人类的悲欢并不相通,没有人可以真正的感同身受,即使是每天夜里共枕而眠的爱人也不可避免。
大学离家以前,自己的心事很简单,无非就是游戏、学习、女孩,有些话甚至不用开口,我的兄弟就能懂。
可是越长越大,心事越积越多,似乎再也没有一个独立的个体能完完全全地懂我了。迫不得已,我只能将自己撕裂分装。我的父母,拿到了标签为“汇报”的拼图;我的兄弟拿到了“女孩”“未来”的拼图;我的朋友,拿到了“游戏”“假期”,同学拿到了“学习”,室友拿到了“生活”……每每有心事,我会按图索骥,照着对应的拼图寻找对应的接口。
Taeko与Park共享了“丧子”这块拼图,为了弥补痛苦与莫名其妙的对Park的愧疚,不停地帮助Park,帮着帮着似乎就开始误以为他们仍相爱他能理解她的全部了,结局自然落得失望,Taeko不过只是Park在日本的一个工具而已(Park的脸皮是真的厚到令人作呕)。
Jiro对Taeko应该是奉献了全部,至于Taeko对Jiro,应该只有“生活”吧。虽然他们有了婚姻,但是拥有婚姻似乎并不等于就拥有LOVE加LIFE。过日子的平淡与浪漫爱情的激情能同时由一个人提供吗,是相悖的吗,我不知道。
影片前中段代入男主(苦主),仿佛在看ntr里番,被肥宅寝取比被小黄毛更令人不适。后半段的反转不错,有两段镜头十分有冲击力,一是女主雨中起舞,二是最后女主回归家庭主动提出散步前银幕上赫然出现的LOVE LIFE。另外,实在想吐槽,这么狗血抽象的剧情也只有日本人能想到吧,Taeko到底是喜欢Park啥啊,喜欢他年纪大还是喜欢他不会说话,还是喜欢他睡公园?
4Nov2022 Leeds International Film Festival,跟一影厅的英国大爷大妈看完了这部电影。。。
どんなに離れていても //无论我们相隔多远
愛することはできる //我都能爱你
心の中広げる やわらかな日々 //传播心声 柔和的日子
すべて良いものだけ //所有美好的事物
与えられるように //这样我就可以把它交给你
―LOVE LIFE― //-爱的生活
もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西
そこに居てね //待在那里。
ほほえみ くれなくてもいい でも//你不必对我笑,但...
生きていてね ともに //活下去,一起。
もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西
そこに居てね //留在那里
ほほえみ くれなくてもいい でも//我不在乎你是否对我微笑
生きていてね ここに //但要保持活力。
どんなに離れていても //无论我们相隔多远
愛することはできる //我仍然可以爱你
永遠を思う時に //当我想到永恒的时候
あなたの笑顔 抱きしめる //我拥抱你的微笑
かなしみさえ よろこびに変わる //即使悲伤也会变成快乐
―LOVE LIFE― //-爱生活-deepl翻译
深田晃司是怎么能从这一段纯情的歌词里找到灵感写出这么狗血的一个故事的啊。。。
编剧太厉害了!非常细微,极其微妙又复杂的感情,可以这么准确的表达出来。上一段恋情和下一段恋情,上一段婚姻和下一段婚姻,前任和现任,父母与子女之间的感情。各种感情,各种细节,各种关系,各种逻辑,讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙,可以反射光的CD碟片,黑白棋和棋盘,猫咪。既治愈又励志。爱了爱了,必须给五星。这爱情生活,既现实,又高于现实。
