1 ) 曾经,纯白
侯孝贤在回忆《尼罗河女儿》时说,杨林当时(22岁)已经大于影片人物的实际年龄(15岁)。想了想,难怪我会觉得她翻漫画书那么怪。15岁的少女渴望恋爱,22岁的就勇敢去爱。综合在影片中就是一个左右摇摆的人物。
当时一个原因可能是想商业(杨林是歌星,有点不太可以想象会跟侯孝贤产生联系),一个是片方压力(尝试么,管她是否太成熟了,抓来一用),其实都可以理解。
《尼罗河女儿》是一部被忽略而不是忽视的侯孝贤作品,可能挑10个人举办HHH回顾展有9个也不一定会选择放映它。1987年的《尼罗河女儿》,因其登峰造极的长镜头和不入流的都市情绪,早早被打上失败的标签。再者它之前、之后作品风格几乎就是一体,无可挑剔,于是更反衬出它的失败和怪异——它似乎根本不应该出现。
《尼罗河女儿》有高架桥上的车流、入夜后映照得城市如白昼的灯光,里面西装革履出入休闲场所、悠闲喝着咖啡的都市青年怎么看都不像是出自前作《恋恋风尘》到《悲情城市》之间的侯孝贤之手。不过他们似乎还是都市中的边缘人群,会在火光中畅吐心声,有家庭的牵挂,有情感的困惑,而不是杨德昌那里纯粹的现代知识女性、白领青年或者中产阶级,说着“我们”和“你们”。
焦雄屏说侯孝贤一直喊着要拍商业商业,拍出来给大家一看,哇,这就叫商业?当然这还不是最辛辣的讽刺,蔡明亮直接被她定义为只会拍“现在这种片子”,给几亿让他拍商业片他还是会拍成一个相同的故事。如此,焦雄屏大概是从头到尾把台湾新电影和后浪们完全看得剔透。但是除了他们,台湾还有人么?
是的,侯孝贤失败了,当80年代台北某个舞厅里上下晃动的五彩霓虹灯光忽明忽暗,许久不曾如此仔细地边听边想,轻吟细量,耳朵微微发痒。
人们尽情摇头晃身、尽情骚动时,立即条件反射般记起的是十几年后的《千禧曼波》,里面也有类似的世纪末迪厅场景,如出一辙,害怕男友会和雪人一样在天明后融化的Vicky,只凭由印象,一模一样。
侯孝贤的走进都市依然没能够彻底,并且,在遭遇失败后就远远地躲开不敢再轻易触及。1987年之后如此,2001年后是如此。
然而,真退回到1987年的《尼罗河女儿》,牵挂的其实还是台湾新电影,还有最亲切的侯孝贤。
本不奢望《尼罗河女儿》精彩无限,也不冲它事实上并不存在的名声。所以能够完全放松的欣赏它,慢慢的细品每一个段落,也许这的确是带着感情去看待一部电影的幸福,作为一个HHH微小而琐碎的满足。
首先印证的一点是果然跟日本少女漫画细川知荣子《尼罗河女儿》有关,至今未完结的它埋葬了多少情窦初开的少女到嫁为人妇、带着孩子中间的青春岁月。10多年过去了,比90年代纤弱得令人不由怜爱起来的少女青春更早的,少女漫画开始崛起渗入港台的70年代到台湾流行音乐走红飘至大陆的80年代,1985年唱响“把玻璃心留住”的杨林在1987年正是大红之际翻起了《尼罗河女儿》的漫画书——侯孝贤很自然地把商业转型和偶像歌手结合在了一起,或许是不甘于不卖座之批评罢。
往后跳,10年后,杨林在34届金马奖的颁奖典礼上再唱起《尼罗河女儿》,妆已经涂抹得有些浓烈。再跳过10年,杨林也终于青春不再,美女最恐迟暮,徐娘半老地卖弄着残余的点点风骚,除非忠实歌迷,已经没有人能清晰记起她的名字。
杨林,从未如此美丽的甚至有点纯洁的杨林,以往只是看过她成熟性感、风骚入骨的写真照片,赶不上听她唱歌或者演肥皂剧的年代。唯有电影,唯有与《尼罗河女儿》的一切切,漫画到电影,电影到主角,当20年前粗糙的画面中,《尼罗河女儿》里的杨林翻着漫画本,画外音独白念着漫画故事的由来:在距今遥远遥远的3000年前,我被诅咒带回3000年前的古代世界……找寻失踪的凯罗尔,断断续续的道出某种思绪,完整地道出了主题。
