游侠索罗：星球大战外传

前不久的戛纳电影节，除了主竞赛单元一片惨烈厮杀惹人注目以外，非竞赛单元展映的影片，质量也是颇高。

男女主角和楚巴卡在戛纳photo call现场

星球大战的外传电影《游侠索罗》就是其中呼声最高的一部，自戛纳首映以来，该片反响热烈，影评人纷纷称其令人“热血沸腾”。

好莱坞权威媒体《综艺》给出了优质好评：

“这是一部充满活力的犯罪电影，精彩的机械对决创造出最一流的动作场面，而演员们的演技也至始至终引人入胜，尤其是饰演「索罗」的男主角阿尔登·埃伦瑞奇。”

阿尔登·埃伦瑞奇之前在《蓝色茉莉》和《凯撒万岁》中都有杰出表现，但在外传中饰演青年时期的韩·索罗时，被一些影迷嘲讽，称其与哈里森·福特饰演的原版“简直是无印良品和名创优品的差距”。

上周这部《游侠索罗》已经登陆了内地院线，并且与北美同步首映，没有一分钟删减，这对于美帝大制作来讲实属难得。

到底值不值得我们的一张票呢？一起来看看——

《游侠索罗》讲述的是星战中人气最高的角色之一韩·索罗青年时期的故事。

韩从小在一个破旧的工业园区长大，以偷抢拐骗谋生，正是这段经历让他形成了亦正亦邪的品性。

但好在他的小女友龙母...不对，是琦拉（艾米莉亚·克拉克 饰）不嫌弃他，与其同甘共苦，并相信只要他们一起努力，总有一天可以逃出这个破地方。

年轻的韩不负所望，在偷到了一瓶价值不菲的核心素（一种超级燃料）后，他决定带上青梅竹马远走高飞。

但很不幸，小女友在逃走期间被抓获，亡命鸳鸯只得承受别离之苦。

韩下定决心一定要把琦拉救出来，但无奈手无寸铁、身无分文，只好志愿加入空军，待学成归来之后，抢一艘太空船再回到园区营救琦拉。（这圈子绕的......）

在报名入伍时，军官看他孤苦伶仃，无父无母，而且名字又那么短！男人不能太短，所以给他取名为solo，史称韩·索罗。

但因为种种原因，韩没能当上飞行员，而是被扔去了陆军野战基地当炮灰。

在那里，他受尽欺辱，幸运的是，他在危急之中遇到了伍基人楚巴卡——他未来的副驾驶，不打不相识之后，两人结为好友。

虽然有了同伴，但再不离开此地，也只能是两人一起当炮灰。

韩见势不妙，便马上抱住了一位陆军队长贝克特（伍迪·哈里森 饰）的大腿，用自己的三寸不烂之舌说服他让自己加入团队。

没想到贝克特一行人并不是什么正经军人，而是专门为大集团盗窃核心素的打手。

为了大赚一笔、买飞船救出琦拉，韩和楚巴卡加入了这个团队，开启了一段惊心动魄的冒险之旅。

作为一个老牌星战迷，看到《游侠索罗》这部电影的时候，心情是复杂的。

首先，一个没有原力、没有天行者家族、没有绝地武士的宇宙，还是星战宇宙么？

其次，作为星战三部曲里最关键的角色，韩·索罗的前传真的那么重要么？

很明显，《游侠索罗》只是借用了星战里的几个人物以及这几个人物的“既定命运”做了一些拓展，应该说，这并不是星战宇宙中不可获取的一块拼图，是捆绑销售的可有可无的赠品。

至于韩·索罗的前传是不是真的这么重要，其实未必。

作为一个偶尔使使坏、卖弄下嘴皮子的正面角色、英雄人物，他的成长过程，有且只有一种选择，那就是年少时经历不幸；成年时遭遇背叛，最后准备就此了结一生的时候，突然发现了生命的意义。

这生命的意义，或许是宏大的目标，譬如说帮助反叛军；或者是美妙的爱情，譬如说和莱亚公主相恋，然后生下了本，后来本又变成了凯·洛伦。不消说，这后续的故事，已经被讲述完毕。

