刻的温存。当最后的战斗来临时,小馨也选择了拿起枪反抗,可是她的唯一一次反抗,却杀死了同样厌战的小孩子,步。小馨,步,这两个我在这部动画里最喜欢的小孩子,就这样突兀地倒在了画面里,一切发生得太过突然,让我遂不及防。又能怎样呢,谁让这是个疯狂的世界呢。可是胸口的呐喊声越来越大,为什么,为什么,为什么呀!
欲望
欲望本身并无褒贬,是人们有着这样那样的目的,欲望才显得高尚或者低俗了。这部动画里充斥着阴暗的欲望,让人寒冷。
经常有村子被洗劫,甚至烧成灰烬,这些罪孽都可以算在哈姆德大人的头上。曾有过全盛时期的他,无法接受现实的落差,成为了一个歇斯底里甚至极度病态的人,但是自始的欲望从未改变,“我要得到全世界。”其实想征服全世界也没有什么不好的,樱木他们不就整天叫嚣着“全国制霸”么。可是为了得到全世界,就可以牺牲手下人的性命,就可以逼小孩子上战场,就可以把女人变成生育机器,就可以滥杀无辜。。。。。。这样种种的作为,让他的欲望也变的肮脏,沾染了浓重的血腥气。
亚蓝巴提议把拉拉路交给哈姆德来换取村子的生存。他说,没有人会牺牲,没有人会死掉,我们可以继续安静地生活,而这一切,只需要把这个小女孩交出去。最可怕的是,聚集的村民齐声喊,好。原来人们可以因为共同的欲望而瞬间把矛头指向另外的人,即使那个人只是个柔弱的小女孩。他们也不会有丝毫怜悯。因为那时,人们早已被欲望迷了眼睛,辨不清善恶是非。自私的人性下生长的欲望是如此可怕,洪流一样湮没了人们的良心。
故事的最终,总算是安上了一个光明的结局,虽然有商业目的的痕迹。不过终于,可以长舒一口气,回味小修的那句话,“只要人活着,就还有希望。”也许小修是对的呢。经历过那场大灾难之后,活下来的人都会得到幸福吧,恩,一定会幸福的。如此期望着,关机,装好碟片,安眠。
6 ) 快逃!如果你不想看日版《嫁给大山的女人》!!
我本想给它一星,无奈我手太快了……
大概五六年前看完的,当时我很年轻很天真,对生活充满着热情和希望,以致于我虽然看完整个大脑当机宇宙猫咪.JPG,喂屎的感觉溢于言表但是基于我看了那么多集的努力和随大流的想法我还是给了这烂片三颗星的分数。我觉得主要的原因是这片氛围搞得还可以把我看沉默抑郁了然后我误把这种感觉当做了这片内涵有深度的证明。根本ballshit!这片要内涵没内涵要深度没深度!!你说它晦涩吗?只是光线调得很暗,实际剧情很浅显。你说它有内涵吗?内涵就是反战,反战题材的不要说同时代了就是往前翻十年都有能吊打它的。有的作品冷门不是因为观众的欣赏水平不高而是因为它真的平庸啊!同时代的就我看过的铃音EVA哪个不比它强?
人物塑造,呵呵,一团屎。人物出场三秒即能猜到ta的作用死因。我相信很多人是冲着美 少女沙拉来的吧,实不相瞒我也是今天看到某剪辑里有她才想起我看过这逼玩意儿,越想越呕,陈年的屎真是越酿越香!我看到有人说沙拉割发明志是这片里最美的场景。呵呵!本来可以,但是联系到后面的剧情我都不知道是心多大能说出这句话的!我就好奇怎么样的脑子才能想出让10岁左右的小女孩为了被强奸而怀上的孩子自愿留在异世界和家人永别的🤪,我真特么想起一次呕吐一次。编剧脑袋里是不是只有女人+高立意=母爱。这破剧情深沉吗?感人吗?看得我只想杀了编剧和监督🐴 还要假惺惺地搞老土的割发明志演出,明了个鸡毛,明出了当嫁给大山的女人的觉悟!呵呵!
结局更是严重喂屎到给人一种莫名其妙的敷衍感。感觉就是写剧本的把黑深残剧情都写完了瞬间没了性致草草收尾。日本人你把一个卵用没有的现代小男孩穿越到战争时代有什么意义吗?这就是反战了吗?而且居然结尾突然加强男主用物理学圣剑终结了帝国,我呵呵!你反了几把,你反了我的脑子!
借题发挥时间:东亚编剧能不能停止造通过让女人怀孕从而获得救赎升华主题的💩了!!妊娠结局可怕吗?是的,很可怕!