如此地道的“侯氏都市作品”内心独白,又一次轻声细语,又一次喋喋不休,和舒淇在《千禧曼波》中的喃语一模一样。可见,侯孝贤还是有其挣不脱的无形框界。
如果,如果现实就是把自己带到2000年前的埃及尼罗河,杨林后来继续说着:有时候我感觉自己像凯罗尔,离开20世纪的哥哥、爸爸、同学们,在古埃及曼菲士的世界里,快乐又孤独……埃及王,真的没有太多概念,就电影说电影,就以前见过一篇写《牯岭街少年杀人事件》的名为《天是红河岸》一篇,特意去搜了下由来,发觉后者和《尼罗河女儿》常被并提比较。始终不甚满意这种无关事物的连结,而后来潜意识里慢吞吞码出的叫板之作感觉也还尚可。
说远了,要强调的大概则是未看影片之前,《尼罗河女儿》是一片纯白,所以才会引得如此多的时空跳跃。然而,注定着它的出现只能是在多年前的纯白处境,把所有人想象得如同曾经美丽的杨林一样纯白,能够得到宽容、善待。只是,后来,它失败了。
2 ) 第二次转场
有三部电影我认为在侯孝贤的导演生涯中很“重要”,分别是《风柜来的人》《尼罗河女儿》《南国再见南国》。
1980年开始的早期三部商业片之后《风柜来的人》标志着一位作者的诞生。《冬冬的假期》《童年往事》《恋恋风尘》三部自传电影(分别是朱天文、侯孝贤、吴念真的亲身经历)之后《尼罗河女儿》转向“他人”的台湾近现代史。《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》之后《南国再见南国》不再急于讲述,侯孝贤到了“重剑无锋,大巧不工”的境界,他知道,电影可以的“表达”只有影像。
因此,《尼罗河女儿》是第二次转场。
说到转场,需要提一嘴小津。都知道侯孝贤电影有师承小津的地方,但是从何开始,从哪里获取的?法国电影圈人士确定是1985年《冬冬的假期》获三大洲电影节(南特电影节)金热气球奖时在法国看的第一部小津电影《我出生了,但…》。
据说侯导当时就傻了,估计和后来喷安哲一样粗俗:淦!电影还能这么拍!
侯孝贤对电影场景衔接性的忽略、静止固定镜头什么的,《尼罗河女儿》开始才称得上“有意识”的运用,之前如果说有所谓小津风格那是牵强附会。但怎么说是大师呢,无师自通也是有的。
最直接“拿来”的是什么?是静帧景物转场,在两幕场景之间。就是从《尼罗河女儿》开始的,顺便说一句,洪常秀也爱这一手。
《尼罗河女儿》主演杨林,80年代末红极一时的女歌手,现如今的60后可能都知道《玻璃心》,唱K时说不定也能深情款款地倾诉“爱人的心是玻璃做的,既已破碎了就难以再愈合”。
有趣的事来了:侯导早期三部商业片主演是谁?钟镇涛。女主是谁?凤飞飞。男配是谁?陈友。俩男的都属于过江龙“温拿五虎”,凤姐当时算是台湾歌坛顶流,三个人一水的歌手。《好男好女》《南国再见南国》里那个脸都看不太清楚的女演员是谁?伊能静。“飞鹰三姝”之一,歌坛巨星刘文正女弟子,还是歌手。
侯导这么喜欢歌手做演员的吗?这里面有太多委屈,项目运作难以避免的各种商业考量。但侯导对钟镇涛们是客客气气,拍完再也不见,对伊能静是苦心孤诣,一力扶持,也没少了锤炼。杨林不一样,侯导想知道杨林是怎么生活的,他要她那个状态,那个状态就是侯导自身之外活于当下的台湾人,导演并不太懂这些小他一辈的人是怎么看待眼前世界的。
而且这种少女视角的、关乎其存身状态的侯孝贤电影还有续集,《千禧曼波》。
