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1 ) 导演的同人创作
从雷神3宣传初期就开始关注了，今年漫威的最后一部电影也是系列电影最后一部，原本期待很高，希望能看到一场视听盛宴。结果观影完毕，果然希望越大失望越大。
宣传期的时候就觉得这个导演戏太多了，宣传的时候太能抢镜，一副很想红的样子。而且非常偏爱雷神的演员Chris Hemsworth，次次宣传都要捆绑出现，导演本人在雷神里面演了一个石头人的角色，号称会和银河护卫队里面的groot一样会变成一个萌物出现。看完电影，只想对他呵呵~~石头人连groot的一根树杈都比不上。
下面直接说一下观影感受吧！thor的确变了，整个人都变了，有评论说他睿智了，双商高了，我想说看到他默默叨叨和hulk和banner说什么“太阳下山了”的梗的时候，非常尴尬，一点儿也不好笑，就看到了一个磨磨唧唧的肌肉壮汉，话痨死侍和话痨小蜘蛛都挺可爱的，但是话痨真不是什么人都合适的。Thor是要成为国王的人，却只会话痨叨逼叨，让人不寒而栗。蜘蛛侠和死侍作为一个中学生和一个杀手可以没事儿磨叨磨叨自己的生活，蜘蛛侠和死侍的演员本身也有逗比和话痨的气质，演起来很有说服力，雷神的演员本身人设是一个爱妻子爱孩子的阳光男人角色，气质阳光沉稳，饰演的雷神也是深受父母宠爱国民爱戴的王子角色，一个活了上千年的王子还爱磨叨，真是太违和了。
再说导演饰演石头人，石头人配上导演比较尖细的嗓音真是一言难尽。Groot不是话痨，但是一句“I am groot”配合上适当的表情和动作行为，形象非常丰满，银护1里面的groot忠厚踏实舍己为人，和火箭浣熊一搭一和堪称好搭档，银护2里面的groot单纯可爱，善良调皮，不用语言表达，单靠表情动作就能让人感受到角色的特质。石头人话很多，出场次数也不少，你问我他是什么类型的形象，sorry，除了话痨我没有什么印象。就像导演本人对雷神演员的迷弟样的迷恋，石头人也是看到雷神就认定雷神，自愿成为雷神的迷弟，自愿参加雷神的起义军，而这份深厚感情怎么来的，完全没有铺垫，石头人作为一个角斗士在萨卡星球混了很久，似乎还是一群角斗士中的老大，却完全没有领袖气质，配上导演的嗓音，完全不知道是怎么在血腥的角斗场活下来的，违和感爆棚。石头人夹在胳膊里面的小伙伴，人物形象塑造一点儿没有，是个完全多余的角色。
Loki这个角色被削弱了，有的观众为了看基情而称赞导演对loki的偏爱，而我看到的loki完全被弱化了，不客气的说，变成了以前皇帝身边作威作福的太监弄臣样的角色。文不能，武不能，学了一千多年魔法，逃不脱半路出家的奇异博士的束缚，奇异博士才学了几年魔法，就可以戏耍天宫里面魔法数一数二的loki，亏odin死前还夸他尽得frigga魔法真传。打斗是谁也打不过，见到狠角色就怂，治国是一副昏君只知道享乐的做派。作为代理国王，漂流到萨卡星后就一副弄臣的做派，对宗师阿谀奉承，曲意逢迎。虽然是为了活下去，但是这种做法完全看不出是一位王子还曾经担任过国王，王子气质都被情节毁掉了。复联1，雷神1、2里面失败被俘了的loki还有王子的傲骨和倔强，雷神3里面完全变成了油滑、胆小，无能又无谋的角色。可惜了抖森的好演技。不怕引战的说，抖森的演技比克里斯高出很多等级，克里斯这部剧里面表演方式大多就是耍帅秀肌肉，抖森的表演相比之下有层次多了，同样被电击器电击，看雷神的表演不觉得这个电击器会让人痛苦，看loki被电击躺倒地板上青筋暴起，浑身颤抖会觉得“啊，原来这个电击器会让人这么痛”。Odin和两人谈心的时候，虽然thor和loki都在一旁聆听，但是抖森的表演会让你看得出他内心的想法，对父亲认同的感动和一丝对父亲的内疚，不用说电梯里面thor和loki谈心，loki眼里闪过很多种情绪，表演风格十分细腻。抖森自己的表演拯救了loki这个角色，如果没有细腻的表演，loki这个角色就变成了一个十足十的小丑。这种角色处理方式，不是导演加了一小点兄弟基情就能掩盖他对这个角色塑造上的轻视和毁坏的。
Hela这个角色可以深挖，可惜被处理成了脸谱化的恶魔，贯彻了漫威一向弱化反派的做法。海拉在阿斯加德作恶杀人和萨卡星球神兄弟的遭遇双线并行，萨卡星球和阿斯加德场景来回切换次数太多，导演对整个片子的节奏把握得太差了。高潮情节每次都被反高潮代替，本来应该是激动人心的时刻，却非要插几个笑料，每次都这样让情节上应有的高潮剧情戛然而止，观众的心情被吊得不上不下，像喉咙里面哽了一根骨头。一次两次可以，整个片子都这样处理真是让人噎得不上不下。
系列电影换导演之后对角色的OOC程度太高，雷神3就像一个痴迷雷神角色的作者写出的同人文，按照自己对角色的好恶肆意编写人物形象，毁掉了原有主要角色的特质，原本雷神系列虽然票房不出彩，对人物刻画却是高出一筹的，戏份不多的仙宫三勇士仍然各有性格、形象丰满，这几个勇士在这个导演的笔下大手一挥全被秒杀，新填加的石头人等配角人物形象完全没有丰满起来，除了会卖腐吸引票房之外，没有看到这个导演的什么高明之处。
2 ) 雷神3的13条科普(有部分剧透）
由于这段时间刚好在欧洲，先看了英文版。还不错，爆米花片，全程无尿点，笑点有趣，打斗精彩。因为全程英语，为了让自己能看得更明白，所以做了一些功课，现在贴出来，供国内同志们看前参考：）
1、影片承上启下关系
雷神3 的故事发生在复联2 索科维亚灾难发生后，班纳博士（绿巨人）和黑寡妇开始暗生情愫(这个点很重要，在这部影片里，起到了用爱唤醒「绿巨人」的作用)。
影片最后的彩蛋衔接的是复联3，
另外，与影片有关联的还有能让时间无限续一秒的《奇异博士》，《奇异博士》的结尾彩蛋，就在《雷神3》里有出现：
2、大魔头Hela是什么来头
在电影漫威宇宙里，Hela是Odin收养的一个女儿（和Loki一样），在漫画里，Hela是Loki的女儿。（差了辈分。。）但不管怎样，Hela都和Loki有关系，所以她和Loki的主题色都是——绿色。
漫画正式编年史里，Hela成年后，被Odin派去管理Asgard的北境和往生者。但是，她管理的death里，没有被选入英灵殿的战争英雄的灵魂，这部分灵魂是由剧中另一个角色Valkyrie 和她的团队管理。
这导致了Hela和Valkyrie间的战争，Hela大人战无不胜，干掉了Valkyrie和她的团队，也被奥丁发现了野心，惨遭囚禁。
