声生不息·宝岛季音乐派对

金马台下李安搓起小手，巩俐黑脸拒绝上台。从此华语电影最具影响力的电影奖项之一沦为村里的自娱自乐。两岸的电影交流又关上一扇门。

刚刚落幕的奥斯卡，在颁奖前明确表态，远离zz，保留净土。摆出坚守艺术风骨与独立的姿态。

回避矛盾就是在突显矛盾。这是这一季宝岛季最大的尴尬。由此带来的排面结果就是请来的歌手都是宝岛音乐的后生且有点边角余料的感觉。内地歌手倒是整齐划一的高规格。这让我想起某一年中韩歌会，我方派出的都是当时的一哥一姐，而对方的咖位明显不对等。

有人说以此攻击一档节目是不公平的。当然，大背景，大时代不是一个节目甚至芒果台可以跨越的。它只能巧妙的周旋在有限空间里做到极致。它没有不副其名便不委曲求全的魄力，却有迎难而上力求突破的勇气。不知背后是不得已还是利益考量。这种不可改变的事情是没有讨论价值的。

讨论它还是要回归音乐本身。而这才是最深刻的遗憾。因为一些作品的缺失，整体厚度被打薄。很多优秀的作品和歌手不得不被抹去。而歌手本身呈现的作品，从第一期看缺少惊喜。都是预料之中的好或者不好。整体水准距离我是歌手这档天花板的音综而言有不小的距离。称得上惊喜的是张杰。他在进步。声音的质感，技术的打磨。已经有了唱什么都好听，唱什么都有自己特色的水准。但他是唯一的惊喜。除此之外，张韶涵，那英都是预料之中的表现。马嘉祺陈卓璇陈立农，则有点尴尬。都是隐匿在作品背后的名字还没有独立的艺术人格。在诠释厚重作品时都缺少足够的阅历。诠释新时代的作品又缺少先锋的气质和独特的棱角。这一点艾怡良娃娃坏特是他们努力的方向。

不想好好做就别办了 从上到下 节目组都跟闹着玩一样 歌曲有在好好排吗 那拧巴的男女调转换 难听的编曲 不合适的人唱不合适的歌 能留下音源让人看吗 又糟蹋情怀 又不能留下一个新的可听版本 请来那俩仨孩子 能力能驾驭这类经典歌吗 硬实力不够前辈也带不了 舞美也做得不如上一季 就请点唱将 要么像林志炫版的烟花易冷一样 要么就请原唱 给我们听这代歌长大的人怀念有那么难吗 糟蹋作品

在最新一期《声生不息宝岛季》上，张杰翻唱了徐佳莹的《身骑白马》，可谓一嗓封神，终于为本季节目奉上了首曲兼具高度和传唱的经典翻唱。

张杰的扎实唱功为《身骑白马》注入了厚重感和饱满情绪，《身骑白马》则为张杰增添了故事性与辨识度。

张杰自从选秀出道，之后娶回谢娜，开始在芒果台乃至演艺圈如鱼得水。但是一直缺少一首广为传唱的代表作。原因有二：

一是他本身的声线缺乏辨识度，虽然唱功不错，但是也就是声线清亮，会飙高音，其他就感觉平乏，个性也是根红苗正的乖娃娃，当歌手自然是够格的，但是离明星还缺少一个爆点。

第二就是他的几首成名作，《这，就是爱》《明天过后》《最美的太阳》等，很好地呈现了张杰的演唱功底，不仅转音自然，而且很多高音都不“弄虚作假”，直接用真声飚上去，让人很为他的努力感动。

可是这几首歌有个共性，缺乏故事性，没有很强烈的情感支撑。

也就是歌词写得浮浅，随大流，都是爱得撕心裂肺，爱得生死未卜，把“太阳”这样的意象都用上了，那几乎已经到了爱慕的最高级别。可是没有故事的起承转合，没有情感的浓淡转折、一波三折，就失去了虐心催泪的体验感。跟着唱唱也许还行，但是很难铭刻进记忆当中，无法实现更为深沉的共情。

所以之前张杰被内涵为“闰土”，其实就是说的他的乖巧朴实和缺乏特色。

而《身骑白马》这首歌，恰如其分地填补了这份缺失。

《身骑白马》出现的时机，是徐佳莹通过选秀节目爆火之后，急需一首原创歌曲用来打榜，同时也证明自己的实力。

时间仓促，徐佳莹就借用了薛平贵和王宝钏，这个歌仔戏中耳熟能详的传说故事，作为情感支撑，然后通过简单的作曲技法，将前面平实的白话讲述，与副歌部分朗朗上口的戏曲旋律产生强烈对比，情感不断推进，只要能驾驭副歌的起伏曲调和徐徐尾音，便能产生很好效果。

而张杰这版更是增添了唢呐独奏和戏曲唱腔，张杰的质朴嗓音做出了扎实的铺垫，身为乐器中的“流氓存在”，唢呐一出万事开，直接点亮了整首歌曲，接着就可以在副歌部分全心投入，各种转换和尾音；