《尼罗河女儿》还是一部漫改电影,源头是日本。说的是美国当代女孩穿越到古埃及爱上法老的故事。它的问题在于信息不对等带来的荒谬。当时日本文化在台湾是被禁的(前面说侯孝贤在法国看到小津电影,因为在台湾不可能看到),侯孝贤用这部电影埋藏了一些愤怒。
但《尼罗河女儿》并不能看作一部女性电影,它的疼点没有性别因素。它事实上关注父子感情更多,台北居大不易的感慨(接续《风柜来的人》),帮派生活(侯导的头马梦)均有涉及。女孩爱上不可靠的男人这条线很弱,杨林的表现力也不如舒淇。
父子感情完全不同于《童年往事》,田丰坐在竹椅中无声死去的场景是侯孝贤电影最具力量的一幕。崔福生身上有很强烈的符号信息,跨海而来的旧政权旧军人(或公务员)(参见《小毕的故事》),他的暴躁有显而易见的暗喻。高捷是新生者,无论演员还是角色都是,委屈求全忍辱偷生取悦他人(牛郎店)都算得上。固守成见的上一代与自求出路的下一代是侯导看到的第一眼世态,“我眼中的父辈”代表着一种潜在的延续,而《尼罗河女儿》中儿子的死亡则否定了那种延续的存在。
电影引用了圣经对巴比伦的诅咒来喻指台北,类似的末日论杨德昌在《独立时代》里也说过。不过有意思的是,8年前,侯导编剧的《早安台北》甜蜜粗暴,对台北不吝赞美之辞,朝阳之城,希望之城。这么快就换了人间的吗?可以想象作者侯孝贤当年的痛苦心情。
吴念真就比较敢说。《多桑》就很敢拍。别以为吴念真就是简南骏那副早衰相,当年推动中影转型的两个人就是他和小野。《悲情城市》里面他骂得最狠,还给《尼罗河女儿》贡献了一句极超前的台词:他们说我是赤毒、黄毒、黑毒,其实,现在流行的是绿。
《尼罗河女儿》可以说集中了后来侯孝贤电影的主要班底。剪辑廖庆松、录音杜笃之、编剧朱天文、演员吴念真自不必说。高捷,这是他第一部电影,他的角色要到《南国再见南国》才到巅峰;辛树芬,要到《悲情城市》才余音绕梁;李天䘵,要到《戏梦人生》才圆满谢幕。他们在1987年都还不知道电影这条路能否走下去,但他们身边有一位观察者,他不仅相信观众可以补齐叙事链条,而且相信展示比输出更具份量。
3 ) 4.23.电影资料馆映后
4月23日在中国电影资料馆,电影放映完有个小小的座谈,简单记一下:
座谈会是由左衡大叔主持(奇爱博士去《路边野餐》映后&策展人交流讲座了...)的,受访的是林文淇(台湾电影资料馆馆长,研究侯孝贤)。
个人只是记住了大意。
关于侯导对片子的态度
很委婉地说,侯孝贤也要吃饭。给歌手双杨(杨林&杨帆)拍的片子,一开始就知道杨林不是适合的女演员,年纪大了一点(但笔者个人感觉貌似看不出来有三十了...)。虽然这部电影侯导自己本身不愿提起,但从片子也可以看出他对自己电影艺术的要求。可以算是商业和艺术的拉扯吧。
关于片子的修复
林文淇谈到好像是93开始做侯孝贤研究的 ,这个片子一直很难看到。电影中心(貌似是台湾电影资料馆改名的)在美国和欧洲都有侯孝贤巡回放映,美国大概十个点,欧洲大概八个点( 欧洲有比利时电影资料馆)。考虑到成本,这个片子很少被拷,后来是台湾电影中心自己出钱并且好像其他机构还可以抽成……(忘了
可以说,对片子修出来的效果很惊讶。本片的摄影师提到片子中有很多magic hour,是因为侯导要求看到天上的蓝光。修复做到了,使影片有一点点日本味道,和台湾80年代的说不出的胶片的韵味。可以说数位修复做到这样不容易。
关于台湾的胶片放映
台湾影展多密集,有几个放映艺术电影多的戏院有35cm放映机。但政府花了很多钱去补助把胶片转成数位。有些影院一直放着胶片放映机(但类似放着一年蒙尘那样重新开始用都失灵
关于杨林
杨林磁带14块(在一般都六八块的时候)……貌似《玻璃心》在大陆传唱得比较多?