这个故事的主线是,妙子带着孩子和现任丈夫一起生活,三个人很和睦。生日会上,孩子玩耍时意外摔倒死亡。葬礼上,孩子失踪多年的生父,即妙子的前夫突然出现,和妙子一起嚎啕大哭。妙子是社会保障所的工作人员,只有她会用手语和聋哑人前夫交流,她得知前夫一直在流浪,决定帮助前夫谋取生计。这天一封信被送给前夫,前夫看了信说他父亲在韩国病危,他必须赶回去。妙子说服丈夫送前夫去码头,并且决定和前夫一起回去。到达韩国妙子发现,并没有什么父亲病危,那封信其实是婚礼请柬。原来前夫在认识她之前就已经有过妻子和孩子了,他同样抛弃了他们,而他之所以回来参加婚礼是因为小儿子的死让他觉得必须见大儿子一面。婚礼上下起了雨,众人纷纷躲雨,只有妙子一人呆站在雨中。结尾妙子回到了家中,继续生活。
看完电影我感受到的是孤独,尤其是妙子孤独。
妙子除了在出事时情绪失常过,在医院回答问题和看到遗体后都很“平静”。妙子的公公一直对她和孩子有意见;婆婆虽然很伤心但反对把遗体接回家中因为她始终没把孩子视为自家人;丈夫喜欢继子但心里却更想与妙子有一个亲生孩子,并且他很快走出了阴影并使用了继子溺亡的浴缸。所以,妙子周围没有任何人可以共情她的痛苦,她一直在无声地哭泣。直到葬礼上前夫突然出现,她才嚎啕大哭,因为她明白只要是孩子的生父就一定可以理解她的痛苦,她的痛苦在那一刻才不是孤独的。
妙子不是唯一孤独的人,妙子的丈夫同样孤独。丈夫的孤独来源于他爱妙子,但是无法和妙子具有相同的感受,他想安慰她但是无从安慰,孤独是双向的。丈夫的孤独在妙子开始帮助前夫加深了。这一点电影表达得很有象征性。妙子和前夫使用手语交流,而丈夫不懂手语,三个人在社保所交谈时,只剩下了妙子和前夫在用手语交流,接下来镜头给了丈夫特写,我们知道他已经是个完完全全的局外人了,这种语言上的隔阂遂变为了心理的孤独。有一幕很有趣,在房间里丈夫背对着前夫开始说话,前夫听不见在自顾自的收拾被子,小猫在地上乱窜,丈夫在对谁说话?其实他是在自言自语。
除了妙子和丈夫,前夫一直逃离身边的人,他是孤独的;丈夫的前女友,被劈腿,爱而不得,还被无知的同事邀请参加妙子的聚会,匆忙逃离的她同样孤独。
影片结尾,妙子认为前夫是唯一可以分担她的痛苦的人,因此她尽力帮助他。当她知道前夫居无定所,她甚至觉得前夫的痛苦比她更深,所以她说没有她前夫就活不下去,所以她决定陪前夫去看望病危父亲,分担他的痛苦。但是现实很讽刺(狗血),最后她发现前夫居然还有另一个孩子,前夫居然还欢天喜地参加婚礼。站在雨中的妙子会想什么呢,应该会有那句,快乐是他们的,我什么也没有。前夫得到了宽慰,那妙子的悲伤又该如何消解?妙子又回到了孤独中,原来人的悲伤和痛苦从来都是不相通的。
没看懂这个和爱情有啥关系。有生活吧也许,充其量算有婚姻。然后这女主基本从不去考虑对方的感受,让前夫去住自己现任老公公公婆婆的房,又领到自己家,又在他面前脱光了泡浴缸,又说“没事,咱俩没发生什么”。然后在码头对自己的现任说,“我不能让自己的前任一个人走”就真走了,你的家庭呢?你的工作呢?若为自己故,所有皆可抛?然后被骗了又可以继续骚么耷眼的回来?然后片子里两个最大的悬疑点可以不去解释,男方为啥在与原女友谈婚论嫁时忽然劈腿和带着孩子离异的女主闪婚了?女主的前夫为啥在孩子2岁时忽然失踪了,然后4年后又逛回来?一句我不能说就滑过去了。岛国本来就已经格局很小了,结果片子里的人还都在一个公益组织,公公婆婆还住对面,真是闭塞压抑。片中对在日的韩裔极尽丑化之势。长的歪瓜裂枣,抛妻弃子,骗婚,流浪汉,无业又无耻……你们至于吗?
