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长篇影评
1 ) 桐生冬芽人物分析
看完少革虽然打定主意要写长文影评，结果第一个落笔的居然不是欧希……不过主角线也已经被前仆后继的大佬们写透了，还是先在酝酿一下，这次就写变态配角，啊不，桐生冬芽。
对于这个角色，在看tv版时，除了觉得他戏耍七实的手段过于粗暴之外，对这位自恋男的各种阴谋行为其实没什么太大意见，另外对其外形（以及cv）也挺买单，此外，总觉得监督在设计这类角色时，就是故意让他在玩世不恭的外表下营造一种隐秘脆弱感，看了剧场版和木夏户的访谈后对这一点也确信了——桐生冬芽，一个让许多看完了tv和电影的观众仍对他的行事动机不解的男人，其实是欧蒂娜精神上第一个同伴。
在桐生和欧蒂娜第一次相遇的教堂那一幕，弹幕很多在意他“咸猪手”摸欧蒂娜的长发，意味着只在乎她的女性和肤浅的“女性主义”观，但这一幕里桐生的表情其实值得玩味（不得不说少革团队对人物微表情的刻画堪称一绝），在欧蒂娜诉说自己对黑暗和终结的渴望时，他捧起她的长发，脸上的神情很微妙，似乎是怜悯，同情，又掺杂着虚无和迷茫，看这段回忆场景时，我立刻对这个角色产生了共情，只是当时没有意识到自己共情的点在哪里。看了剧场版和访谈后，我明白了当时有这个反应的原因——因为在潜意识中里，童年的他也和欧蒂娜一样向往终结，换句话说，向往死。欧蒂娜经历了至亲的离去，冬芽受到了至亲的背叛。所以他们两个一样孤独，或许也宁愿躲在那口棺木里，所以才失神地摩挲和自己相似的长发，并对欧蒂娜渴求“永恒”这一事物产生了共鸣，这也成为了他日后的目标。从这个角度来讲，安希之于欧蒂娜，和欧蒂娜之于冬芽的意义是相似的，欧蒂娜是冬芽黑暗童年中第一个“同伴”，也是第一个启蒙。唯一不同的是，欧蒂娜被自己拯救安希的愿望所救赎，而冬芽放弃了拯救欧蒂娜的时机，于是只能退回旁观者的位置，看着欧蒂娜走向他所理解，但不知道其全貌的“永恒”。
此外，桐生冬芽的童年经历在剧场版中补全，也为他花花公子的处世态度作了解释，他在未成年时就受到养父的性侵害，这个童年创伤无法为好友和妹妹所了解，所以成年后选择了通过频繁更换与爱情脱钩的性伴侣麻痹自我，寻求放纵，并从受害者（以及自诩的女性主义者）转变为了加害者（看过英剧梅尔罗斯的懂，主角的应激模式很相似）。但时来运转，他重新遇到了给予他同病相怜之情和天然爱慕之情的欧蒂娜，这给了他救赎童年的自己的机会，可惜由于仍然被固有的王子-公主系统束缚，他无法给予欧蒂娜她所希望的自由，只能靠扭曲的决斗者诡计企图曲线救国，但即便如此，导演和编剧还是给了最接近欧蒂娜立场的冬芽（仅限男角色当中）作为一个协助者最好的结局——在正篇时和欧蒂娜最后一起仰望虚伪的星空，并在一个类似后启示录的理想世界中选择亲身参与，并真正作为她的王子牺牲。
2 ) 一些浅薄的感悟
男权制的虚幻华美城堡之外，是鲜少有人踏足的荒芜世界。但是，城堡再美丽，里面的人都只不过是行尸走肉般的稻草人，城堡本身只不过是腐烂的废墟。在自我的努力和同样寻找出路的前人的帮助之下，她们逃离了城堡。 平等的权利从来都应该属于每个人，争取平等的权利，只不过是要回我们本该有的一切。 平等的世界上本没有路，走的人多了，也变成了路。
剧中很多具有象征意义的东西我还无法解答，决定在若干年后再次观看，我相信待我有更多知识和社会经验后会有新的领悟。
3 ) 随想
一直没有忘记哭泣着的自己，所以不肯把弱点给对方看。想要说话，有人把手指放在唇上，声音就涩住了。本来想这样的姿态最完美，可是那个地方被轻轻一碰还是疼得要命。