关于片子的意义
电影对大陆三四五线电影仍有意义(这个忘了是哪位说的
左衡大叔提出了“小镇青年”的概念……
其中也涉及台北社会经济的发展与空间,片子里的家庭的地址在台北市边缘的蟾蜍山那个地方(据说老兵们到台湾随便搭了什么宿舍就在这块地),最重要的是,侯导找到了这个空间,从都市边缘看到台北市。
北京kfc是1986年出现(看电影的时候想到前段时间去前门看到的据说是北京第一家开封菜还在想是什么时候开的……)电影是1987年的,台湾的第一家kfc是1985(网上查了是1984……)。有学者指出, 台湾1985年正式迈入消费型社会……
可以说,所有台湾80年代剧烈转变的事例都有在电影里面呈现(譬如餐厅里的Marlboro的洋烟海报、夜校、hk的777香烟等等还有很多忘了……
杨林在里面饰演的是一个被压抑、被捆绑的都市女性的形象,所以选中了当天放映用的海报(就是杨林在厨房的一个侧面镜头,背景墙面是普通的白瓷块,十字交错像牢笼)。同时杨林是一个太早要变成妈妈的小女孩(类似的主题在《咖啡时光》里那个故事中也有)。
最后,忘了是他们两位中哪位说的,去年《聂隐娘》上映遭到各种非议,其实应该是:聂隐娘不是看不懂而是观众不懂看。
(在大荧幕下看片总是胜过自己在屏幕上刷片的观感,所以还是比较推荐,吴念真和阿公这两个角色确实是笑点……
4 ) 《尼罗河女儿》
这是一部不必过多去诠释的电影。全片采用是很传统的的叙事线,从铺陈到矛盾集中爆发,都是是淡淡的阴郁感,是美好步一步消逝的过程。画面是侯孝贤一贯的画风,大量的留白,定格镜头让人物自己说故事,每一个定格镜头取景都非常好,灯光和声音控制的恰到好处。用孟菲斯暗喻女主对阿三的喜欢。阿三的女友从头到尾几乎没有一句对白,但完整的衬托了女主的情感起伏。最精巧的角色设置是小女孩,让阴郁的基调保留了一丝光线,脑示一种还没消失的美好。
5 ) 尼罗河女儿
《尼罗河女儿》中,侯孝贤继续用平实的镜头演员讲述了台湾小人物的普通生活,只是结合了曼菲士、凯罗尔、爱西丝等人的故事给影片蒙上了一层神秘的色彩。经常在大银幕上演绎不良人物的高捷在年轻的时候也曾经帅得一塌糊涂,李天禄再次塑造了一位典型的台湾老人的形象,令人赞叹。
影片涉及青春犯。罪的方面,全部是通过女主角这一“局外人”的视角来感知和传达,估计是要表达岁月里的无奈和被动,但影片的意味和哀愁却没能很好地表达出来。另一方面,女主角的长相虽然漂亮却不够硬朗和坚韧,一个质朴些的女孩或许更合适!反倒是辛淑芬短暂的出场惊为天人……
6 ) 成长的阵痛
侯孝贤作品,1987年,正好是三十年前。
女主角本来要找一个更年轻的女孩,不过这个女主角是投资要求用的,为此修改了人物背景。怎么才能让她喜欢上尼罗河女儿这本漫画呢?二十来岁已经不太合适,因为很幼稚。
病逝的母亲,晚上做小偷白天开餐厅的哥哥,上面还有祖父,下面还有妹妹在上学。父亲又常年在外,很少回家。每个人都与她有直接关系。她要把心思用在每个人身上,照顾妹妹,担心哥哥。年纪轻轻就有了重担。
这样一来,喜欢漫画就可以理解了,人要有一个可以逃避世俗生活的地方。这样才不会被生活压垮。电影几乎没有配乐,只是把生活展现给你看,让你看生活的无奈,让你旁观生活的无聊无趣。因此电影显得沉闷,这也是生活的样子。
