剧照
更新时间：2024-04-11 16:30
详细剧情
巴黎，一个小混混安德烈（加梅勒•杜布兹 Jamel Debbouze 饰）因走投无路准备跳河时，他赫然发现了一位金发美女也正在跳河。安德烈奋不顾身的救起了这位同病相怜的美女――安吉尔（丽•拉丝姆森 Rie Rasmussen饰）。 安德烈在高挑美丽的安吉尔面前感到自惭形秽，但安吉尔认定是安德烈救了她，所以她属于安德烈，她要帮安德烈开心起来。当追讨欠债的黑老大捉走了安德烈，安吉尔帮助他脱离险境；当安德烈无钱还债时，安吉尔卖身替安德烈还了钱。 安德烈看到安吉尔为自己做的事，感到又羞又气，他彻底爱上了安吉尔。最终，在安吉尔的鼓励下，安德烈对她说出了“我爱你”，其实，也对他自己。 最终，安吉尔向安德烈坦白了自己是来帮助他的天使，是时候要走了……
长篇影评
1 ) 关于自恋 关于爱情
这世界上有多少人，生活在缺乏爱的日子里，不能爱别人 ，甚至不能爱自己
如果没人教你，爱自己真的会很难。
自恋有什么错误？ 自恋让我们更关注自己的身体，他们很美丽 很仁慈 很温柔
让内心 接受对自己的爱
去深刻的了解自己 去爱惜自己 去规范自己的行为
只有这样才能找到自己的生活
而不是为别人而活
爱的滋养，使我们更敏感 光泽 富有魅力，因为对方的存在，让我们更喜欢自己
爱的过程 与其说深爱的对方，不如说是深爱着自己 深爱着对方身体映照出的自己
如果没人教你，爱自己真的会很难。
自恋有什么错误？ 自恋让我们更关注自己的身体，他们很美丽 很仁慈 很温柔
让内心 接受对自己的爱
去深刻的了解自己 去爱惜自己 去规范自己的行为
只有这样才能找到自己的生活
而不是为别人而活
爱的滋养，使我们更敏感 光泽 富有魅力，因为对方的存在，让我们更喜欢自己
爱的过程 与其说深爱的对方，不如说是深爱着自己 深爱着对方身体映照出的自己
2 ) 也许内心我们都需要一面镜子
当片尾字幕出现的时候 我才明白为什么她会现在才推荐这部法国电影给我看 我想也许几年前 我根本不会明白 也不会为之触动 但是至少现在我开始理解我们的故事了
很早就说过 一部电影的评价好与坏都是自己的主观意识 如果它可以使你产生共鸣 那它对于你就是优秀的 也许正因为这样 我是一边笑一边流泪看完的 可能因为我现在的生活就像电影开始的时候男主角一样 三十岁依旧没有太多收获 一团糟 很容易被生活中的任何小事和自己击倒 但是我知道天使其实已经在我的身边了
她从一开始就像面镜子 在支撑我 照出我内心的脆弱 但是她不像其他人那样窃喜因获得了我的弱点 而是从其他面给我自信 让我迂回的面对它并战胜它 她总是在听我的牢骚 但从不评价 她总是鼓励我做其他开心的事情 他不会强制改变我的个性 改变我的生活 她对任何我认为正确的事情都会给予支持 尽管有些事情并不好 但是这会让我自己慢慢明白生活中真正合适自己的态度和做事方法
我想 其实每个人心中都有一个天使 也许我们生活和工作中需要太多的谎言和所谓“技巧”来维持 但是只要我们还愿意付出 有着善良 仁慈的心 如果没有放弃 我相信她必定会出现 无论她是实质还是虚构的
其实她就像是自己内心的一面镜子 让你寻找到善良的内心时 她必定会出现在你的眼前
很早就说过 一部电影的评价好与坏都是自己的主观意识 如果它可以使你产生共鸣 那它对于你就是优秀的 也许正因为这样 我是一边笑一边流泪看完的 可能因为我现在的生活就像电影开始的时候男主角一样 三十岁依旧没有太多收获 一团糟 很容易被生活中的任何小事和自己击倒 但是我知道天使其实已经在我的身边了
她从一开始就像面镜子 在支撑我 照出我内心的脆弱 但是她不像其他人那样窃喜因获得了我的弱点 而是从其他面给我自信 让我迂回的面对它并战胜它 她总是在听我的牢骚 但从不评价 她总是鼓励我做其他开心的事情 他不会强制改变我的个性 改变我的生活 她对任何我认为正确的事情都会给予支持 尽管有些事情并不好 但是这会让我自己慢慢明白生活中真正合适自己的态度和做事方法
我想 其实每个人心中都有一个天使 也许我们生活和工作中需要太多的谎言和所谓“技巧”来维持 但是只要我们还愿意付出 有着善良 仁慈的心 如果没有放弃 我相信她必定会出现 无论她是实质还是虚构的
其实她就像是自己内心的一面镜子 让你寻找到善良的内心时 她必定会出现在你的眼前
3 ) 你配的上黑桃A这张牌么？
你在逃避什么？一直在逃避有什么用？
