1 ) 5段时间的生命隐喻
影片 <红色小提琴>是一部99年的老片,故事情节横跨了3个世纪,5个国家,包括中国,看影片的介绍 时说是一部记录传奇与人类情感的电影,于是选择了观看.
故事是以倒叙形式,从这把传奇的小提琴开始拍卖讲起,引申出了它300多年的身世.
从最开始制作这把小提琴的传奇匠人入手,其实这部电影的手法是缓慢又不失张力和感情的.小提琴的五段身世述说的是五种不同形式的感情经历.
在片子的最开始,导演以塔罗牌寓意的方式抽象的讲述着它将会有的每段故事.
小提琴的诞生是是意大利匠人对妻子和将出世的孩子强烈的爱的象征,他以此为动力,制作了完美无缺的小提琴.
可惜这段美好的故事没有以美好的结局收尾,妻子难产而死.儿子未能平安出世,匠人用妻子的鲜血混合燃料.涂在了小提琴的身上.制成了这把惊世红提琴.
就像塔罗牌对匠人妻所说,她将为此而传世不朽,辗转过了100多年,小提琴到了奥地利的一所修道院,为修道院的孤儿所有.
由此他的主人成了一位音乐神童,他的小提琴拉的出神入化.被神甫和修士们举荐给了一位音乐老师,小提琴也随主人带进了维也纳.
在这第二段旅程中,小提琴象征着对音乐艺术如同生命一般的爱恋,那是一种孩童般纯真无邪,不带一丝目的和尘世纠葛的天使之爱,
可惜,这种爱也像是心魔一样,吞噬着那神童孩子的心志和感情,这故事同样市悲哀的.那孩子的心灵受不了任何与世俗相关的污染,那种纯粹的爱恋,那种所有希望的寄托受不了任何打击.
所以他抱着琴睡觉.当时,那老师说的很有见地,说感觉到他被琴所控制,其实他是被那种着了魔的艺术感知所控制,他的象征就是那把红提琴,最后,他的脆弱心灵无法再承受那种害怕失去的打击.
最终在给王子演奏的时候,当得知王子想拥有这把小提琴时,孩子在开始演奏之前倒地身亡,是他的心脏,同时也是他灵魂的失落.小提琴作为了他的陪葬.但是旅程并未结束.他的棺木在这百年中被挖出,经过了一个又一个人的手,最终被流浪的吉普塞人带到了伦敦.
第三段旅程是一场伟大的世纪情欲之爱,塔罗牌显示会是一场情欲的幻灭之旅,这次的主角是英国历史上著名的音乐家,他与美丽的女作家互为对方艺术的灵感源泉.
他们把情欲作为催生艺术的工具,在作爱的感受中,将欲望和艺术合为一体,在女作家前往俄国的时候,音乐家受不了情欲和狂乱的诱惑,和吉普塞女人发生关系,当女作家发现后,开枪想杀死他们,但是最终她开枪射向了那把红提琴,她说所有的罪缘来自那把琴.
其实红提琴只是欲望的象征,人们追求无休止的欲望,妄想在欲望里升华自己感受,但是最终却迷失了方向,人们自以为能控制心灵中的欲望,可是最终却被欲望控制而不能自拔,欲望吞噬人对爱的原始渴望,把他混淆在五光十色的旋涡里.
人们自以为已经得到了爱,可是爱最终却在情欲迷离中沉默的离去.而以欲望催生的一切产物却牢牢的控制住了人们的心志,即使抽身离开,却发现已经失去太多.
音乐家自杀,遗产留给了美丽的女作家作为对欲望升级的赎罪,可惜这忏悔来得太晚.
第四段旅程,红提琴被带到了中国,被典当到了当铺,经过多年被一个中国太太买回送给了自己的女儿.一代一代传下去,一直到了文革.
那是一个对于一切来自资本主义西方排斥的年代,即使是音乐,即使是艺术.
红提琴是幻灭怀疑与希望信念的象征,他代表着那一代中国人对那个年代扑杀一切美好事物的怀疑,又对真实,美好的追求和信念.
即使作为红卫兵干部的张艾嘉,即使她口口声声相信革命,可是他仍然知道,小提琴的悠扬琴声代表着一切对感情,对善良,对人性最美好一面的渴望,即使冒着被批斗的危险,也要将这把小提琴送给仍然对未来,对音乐,对艺术怀着真挚感情的音乐老师的手里.