7 ) memento
已经不记得是什么时候看过,不记得主角们的长相,故事的情节也只留下了个大概。只是会在好多年里不断的回想起来,仿佛流感一般光顾。异世界、水之精灵、机器人还有沙漠,当然也永远不会少了勇敢的少年。这样的回忆为何时常回来拜访?不明所以,却也曾经花掉长得吓人的时间down下OST,很久之后又在搜索框里打出名字,仿佛有着神秘的魅力。也许,就是那样一本书架上无人问津的小说,硬盘里古老得无人知晓的动画在悄悄地述说我们个体的不同。
8 ) 生活在别处
此时此地的我
导演: 大地丙太郎
上映年度: 1999
音乐:岩崎琢op
作曲、ed编曲:增田俊郎
Abelia cv:安原丽子
今、そこにいる僕 / now and then, here and there,这是《此时此地的我》的日、英原名,我始终认为中文的译名强调的是“在这里”,日文强调的是“在那里”,英文强调的则是“此时彼时在此处彼处的摇摆状态”。这又是一个现实的少年被带到异世界的故事,所以那其实因为是“生活在别处”的故事,所有的存在感和价值都被架空,人如同蝼蚁,生不如死。
说到异世界,最早我们可以联想到《尼罗河女儿》,那里也许有一份爱情在等待着你;又或者,我们会记起《十二国记》,那个只会制造贫乏的人际关系的女孩最终在异世界里散发出女皇的光彩。但是这里的修,却从头到尾都没有变过,空喊着:“只要活下去就一定会有好的事情发生”这种陈词滥调,手拿一根木棍抱定“不杀”的理想,不断被殴打得鲜血淋漓,却从来没有过生命的危险,不费吹灰之力就可以和经过艰苦军事训练的拿布卡打成平手,甚至救他一命,每到关键时刻总会出现在女主角的身边,向反派角色举起正义的大棒。这个人物,其实只是一个过客,在那个异世界里面,其实一点也不真实。
而那个面瘫少女拉拉璐也是过客,虽然她是世界争夺的中心,虽然最后她牺牲了自己,拯救了世界。她其实不是人类,只是一种绝望悲凉的观察者,看透一切,所以才会“无法理解”人类为什么在毁灭之前还在拼命抚养孩子。其实她是理解的,曾经她也是感动过的,但是现在不会了,她已经成为一种没有表情、没有感情,无动于衷的神。神的作用一向是消极的不作为,看着就行了,最后的结果见证了就可以了。什么“这一回轮到我了”什么的,其实不会从她嘴里说出来,这种牺牲要来干什么呢?本来就是不想因为人类的索取而使自己衰弱,拉拉露的力量虽然是生命之水,但是其实并不能给世界带来什么改变,洪水冲走一切生命,一切不过从头再来,这个和毁灭世界本来就是同一的,所以又是何必?其实她只要发发火,就是滔天洪水,世界崩溃,所以不管到哪里都绝对安全,但是就是有人会热血的冲到她的面前来保护她,做女神的圣斗士。片子的结尾,是修和女神坐在一起看夕阳,但现在想起来,那其实是不属于他们中任何一个人的世界:一个消失了,一个回去了。
留下来的才是承受者。这也许本来并不是莎拉的世界,她来到这里完全是因为倒霉,长得和拉拉璐有点像。原本有父母疼爱同伴陪伴的日子,突然变成了劫掠、关押、强暴、逃亡、昏死于沙漠、怀孕……没有一个人像她这样承受了如此之多的痛苦,不绝望才有鬼了。拯救她的并不是修的盲目乐天,也不是拉拉璐的冷眼旁观,而是西斯的温情宽慰。虽然说西斯的非暴力不抵抗绥靖了侵略者,放任了内部的仇恨心里不加疏导,使她最后死于自己的同伴之手,但是她的遗言毕竟是,不管对什么人有仇恨,都不要恨孩子,它并不是为了让你恨它才来到这个世界的……西斯的话到这里为止了,我想也许她没有说出来的话是:孩子来到这个世界上,是用来爱的,和它一起欢笑、分享生活的种种。莎拉就是体会到了这一层,所以才会露出这样释然的微笑吧?
