林璎：强烈而清晰的洞察力

按时间排列的名字，与查找已故亲友之间的programming——使得“查找”具备了博爱的格局，而不是查字典。

"I really need to calm down ,at least with a definition for me in a verbal way, before I find a form for it. I think it's very important that I want to understand conceptually what the piece is about, of what its nature would be, before I actually go visit the site, because once I see the site I tend to start designing"

修正因字母的形状影响的水流这点也很感动

随着圆盘触摸，圆盘触摸也不是一个人的行为，而是一群人的行为，水的液态和波动将人们又联系在一起。此外，浅水的加入为这个行为增加了复合的诗意，一方面水增强了触摸的感觉，一方面又“改变了水流”，仿佛参与了历史，以一种宁静的方式，由于轻抚安慰之意

雕塑的角度，使得水流得以贴着侧壁留下（这也与水流的速度有关，速度又与池面的效果有关），这一切都是那么好地结合在一起

strong clear vision，不修改的不容修改的，不是polish出来的

建筑和景观，类比于小说和诗歌

越战纪念碑前的简短演讲令人印象深刻，温柔有力（78:00）

把她在耶鲁毕业典礼的致辞transcribe下来了：

My work originates from a simple desire to make people aware of their surroundings, and this can include not just the physical, but the psychological world that we live in. This desire has a time to let me become involved in artworks that there is much politically motivated as they are aesthetically based, creating works which focus on some sobering realities of our age. As an artist fights to retain the integrity of a work, so that it remains a strong clear vision. Art is, and should be, the act of individual, willing to say something new, something not quite familiar. It is that collection of singular, personal visions transform from within the minds of I to the public, which is throughout time, throughout our history, come to form a definition of "who we are" and in a way, "why we are". It is a dialogue with not only our peers, but with people in times both before and beyond our time. For although each of us can be defined by the brief physical time that we as individuals exist, we have the ability to make that time extend far beyond our physical existence. We are a part of a collective consciousness, connected to one another through time by our works, images, thoughts, and writings. We communicate to future generations what we are, what we have been, hopefully influencing for the better, what we will become.

还有一段她的采访：

I think the strongest part, this part is what I am about is really an underlying aesthetic, or a clean aesthetic. That was just a part of our household.

I guess I'm sort of between an architect and an artist. I think there was an unspoken push to do something, don't just go out there and make money. I mean it's a funny thing, it's like you think I will go out there and be successful, but it wasn't just go out and make money. In fact, that would be considered wrong, you should go out and you should do something that you feel is very important, even if it means you might not financially survive. It's really just be, maybe in a way when there was a respect for just being creative.

林樱

从我的视角看到的是一个坚定用心做事且有才华的人

她是幸运的，有原生家庭的助力。从她的那句不是被要求，而是自己崇拜才去模仿去做。父母都有自己的思想，且并未对她强行干涉。才能使她尽情绽放自己的才华，弟弟能成为诗人。而她也有足够好的环境去专注，去思考，去追逐。从她清澈的眼眸，清晰而坚定的话语能感受到她的力量。原生家庭很重要，当21岁的她面对那么多舆论和敌意，她能顶住，当获得成就之后还能继续沉浸在作品中。她是真的热爱，也有天赋和条件。让没有目标而为生计奔波的人感到惭愧。让人重启寻找热爱的决心，设计是有感染力的，设计师本身也是，她眼中的坚定，言语的简洁有力给人勇气和力量。

其实每个人如果一生专注做一件事，哪怕并不聪明也能成就一番吧。而我这种随机打洞的行为，这里面没有热爱，但付出百分百的努力应该也能做点事情，也不想慌张，或许这也是我的养成游戏的一部分呢，尽人事，同时去沉浸感受。