人们在非常时期,在一个时代中,本着纯洁的信念,却不一定作的是理智的事情,我没有经历那个时代,关于那个时代的一切都是在父母和书籍上知道的.但是我相信,不管在怎样的情况下,人们都要保持清醒的头脑去看待生活,去坚持自己生活的原则,即使在不同情况下,至少要对得起心里最真实的那一部分,并且对未来报有希望.
即使也许要为此受到没有随大流的批判和折磨,但是心灵和身体相比,我更希望,在精神上,我是充实.不会为失去希望和未来而在将来的有一天老泪纵横,感觉虚度了宝贵的光阴.
我觉得,在这一段里,小提琴代表人类心底最真实,最正义的感情.就像塔罗牌所说,你将受到审判,但是试问,真实的东西,在人们不愿意或者不能够承认的时候,不是正是在受到世俗残酷的审判吗?而在这场审判中,又有几个人会坚持心中最真实的自己呢?
第五段旅程,回到了片头中倒叙的现代,小提琴被发现,因为他的完美无缺,因为他的历史悠久,因为他的使用者的闻名遐迩,他被当作国宝由中国城府委托拍卖,这把响喻世界的红提琴迎来了他最后的归宿.
在这里,他象征着一种珍爱的贪婪和勇敢,无数的人想具为己有,无数的人抱着不同的目的,但只有发现和鉴定这把小提琴的鉴定师知道这把提琴真正的意义和价值.
他与其他仅仅只是知道他珍贵的人不同,他真正懂得他的价值和完美无缺,真正了解这把红提琴上涂抹着琴师的爱恋,洋溢着人性感情的声音.
他是真正的爱琴之人,一样美好的东西只有在懂得他价值的人手中才能得到真正的珍爱,这种爱不是哗众取宠,不是追名逐利,不是情欲冲动,不是饥不择食,不是自私自利,不是随波逐流,他是一种发自内心最纯净的珍爱.
可惜,鉴定师买不起他,它在物质世界的价值定的太高,也许注定了它无法被一份平凡而亲切的爱包容.最后,鉴定师铤而走险在红提琴最终在拍卖场展示之前用一把复制品换走了他,塔罗牌语:最终,它会停止旅行,找到平静的归宿.
电影的小提琴配乐.在五段故事中,或急促,或悠扬,或悲伤,或倾诉.或迷离,十分的动听.
也许这把红提琴预示人的一生,从出生的亲人之爱的寄托,到成长中,因纯真迷恋事物无法控制的感情心魔,到青年情欲的幻化流动,使人被欲望蒙蔽双眼,到中年经历蜕变现实,无法坚持真实的随波逐流,汲汲于名利.再到老年寻求到平淡和谐的勇敢,平静退隐于人生沧海中.这是人的一生.让人感受命运每一分钟都有的独特呼吸.
PS: 如果说这部片子拍的很好,我觉得不算引人入胜,而且节奏十分缓慢,也没有让人欲罢不能的感觉,这只是我看完以后觉得他想表达的意图.但是未必每个人都这么想.其实它只是一步平凡的文艺片,甚至有点冗长枯燥,但是从电影里看生活是我的爱好,尽管片子不算很好看,但是配乐确实不错,值得去听他的原声大碟
2 ) 纯粹不是那么容易
Amati被誉为世界三大名琴之一,尼古拉·阿玛蒂制造,另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手斯特拉地瓦利和瓜奈利。
本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事,故事梗概不再累述,之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。
在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。
在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段,而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色,后面这段电影内容更多的掺杂了情欲,当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的,《乐记》"凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊,若有所思的眼神,以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影,《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱,《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器(我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节)越来越快,孤儿的乐声也在渐快,快的不急不躁,急中有缓,快中有松。而这个演员无疑是成功的,这个孩子必定会拉琴的,而且拉得相当好,听这段音乐,让夏日的我屏住呼吸,乐声停了,孤儿的心脏仿佛停止跳动,我也仿佛忘记了呼吸,直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸,或许也是他的幸福。只是孤儿如土,琴未入,想必他在天堂也会寂寞吧。