所以，在《游侠索罗》，乃至是《游侠索罗》的续集里，韩·索罗所拥有的，只是一个二手未来。

一个角色的变幻过程，人物弧光早已在1970年代明确了，现在的编剧只能做一点敲敲打打的零碎工作。这零碎工作，在影片中总结起来就是：

编一个随大流的故事，留一个续集的尾巴；用人物组合、音乐片段表白老星战迷；用无穷无尽的视效轰炸讨好00后的观众。

然后，这样一部打着绝不出错的安全牌的影片，就可以招摇过市了。

对于科幻片来说，最重要的因素，就是“设定”。

一部好的科幻片，从头到尾都在“设定”。这设定可以是科学的、社会架构的，也可以是价值观的、物种的、解剖的。

《2001太空漫游》到了最后依旧在设定机器和人类的等级，《银翼杀手》在结尾处还在设定克隆人的身份和阶级。于是，这样的影片步入了科幻电影的殿堂。

《2001太空漫游》1968

《银翼杀手》1982

《游侠索罗》，沿袭了星战的框架，并没有对其进行任何补充和解读。

编剧和导演或许认为，没有新的设定，就是最好的设定，就是尊重原著。

可不想，没有设定的科幻片，只能是披着科幻外衣的“类型片”。

而就站在类型片的角度上说，《游侠索罗》，做的也难以令人满意。

问题出现在两个方面。

其一是作为主角，索罗除了跳上跳下，忙来忙去，性格、心理，几乎没有变化，一个零敲碎打“成长”起来的角色，很难说是一个合格的角色。

其二则是整个剧本太过于着眼于剧情上的晓畅易懂，而放弃了全局观。

索罗成长于穷街陋巷，在整部电影中耍尽心机，但却自动选择站到了反叛军这一方。一直都是为了钱而搏命的他，将用命换来的燃料拱手相送，并在间接的意义上，促成了反叛军的形成——角色的这种行为，称得上伟大，谈不上合理。

倒是他的初恋情人的反转与“黑化”，显得更有说服力。

当初要和索罗一起逃离贫困生活的绮拉阴差阳错之下，成为了暴虐的杀手，成为了帝国的棋子。她的故事和人生境遇，在片中以“你不知道我经历了什么”来一句话带过，看上去似乎比索罗那种“一眼望穿”的平淡与浅薄，更应该表述。

可这是《游侠索罗》，又不是《一个纯情少女是如何堕落的》。

不过，《游侠索罗》本就是一部举着星战情怀，抛弃老粉丝，拉拢新粉丝，并且要自立山头的作品。

没法做到一一兼顾，用好莱坞和迪士尼最擅长的商业正确（大片化）和政治正确来拍摄，才是最保险的做法。

影片中的政治正确，以一种出其不意的方式出现。

除了“全宇宙各族人民大团结”，黑人与少数族裔的关键地位，它汇集在了一个叫做L3的机器人身上。

这是星战宇宙中第一个女性机器人，除了设计上凸显了女性特征之外，“她”还是一个情感专家，机器人权利（某种意义上是女权主义）的维护者。她发动了一场暴动，并为此付出了“生命”的代价。

大片化的做法，这些年我们已经在漫威、《碟中谍》甚至是各种超过1.5亿美元投资的电影中见识了无数遍。

这些影片，无一不是ctrl+C和ctrl+V的结果。大场面轮番轰炸、飙车特效比比皆是，适当地加一点小笑料调解下气氛。

该死的死，该活的活。最后留个续集尾巴。

《碟中谍5》

只能说，我们又刷完了一部电影而已，至于这电影讲了什么，回家洗了把脸就忘了。

星战中的那些令人激动的“设定”、宇宙级的框架，改变好莱坞的电影美学，令人大开眼戒的特效，全被改头换面地融汇到了无聊的俗常和套路里。

至于索罗的未来，他后来做啥了，是怎么死（被儿子杀死并且坠桥，著名的星战梗）的，他爱人（莱娅公主）的未来，他孩子（凯·洛伦）的未来，他小舅子（天行者卢克）的未来、他岳父岳母（达斯·维达与帕德梅公主）的未来——我们统统都知道了。