侯孝贤受到沈从文很大的影响,看过一点沈从文的散文,写的非常美,写生活的艰难和痛苦,如此明净的呈现在太阳底下,还是有一点距离的观看。有距离可以看的更清楚,这就是他的电影和很多人不同的地方。没有那么多代入感,只是让你看,让你去想。
看的时候有条弹幕很好玩,那一幕有城市的霓虹灯和川流不息的车辆,于是说万恶的资本主义,八十年代就车水马龙。这可以引起我们的会心一笑。
后期父亲又受了枪伤,把生活表现的非常真实,她喜欢哥哥的朋友死了,轻描淡写,听说这件事之后也没有太多的反应,这反而比悲伤流泪有更强大的力量。一个人的死亡,在没有关系的人眼中是如此轻松平常。希区柯克的电影里,还有很多电影里,死亡都是一件大事,死亡都能触动人心。在这里,就是不会让你产生那种认同感,反而觉得人命如蝼蚁,实在是侯导所说的苍凉。
你无可奈何,不是说如果不那样,如果早走的话,等等假设可以说服的。
成长总是伴随着痛苦,青春就是连接着无奈。
7 ) 尼罗河女儿
少女林晓阳爱看漫画,常幻想自己是细川智荣子少女漫画《尼罗河女儿》主角。她生活在繁华的台北,白天在肯德基当店员,晚上在夜校读书。晓阳与家人住在一座简陋的平房里,祖父是个风趣的老头。父亲在嘉义当员警,常年在外执勤。母亲去世后,晓阳肩负起母亲的职责,照顾上了年纪的父亲及上学的妹妹,并整天为哥哥担心。 哥哥与朋友合开一家餐厅,白天工作,晚上当小偷,却能照顾到家人。父亲和哥哥爆发冲突时,晓阳总是站在哥哥一边。她暗恋上哥哥的朋友阿三,却不知阿三爱着别人。种种事实让她感到气愤、悲伤和绝望,并在遭受打击后成熟清醒。
看侯孝贤的电影,总像在阅读关于台湾的散文。留白太多,字里行间给足了你充足的韵味。侯导镜头下的台湾很像日本小城,干净市井,却有被困住的人们。
捷哥第一次上镜,就是在侯导的这部影片中,无奈始终觉得女一号杨林不符合朱天文的小说里主角的真正样子。侯导将触觉伸向城市,开始转型。那些凝固不动的日子,其实只是人生的一瞬间。我有三个无奈,最后一个无奈是现实总是逼着我们得不停向前走。
这才是侯孝贤的电影。“我们总不能永远停留在年青的日子里”,其实可以的,有电影。捷叔好清秀,李天禄、辛树芬、游安顺,都是打酱油的角色,熟悉而亲切。87年到现在都14年了,《尼罗河女儿》仍是个坑。这是一部用长镜头的黑帮片啊!有了朱天文,侯孝贤终成一代大师。
原来是那个漫画还真有就是没看过,歌星女主也不熟悉,高捷的第一部也很青涩,阿公还是那么可爱,还有就要回家吃自己的绿党吴念真老师,侯孝贤的都市题材差点意思,一直感觉导演天赋不是太够,但贵在坚持和足够勤奋才有了现在的地位。北影节资料馆修复版。
侯孝贤的都市戏里全都是不合时宜和土气。
为毛高捷大哥说“事”的时候永远说成“事儿”?他这口半生不熟的北京腔儿化音是哪儿来的?前不见古人,后不见来者,奇了怪了。
【中国电影资料馆北京电影节展映】4K修复版。当年“要吃饭”的侯孝贤拍了部商业片,但依旧保持自己的风格,并未妥协太多。拍片为了捧杨林,结果杨林未红,高捷却横空出世,成为侯孝贤御用演员之一。让人感慨。相比主角,吴念真和李天禄演的角色更出彩,妙语连珠,成为影片亮点所在。三星半