影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里,不用说也是贯穿全文的一个线索,但另外一个在拍卖会的现场,反复几次出现,以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄,意义在于哪里?其实我觉得琴的工艺本身值得传承,但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中,乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪,命运多舛,但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复,每一个细节(再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开,我知道有文章里面),都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。
最后我想说,当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身,那静静渲染的一刻,我在想,有些人注定是为这些而生的,命运也好,主观也罢。有些人有些事,就是那么的纯粹,只因为这个世界必须有纯粹的人和事,哪怕预示着疾病死亡背叛流浪,也义无反顾,不是你,就是我。
上豆瓣一年了,我不算一颗纯粹的豆子,一直也不敢写乐评,书评和影评,怕写不好,但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了,琴至少弹得多么好了,那几本朋友送我的书至少琢磨透了,才敢给别人讲,因为真怕半瓶子晃荡,这是做学问的大忌。
是时候做点什么了。
3 ) 【关灯拆电影】这里的音乐不建议你半夜一个人听
关灯拆电影,只读经典,每期推送全球佳片。
《红色小提琴》以美国著名小提琴演奏家伊丽莎白·皮特凯恩的真实故事为原型改编而成。在伊丽莎白16岁的那年(1990年),她的祖父约翰·皮特凯恩花了160万美金为她拍得了一把名琴,这把红色的小提琴制作于1727年,它的名字叫门德尔松·斯特拉迪瓦里。电影里人人争抢的红色小提琴就是用伊丽莎白的那架古董琴作为道具。有趣的是,门德尔松·斯特拉迪瓦里琴也同样在电影中被提及,由另一把小提琴扮演,并且拍价不如虚构出来的这把红色小提琴。故事由17世纪意大利的小镇开始,制琴大师的妻子安娜即将分娩,高龄生育让她很不安,于是找家中的老女佣帮她占卜。女佣的五张塔罗牌预示了安娜孩子(暗指小提琴)的命运。
制琴大师为安抚妻子安娜,展示了即将完成制作的一把独特的小提琴,这是制琴大师一生的杰作,是献给孩子的爱的礼物。
安娜分娩时死亡,孩子一出生就没了哭声。制琴大师匆匆赶到,一日之内他失去了两位挚爱。他返回工坊,为那把小提琴进行最后的工序——把死去妻子的血调进油漆,用妻子的头发当刷子,给琴上漆。
第二个故事发生在奥地利,制琴大师的红色小提琴流落到了山区的一座修道院里。这里偶然出了一位音乐神童——凯西。凯西对旋律的理解和小提琴演奏技巧有着与年龄不相符的深沉和成熟。他和红色小提琴形影不离,连睡觉都要抱着。神童身体孱弱,有先天心脏病。
修士们把神童委托给音乐教育家庞先生,送到音乐之都维也纳去接受更好的音乐教育。三个月后凯西的演奏水平进步神速,节奏达到了每分钟208拍。他和老师一起去参加贵族的试奏会,却被贵族一眼看中了手中的红色小提琴。年幼的凯西担忧琴会离开自己,当场心脏病发作,一个神童就此猝死。
红色小提琴被埋入凯西的墓,不知过了多少年,被盗墓贼盗走,辗转到流浪的吉普赛人手里,跨过英吉利海峡,来到英国牛津。第三个故事就发生在英国,天才演奏家卜费迪拿到了红色小提琴,他为这把小提琴的音色痴狂。卜费迪的音乐灵感来源于和女作家的激情性爱,他可以一心两用,一边拉琴一边与爱人做爱。
一场他的演奏会现场,指挥已经上台,但是他居然在休息室里性爱狂欢。这个人物的原型有几分像意大利的小提琴演奏家帕格尼尼。卜费迪的演奏技巧也是全片难度最高的一段,全部的曲调都是在炫技,但是依然可以感受到一个演奏家的激情。
女作家因为小说取材暂时去了俄国,卜费迪在创作的空虚与分离的煎熬中背叛了爱人。捉奸在场的女作家当场愤怒地用手枪射飞了他手中的小提琴。卜费迪为情赎罪,选择了自杀。小提琴也被他的中国仆人带走。