韩·索罗的外传电影，只有一个连二手都算不上的未来，实在可怜。

文/云起君

「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）

①《新希望》之前的索罗还是半个小屁孩，但电影没有走青少年冒险的中二路，很腹黑地安排了一串利益博弈和人性叵测，加上某妈的加盟，让这片子更像是太空权游，尤其是反高潮的收尾，真是无限感伤在心头，最近几部星战结局都留遗憾也是够了。

②我不否认，阿尔登确实有年轻时哈里森•福特的影子，但过了头的凹造型和做作的玩世不恭，让他更像是个傻笑频率超高的低配版柯克船长，而不是全银河系最牛的走私犯。当然，这也很难归咎于演员本身。何况片中的索罗还年轻，有的是成长空间。

③电影交代了索罗的出身，反叛和追求刺激的天性，以及“注孤生”这个姓的由来，一切基本符合想象。美学风格玩得更溜了，弄了个第一次世界大战与反乌托邦未来的杂交世界，厚重的铠甲军械和机器人，废土式的审美，让我们更加确信发生在“很久很久以前”。

④火车大劫案拍得精彩，有老式动作片的惊险编排，物理法则的精巧运用，此起彼伏最后轰然一爆。以星战的标准来看，这一场炫技指数很低，证明扣人心弦的动作戏，靠的绝不是特效铺张，而是战斗本身的魅力。

⑤大漩涡是另一场感官爆走，满足了对太空歌剧的超燃期待，出人意表又险情满格的战略，连珠炮的科技术语，英雄之间稍显凌乱的配合和不失时机的互相调侃，以及恰到好处的最后一分钟营救，有胆有脑有逼格，甚至还很惊喜地克苏鲁了一下。

⑥千年隼加速挣脱的那一瞬，我无法抑制地在只有五个人的影厅里鼓起掌来。这特么才是全银河系最厉害的飞船啊！你个混账真是好样的棒呆了酷雕了！让该死的太空看看你有多不好惹！

⑦就像去年的《星战8》，肯定又有一批老粉摩拳擦掌要狂黑这部如何背离原版。但我很高兴迪士尼没有也不会被这些吓住。当70年代的世界观脱节时代，星战要做的就是勇敢革新，为老巨人注入新血液，而不是盯着那些陈旧的法则抱残守缺。

⑧如果《神秘博士》《星际迷航》都能通过自我迭代，一次次浴火重生，为什么星战不能呢？在我这个8岁就接触星战的准迷友看来，革新没有破坏星战的情怀，反而让它呈现出更多迷人的潜力和丰富的立面。我认可情怀是一种不容篡改的回忆，但它更应该象征着生命力，一种跨越漫长时代仍然熠熠生辉的东西。

⑨没有什么能比一部前传更清楚地告诉我们，剧透这东西对电影毫无杀伤力。人们在40年前就得知，索罗会跟楚巴卡组队，会赢得千年隼，他的爱情注定没有果实，但这一切无损本片的乐趣。“是不是先开枪”的千古难题也来了个另类盖棺，听官方的总没错吧。

⑩如果有人指责这部星战没有日光灯管对打，请白眼他。中文都特地把“外传”译出来了。既然《终结者外传》可以没有T-800，《黑衣人外传》可以没有J和K探员，那么《星战外传》为什么非得有光剑呢，何况隔着全息投影还是出现了一把的，不是吗？

⑪近年这几部星战，我的排名是：《最后的绝地武士》＞《游侠索罗》≈《侠盗一号》＞《原力觉醒》。

重要剧透：男主角在电影的最后活了下来，但是没有和女主角在一起。

如果上面的剧透还没看过瘾，那么请继续往下看。

故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。像大部分年轻人一样，他们想要离开这里，于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费，结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。过海关的时候，两口子走散了。从此以后韩立志要衣锦还乡，拯救爱人。

拥有飞行员梦想的韩去报名从军，登记官员要求他提供全名和家庭信息，然而韩表示自己没有家人，是个独行玩家，于是就有了韩独行（Han Solo）这个名字。

因为思想[哔]治不过关，韩没能当上飞行员，被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。这会儿他不当独行玩家了，看到一位手枪打得很好的领导（Captain），赶紧上去抱大腿。

手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演，两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》，再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克，所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》，可惜是PG13级。