既然有人把《爱情生活》与《双刃剑》相提并论,那么不妨谈谈两部电影的异同。表面上看,两者都讲述女主角因为前男友(前夫)出现,唤起过往记忆,做出破坏现有家庭的故事。相较而言,《爱情生活》的情节要更为复杂。为了让剧情更加曲折和合理,并得到观众对现实诉求的认可,深田晃司将女主前夫的身份设定为移民二代,还是无家可归的流浪汉,两者都能激起同情心理;在此基础上,为了让前夫“闯入”现有的家庭,还将孩子残忍“杀死”——这便是我们看到的,一边是众人为岳父庆祝生日的欢乐场面,一边是敬太落入浴缸溺死——极其巧合。
《双刃剑》的故事要简单多了,比诺什饰演的莎拉偶遇了前男友弗朗索瓦 ,当年在与弗朗索瓦交往的时候,莎拉认识了现在的男友让。让和弗朗索瓦是最好的朋友,正是弗朗索瓦的莫名离去,让莎拉投向了让的怀抱。现在,弗朗索瓦回来,莎拉对他的爱旧情复燃,她该怎么办?她和《爱情生活》里的妙子一样,选择了奔向旧爱。不同的是,妙子对朴更多出于同情,很难说是爱,两人根本没有再发生性关系;而莎拉对弗朗索瓦则是一种燃烧的情欲。
因此,《爱情生活》是拿复杂的“爱情生活”探讨家庭、血缘、移民、流浪汉等具有社会意义的话题,不可避免让情节的编织越发臃肿——表现在结尾,妙子送朴回国,让人啼笑皆非的是朴原来在韩国还组过家庭,此次回去是参加儿子婚礼——同时,也让人物的形象走向失真。《双刃剑》更加专注于对心理情境的捕捉,莎拉在浪子弗朗索瓦和老好人让之间不是没有犹豫,她的理性告诉他应该怎么选择,却又控制不住情欲走向了弗朗索瓦。克莱尔德尼很好地诠释了女性的心理和欲望,萨拉的形象比之《爱情生活》里的妙子要远为复杂和有深度得多。
这种区别,显然就是男导演和女导演在捕捉女性心理活动时不同的创作思路导致的。深田晃思想当然地为妙子安排了一系列让人讶异的情节,来为他的创作理念和创作意图服务,这一方面戕害了妙子这个女性人物形象,另一方面也把剧情拖入失实的窘境。相反,克莱尔德尼本身便是女性,深谙女人在爱情生活里的复杂心理,因此她可以不借助特意的情节设定,只需让人物处身理性与感性交互作用的情境,观众就能感受到女主的纠结、痛苦、无奈……这不能不说,正是男性与女性两种不同的思维方式(感知方式)导致的结果。《双刃剑》显然更高一筹。
撰文|无聊无趣又无脑
对于国内多数影迷来讲,日本新锐的独立制片导演深田晃司未必被广泛熟知。他曾担任过小出丰导演的美术助理、长谷川健导演的摄影助理等,几乎涉足整个电影制作的各个环节,有着丰厚的电影制作基础。
深田晃司于2013年导演的《河畔的朔子》,荣获了当年法国南特三大洲电影节的金热球奖、青年评审奖,由此助他迈入了欧洲三大电影节的大门。之后,他执导的《临渊而立》获得了日本第 67届艺术文部省科学大臣的新人奖,和第69届戛纳国际电影节“一种关注”单元的评审大奖。
此次在上海国际电影节进行中国首映的电影《爱情生活》,是深田晃司以《临渊而立》女歌手矢野显子的一首同名歌曲为灵感创作出来,延续了他过往一贯的平淡、克制的风格,讲述了人与人之间的情感羁绊,入围了第79届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖提名。
在故事的开头,妙子和再婚丈夫二郎同儿子敬太过着幸福的生活,一场事故的发生,搅乱了原先平静的生活:妙子失踪多年的聋哑前夫由此突然出现,二郎也在此时与前女友重新取得联系......