第四个故事发生在文革时期的中国。小提琴作为西方腐朽资本文化的代表,遭到被焚烧的威胁。项蓓童年时,母亲在古董店给她买了这把红色小提琴。特殊时期,她掰碎了黑胶唱片,烧掉了外国杂志,却唯独不舍得毁掉这把琴。她千方百计地把琴送到了小提琴老师周元的手里。周元信守承诺,一生守护小提琴,直至离世。
第五个故事发生在20世纪加拿大蒙特利尔的一个拍卖会现场。拍卖公司受中国政府委托,拍卖一批乐器,乐器鉴定专家一眼认出了与众不同的红色小提琴,他一边与拍卖公司周旋,一边联系实验室鉴定提琴的漆面成分是否有传说中的人血。
终于检测结果出来,提琴的漆面有血液的成分。鉴定专家冒着千钧一发的危险,在各方虎视眈眈的拍卖会现场上演了一场掉包计……
结构:打破线性叙事 影片把第一个故事(塔罗牌算命)和最后一个故事(拍卖会)打散在全片当中,其余三个都是独立的故事,唯独这一头一尾的两段故事贯穿整个影片。这一头一尾的戏,一个是小提琴的诞生,一个是小提琴的重生。几个故事并置在整个影片当中,加强了影片的宿命感。 >>>> 塔罗牌 老女佣用塔罗牌来算安娜肚中孩子的命运,五张牌,是小提琴在五个时代命运的五个关键词。1.月亮 2.吊死者 3.魔鬼 4.正义 5.倒死神
月亮代表丰盈长寿的生命,代表这把小提琴将会有长长的生命力,辗转世界各地。吊死者代表疾病和危险,是指小提琴的童年,小神童心脏病发而夭折。魔鬼代表诱惑,指天才演奏家卜费迪的爱欲故事。正义代表被审判,指发生在中国文革时期小提琴遭遇不公正的审判。最后的倒死神则代表新生,指的是小提琴被鉴赏大师从高昂的拍卖行掉包带走,最终送给了自己的女儿。
本片获2000年奥斯卡最佳音乐奖 影片的作曲是意大利裔的美国作曲家约翰·克瑞格里亚诺。获得了2000年第72届的最佳配乐奖。整个影片的配乐分为三大部分:恰空舞曲、安娜主题曲、以及作曲家为每一位提琴独奏者编写的练习曲。>>>> 安娜主题曲安娜在影片开头哼唱的一段旋律,就是本片的“安娜主题曲”,如泣如诉的旋律在古今不同的时代被演奏响起,同样养育有一个女儿的鉴赏大师听后直接眼中泛泪。
>>>> 小提琴练习曲 本片中最难的小提琴练习曲是卜费迪在演奏会上的一段独奏。整首练习曲的曲调都在炫技,听上去就像是女人的呻吟。>>>>恰空舞曲本片的作曲选择了恰空(法文Chaconne的音译)这种新古典主义的音乐体裁。恰空舞曲是三拍子的舞曲,是一种复调的音乐形式。
本片的小提琴部分均由美国著名小提琴家约书亚·贝尔(Joshua·Bell)录制。他还在影片第三段故事的演奏会现场小小客串了一下。
影片当中的这个神童,现实中也真的是个神童。他叫Christoph Koncz,出生于一个音乐家庭,4岁就开始学习小提琴,现在是维也纳爱乐的第二小提琴首席。
红色小提琴到底是指谁? 制琴大师为了自己的儿子造了这把琴,没想到儿子一出生就死掉了,于是,这把琴就成了制琴大师的儿子。
影片还把小提琴、安娜和腹中的孩子进行了关联。琴的漆面上有母亲的鲜血,所以这把琴代表安娜,是孩子的母亲;同时它还是孩子的父亲,因为这是父亲的爱的杰作。
这把琴的拥有者都是男人,由维也纳的小男孩手里,去到了牛津的青年演奏家,去到了上海的音乐老师,最后又流落到加拿大的拍卖会。后世那些热爱这把琴和拥有这把琴的人,某种意义上都成为了制琴大师的“儿子”。维也纳的神童是制琴大师“儿子”在它的童年。小凯西离不开小提琴,每天要抱着心爱的琴睡觉。
天才演奏家相当于大师儿子的青年时代。他偶然得到了红色小提琴,迅速与琴相恋。有一场戏中他一边拉琴,一边和女作家做爱,暗示小提琴已经是他们性爱当中的第三者。导演缔造了影史上最具想象力的3p镜头。
女友走后他和吉普赛姑娘厮混在一起,其实就是和小提琴厮混在一起,他有了他新的爱的寄托,所以最后女友射杀的是真正的第三者,一把小提琴。
刘子枫所饰演的周元,完成了制琴大师儿子的两个人生阶段,一个是中年时期,一个是老年时期,非常有宿命感。
中国段落的拍摄 文革歌舞是受启发于《末代皇帝》。这段戏是在原虹口区九龙路的少年宫拍摄的。
开车的这个小警察是王小帅导演。王小帅根据弗朗索瓦导演的剧本创作初衷,为整个中国段落写台词、校准台词。
赋予价值观的结局 在最后一段加拿大的故事中,鉴定大师在多次入住的酒店,并没有住到经常住的房间,而是被安排住进了楼下一模一样的一间。这里在隐喻红色小提琴有一把复制品,为后面的换琴做铺垫。
故事的最后,这把凝结着满满父爱的小提琴终于摆脱了前世命运的轮回,重获新生。这把琴是鉴定大师带给女儿的礼物,是一位父亲传递到另一位父亲手里的一份爱。这才是它应有的归宿。
影片至此呈现了它的价值观。艺术品真正的价值体现,不应该束之高阁,不应该让资本绑架,不应该让权贵拥有,不应该永远地作为标本被供奉。一把举世无双的小提琴,最好的归宿是留在一个学音乐的孩子手中,让孩子天天练习。通过它,感受美好,学会歌唱。
4 ) 漂泊的灵魂
在你临终的一刹,如果灵魂可以保存,你会将它安放何处?