北影节映后交流:1. 商业合作,唱片公司请侯导拍片捧杨林(难以想象真拍了) 2. 侯不满选角和艺术成就 3. 因同时多处侯展要这片+日本修复公司拓展台湾业务获修复机会 4. 摄影师提供修复难点:侯专门挑了很多magic hour 5. 修复效果惊人,摄影师:比原胶片还有胶片质感
侯孝贤拍都市戏简直灾难,除了《千禧曼波》
修复版画质精美,终于看清了吴念真年轻时候的模样。高捷则永远一副黑道样。忧愁的情绪,侯孝贤的都市和杨德昌的果然不一样。多次重复停留于客厅的那个镜头,给空间注入了一种延续的时间性,到那无人的空景让人觉察不到一丝生命力,于是枯燥沉默则将其投向了虚无。青春不是一味超酷模样,它更接近彷徨。
吳念真先生聽到學生為放屁大吵立馬就在黑板大書放屁的四種響法,乃人體之最精華也雲雲,佩服佩服…一向俗人們總以為屎尿屁只有王晶導演才拍得出來, 實際上侯孝賢大師一樣拍過一樣拍得很好笑, 還由他最愛將李天祿老爺子完美示范一次, 小津安二郎導演也好此道,無怪侯導總被認為是小津弟子……哈哈哈
(7.5/10)侯孝贤是从什么时候开始晃晃悠悠的?这个少女(虽然看起来要比少女老一些)的成长故事写的挺无聊的,至少前面那里,不知道对后面一波接一波的打击有什么铺垫。有乐趣的地方是固定机位、极少的镜头摇移,每场戏又不是很依赖剪辑来叙事,那么在纵深调度上的发挥就很明显了。另外不断地用门框等切割画幅所以实际上多数时候拍的是个学院比例。八十年代的台湾电影看着真舒服,可惜都有结束的时候。
油头粉面的高捷,昙花一现的辛树芬,语文老师吴念真。不可捉摸变幻莫测的人生,生活逼着你成长,看完后多少有点压抑。(如果让侯导来选角色,女一估计还是辛树芬吧,也没杨林啥事了应该)3.7
MOC修复得不错,画质舒服多了,还是喜欢的,都会感、空间感很出挑,摄影、灯光、布景、色彩很好看,红男绿女们范很正,辛树芬演小配角,可惜。
支离破碎的联系,是尼罗河女儿穿越了?还是她一直都在,只是消失的是身边的人。
ACT Writing去年的某道真题,可以用吴念真在里面客串老师的段落说一说~
青春懵懂,伴随不安的情感,在残酷现实中跌跌撞撞,感受到痛时,突然就完成了成长。当年在学校标放看的,因每周一放映国产片,周二周三外国片,所以例行前往做功课,并无更多期待。但片中音乐响起,场景的熟悉感扑面而来,很快就被故事抓住……多年后,每当想起这部电影,那段旋律和景致依然撞击内心。
那餐厅其实是……牛郎店吧。布袋戏大师李天禄在侯的电影真是一脉相承的闽南话唠啊。
如果不是因为高捷说出了和《千禧曼波》里一样的台词。真难以相信高捷还有粉面小生的时代,也多少难以相信。。。侯孝贤拍出了这么不死不活的东西。
观感比前一部的《恋恋风尘》要好很多,性格演员的恰当使用,寥寥数笔就能把人物形象带出来。镜头拉近一些,能清楚感受到表情神态传递的细微之处。从大女儿的视角去切入,不安分的哥哥、疏远的父亲、唠叨的爷爷、安静做功课的小妹,完整亲切地呈现出八十年代末台北的家庭和城市风貌。家庭关系、黑社会争斗、夜校学习、肯德基打工多条线索交织,叙事细节可看性更足。