韩看出手枪队长一伙人不是正经军人，想要参与他们的不法勾当，这样自己就有资本回去救女朋友了。然而手枪队长不肯受他的要挟，反而恶人先告状，导致韩被当做奸细，扔去喂野兽。

你不需要很有想象力，也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。两人不摔♂跤不相识，眼看就要被摔死了，韩索罗没有忍住打了个嗝，正好与楚巴卡的家乡话发音接近。这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性，他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎，商量好一起越狱。

地牢中间插着一根大铁棒子，楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次，地牢就塌了。所以说，你要这铁棒有何用？成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队，这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮，韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务，打算事成之后捞一点油水。顺便，韩索罗还对手枪队长展示了“教练，我想打[哔]枪”的学习积极性，并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。

接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了，光美国队长一个人就贡献了俩。相比同类产品，《游侠索罗》完成得还算不错，设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。当然，如果它还是没能帮你克服困意，那就放心睡吧，因为后面的大部分还不如这一段有意思。

一切并没能按照计划顺利进行，半路杀出了竞争对手，最后谁也没得到燃料，手枪队长赔了夫人又折司机，只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。这位大老板是钢铁侠的管家，而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机，所以说你们需要燃料的话，不用抢来抢去，可以直接找钢铁侠要啊，研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。

手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料，大老板排了他的秘书跟去当监工。秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友，原本自己还打算在一个万众瞩目的场合，身穿修身皮夹克，脚踩高档飞船甲板，以盖世英雄的姿态前去迎娶她，万万没想到几年不见，她居然比自己有出息多了。

要满足大老板的数量要求，韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料，而这种燃料又很不稳定，所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局，韩索罗没弄到飞船，反而欠了一屁股债。监工答应让蓝多也入伙，以他的飞船作为股份，一起去抢燃料。蓝多还带来了他的副手、机器人L3，后者一直致力于争取机器人的合法权益，并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。

韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。监工大人本色出演了一位押送奴工的监工，那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生，安达尔人、洛伊拿人和先民的王，七国统治者暨全境守护，不焚者，龙之母，草原上的卡丽熙，弥林女王，镣铐打碎者，他大舅，他二舅，都是他舅……”，当地工作人员被吓得赶紧给她带路。成功混进去之后，韩索罗一行人开始大闹矿场。楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人，在韩索罗的帮助之下，解救了他们。这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候，如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》，真是毫无违和感。

分别时，楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头，让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影，其中有灭霸和黑寡妇，但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。那部影片当中，阿尔登演了一个演技捉急的演员。后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时，状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚，让人着实捏一把汗。也正是因为这样，所以看的时候会放低期待，反而没有太失望。有哈里森福特珠玉在前，这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难，于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特，演得算是不太惹人讨厌。当时看《银河护卫队》，明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗，而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。两个角色的共通之处不少，比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的，旁人拉都拉不住……

每一次抢劫燃料的任务，都以丧偶告终。虽然这次货物到手，L3却在混战中壮烈牺牲，她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中，指导众人继续前进。蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤，韩索罗终于可以一偿夙愿，亲自驾驶千年隼号，一握上操纵杆，就情不自禁地唱起了“有一种~吉祥的预感”。楚巴卡自告奋勇要当副驾驶，一开始还不被认可，等到他报上自己190岁的高龄之后，就没人再敢质疑他了，这是地地道道的老司机中的战斗机。

离开黑心矿场星球以后，千年隼号又遭遇了帝国军。这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后，又一高潮段落，如果这一段你看了还是觉得没劲，那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧，捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。之前《星际迷航：超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德，他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》，讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。

除了躲避帝国的钛战机，韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。最终，凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作，韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀，安全抵达燃料精炼星球。这时韩索罗开始畅想美好未来了，他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。

情场失意的韩索罗一出门就被围住，出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。韩索罗本来以为自己要完，没想到凶神恶煞的面具下面，居然是个少女。由此开始，电影进入疯狂反转阶段，导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄，所以一个反转接着一个反转，就算是韩索罗开着千年隼号，转得都没有这么厉害。