如果一开始就是幻梦，为什么感觉那样真实。
迷醉在幻影中的人和小心守护幻想的人，到底谁看上去会幸福多一些？
若时间可以停止，微笑会否成为永恒？
只呆在这个学园里的人无法前进半步，于是听到有人附在耳边说：出去吧。
其实有些事没有去做，是因为害怕看到自己失败。
想起第一次走进学园的女孩子的表情，一心追寻着王子殿下，隐约不安地张望着。
很想轻轻抱一抱她。要加油哦。我先走了，再见。
如果下次遇见的话我们会一起闪耀吧。
4 ) 王子的真相
虽然人物形象有所变化，但人物之间的关系其实变化不大，树璃依然爱着枝织，冬芽也是爱着欧坦娜的。而欧坦娜和安茜的关系比TV版更一目了然。
《少女革命默示录》的故事比TV版的故事更为简单，但主旨却没有变更。在美丽的凤学院里，人们通过格斗来决定学院里的王子人选。不管王子是男是女，学生们都在谈论着英俊优雅的王子，为英俊优雅的王子而尖叫。但实际上除了树璃外，学院里没有一个活着的王子，而且作为王子的树璃一早已经有了出走之心。欧坦娜的王子是冬芽，但他一早就已经死了，只是欧坦娜忘记了而已。实际上整个故事知道冬芽的人只有三个：欧坦娜、树璃和枝织。故事把他们四人的关系交待得十分清楚：冬芽与欧坦娜是一对恋人，树璃一直默默地喜欢着枝织，而枝织也暗示过王子（冬芽）是为了救树璃而淹死的。而熏不知道冬芽这个人，所以他在观看欧坦娜与树璃的决斗时才会自言自语地说：“谁是冬芽”。
而安茜与凤晓生的关系更为复杂，安茜是凤晓生的妹妹，但凤晓生却和安茜发生不伦的关系，而凤晓生一直以为安茜不知道（他是下药的），可是实际上安茜一直都知道。凤晓生不知所措，在迷乱之下挖出妹妹的心，然后自己堕楼身亡。也就是说是安茜间接杀死了凤晓生。
而欧坦娜与安茜的关系明显就是情侣的关系，她们的关系在那一支舞后就已经不容否认（那一场戏真的太美了，值得一看再看），但欧坦娜心中仍有挣扎，所以才会在与安茜画画时说想跟安茜做朋友。但这显然不是安茜所想要的。在这场戏中，作为模特的安茜并不专心，姿态一直在改变，而欧坦娜却并未察觉，可见欧坦娜一直没有看着安茜，她的言语并未与安茜有过任何交流。最后安茜显得不耐烦，她提出要跟欧坦娜交换位置，并且表示需要与欧坦娜坦诚以对。于是欧坦娜得以看到真正的安茜，也得以知道蔷薇新娘的真相。
汽车在电影里是有所指的：王子有汽车，却怎么也找不到钥匙，只能让汽车生锈。树璃和熏到车库里应该是寻找自己的汽车时遇到树璃。安茜也是驾驶着欧坦娜变成的汽车逃离学院。在电影里，汽车应该比喻为机会，钥匙比喻为决心。王子有离开的机会但没有离开的决心，树璃和熏应该是有钥匙的，不然他们不会到车库找车，可惜被枝织阻碍他们继续寻找。只有安茜有车也有钥匙，但如果她不行动汽车也依然会生锈。
无论是电影还是TV版，蔷薇新娘都是众人争夺的目标，但除了欧坦娜之外，从来没有人关心过安茜是不是愿意成为胜利者的新娘。大家争夺的其实并不是安茜，甚至不是蔷薇新娘，而是因为得到蔷薇新娘就可以得到永恒、光辉的东西，这种永恒、光辉的东西很虚无，姑且理解为婚姻，而故事的最后已经揭露婚姻的真相只是幻象。
其实《少女革命》可以看作是指导女孩子们成长的一部电影：情窦初开的少女有谁不曾想象过自己是公主，然后遇到自己的白马王子？但无论是电影版还是TV版都在表示：王子只是公主用魔法变出来而已，而公主一旦点破这一点就会马上成为魔女。但如果不识破王子的真相，如果自己不成为自己的王子，那将无法成长。
5 ) 二十年的回声