一株长青的树,一颗碧蓝的水晶,还是,一把红色的小提琴?
一段忧伤的旋律,几百年岁月悠悠。
漂泊的灵魂,带着无法掩饰的光彩。
让它继续前行的,恰是那些痛苦和伤害。
但它必获新生,在那熟悉的琴声中,再次翩翩而来。
5 ) red violin
早在两年前看过这部电影,但是过了这么久,许多东西都已经忘了,最近重温了一下,有些小小的感触,写在下面.
这部电影似乎有种特别的魅力,当回过神来,心已经有些累了,也许是小提琴的声音牵引着我,也许是奇异的情节.电影始终在时空交错着,17世纪的女人的占卜,现代的拍卖会,红色小提琴的旅程.很奇妙.很美.
它讲述着的是一个传奇的故事,灵魂像尘土一般飞扬,一落地便生根.一个女人的灵魂附着在一把琴上,随着时间的流逝走过不同的时代,不同的国家.灵魂再生了,它将要去远行,一段长途旅程的开始;吊死鬼意味着疾病,虚弱..;她认识了一名才华横溢的男子,他勾引着她,意味着情欲;她将面对审判,面对烈火;勇敢,经过了这一切,她变得勇敢了,一切终于稳定下来.
我喜欢电影里的小提琴音乐,无尽的缠绵,扣人心弦,还有浓厚的充满传奇的历史氛围.
一个人独处的时候,一个懒散的下午,或者是一个晚上,我推荐大家来看一看这部电影,把自己放在充满传奇的情节里,奇妙的体验.
6 ) 一千个哈姆雷特,一千把红色小提琴
红色的小提琴,我以为它是魅惑的魔物,但是当秘密被揭开,隐藏在它不祥的外表之下,竟然是一个男人的爱意与希望。
流转三百年,琴还是那把琴,岁月在它身上留下痕迹,无数双手抚摸过它的身体,无数人曾拥有它,演奏它,最后失去它。它只是一个见证者,看过无数命运起伏的人,但它本身是无法改变命运的。它就像人们心底最爱的那个小小的缩影,因为它的精致和无缺,所以被放大投射出来。即使没有它,天才儿童西卡也会拥着另外一把小提琴入睡;作曲家波普会在另一把小提琴上找到灵感;项萍会把另一把小提琴藏在地底……红色小提琴本身没有任何价值,只是人们在它身上找到了寄托,因为寄予爱和梦想,所以它才无价。
影片的叙事。
西方背景下故事,因为没有了解历史,只当做一个普通的故事来看。只有中国文革背景下的故事还能说上一二。影片只介绍了当时的文革背景,红卫兵,被批斗的小提琴教师,充满历史味道的口号……属于项萍的故事只说出了开头,但她和小提琴的故事在开始就结束了。她因为一把琴而改变的人生,艰难而痛苦的十年却没有提及。但是作为一个了解中国历史的人,其实都可以猜到后来的故事。小提琴的旅程还在继续,但项萍后来的故事却与它无关了。
一千个哈姆雷特,一千把红色小提琴。
书葩活动,不知道为什么,片子虽然没有给我太大震憾(即使我没看剧情,也在第二个故事开始就意识到这红色的漆是血了)但是影片的色调和讲故事的方式都让我非常喜欢,用塔罗牌直接跟小提琴对话赋予了琴以生命感和隐喻。而且不同人生的短篇也是我喜欢的方式。琴声悠扬,如果单作为音乐片来看就有点荒了。
以小提琴为经,用塔罗牌做纬,经纬纵横,时空穿越,五段故事,一部传奇;小提琴是主线,原为优雅乐器,却成不祥凶器。人人爱不释手,个个死于非命;塔罗牌是主题:1、月亮逆位:不安与困惑。2、吊人逆位:殉道与牺牲。3、魔鬼正位:诱惑与堕落。4、审判逆位:冲突与不舍。5、死神正位:结束与新生。
奇假无比
音乐太美 score and orchestration by John Corigliano solo violin Joshua Bell
五张塔罗牌,揭示这把——漆面含有人血,巧夺天工的极品小提琴!拥有过这把小提琴的所有者,种族、国度差异,人生境遇皆百转千回,是它被诅咒?我倒觉得和《香水》有异曲同工之妙!这样的邪物无福消受啊!出乎意料的是20分钟的篇幅讲述邪物来到中国,被文革特殊时代大洗礼,小陶红演得挺出彩啊!