放松一点面对生活有那么难？开心点想问题有那么难？
什么时间才是应该去做的时间？没有压力的时候是什么时候？
你自己在那瞎琢磨什么呢？有什么可琢磨的？
你不觉得你自己和自己拧巴的样子，就像一个女孩么？
直接的说真话直接的说实话，就真难为死你了？
谁他妈要驳你的面子啊？你有什么面子值得别人驳的？
说着蹩脚的狠话，像不像个傻屌啊？
你说真话时怎么又不能像你说假话时那么自然了？
你需要证据？你需要打消疑虑？你是有多没有自信？
你婆婆妈妈的像个小媳妇，还不让别人理性了？
指哪你去哪的样子，真的好像条狗哦。
你的情绪，朋友，那是你的情绪，你的情绪你让别人买单？你怕不是个孩子吧。
嗨，醒醒醒醒。
你对别人撒谎就算了，你对自己撒谎才最过分。
你不停的躲避自己，躲避任何事。
你还真就是个女孩，当然这能给你带来一些幽默和智慧。
你还爱撒谎，有野心，害怕失败，害怕审判，害怕爱情。
你看清楚你自己了么？看清楚你自己是什么样的了么？
那么把身体里的垃圾统统丢光吧，真的，简单点吧，别抱怨了，享受吧。
睁开双眼。
你看到了自由和真实么？
4 ) 《天使-A》与“容器式”观影
吕克贝松要来中国，带着他的《天使-A》，这是他的第十部影片。我仍在思考评判一部影片是不是好的标准，我想每个观众都有自己的一个标准，尽管他自己也说不上来——这种说不上来的标准，就是表面的，肤浅的，被动的，容器式的。昨晚刚看了《房间钥匙》（也译作“打开心门”），故事与好莱坞《雨人》非常类似，只不过没有什么华丽的元素；在《雨人》当中我们看到在一段朴素的感人的故事上面明显的堆砌了赌场、名车、美人，还有幽默这些娱乐成分，所以几乎没有人不喜欢它，但是也有人认为它是一部做作的影片，就像《勇敢的心》，我就是这么认为的。我所说的被动的容器式的判断标准就是这个，影片给你什么，你就接受什么，枪战、暴力、飚车、裸露、床戏……这些就像夏天可口的冰激凌，电影说“啊——”，坐在暗处的你就张开了嘴：恩，味道不错，这是个好片儿。当然我并没有说这是个不好的现象，电影有时候就是为了满足人的欲望，窥视的欲望，施虐受虐的欲望，幻想的欲望，等等。我们内心都有这些欲望，但是没有必要觉得它可怕。——话说回来，我是喜欢《房间钥匙》这个电影的，同样我也喜欢《天使-A》。
我们都了解吕克•贝松，熟悉他的《杀手里昂》、《碧海蓝天》、《第五元素》，都该明白他要想娱乐你简直易如反掌，让你在20分钟的时候笑你就在20分钟的时候笑，让你在什么在结尾的时候哭你就会在结尾的时候擦眼睛，这无可厚非的。如果但是如果抱着这几个电影的印象来看《天使-A》，那就是“容器式的”观影方式（我造出来这个名词只是为了更好的表达我的看法）。
《天使-A》是低调的，就像它的黑白色调的摄影，吕克贝松在拍摄和宣传方面也是秘密而且低调。他就是一个简单的故事，人物不是杀手，不是英雄，不是身系人类命运的救世主，他普通极了，普通的就像我们自己。他是这么的不走运，这么的不够聪明，这么的逊，这么的残缺不完美，他被债主逼债走投无路，觉得世界不会没有人在乎他的存在和帮助他，他决定跳河自尽。这时候他的守护天使出现了，她帮助他解决问题，找回自信。然后他们相爱了。我起初对这个简单的故事不以为然，企图从大段的人物对白中找到什么，但是几天之后却发现这个简单的故事给我的印象是如此深刻。我在想这是为什么。
信仰耶稣的人都相信每个人都有专属于自己的守护天使，这个天使会从我们出生的那一刻起一直保护守卫着你。她在天上一直看着你，甚至和你一起成长。安吉拉是安德烈的一部分，是安德烈身体里女性的那一部分。这倒是与荣格的精神分析非常一致，荣格说每个男人内心都有一个阿尼玛，每个女人内心都有一个阿尼姆斯，有时候他/她会表现出来，支配你做某些事情的决断。影片中有一场戏非常精彩，安吉拉和安德烈站在一面镜子前面，安德烈凝视着镜子中的自己，这是一种深刻的自我审视，他觉得自己爱上了安吉拉，同样他爱的也是自己。安德烈眼中噙着眼泪：“我爱你，安吉拉……我爱你，安德烈。”他说这话的时候安吉拉已经消失了。作为观众，我们完全可以想象：也许，安吉拉并没有出现，安德烈爱的是自己，他找回了自己。不过这种自我发现，在影片中仅仅像是一个概念。