影片至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性,擅长叙事的深田晃司在如是“狗血”的剧情中,以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突,呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。
譬如在《爱情生活》中,视线的寓意非常重要。它不仅联结镜头,也具有验证双方亲密关系是否如一的意味。譬如夫妻二人产生争执,二郎发出“我们这样已经多久了,说话时已经不看对方的眼睛了”的感慨;至后妙子一句凝练的“看着我”,暗示了二人关系有所缓和的微妙变化。
而关于聋哑的角色设定,在《惠子,凝视》中,三宅唱专注于对聋哑人感知的声效设计,用最简单的方法,抓住各种生活场景中的自然节奏,将声音的表现发挥到极致;而深田晃司在《爱情生活》中,着重于将“聋哑”融入叙事的表达:因为听力障碍,造成人与人之间沟通的隔阂,听不见,造就了想说的人可以在镜头面前直接表达最真实的感受,但同样因为接收一方的缺失,在表达之后又会陷入无尽的失语状态。
也可以说深田晃司在用语言这种媒介(手语使用者和非手语使用者、日语和韩语),探讨更深层次的伦理问题:语言指射事物,也同样能作为谎言掩盖事实。
相较于同期导演滨口龙介对文本的忠实,深田晃司的电影显然更看重视觉的书写:譬如影片的开头是一个阳台朝外看的远景镜头俯拍,如是的视角贯穿了影片的始终,此种调度不分享任何内心空间,远距离拍摄,在视觉上强化了影片对情感表达的克制态度。
所以说该片非常适合在大银幕观看,在享受故事的同时,能最大程度地沉浸在导演对生活日常的精心编排、光影的斟酌考量上,不忽略对任何细节的感知,成就个人独有的观影体验。
早在2016年,深田晃司就曾受邀担任第19届上海国际电影节亚洲新人奖评委,接受了上海东方卫视艺术人文栏目《今晚》节目组的访谈,并获得高度赞誉:
“深田晃司一贯在平淡中蕴含讽刺的风格被认为是法国电影大师埃里克·侯麦在日本影坛的传承者。”
本届上海国际电影节,我们将又一次在大银幕观赏到疫情时代中这位日本新生代导演做出的精妙表达。
每当我觉得“这操作怎么那么离谱”的时候,总能掏出下一个更离谱的操作。
当我看到最后那个桥段,发出“你看你的一厢情愿没来头的爱换来了什么”的嘲笑,以为这是对日式脑残没来由的感情的讽刺时,却告诉我它是认真的,人在这种脑残状态里不用醒来
我tm从来没看过这么恶心人的电影。 开头的打结做得很好,结果第二幕还没结束就把这整个看起来很复杂的结给融了,突然开始狗血,还包装成很精致的样子,我吐了🤮 女主和男二的衣服颜色是故意选成La La Land式的蓝黄撞色,出现了不止一次,仿佛在说他们两个才是真爱。这怎么看都不合理的爱是怎么来的?为啥绝配的颜色最后没有在一起? 男二走上船之前那段,就是海边的曼彻斯特的究极低配版啊
“看着对方的眼睛说话”这个概念还不错。但是没有分量 男主对女主舔狗一样的爱,他咋又会去亲女二呢?女主对男二这个聋哑流浪汉的舔狗般的爱,为啥会在第一次选择时放弃男二,又在背叛男主选择男二之后重新离开男二回到男主身边,这不是拿捏了男主是脑残舔狗吗,这跟爱情有啥关系 男女主角做舔狗舔不彻底,做潇洒也做不好,反复横跳极其恶心
女一男二两个人,身上的标签随便举一项出来都是下头人设,但都有各自的舔狗。ok I get it,对没有被爱价值的人的爱才更是体现出其真挚和难得。但对不起,爱是有理由的。嘴上说无理由的,对方也至少有点魅力
千寻小姐里毫无逻辑毫无意义的选择,这部电影里毫无理由毫不可信的爱,让我对新产的日本剧情片产生了生理性的不适。
电影不应该叫《爱情生活》,跟爱情没关系,跟生活也没关系
呸,恶心
自己还是很喜欢日影的,是枝、小津的家庭影片都详细看过,但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。 开场满满的日式风格,画面,色调,调度,甚至演员的表演都是很不错的。
但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅,这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味,各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解,但是个人看来并没有起到太大的效果。再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活,稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切;那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对,但是我真的共情不起来。 整体的镜头语言还是一如既往的日式克制,不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来,所以就没有太大的感觉……
最后的歌真的很好听!hhhhhh歌名就叫 love life
受不了,谁有b太当老公会和无业游民糟老头私奔去韩国啊???!导演你看这合理吗?!?对比夜以继日,女主的形象要更丰满有趣,她需要一个被照顾的对象,丧子可以解释圣母心的爆发,但最终还是自己的人生,BTW前夫看得我真想说一句年少不知东出好(虽然也不好就是了)(还有这故事除了昭和爹和慢哪里东亚了,欧美人不出轨不丧子不结婚是吧)
当一些电影欣喜地发掘手语时,深田晃司眯起了眼睛:那只是另一门语言…他(朴)弱小吗?它(猫)弱小吗?可惜涵盖议题过多(夫妻,重组家庭,宗教,语言,异乡人…),只浅尝辄止,人物的行动表演加影像语言没怎么有效撑起复杂的质感,略为呆板地演着一种怪异
看过就会明白为什么欧洲人不买账,东亚人却可能很喜欢,因为它是东亚的故事,是东亚人的社会观念。片子转折很多,不看完不知道发生什么,一旦看完就发现导演想说的一开始就说了:凑合过得了呗,还能离咋的?