少女表示大老板拿到燃料会做坏事，无数星球会生灵涂炭，不如捐给她做慈善事业。韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。反正原来那个妹子也不要他了，不如这时做个顺水人情，于是他答应了少女的请求。

手枪队长表示不想继续淌浑水，要溜去塔图因星球，那里充满发展机遇，可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。他告诉韩索罗，要是混不下去了，可以去找他。告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后，韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。

大老板说，你的假货做得还挺真，可惜骗不了我，我早就知道你要造反。原来手枪教练并没有真的跑路，而是去跟大老板通风报信了。韩索罗看似落入下风，却突然邪魅一笑，说我早就知道你早就知道我要造反，所以我没有拿假货来见你，你派出去抢真货的手下中了我的埋伏，现在你成了孤家寡人，教练你快干他，干了他这些货都归你。但是教练也不傻，他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟，然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。

大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样，中看不中用，最后被自己的秘书用大宝剑削死了。韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了，但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡，因为楚巴卡比自己更需要他。所以哪一对才是官配已经很明显了。

错过与韩索罗的爱情，Qi'ra只好继承大老板的亿万家产，成为新的大老板，与组织的上线达斯魔进行视频通话。话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗？另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟，有皇帝有爵爷，还要这货干嘛？一开始猜测这部电影最后女主角必死，没想到只是黑化了而已。看来是打算拍续集，然而这个真的可以没有。

韩索罗追上了手枪教练，两人开始拼手速，最后还是韩索罗略胜一筹。在他的帮助之下，少女得到了超级燃料，所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。韩索罗拒绝了少女的邀请，带着楚巴卡一起做游侠，浪迹天涯。

两人浪到了蓝多的地盘，再次跟他在赌桌上分胜负。这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤，让他出不成老千，终于赢得了千年隼号。

电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了，所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。王晶导演曾经说过，如果每个拍赌片的都交给他版权费，那他早就富可敌国了。现如今迪士尼也拍起了赌片，我觉得王导可以尝试去讨薪。

那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人，能够这么硬气，绝不是因为身正不怕影子斜，单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已，其实翻看他们早年的历史，都不见得有多光彩。以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力，相信大家都已经久仰了。而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼，一开始靠翻拍童话故事起家，没付过一毛钱的版权费，却想把前人的智慧成果据为己有，后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。

大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛，这也不难理解，但是非要装出一副正义使者的面孔，说什么重视版权是为了激励创作，这就扯淡了。迪士尼买了《星战》的版权之后，有在好好创作吗？真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗？不思进取的《星战7》，不知所谓的《星战8》，除了《侠盗一号》有些惊喜之外（然而也在很大程度上沾了老版的光），这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力，只会不断消费当年的经典。

这次的《游侠索罗》也是一样，该打打，该闹闹，以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。同时，为了不跟几部正传产生冲突，影片的格局还得尽量压缩。我之前批评《复仇者3》的话，在这里也同样适用，而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。

迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。《侠盗一号》找了姜文和甄子丹，《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角（误），然而都收效甚微。我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。像是这一次的《游侠索罗》，就很好地与中国观众的港片情怀建立连接，加入了赌术元素。在此基础上，继续做出如下调整，影片一定会成功。

首先，片名换一个字，改成《赌侠索罗》，然后启用中国明星重组主演阵容，伍迪哈里森的角色让周润发来演，韩索罗让刘德华演，楚巴卡让向华强演，蓝多让周星驰演，再把片头字幕“很久很久以前，在一个遥远的星系……”改得接地气一点，观众不需要那么久远的，活泼一点比较好，比如“银河系首家线上赌场上线啦”，照我这个思路去操作，中国内地票房至少三十亿人民币起跳。