恰逢少革二十周年纪念BD发售，本着情怀补票的心态收了限定版。重温剧场版时才察觉许多隐喻，细节之处暗示颇为大胆（笑）。充斥形式感的演出仍旧给人以震动，背景流动而尖锐，以人物调度补足扁平构图；星夜Utena和Anthy共舞一幕堪称赛璐璐动画美学的巅峰。
作为世纪末探索边缘生存的激进戏剧，如今却勾起对日本繁荣年代尾声的怀旧想象……寺山修司的演剧实验如今鲜有后继，主役特立独行的川上とも子也早已离我们而去。此刻Utena身在何处？根室纪念馆封存过去，对比今日业界景象不免唏嘘。
6 ) 真正的王子
“与其做受人保护的公主，我更想做个英勇有型的王子”但女主角欧蒂娜没有成为真正的王子，不管是在TV版、漫画版还是剧场版的结局中，她最后也只是个“爱管闲事的勇者大人”，围绕着蔷薇新娘的争夺，说到底只是一出荒诞而又可悲的戏剧。虽然监督在悲剧的结局给我们留了一线希望——被解放的蔷薇新娘姬宫安希觉醒了，“这次换我出发，无论你在什么地方我都会找到你的，要等我哦，欧蒂娜。”
场景，花田TV花，学姐，天上。剧场版是为了票房吗，有男凝的部分。故事大部分不如TV，当独立故事看就好，川上的配音真棒TV版里哭和战斗那里尤其，理事长的配音不如TV版。最后的20分钟对白。学园的设计HP移动楼梯，场景。怀疑宝石之国的作者也是这部漫画和动画的粉。这里的安希比TV版多了主动性，就是人物画得不如TV版好看。配乐。外面废墟且没有路，但她们可以走出路。百合是败笔也是神来一笔了（虽然可能真的是为了男凝和票房才加的百合?）。以前的纸媒很少推少女革命而多推EVA确实是因为不是女主编，至于十二国记推是因为世界设定才推。BL，GL，BG，其它，两部有共通之处。万剑穿心。车，废土，疯狂麦克斯。和残酷之神里一样被炼铜养父qj的红发，这点倒是能对上TV他的人设
如果tv是内敛，剧场版就是奔放，更加直白，甚至让其中的百合元素变得更加象征意义，少女的独立，让世界赐予思春期革命的力量！
作为一部沿用了TV部分设定又像是平行世界的剧场版，本作用比TV更为华丽的画面更直白的镜头表现了作品的主题。女孩子不需要王子，不需要城堡。她们可以独立地生活下去。
9/10。几原深谙立体主义的绘画设计，矩形状的黑板、天梯层层叠叠，构成复杂多变的建筑空间，暗示学院就像充满幻象的乐园，纵使外面的世界满眼废墟，也要打破成长中的虚幻接受世界，解脱束缚的肉身成为无生命力的稻草人，灵魂则一丝不挂地冲出赛道。画室，安希身体分解成多块画框，中间心灵的空洞缺失一把钥匙，那把钥匙是冲破自我封闭的勇气（没有钥匙的凤晓生无法破壳而出所以死亡）。白布房里冬芽和诗织交媾后化茧成蛾，大面积的床单包裹着幼虫变成蛾的翅膀，象征执迷不悟的卑微灵魂，最终集结成蝗虫一样的病害涌上公路，和装了许多轮子的城堡一起碾碎觉醒的两人。录像带中红色鳄鱼的鄂变长咬住了𤠣子奇奇，象征复仇（诗织在冬芽祼背上也留下鳄鱼涂鸦）。繁星点缀，覆盖满花瓣的水池透明如镜，花海撒向大地的同性舞蹈，美不胜收。意识流超展开神作。
剧场版里的安茜和TV比完全变味了，这种性格的确更适合表现蔷薇新娘的抗争，结局较之前也更加爽朗。
生气，为什么utena和安希还在这个棺材里？就不能接着讲讲学姐和七实或者若叶都毕业离开这个鬼地方的故事吗？虽然结局还是蛮燃的。整体是TV版的简化，胜在画面美艳不可方物，自成系统讲述这个世界。包括整个建筑设计的升级，处处可见基里科等等超现实主义画作风格的痕迹，还有星河和蔷薇的使用，几原实在是太懂少女心。