我们也许会想到文德斯电影中的天使，可能觉得《天使_A》还是不够深刻不够复杂，不过我们为什么总有比较的习惯呢，比较是好事儿，但是没有必要一定要分出高下，特别是对于文艺作品。我在5.19关于《慕尼黑》的日志中也理性的分析了几个好电影的评判标准，也许过于理性。基耶斯洛夫斯基也说过看电影的时候要尽可能的把自己当作一个普通的观众，那么我想，简单的说，一个对自己有所触动的电影就是好电影把。这是个相当主观的说法了。
我们都了解吕克•贝松，熟悉他的《杀手里昂》、《碧海蓝天》、《第五元素》，都该明白他要想娱乐你简直易如反掌，让你在20分钟的时候笑你就在20分钟的时候笑，让你在什么在结尾的时候哭你就会在结尾的时候擦眼睛，这无可厚非的。如果但是如果抱着这几个电影的印象来看《天使-A》，那就是“容器式的”观影方式（我造出来这个名词只是为了更好的表达我的看法）。
《天使-A》是低调的，就像它的黑白色调的摄影，吕克贝松在拍摄和宣传方面也是秘密而且低调。他就是一个简单的故事，人物不是杀手，不是英雄，不是身系人类命运的救世主，他普通极了，普通的就像我们自己。他是这么的不走运，这么的不够聪明，这么的逊，这么的残缺不完美，他被债主逼债走投无路，觉得世界不会没有人在乎他的存在和帮助他，他决定跳河自尽。这时候他的守护天使出现了，她帮助他解决问题，找回自信。然后他们相爱了。我起初对这个简单的故事不以为然，企图从大段的人物对白中找到什么，但是几天之后却发现这个简单的故事给我的印象是如此深刻。我在想这是为什么。
信仰耶稣的人都相信每个人都有专属于自己的守护天使，这个天使会从我们出生的那一刻起一直保护守卫着你。她在天上一直看着你，甚至和你一起成长。安吉拉是安德烈的一部分，是安德烈身体里女性的那一部分。这倒是与荣格的精神分析非常一致，荣格说每个男人内心都有一个阿尼玛，每个女人内心都有一个阿尼姆斯，有时候他/她会表现出来，支配你做某些事情的决断。影片中有一场戏非常精彩，安吉拉和安德烈站在一面镜子前面，安德烈凝视着镜子中的自己，这是一种深刻的自我审视，他觉得自己爱上了安吉拉，同样他爱的也是自己。安德烈眼中噙着眼泪：“我爱你，安吉拉……我爱你，安德烈。”他说这话的时候安吉拉已经消失了。作为观众，我们完全可以想象：也许，安吉拉并没有出现，安德烈爱的是自己，他找回了自己。不过这种自我发现，在影片中仅仅像是一个概念。
我们也许会想到文德斯电影中的天使，可能觉得《天使_A》还是不够深刻不够复杂，不过我们为什么总有比较的习惯呢，比较是好事儿，但是没有必要一定要分出高下，特别是对于文艺作品。我在5.19关于《慕尼黑》的日志中也理性的分析了几个好电影的评判标准，也许过于理性。基耶斯洛夫斯基也说过看电影的时候要尽可能的把自己当作一个普通的观众，那么我想，简单的说，一个对自己有所触动的电影就是好电影把。这是个相当主观的说法了。
5 ) 黑白喜剧
一般我不喜欢看对白多而迅疾的电影。因为这样往往使我去注意底下的字幕，而有可能错过镜头中的一个眼神、动作，或者画面中的一个小细节。而天使A是个例外。
我一厢情愿地以为那么多的对话，只不过是主人公安德列的自言自语，对存在于他身体中的另一个女性她的自言自语。就像你知道的，自言自语是无须考虑太多的，听过就算，就像你永远也无法在这部电影里找出一段很经典的台词，但是你却会在某个你预料不到的时刻想起那部电影。而故事从如何拯救一个自寻死路的男子说起。吕克说那就让那个她走出他的身体使他省悟吧，于是，她就走出了他的身体。单纯、直接且出众的美。于是，整个巴黎，只剩下他们俩在灰色天空下的争执。那个时候，多像一出话剧，我似乎还听到了回音。
还是看到了里昂里的影子。那个天使，有着和玛帝达一样的眼神和悲伤表情，以及被重复了无数次的ok。出现这样的女子，如果不是为了爱上她，还能有什么原因。但如果你连自己都不爱惜自己，又有什么资格去爱别人。这在电影里是相通的，很通俗有趣的一个循环。
这部电影我不满意的地方有两处，或者说可以表达地更加完美。一处是安德列在镜子前的哭泣。如果说这是他开始通过审视而看到深处的另一个自己，我认为来得太快了。但这个转折的确不好处理，处理的太快会让人觉得突兀，但如果加大叙述的篇幅会让人产生说教的感觉。吕克选择了前者，并按照他一贯处理人物性格的方式成全了他。然后我想起一段形容吕克贝松的话，海洋、死亡、暴力、平静的温暖、杀手、面无表情、狂乱神经、心底温柔。是的，前面所有冷冰冰的词语只是为了修饰最后的心底温柔。所以安德列流泪了。还有一处看得我莫名其妙是安德列去追跑出去的天使，忽然镜头一转进入了他朋友的房间。当安德列对他朋友说完那些话后，天使知道任务已经完成，也不能不回去了。于是影片又回到最初，安德列为了挽留天使再一次落河。