其实很难说谁的游戏比谁的高级，每个人都有自己的课题，也很难衡量谁的更难，缔造者应该早已安排的妥妥帖帖，这一关我们要感受的和要实现的。也许这个缔造者就是我们自己。

不要停，哪怕眷恋。（我不知道这句话是在从事实角度说服我自己，还是确实应该这样，那就这样吧，反正我现在一直在卷哈哈哈

在作品中想表达的是，战争的代价是这些“人”，他们应该被记住，而不是关于政治。这个纪念碑是关于“诚实”的，你必须诚实地接受与承认这种苦难确实发生了，这样才能让伤口愈合，精神得到宣泄。 “土地上一个固执深刻的伤疤。” “简约，深刻，人类和土地最深层的连接” 这个纪念碑的设计，给了每个人自由的空间去思考战争中的英雄精神以及牺牲，它不是为了纪念政治，战争，或任何争议，而是为了纪念那些为国奉献的人们。当一个人带着沉思的自由站在那儿时，他立刻就成为了越战纪念碑的一部分，也成为了我们记忆中历史的一部分。 添加的外来物将原作当成一种背景，在原设计巧妙特殊传神（subtle spatial eloquence,微妙的空间修辞，雄辩，传神达意）的基础上徒增了笨重。而八英尺高的雕塑，也高过了大部分纪念碑的围墙，它们撕裂了这些名字的寓意，也毁掉了整个设计的含义。 我既不赞成也不反对这些雕塑，我只是反对强行把这两种风格的纪念物合为一体，谢谢。 你一直要与标准，与传统观点作斗争，我觉得某种程度上那就是艺术，你不断地逼自己前进，超越它们。而当你超越了对某种东西已知的定义之后，人们就会反对你的东西，我想那就是你要付出的代价。 谢谢院长与朱尼亚塔学院的校友们。我的作品，都是基于一个简单的愿望，那就是让人们意识到他们周围的一切。而这不仅是物质上的环境，也包括了人们的心理世界。这种愿望让我在过去参与了一些艺术创作，但它们更多地是由政治驱动的，受到了传统的贬低。这种愿望也让我创作了一些作品，聚焦于我们时代一些发人深省的事实。作为一名艺术家，我维护着自己作品的完整性，也保持着一份强烈而清晰的洞察力。 艺术是，也应该是，一种个人行为。愿意去诉说一些新颖的，不为人知的主题，正是通过那种非凡的，私人的视角，把一个人内心所见的东西公之于众。而这些创作，在人类历史的长河上，形成了我们对于“我是谁”的定义，解释了“我们为何会这样”。这不仅是我们与同代人之间的对话，也是与历史和未来的对话。我们每一个个体也许都被短暂的人生所限，但我们仍然有能力将它延长，使之远超生命的极限。我们都是一种集体意识的一部分，通过我们的作品、影像、思维和写作，而与彼此相互关联。我们对下一代诉说着我们是谁，我们曾经是谁，并且可能的话，乐观地推断，我们将会是谁。谢谢。 I have a dream:我们不会满足，直到有一天，公平像流水一样宣泄，正义像洪流一样滚滚而来。

二刷英文原版，还是有很多生词听不清，希望下次有三刷的心情。看到她作品集里面很多作品配图以及纪录片里面的耶鲁大学女子纪念桌，她都很擅长将形象转化为具体的文字，当你接近她的作品的时候，文字和信息成为作品的实体，简约清晰的传达她想要表述的思想，尤其是她的作品“消逝的岁月”，利用不同时间光线变化这样外在的环境条件，和自己作品产生了强烈的互动，让你深刻清晰的感受到时间的物理的真实存在的流逝她可以算经历过对于一个创作者最大的打击和恶意，但是她采访的过程中，非常的宁静淡然，看起来柔柔软软的，安安静静的，温柔却坚韧，让人敬服。

我的作品，都是基于一个简单的愿望，那就是让人们意识到他们周围的一切，而这不仅是物质上的环境，也包括了人们的心理世界。这种愿望让我在过去参与了一些艺术创作，但它们更多地是由艺术驱动的，受到了传统的贬低。这种愿望也让我创作了一些作品，聚集于我们时代一些人发人深省的事实。作为一个艺术家，我维护着自己作品的完整性，也保持着一份强烈而清晰的洞察力。艺术是，也应该是，一种个人的行为，愿意去诉说一些新颖的，不为人知的主题。正是通过那种非凡的，私人的视角，把一个人内心所见的东西公之于众，而这些创作，在人类历史的长河上，形成了我们对于“我是谁”的定义，解释了“我们为何会这样”。这不仅是我们与同代人之间的对话，也是历史和未来的对话。我们每一个个体也许都被短暂的人生所限，但我们仍然有能力将它延长，使之远超过生命的界限。我们都是一种集体意识的一部分，通过我们的作品，影像，思维和写作，而与彼此互相关联。我们对下一代诉说着，我们是谁，我们曾经是谁，并且可能的话，乐观地推断，我们将会是谁。