剧照
更新时间：2024-04-11 17:11
详细剧情
本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》。 出生于著名音乐世家的警官阿玛迪斯仇恨音乐，童年记忆是一长串代表荣耀的祖先名单，但他痛恨音乐，那对他是一种折磨。当一群倡导无政府主义的鼓手发动音乐快闪攻击，把整座城市当作乐器敲打，先是潜入开刀房，用仪器与人体当作打击乐器，接著在银行绞碎钞票来创作曼妙声响，公然挑战当局，阿玛迪斯的生活顿时陷入混乱。为了追捕这群音乐恐怖份子，他必须踏进花了大半辈子想要逃离的音乐世界。鼓手们准备以歌剧院做为终极目标，让城市聆听一场前所未有的音乐会，而阿玛迪斯的哥哥正是该晚的指挥。此时，阿玛迪斯却发现自己爱上了这群闹事者的首领……
长篇影评
1 ) 你告诉我什么是音乐
用寂静演绎乐章
不懂他们的执着
不懂他们的疯狂
告诉你
音乐不是维也纳大厅的鼓掌
是水的温柔
电的放荡
土地的呐喊
与空气同频振幅的摇晃
最后寂静谢幕
城市推向高潮
聋子听不见高雅与美好
只有你的声音
你的惆怅
不懂他们的执着
不懂他们的疯狂
告诉你
音乐不是维也纳大厅的鼓掌
是水的温柔
电的放荡
土地的呐喊
与空气同频振幅的摇晃
最后寂静谢幕
城市推向高潮
聋子听不见高雅与美好
只有你的声音
你的惆怅
2 ) 个人感觉不怎么样
期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高，影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感，节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调，很有感觉。个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段，特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的，剧情呈现刻意求新、求异的基调，切格瓦拉精神式的反主流腔调，这对我来说并不十分喜欢。全片高潮好像也没那么高，最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示：非主流终归要回到主流中来，胳膊拧不过大腿的——想到这，我突然有个感觉：瑞典、法国也有河蟹吧！
3 ) 一句话
了解实验音乐就会感觉这片子非常儿童的善良。儿童的意思是说她没有真正冒犯大众。一句话介绍实验音乐的核心，平常音乐都是传销，实验音乐才是自然销售。什么是传销？给你一个梦，然后溯源起来就是为你编织一个梦，心平气和的想想，那些愉悦的兴奋的音乐，是不是为你量身定做的你所能适应的旋律或节奏，进而那是一个情感习惯的陷阱，包括莫扎特披头士或者霓裳羽衣曲，她们都在引领你逐级传播那个窄面产品。传销的比喻可能不太对，换毒品的非文艺理解试试，除非认为毒品幻想比清醒认识的面积大。实验音乐不提供情感共鸣，而是提醒地球各位，平常音乐是一个声音领域中的麻木而且集中的频段，提醒还有其它的频段可以被人类的生理听见。这电影的表达虽然柔和，但也顺便了一手终极思考，音乐或者声音艺术，有用吗？就是那台词，我想要安静。实验音乐在近年来已经内部热情减弱了，原因也是如此，安静不好吗？虽然终极与否很简单，实验音乐的行程却复杂，很不儿童的那些存在，除了一些空间思考的声音艺术，以及等等，也包括用噪音的噪音，不是反流行音乐意义的噪音音乐，而是纯的噪音，无节拍无旋律感的，挑战人类耳膜痛苦承受力的声音。这电影的柔和感，就是她，还是换算成节拍旋律了。换句话说，用平常音乐的各种领域理解这电影，包括谁是什么音乐天才或另类，容易传销了，而是音乐是什么，这问题。
我不觉得这电影的编剧或导演是停留在节拍那伙的，这题材不讨好，她们不想过于唐突，相信她们是实验音乐的爱好者，或者本身就是，我不知道。从电影的角度讲，她们更多的，是披着平常电影夸张剧情的皮，做了一个音乐曾经思考的纪录片。致以敬意。悖论也就出现了，这一切显得多么浪漫，浪漫和实验有鸡毛关系呢，哪怕是从浪漫入手。
4 ) 导演介绍
这部电影获得2010年戛纳电影节国际评论周单元的Young Critics Award和Grand Rail d'Or奖，还获得美国奥斯丁奇幻电影节的最佳奇幻电影奖。
导演：乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松
西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后，尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。西蒙松则从马尔默音乐学院毕业，做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。
两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。1996年，他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映，参加影评人周单元。另一部短片《不速之鼓手》（Music for One Apartment and Six Drummers）也在2001年的戛纳电影节上展映，并获得三十多个国际奖项。2006年，两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。
之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。由于带着荒谬的色彩，并总是对人类的思想和动机充满好奇心，他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。
《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。
转载自http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/