聪明的你可能早就知道，从来他都没有死的念头。他做了一场梦，找到了他的爱情，也找到了他自己。吕克式的黑白喜剧。
我一厢情愿地以为那么多的对话，只不过是主人公安德列的自言自语，对存在于他身体中的另一个女性她的自言自语。就像你知道的，自言自语是无须考虑太多的，听过就算，就像你永远也无法在这部电影里找出一段很经典的台词，但是你却会在某个你预料不到的时刻想起那部电影。而故事从如何拯救一个自寻死路的男子说起。吕克说那就让那个她走出他的身体使他省悟吧，于是，她就走出了他的身体。单纯、直接且出众的美。于是，整个巴黎，只剩下他们俩在灰色天空下的争执。那个时候，多像一出话剧，我似乎还听到了回音。
还是看到了里昂里的影子。那个天使，有着和玛帝达一样的眼神和悲伤表情，以及被重复了无数次的ok。出现这样的女子，如果不是为了爱上她，还能有什么原因。但如果你连自己都不爱惜自己，又有什么资格去爱别人。这在电影里是相通的，很通俗有趣的一个循环。
这部电影我不满意的地方有两处，或者说可以表达地更加完美。一处是安德列在镜子前的哭泣。如果说这是他开始通过审视而看到深处的另一个自己，我认为来得太快了。但这个转折的确不好处理，处理的太快会让人觉得突兀，但如果加大叙述的篇幅会让人产生说教的感觉。吕克选择了前者，并按照他一贯处理人物性格的方式成全了他。然后我想起一段形容吕克贝松的话，海洋、死亡、暴力、平静的温暖、杀手、面无表情、狂乱神经、心底温柔。是的，前面所有冷冰冰的词语只是为了修饰最后的心底温柔。所以安德列流泪了。还有一处看得我莫名其妙是安德列去追跑出去的天使，忽然镜头一转进入了他朋友的房间。当安德列对他朋友说完那些话后，天使知道任务已经完成，也不能不回去了。于是影片又回到最初，安德列为了挽留天使再一次落河。
聪明的你可能早就知道，从来他都没有死的念头。他做了一场梦，找到了他的爱情，也找到了他自己。吕克式的黑白喜剧。
6 ) 《天使－A》寻访爱情的天堂
题记：
谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images-eu.amazon.com/images/P/B000FGG7OC.01.LZZZZZZZ.jpg
一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。
在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。
《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。
欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，
许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。
同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。
在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。
在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。
爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。
天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。
天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。
最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。
这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。
在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。
我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。