Hela作为反派，在漫画里战斗力不算太强（虽然电影里一开始就捏爆了锤哥的锤子）。她比较厉害的是，可以从Asgard本身获得能量，通过意念创造武器，在电影里Hela就使出了这一招，平地造利剑，视觉效果还蛮炫酷的。
电影里有处很有趣的场景，Hela打进Asgard大殿后，打掉了教堂般的天花板，掉下来的是如同基督和圣徒一般的奥丁、锤哥和洛基的壁画，出现的老壁画却是奥丁和Hela携手共进的壁画。
正所谓——今日之上帝，明日之魔鬼。
3、Valkyrie 是怎么回事儿，为什么光速就和锤哥组了队。
上面有提到，Valkyrie之前也是Odin麾下的大将。漫画里形象是金发的白人女郎，骑着带着翅膀的天马，还被评选为漫威宇宙里最性感的30个女性。她的职责是，负责将地球上的战斗英雄的英灵带往Asgard。电影里选了黑人女星泰莎·汤普森 Tessa Thompson 出演，是个比较胆大的选择。
在电影里，锤哥通过她手臂上的纹身确定她的身份的，中间费了一些口舌说服她帮助自己，当然最后成功了。
整件事，相当于儿子看到了爸爸管理的公司里的老部下，主动邀请其加入自己自己的团队，去拯救老公司，整体难度还是比较低的。
4、奥丁为什么不见了？
承接雷神2的剧情，Loki变成了奥丁，把奥丁流放到了地球，关在了纽约的一间屋子里。奥丁被流放后，Loki一直在Asgard假扮奥丁，还创作了以自己和哥哥为主角的戏剧，深受Asgard人民喜爱（这个戏中戏，还找了马特达蒙演Loki，特别抓马，特别搞笑）。
5、奇异博士为什么出现？
简单来说，神奇博士希望让Loki赶紧从地球滚蛋，回到Asgard。
复杂点说，是因为Loki和锤哥到地球上找奥丁，结果却发现关奥丁的屋子被摧毁了，于是找到奇异博士，请他帮助用定位法寻找Asgard来的人。奇异博士答应了，条件是，Loki赶紧回到Asgard。最后两人发现了奥丁在一个疑似挪威（也有同学说是苏格兰）的地方。
奥丁于是和锤哥进行了一番父子情深的对话，解释了Hela的来历。
神奇博士无愧是宇宙最强的魔法师，上一集里是让时间不停的+1，这一集里能让锤哥手上的啤酒不停+1。
6、Grandmaster是谁
Grandmaster是宇宙里年龄最大的长者（这是千真万确的）。他随着宇宙诞生而诞生，自己出生的星系都湮灭了，他还活着。所以基本上是很无敌的。
Grandmaster最大的兴趣爱好是游戏，他收集宇宙中的各种英雄，让他们对打。。。所以在剧中我们看到了锤哥和浩克的对战。
在长者Grandmaster看来，无论是锤哥还是浩克，和我们进行斗鸡，斗蛐蛐等娱乐活动中的公鸡、蛐蛐一样。
而Valkyrie在电影是给Grandmaster捉斗兽的捕猎者，是他把从Asgard掉下来的锤哥从宇宙垃圾堆里捉了回去。
7、雷神不用锤子了吗？
雷神的锤子在刚开场不久，就被Hela捏成了渣渣。Hela自己解释说，她有捏锤子的能力，是因为她是奥丁的女儿。但是后来锤哥经过了小宇宙爆发，意识到自己是雷神，不是锤神，可以召唤了天雷，达到了此处无锤胜有锤的效果。当然锤哥也因此失掉了一只眼睛，从外貌上来说，就更像是Odin了，冥冥中也是一种隐喻：雷神已经够资格成为Asgard的王了。
8、片子最开始雷神打死的怪是什么？
巨魔Surtur，是Asgard土生土长的超能反派，比Odin来Asgard的日子都要早。Surtur的主要武器是暮光之剑（Twilight Sword），这件武器如果与永恒之火（Eternal Flame）结合，会让Surtur的能力将会提升到一个未知的水平。
最后锤基联手干掉Hela的办法，也是靠着暮光之剑和永恒之火，以及Surtur被打败后剩下的头盔，召唤出Surtur，和Hela硬杠，最后毁掉了Hela，也毁掉了Asgard。
9、宇宙魔方再次出现
在Loki去拿Surtur头盔时候，路过了一个蓝色的方块，依依不舍的看了一眼，那就是第一集复联里的，被Loki偷走的宇宙魔方（Tesseract），是无限宝石之一的空间宝石，可以创造虫洞之类，让人穿越，复联1Loki就是靠这个，将大批外形怪传送到了地球的。
10、复联最强大的超级英雄是谁？
复联1里，妮妮就和班纳教授你侬我侬，所以他创造的飞船里，复仇者们都可以通过自报家门，来开启机器。
雷神自认为是最强的，所以认为代表自己身份的名称是 「The strongest Avenger 」,却被电脑嘲笑了。但是班纳博士说出了同样的话，却通过了。
充分说明妮妮的真爱是班纳博士啊。
11、钢铁侠给雷神取的外号是什么意思？
雷神最后靠「Point Break」这个口令开启了机器。。Point Break是妮妮给锤哥起的外号，缘由是《Point Break》这部戏的电影男主角（Patrick Swayze），和同样是金发的锤哥很像。
12、片尾有几个彩蛋？
两个。。。
13、除此之外的两个小八卦
片头的Marvel的Logo变绿了，有人说是绿巨人的绿色，但是我觉得也可以解释为Hela的绿色。当然很多海外有人解读为，可能是为了开启《Hulk》系列。
另外影片用的背景音乐《Immigration Song》 是一首1970年的歌曲，来自下面的专辑，另外，据说漫威花了490万美元，买它的版权。
很惭愧，做了一点微小的工作。
以及欢迎各位关注我的豆瓣(👈戳这里就好)，吼不吼啊，我觉得自己还算是个有趣的人吧。
3 ) Ǎāā~~~à！《雷神3》的音乐为什么这么燃？
以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：
在线： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh
好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。
人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。
雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：
是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。