其他的人都是不自由的。哈姆德在征服世界的奢望中无法自拔,身形日渐猥琐;阿贝里亚沉迷于过去的哈姆德的光辉,被迫地效忠着;拿布卡用“回家”的谎言欺骗着自己,不断杀人。没有一个人可以安然对自己说晚安。只有在那洪水来临的时候,那个制造了莎拉腹中婴儿的士兵因为举起了洪流中遇险的孩子,所以他可以安然在洪水中漂流至死。
剩下的就都是战争无谓的炮灰。煎熬着的也好,扭曲了的也好,在拉拉璐看来是蝼蚁般的存在,在历史看来,是必然要被忽略的数字,在我们看来,则是生活在别处的一段巨大的悲伤。
用最青春的年纪,讲最残酷的寓言。这就是大地丙太郎带给我们的故事,不再有疯狂的搞笑和无厘头的花絮,干净得几乎听不到人们内心独白的声音。这是一个人们麻木到无法思考的年代,是孩子们穿着军装嘲笑着他人的幼齿却遗忘了自己的真正身份的年代,就像那巨大烟囱映衬下的衰败斜阳,缓慢西沉,直到落幕。
確實是一部很優秀的作品 但也不至於到有些人鼓吹的"神作"的地步. 之所以優秀是因為對每一個人物的刻畫都極為豐滿 "合情合理"這種極為簡單的要求是最困難的, 尤其是這樣一部世界觀其實很宏大的動漫. 大化小、以小見大地完成了整個世界的描繪. (唯獨我不喜歡結尾配角的選擇, 有點為了世界觀強行結尾
每个角色都以自己的中二的逻辑行动,尤其是主角,伪善至极,充分展现了日式割裂的、强词夺理的价值观和道德体系;设定也是为了残酷而残酷,根本经不起推敲。
太过沉重的现实
没头脑和不高兴(反乌托邦版的) 水能载舟 亦能煮舟 这太致郁了 我还以为大地丙太郎是带来欢笑的使者 其他动画里"少年兵"多是男猪自傲的标签 这部用一半篇幅讲让小孩上战场是多残忍 人物秉承若犯二便犯到底的传统 蓝蓝路活了几十万年早就勘破愚蠢的人类即使救他们小命也会作死的道理 可惜最后还是心软了
我无法理解的是,被轮奸后怀孕的小女孩选择不要这个孩子时男猪是哪来的正义感去阻止的?你要当孩子他爹么?你会帮忙养孩子么?赶紧带着那三无女猪有多远滚多远吧。
太黑暗,太纠结的片子,一个热血少年在未来的残酷世界里注定是没有什么作为的。
如此的脆弱,如此的遥远。百亿年的岁月,所以爱得如此悲哀。
不愿杀人,也不想被杀,不希望人死去,也不能够救人,理想主义者的苍白无力。
评星不能,史上最压抑TVA+史上最智障男猪脚,极力不推荐。一个微缩的集权政府在一个猪一样的独裁者的领导下到处烧杀抢掠,拐卖儿童,男的作狗,女的做鸡。男猪脚的欠干程度与独裁者不相上下,女猪脚90%的时间是哑巴+弱智,剩下10%的时间用来放洪水。名冢佳织的出道角色比Eureka还Eureka,吐血。
这是环保片,是吧?是吧?……有点烂尾。
草草收尾啊
諾亞創世神話。黑暗末世之詩。反諷很不自然,全程看得想吐。非人高度的自嘲主角,骯髒扭曲的體質化,屠戮者與被殺者,愛與毀滅。此刻並不想談意象暗喻或是軍國主義映射,我只為紀念莎拉,那個懷著象徵這個世界所有悲哀命運的孩子的莎拉,那個殺人後在月海沙漠中起舞的莎拉,她像阿耳忒彌斯,她那麼美。
大量象征与明喻贯穿了整部动画,黑暗直抵人心但毫无卖弄之意,剧情简单却寓意无穷。
一个微缩的集权政府在一个猪一样的独裁者的领导下到处烧杀抢掠,拐卖儿童,男的作狗,女的做鸡。男猪脚的欠干程度与独裁者不相上下,女猪脚90%的时间是哑巴+弱智,剩下10%的时间用来放洪水。
如此的脆弱,如此的遥远,百亿年的岁月,所以……令人爱得如此悲哀。题记可暗示为时间旅行。分为前五与后七话两阶段,从相对封闭的舞台空间转而舞台转移、双舞台、舞台合并,因此前半舞台剧风格较浓重,后半间或给人公路片之感。风格转变以及基调甚至题记等等可能都出于作为特别协力的高桥良辅之协肋。
男主被虐待,莎拉被当军妓还怀孕,汉特陛下是变态,好压抑。蓝蓝露是三无水精灵,为什么要救人类?为什么爆发一下就死了?明明不需要放出那么多水的呀?萨拉年纪那么小,劝她生孩子真的好吗?男主年纪太小,说了好多不负责任的话。结局很绝望,表现出的希望只是安慰观众的假象,人类肯定已经没救了。
传统的很傻很天真的男主角一把木剑拯救世界,女主角三无概念的的老套故事。故事的新意在于那个独裁者,蘑菇头加上动不动就乱叫乱哭歇斯底里,故事中安排了一位暗恋独裁者的女将军,枪杆子还在,怎会轻易下台
“能将所有坏事一笔勾销的好事。”
所以说我讨厌看老动画啊,根本不能以现在的眼光考量啊。要是小时候看这部,绝对是影响深远的神作。现在只能看到:节奏慢,BGM单一,静画过多。但是,这不客观啊,不公平啊。五星献上
大地丙太郎不愧为全能监督;岩崎琢的配乐已臻化境;编剧仓田英之够狠!50亿年后其实是50年前。异世界里的男主仿佛一枚异物,但不去指责残忍、反去指责天真,是被污染的表现。然而即使是这样的热血白痴,在经历了一切后也不应该再说出“活着就会有好事”了……愿洪水涤去罪恶吧!但这并不意味着宽恕