华丽壮阔。革命就是不再玩王子公主的角色扮演游戏，奋勇投身生活的废墟，这才是真正的成长。影版作画人物更肥厚丰润，没有剧版那么清瘦，建筑物更加抽象几何。大画面で世界を革命する力を！＞【東京都：2020/1/18上映】＜試験的大音量上映＞「少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録」復活上映!!＠秋葉原UDXシアター | ドリパス #少女革命ウテナ
几原美学在经费拉足的情况下真是惊心动魄，百合什么的在这个表现主义的世界里已经无关紧要，只要为冲向外面并开辟新道路而共鸣的灵魂就可以。身体都变车了，性别完全话题外。与TV版联动地方最大的意外是冬芽线，菜粉蝶的化蛹那段绝妙想象力的作画差点盖过一个巨大的虐点，之后在一分为二的电梯里，子安的声音那真是一生的温柔
看TV版看得我整个人都质壁分离了。至今不知怎样用文字来表达我看完TV版之后的心情。幸好剧场版救赎了我。回想看TV版之前的我还是一个纯洁的孩子。这39集堪称我多年动画历程中少有的血泪史。
童年时候，在并没有观看TV的情况下最先接触的剧场版的我。华丽浪漫的象征艺术，抽象跳跃的隐喻表达。推荐大家去看TV原作。我们不是必须先掌握力量才能有自由，而是必须先自我觉醒获得自由，才有可能拥有力量。
内时候太小 还不很懂..
把TV隐晦的主题表达的很明显，但，毕竟是原有内容再编，人物终归还是基于TV版的塑造，欧蒂娜和安希在这里更像象征意义上的存在，更别说工具人学生会了，整体来说受限于篇幅吧，有了更为夸张的美术风格让形式有些大于内容，那我还是喜欢原来有着灵魂的【总有一天要一起闪耀】，因为主要人物动机就质的不同了（x
其实百合什么的还好吧，真正激动人心的就是那种突破和解放，百合只是particular的载体而已。最后一段很high，整体不真实的浪漫氛围好符合对少女漫的想象，好奇没有这么激动玩脱的革命情节的TV版会是怎样的感受。很多美学都明显在cyberpunk的延长线上，最后的“外面的世界”很像黑客帝国。
讲清楚了一些tv版模棱两可的东西。1、王子不是没来or不存在，而是已经死了。2、安希是因为风晓生才变成空心人。3、所谓的革命不是成为王子or拯救公主，而是不再被争夺蔷薇新娘的制度所束缚，“世界即蛋壳，我们即雏鸟，不啄开蛋壳，我们无法存活。”其实说得满清楚的。
整体感觉其实不是特别的好，不过如果作为TV的补充看的话，就发现了很多以前没明白的线索，这个意义上四星吧。PS，我还是喜欢长发的天上，还有就是当年我痴迷的应该是桐生冬芽
为什么豆瓣总不点我点的东西！太经典了。。。
所有缺爱的人联合起来。失去的只是禁闭少女心的城堡花车，赢得的，是故乡。走到哪，哪里就是疆界。（只可惜这种片给我看没用，有用的人不会看，看了也不会有用……）
所有女性都应该看的作品，即使外面的世界肮脏不堪，但是有了选择的权力就可以开拓新的道路。带你逃出去的永远不是那辆车，而是坐在驾驶座握着方向盘的你自己。任何时候，只要你想，就能冲出束缚去看世界尽头。巨型移动建筑很棒，营造出压迫的氛围；外露的残破钢筋和蔷薇花形成对比，这个世界虽然美丽却处处暗藏危险；E子和F子播报赛况那段颜色太棒了，是我喜欢的糖果色计算机界面。
天台跳舞简直酥炸了好吗这音乐一响起来就像进入到最美的梦幻出不来了故事情节依然设置巧妙不得不说几原真的非常懂得运用镜头讲故事很完美安希和欧蒂娜又成长了这次两人都非常坚定的沿着自己认定的路即使前路铺满荆棘也毫不退缩因为找到了自己愿意为之奋斗的那个人一起什么样的坎坷都可以跨过去
复习。还是要当作TV版的互文来看。配角都淡化了，倒是两位主角之间的关系更微妙了。《绝对运命默示录》、《流光倾泻的庭院》和《轮舞》相继登场真心感动，当然还是《時に愛は》演出最高。