导演：乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松
西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后，尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。西蒙松则从马尔默音乐学院毕业，做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。
两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。1996年，他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映，参加影评人周单元。另一部短片《不速之鼓手》（Music for One Apartment and Six Drummers）也在2001年的戛纳电影节上展映，并获得三十多个国际奖项。2006年，两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。
之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。由于带着荒谬的色彩，并总是对人类的思想和动机充满好奇心，他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。
《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。
转载自http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/
5 ) 令人发笑就足够了
如果我能够拍电影，我希望是这个类型。即使不能引人深思，那么至少可以让人发笑。
当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。
医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。
说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。
至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。
当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。
医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。
说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。
至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。
6 ) 平静的心无处有躁动
心是净土，身处闹市也不染尘嚣，有的人天生好静多美妙的旋律进入他耳也只是一堆垃圾。反感躁动不安，其实是自己将自己推进一个杂乱的空间。真正优美的音乐是最安静的，即使你远在千里之外，也会因他的一个节拍一个和旋而神魂颠倒，进入忘我的世界，平静的心无处有躁动。
7 ) 《噪反城市》
其实两条线的故事单独看都不算特别有新意。一个关于从小被冷落的人不被理解的故事，一个关于一群被冷落的人寻求突破的故事。后者虽然弄了很多令人匪夷所思的情节、情景设置，不过说实话看多了觉得也没啥特别新意。
不过通过音乐这个点，包括犯罪、职业原因，用一种相互表现上相互抵触，实则相互吸引的方式联系起来了，搭配上北欧的冷幽默，整体效果还不错。
不过通过音乐这个点，包括犯罪、职业原因，用一种相互表现上相互抵触，实则相互吸引的方式联系起来了，搭配上北欧的冷幽默，整体效果还不错。
四星半 果然瑞典语比丹麦语好听许多== 最后那首讨生活的bossa nova好圆满
简单有趣 但随着剧情推移乐章演奏新鲜感减少趣味性也就降低 好在片子时间不长~
一部很有趣，很别致的电影，之前从没看过这种类型的电影。男主角是音盲，出生在音乐世家却对音乐无感；女主角是个特立独行的音乐玩家；俩人最后心有灵犀。电影结尾男主角对音乐可以心安理得地充耳不闻；女主角为讨生活，和搭档们去某个度假胜地唱巴萨诺瓦。最后那首歌是真好听，音乐有时也不全是噪音。
这就是不拘泥于传统形式和框框里的音乐，发自内心的音乐，有灵性的音乐。ps看到独自打鼓然后被赶出乐团时的那场景，笑死我了。。。
挺有意思
该死的海顿！我们非得降低身段搞bossa nova吗？除了过瘾只有过瘾！
没点犯罪想法的人不是人
@MOMA with np。爽！
奇妙的打击乐
给鼓手和音乐人的大飞片
节奏感很好，喜欢架子鼓的韵律
第二章像paper planes的mv
真心沒有很喜歡這部電影。笑點並無很多，鏡頭普通，音樂普通，敘事平板，演員表演做作（尤其女主）。現在大概是反政府的片子，不論甚么題材都會受到歡迎，但這真有那么好嗎？反倒唯獨閃光點僅是部份創意了。對比下Fighting club or其他類型片，這片一下就失光彩。
充满坏音乐的城市需要被忽略的日常噪音拯救？它不是在教你什么才算好音乐，古典乐已经经典得无法移动，谁都对其无伤大雅。乐盲警察也没能迸发音乐天赋，他只是逃脱了音乐的干扰。这帮音乐Geek是在对抗权威与泛滥，这台时时刻刻掌控规范的现代社会软体系统。前提你要对这里播放的音乐有感觉。
这是一个关于知音的故事，这片拍音乐时候的节奏感真好
实验噪音音乐家绝地大反攻携手天才音盲警察对抗学院派音乐人最重大获全胜之后隐匿江湖。
有創意，的確稱得上音樂恐怖份子。更妙的是最後居然是藉著不想聽音樂的男主角一舉完成了兩者各自所需的訴求。莫名的清新與浪漫阿~最後片尾的Electric Love - Resort真好聽:)
1，虽然笑点不突出，剧情也狗血，但光创意就值5星了。2，最爱第三段，让高雅吃翔去吧。
熊孩子们太会玩儿了。音乐世家里的音盲警察、定音鼓：问候你妈，海顿！、“警察！交出你们的乐器！”、搏击俱乐部式大音希声结局（略虎头蛇尾）。
好棒。就是一场装在警匪斗智类型片壳子里的实验音乐秀。@MOMA with DTM