这还没有完，音乐在最高潮戛然而止，一片寂静中，张杰突然清唱起了四句戏曲唱词。

这四句说不上多么专业，也是常规的戏曲的流行唱法。但是放在这里，却将听者已经调动起来的情绪做出了很好的渲染与升华。

王宝钏和薛平贵的故事，由此获得了最大限度的发挥。

不论这个虚构故事本身的性质和内涵。其中王宝钏为了等待薛平贵，苦守寒窑十八年，这份痴情坚守，是故事最强烈的情感爆点。张杰的改编很好地将这份爆点引导出来。从最初的平静讲述，轻声吟咏，到唢呐的开合敞亮，情绪不断铺陈，直到最后在戏曲唱词中落到传说上，获得故事和情感的强力支撑。张杰再也不是那个朴实无华的“闰土”，再也不是只会飙高音的唱功“傻白甜”，他获得了故事的支撑，获得了从内而外打动人心的感染力，他终于有了一首仿佛是为自己量身定制的代表作。

在原创乏力的当下，在还没找到一首能感人肺腑、深入人心的代表曲之前，《身骑白马》算是张杰的“天籁绝配”。这首歌曲也值得单曲循环。

“我们知道歌声响起的时候，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。” 节目的定性和立意已经在第一期有了十分完整的呈现， 两个会场的设置其实也是十分必要的。 人和物来到内地没有困难， 但这种隔空连线的方式才能让两地真正联接起来， 让两个物理空间跨越时空界限， 真正达到让音乐和情感生生不息的目的。

关于第一期节目的选曲， 豆瓣已经有了非常细致的分析。 以年代为线索，从80、90、00、10年代一路唱来， 表达着隔海相望的思念和双向奔赴的团聚。 这种将家国情怀和流行元素紧密结合的处理方式， 让节目的传播可以引起共鸣，凝聚更多的情感。 港乐大热的时候的时候没想过台曲也会被呈现， 但宝岛始终是不可或缺的另一个重要部分，终于得以完整。 同时作为粉丝要单独为张韶涵打call， 第一期美得像从八音盒里走出来的芭蕾娃娃，💙 第二期又是一条灵动的小金蛇，真的很爱。💛

再从舞台设置来看， 第一个舞台是象征生生不息的无限符号， 360度全景也拉进了和观众的距离， 唯一一点就是乐队位置在符号舞台的中间略显拥挤。 第二期舞台就格外亮“眼”了， 眼睛不只能看，也能传递。 一面可以看着场内舞台，也看向远方的台湾， 另一面可以传递台湾会场的画面，也和日月潭相呼应。 而且眼睛👁这个符号传递的感觉， 也会比其他形式的舞台背景多些震撼， 真的也是很想拥有它的一根“睫毛”了。

相比于第一期对立意和情怀的呈现， 第二期就是一个非常酣畅淋漓的表演现场了。 第一期中很喜欢马嘉祺干干净净的声音， 也喜欢娜姐和哲哥的合唱， 第二期《舞娘》又把三个风格各异的歌手聚在了一起。 一开始有点想不到《舞娘》会被怎样改编， 但实际上坏特有厚度的声音承接住了魏如萱和华晨宇的天马行空， 好像西域的舞者也需要大地的承托， 空灵和故事感的交融， 让这首歌演变出了不一样的丰富度。 在《舞娘》之后， 本来觉得《天天想你》可能会中规中矩有点普通， 但却意外给人带来了感动，也因此更加厚重。 “天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你。”

最后那些街访连带着互动， 把人一下子拉回了那个充斥着台剧和台曲的日子。 港台元素永远是青春和回忆的必需品， 为我们上了关于感情的最初的一课。

期待立意和表演的继续碰撞。

——于第二期观后 2023.03.25

以前不认识韦礼安，发现他音色很好啊，形象气质也不错！还有魏如萱好吵啊啊啊！其他一些歌手就是音综里的老人了，像是那姐，张韶涵，张杰，花花，看得多了，没什么新鲜感，不过唱得都是那么好！莫文蔚真是女神级别的，无论歌声还是身材。挺喜欢杨宗纬的，唱得很有自己的特点，非常深情。整体感觉没有去年港乐季好。

声生不息宝岛季越往后越好看。 最后两期太好看了，选的歌都好好啊，会觉得真的就是一个台湾名曲大party，各个优秀大vocal的聚会，顶级设备顶级舞台，绝佳编曲，轻松愉快没有压力，真的是回归音乐的初心，而且好好听啊。 推荐给大家。 政治属性有，但比起港乐季整体氛围温和自由且有趣许多。 这大概不完全是节目本身带来的，也是许多台湾歌手们身上的魅力。 最后一期金曲盛典第一首，选的纵贯线的「归来」，选的太好了。 知名歌手大合唱，每个歌手轻松展露自己的松弛高音、宽广音域与情绪感染力。 即使唱「我是眷恋家乡的孩子」「回来了」，也不是苦大仇深和情深到有压力的，而是自由 轻松 愉快 幸福的。 「让我们唱着这首歌，分享着。」 「这些旅途中我们写的歌，新鲜的，给你了❤️」 听得流泪，但心是满的，温热的。 好幸福啊。 音乐真好啊。

「因为热烈的，真挚的，交流的心，是两岸共有的。」这个节目理念太好了❤️