【附录：影片资料】
《天使－A（Angel-A）》法国
导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005
主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）
片长：87分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性7
2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images-eu.amazon.com/images/P/B000FGG7OC.01.LZZZZZZZ.jpg
一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。
在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。
《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。
欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，
许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。
同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。
在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。
在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。
爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。
天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。
天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。
最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。
这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。
在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。
我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。
【附录：影片资料】
《天使－A（Angel-A）》法国
导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005
主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）
片长：87分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性7
2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
音乐摩登，套路老旧
不一样的爱情故事。如果如天使A所说她就是另一个内心的自我，那这段爱情不就是自卑木讷者的自恋序曲了么？哈哈
with Ran
莫明之爱
自我救赎
丑小男和美女
很有愛。
黑白是最sharp的颜色。
我说不清楚我看完了什么感觉，欠一些感动~
很美的故事~
骯髒鬍子男的內心是一個六尺高的婊子
安德烈我爱你。
没有想象的那么好。
虚有其表
大爱
影片充满了黑色幽默，又感人至深，是一部让人投入地大笑，也能让人忘情地哭泣的影片。影片上映时，无数的年轻男性观众都在黑暗中擦拭眼泪。世界上有多少安德烈在现实面前碰得头破血流，他们都在影片中看到自己的影子。当不懂爱情的流浪汉遇到天使，Luc Besson给我们展示了一个奇迹。忘记绝望
没有想象中的好 不过吕克贝松的镜头感永远那么棒 时远时近的穿插 高挑矮小的对比 还是剧情有待加强吧
只是相信吕克贝松。剧情俗套，但拍摄手法加分。超现实主义爱情。
给我一个天使吧
有点俗套，可是我喜欢。