一个人淋的雨和无法共通的苦
深田晃司赶紧交出你的豆瓣/天涯账号,究竟从哪儿看来这么多狗血段子。爱情也只是生活的一部分,它虽然美好但是极度脆弱。深田晃司用缓慢且平和的口吻来提问:当一系列用来维系爱情/婚姻关系的借口被撕开,一切的自我安慰被现实击碎,你会选择继续忍耐现状,还是会遵从内心大胆做出改变?深田晃司依旧把人物拖入一个又一个飞来的“困局”中,观众看女主角Teako和丈夫Jiro在波折不断中如何跟彼此的前任互相纠缠,做出耐人寻味的选择之后,又出人意料地进一步转折,展现出不同性格的人在爱情和婚姻关系遭遇挑战时的种种面貌,问题的答案也在这一过程中得以浮现。深田晃司极力克制这些事件的狗血和抓马程度,整体风格依旧缓慢、平稳,后半段叙事渐入佳境。演员们也把握住全片“安静之中淡淡哀伤”的基调,不温不火的表演加分不少。
传统日本家庭、熟悉的手语、陌生的韩语三段构筑了三个互相隔绝的世界,妙子都无法很好地融入。她的爱情只需要围着她的小世界,她的唯一,而无法接纳其他杂质的介入,但无论是她爱的还是爱她的,步入婚姻都给不了她想要的爱情生活和独属于她的存在感。此片算是完全打破了女性将精神寄托于他人的幻想。结尾散步的镜头仿阿巴斯,但《橄榄树下的情人》还有无限发展的情节可供遐想,而《爱情生活》已经走到了没有选择的尽头。
东亚版世界上最糟糕的人+夜以继日lite。每个人都有属于自己的灰都有无法共情的痛,逃避和和解都不是办法,与痛共生才是上上签。是欧洲人无法理解东亚的拧巴情感。
#venezia79 3.5 电影节长点记性吧 不要把日本电影放在第一场和最后一场 太多人离场了 可惜 这部已经算是日本电影在欧洲电影节这两年难得的正常发挥了 可能有点太本土 很多欧洲人理解不了 反而是目前看的最舒服的一部 我自己得扭曲到什么程度觉得这部电影看起来最轻松
全员有大病的精神病院版夜以继日。
只有一个愿意淋雨的人。
深田晃司新作里的每个人都有点“人品”问题,但并不妨碍故事展开和理解人物,这大概就是最奇妙的地方,也彰显出角色和文本的高度复杂性和可信性。每个人都有其内心里无法逾越的东西,总想在无数条看不见的界线上试探一下自己和他人的可能性,彻底的释放意味着被生活打脸的窘迫,也意味着对他人的伤害。
许久未见如此滑稽又沉重的“捉奸戏”,三人在场、两两对话,过滤掉敷衍与欺骗,仅剩自说自话;消极的愤怒,孤独的礼貌。从哀伤的故事主干旁逸斜出各种泡沫般的热闹场景,试图“消毒”人物,然而毒素已深埋土壤,弥散在空气之中,直抵无言的结局。
75/100 #Venezia2022# 社区公寓明亮柔色下的各种庆典,一对幽灵父子出现,奥赛罗的生活棋局才真正开场,彩色气球最终变成黄色,像黄昏的颜色。确有几场好戏,但多余的枝叶和翻来覆去的轻率设置消去了一些复杂关系中不可说的魅力,创作者开始迷恋于戳破背后的真相,最终败给了滨口、是枝裕和...也显得《儿子的房间》要高明许多。雨中婚礼那场高潮戏,女主是不是就没演出来复杂的情绪,所以导演基本全程给了背影…