从你小腹微隆的那一天起 在烛光下开始制作一把小提琴 葡萄藤的灰烬浸泡琴板 云杉枫木乌木 羊肠裸弦 细砂打磨 花雕音孔 红宝石镶嵌 松节油安息香混合你右手腕流出的静脉血制成鲜红的漆 钝钝剪下你微蜷的发束成柔软的刷 细细密密涂遍琴身 让诅咒祝福欲望爱情同时被风干 然后 让一切归于平静
所谓的物是人非。意大利小城、维也纳、牛津、上海、蒙特利尔。下一站:纽约。五张牌已经用完,但传奇缘何结束?难道那位黑人父亲不怕给自己的儿女带来噩运?他那么做也许只是顺从了大师制琴的初衷。对小提琴这“器”的执着,对音乐/艺术的执着,对世间完美的执着……佛教所说的放下执念果然太难
五张塔罗牌做故事线很赞啊。里面是不是有张艾嘉小陶红和陈冲?超喜欢她们仨~于是四星了。本心也就3星到顶,故事老套极了。
一把琴,一个人,五张牌,三百年。有悬念,有激情。两条线索清晰明朗,故事讲得好。
即使有一条“溯源”的占卜线索贯穿始终,令人产生一种时过境迁后顿生的感怀,即使有一种共同的以提琴以音乐作为灵魂出口的情愫贯穿了三百年的人世尘土,但全片正因注脚太多,反而是缺少了一种定力。
小陶虹真可恨
在我眼里,与这把提琴最相配的是那个每天晚上抱着她入睡的天才孤儿。
被注入魔力的小提琴和跨时空颠沛人世背后好几段传奇故事。很有野心的结构,但每一段都平淡,最终是一部有点拖沓的平庸之作。
惊悸的痴缠的狂迷。在与它耳鬓厮磨的瞬间,被猝然奏响的,再无外物可以左右你的心智。如同来自于茫茫宇宙内核的浩渺引力,注入晦涩的躯壳以极其魅惑的灵魂。开启无知童贞的乐蕾。强有力脉动着的血液狂暴又温柔,除此外浑然不觉其他。这世界便是空壳,唯你我真实。
一把红提琴,五张塔罗牌,五段古今故事。Samuel L. Jackson这老贼啊!文革这场戏还原度颇高。
分段敘事細節講究的一部劇情片, 五張昭示未來的卡片, 帶著紅色小提琴的魔咒, 從一個個宿主的命運中走過, 開始新的旅程... 故事很有魅力, 多國合拍的每個部份也斯毫不含糊, 但若小提琴的魔咒起源部份再神秘憂傷一些會更打動人.
情迷小提琴~~3个世纪的世界名琴~~多少人为之疯狂而死。。创意很不错虚构固然有但有共鸣。。小提琴的凄美之音正应验了不幸的预言。。最喜欢鉴定家那段虽然是盗窃文物但与其落在他人之手为玩物何不留在真正懂它价值的人身边呢??红色大革命那段看了很愤恨。。乐器之皇的制作可歌可泣呀。。
它可以没有主题,就是一把小提琴漂泊的一生,关乎着爱,关乎着音乐,关乎着生活。它没有高潮,在需要结束的时候,戛然而止。
用非常精致的手法讲述了一个命运的故事。不过有些地方的叙事未免过于支离破碎了一点。
一个提琴师的灵魂附着在一把琴上,随着时间的流逝走过不同的时代,不同的国家……随着岁月的流逝,它在大多数人心中变得价值连城,但,它,注定不属于他们