[游侠索罗：星球大战外传]是一次古怪的观影体验。

汉·索罗作为标题人物，绝对主角，却是全片角色里，最无聊最没魅力的一个。

想念福伯的汉·索罗

兰多是可以畅谈82年拉菲一夜的精致混混

如果[星战]也有82年拉菲的话。

德赖登仿佛感染了心灵宝石的力量

就算他嘴角含笑，也知道这人喜怒无常，不能惹；眼神杀过来 ，人还离着两米远，就觉得已经被壁咚了。

琦拉的御姐气场也迷人

她是“幸存者”。这种可以牺牲任何人，但又别别扭扭地念点旧情的人设，也超带感。

连千年隼都比索罗有人情味儿。

人不如飞船。

当然，千年隼不是随便什么路边的野飞船，每次出场都能叫星战迷热泪盈眶。

但在[游侠索罗]里，我对千年隼的感情绝对上升到了一个新高度：她不是座驾，她是我爱豆。

[星战]前传里，正传反派达斯维达出道；[侠盗一号]里，[新希望]开头的一行字出道。

强烈要求千年隼也能C位出道。

论颜值、论人设、论才艺，我们家千年隼，都是顶级流量的好苗子。

①

颜值，都是被索罗耽误了

我隼在[新希望]亮相时，是个脏丫头。

像是刚出土的文物，可又偏偏架了个电视天线

卢克和欧比旺见到她时，深受震动。

欧比旺保持了绅士风度，默默翻白眼。

而卢克没忍住，竟对我隼一个女孩子出言不逊

[游侠索罗]为我隼的颜值讨了个公道。

当年也是肤白貌美，蓝白相间

日后我们看到的她，豁了个口子

而这时，她还是兰多的宝贝疙瘩，保养品要啥买啥。

内部也十分精致，活得像个大家闺秀

起居室：漆皮坐垫，照明和亮度都可调节，地板设通风口

还有超酷炫的音响设备

会客室超大沙发，墙上的小床还能躺人

船长休息室我可以待一整年

当然还有琦拉试斗篷的衣橱

甚至还有小食吧台，鸡尾酒果汁小甜饼一应俱全

我隼是一个热爱生活的女纸。

但作为一个亲妈粉，我爱我隼年轻时的脸,更爱她现在饱经风霜的容颜。

这风霜当然是索罗给的。

比起兰多含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了，索罗第一次驾驶千年隼，就往糙里操作。

大战触手系

第一次见面就成功把精致女子变成废铜烂铁。

②

人设，平权先锋斗士

但话说回来，搞不好我隼更喜欢废铜烂铁的设定。

尽管兰多深谙如何制造偶像，但那种美少女人设并不适合隼隼，她是走个性路线的。

这要探索一下她的大脑结构。

早在[帝国反击战]，C-3PO就与隼隼进行了一次简短的聊天。她说，她需要换个电源耦合器。

还被吐槽口音了

C-3PO一定是anti饭，嫉妒我隼隼，故意放黑料哼。

在小说《星球大战：最后的绝地武士》里，也描绘了我隼敢爱敢恨的性格：

千年隼一直脾气差，她三个机器人大脑间的争吵没完没了，除非被迫要合作。但R2-D2已经跟她相处得很好了。一方面，三个大脑都忍不了C-3PO，另一方面，其中一个大脑热衷花边绯闻和荤段子，而R2-D2是个老司机。