虽然如今看文艺片早摆脱剧情的先入为主了,喜欢感受什么运镜布光的氛围感,人物心理活动的情绪力,或者一些玄乎的空镜带来的莫名共情——但是,这一切还是得建立在剧情不要那么离谱至少离谱也有迹可循的基础上,而本片几乎是生搬了一个喜剧结构硬套了一个悲情内核……只能说深田晃司执导筒的功力不俗,勉强让这故事不至于流俗,用(故作)深沉克制的镜头语言,支撑起这破碎边缘的人物信念感——若不加思索还真就被蒙混过关了;可抛开精致的影像外衣,片中角色的性格都有些荒诞的扭曲,你看不懂到底谁更爱谁,充满裂缝的脆弱爱情,混淆了亲情与同情,甚至还带点圣母心——一度怀疑难道导演本意即在此?话说看惯那么多电影里千奇百怪的“爱情生活”,到最后我也没明白本片到底算哪一种“爱情生活”……// PS. 音乐不错。
关于目光或视线,以及在这之外的盲区或暗域。大部分时刻所见即所想,未见即不欲,深田晃司慢慢剖开日常和情感中视野内外明与暗的相互渗透,包括对整部电影情节走向存在着心理预判的观众也在不经意间加入其中并同样被狗血的转折拖拽进与女主相同出神又凝滞的精神状态里。眼神未曾交汇不仅是爱情并未存在的证据,也可以是来自于谎言的尴尬和亲情的虚假,秘语般的手语反而成为最大的欺骗,生活里在明暗交错之中寻找和维持真正私密或亲密的信任与托付的精疲力尽和遍体鳞伤,好似溺水般逐渐沉入无法招架。最终二人的对视或成为短暂的平静呼吸,那周而复始的窒息总会再度到来,“爱情生活”又或是“爱情”与“生活”,宛如我们做不到将目光同时投向这二者——一场无法选择却又只能选择的迷局和困局。
都快被那场不要忘记的手语戏感动到快哭了,结果最后还是露出渣男本性,导演太坏了,这得是攒了多少段子能想到这么拍结局。女主真的超级吸渣体质,如果这就是爱情生活,未免太狗血了。
以為世界上還能有個真正了解自己痛苦的人,可以互相安慰和支撐彼此。結果人家的生活也不全是苦的,在人家的快樂面前自己的苦像個孤獨的傻逼。他媽的狗日的生活。
恭喜该片狗血程度成功震惊全世界
9.9/10 #PFF 滨口胜在文本,深田胜在影像,无数瞬间的构景与调度令人叹服。看似为低速且发散性的夜以继日,深田对“手语”的运用有别于滨口对“肢体”“表演”的专注,而是双向的:不仅是他人对手语的不可理解,也是手语使用者对他人言语的不可听,一种面向“空”的表达,正如未曾相连的目光。并不使用滨口式的通过表达与扮演的“后创伤”修复,深田则专注于将创伤类比为生活中的固有姿态,一种不断袭来的不可预期与不可知。更多的则是创造人物与场景的共振,公园相遇时背景中的行进列车,阳台悬挂的CD所反射的光束摇曳,猫的不规则行径,演歌的起伏,都印证着生活本身的复杂波纹,和某种固定点,譬如抵达的韩国,从父母处承继的公寓,或“爱情”,然而这种围绕着固定点的波动,却无法逃离被确凿判定的孤独。
五彩气球飞天舞,庆生迎来的竟是葬礼;黄色气球雨中曲,追悼的终点却是婚礼。手语翻译和眼神回避竟承担起交流语境中的起承转合,像是对悲欢离合的一次莫大嘲讽,却又向人类情感致意着坚定信仰,顺其自然也是人生重要组成。符咒般的光盘、地震中的棋盘,简直神来之笔,是细节充盈的佳作。