难以想象，和兰多在一起时，隼隼是怎么压抑天性，忍辱负重的。

而隼隼的性格来源，也在[游侠索罗]里揭开了谜底。

是她，就是她

机器人L3，兰多的大副，在战斗中牺牲，但她的大脑却移植到了千年隼上，让隼隼拥有了整个银河系最全的航线图。

搞不好也拥有了L3的个性。

L3是个女机器人，就算是在[星球大战]的世界里，这个身份也够少数族裔的。

而L3无愧于这个身份设定。她一出场，就是在唤醒自己的机器人同胞：不要再做奴隶！不要甘于做人的玩物！机器人站起来！

你看，虽然这部电影里有艾米莉亚·克拉克，但L3才是真正的平权演说家。

也影响了我隼，成了凌冽的女子。

L3和琦拉有一番对话：兰多对我有爱慕之心，但我对他没有感觉，这种办公室恋情让我很为难。

简直是对隼隼未来命运的预言了。

千年隼不爱兰多，不爱精致，不爱粉红，她是专业的飞船。

而索罗则在片尾说，我对千年隼有感觉，而且我知道我不是单相思。

索罗何许人，从琦拉到莱亚，爱过的女人，从来与柔柔弱弱无缘。

就像我隼隼。

日后在索罗的手上，千年隼出生入死，多次拯救银河于危亡。

为了不引人注目，宁可牺牲颜值，变成他人口中的“废铜烂铁”。

[新希望]，第一次出场，帝国军只能望着她的屁股兴叹

[帝国反击战]，又救下了断手的卢克

[绝地归来]，在死星爆炸的千钧一发之际逃脱

千年隼贯彻了L3的平权理念。

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

和汉·索罗(福伯版的)并肩作战，一生一世。

真想看千年隼大银幕出道，看她打打怪，讲讲荤段子，怼怼C-3PO，争取飞船与人的平等权利。

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

这一部汉的初恋琦拉这个人设可以说是给了很多粉丝(包括我)当头一棒。而且汉这一部真的幼稚又傻逼，毁人设啊妈的。

但是其实脱离星战，就当一部单纯的科幻片来看，龙妈饰演的琦拉这个人物我觉得人物设定是很好的。从小在盗贼窝长大，唯一信任的男友逃跑了自己却逃跑失败被抓。在汉不在的几年，琦拉究竟经历了什么，是很难想象的，逃跑失败，怕不是一顿毒打吧，肉体上的伤痕还不算啥，唯一信任深爱的人走了，甚至这辈子都见不到了，这种心里的崩溃怕是致命的打击吧。这种时候一个脱离苦海的机会来了，虽然是加入邪恶组织，但是却可以活下去，而且活的稍有尊严，当失去爱人只能靠自己的时候，我想无论是谁都会选择这样一条可以活下去的路。于是，琦拉加入了反派组织血色黎明。并且在里面凭着自己的本事，踩着一具具尸体，越爬越高。 本来她也许只会越陷越深，越爬越高，不会后悔，不会回头。然而这一天她却遇到了自己心里一直深爱的汉，而且他还像当年爱她，而且，他还像当年一样天真可爱，充满幼稚的正义感。那一刻，她肯定犹豫了，本以为再也不可能遇到的人又遇到了，本以为再也不可能做的事情竟然又有了做的希望，她肯定动摇了。但是最后她还是冷静的选择了自己。她趁机杀掉了自己的老板，并且取代了他，抛弃了汉踏上了升官发财升职加薪之路。 其实她又何尝不想和汉一起离开，一起逃离自己背负的罪恶，像她说的那样，你知道当我想象着自己和你一起坐飞船逃走，一起去各种地方流浪，冒险的时候是什么表情么，我是微笑的。但是她深知现在的她走到哪都会被血色黎明猎杀。她深知这样和爱人做星际流浪者的生活充满了危险与未知。她深知想要活下去，就只能在自己的路上走，回头没有路，只有一死。 于是她离开了汉。她还爱着汉，所以她才会把责任都推给伍迪哈里森，只字未提汉的存在。所以她才明知道汉会把抢来的能量都给起义军却没有采取任何行动，而是放任他继续做一个天真可爱的好人。当她开着飞船离开的时候，她看着下面的汉，表情复杂，我猜她一定在想，对不起，虽然我还爱你，但是我更爱我自己，我更想活下去，也希望你也能一直活下去。

《韩索罗》的价值在于存在本身。作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。首先要解决立项的预设任务。这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......

从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。（《银翼杀手2049》简直是反面教材）

那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。未来的事情谁知道呢？当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。这个过程远比写一个科幻故事更难。每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

这个外传的设定有点奇怪，对于汉从一个被压迫的小子，怎么就突然变成了所谓的游侠，刻画的太单薄了，远远缺乏说服力。相比正传的星球大战并没有太多的相通点，故而很难引起星球迷的共鸣。即便是被星球迷诟病的前传三部曲，在主角人物成长塑造方面要细腻很多，包括天行者阿纳金，尤达大师等，他们的形象一步一步深入人心，让你觉得似乎是看着他们在成长。而这部片子里的汉，一开始他的目标只是为了离开老鼠洞，离开后要干什么，不知道。当逃离时遇到意外，女伴没能成功逃脱时，目标又变成了要回去找女伴。乃至后来与女伴意外重逢，他依旧不知道接下来他要去哪儿，要去干什么，这就很令人遗憾了。

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。总之还是别花票钱了。

本文首发微信号：论戏书影（PictureWriter）

《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》

这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》

星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。