所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。
观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。
影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：
一．八十年代电子音乐
来，先点开配乐食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh
自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。
《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。
而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。
于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。
比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？
去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。
二、异境入侵者之歌
配乐请点： Immigrant Song - Led Zeppelin
如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊！啊啊啊~~啊！不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。
《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。
虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。
Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：
因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。
歌词中的另一句也取材于北欧神话：
Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。
可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。
这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。
据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。就影片效果来看，物超所值。
三：缺陷
等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？
有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。
当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。
虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。
云村在线： Where To? - Mark Mothersbaugh
总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。 但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。
PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。准备写《正联》去咯。
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4 ) 锤子！剪刀！布？
与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反，影片拍得轻松有趣，漫画感十足。也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。漫威现在手里一把好牌，打起来显然游刃有余。所以他们敢于玩解构玩喜剧风，更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。本片中神话、奇幻、科幻混搭风格，还真不是走正路容易驾驭的。
影片的前两幕拍得很流畅自如，各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来，连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味，让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。当然，另一结果就是影片中除了海拉女王，几乎所有角色都是丑角。结尾一幕比较平庸，这也难怪导演：漫威电影现在框架受限严重，必须按大局路子走，结尾各种照顾，很难发挥。
这是一部好玩好看的漫威电影，但其格局和思路并不让我真正喜欢，特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧，连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分！（ We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. ）
还得提一下女王专业户布兰切特大人！虽然角色人设平庸，但女王气场强得要冲出银幕，令人过目难忘。
最后，热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。还有，结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋！
BTW，奥丁家三人组简直就是“锤子，剪刀，布”的组合呀！
三星半
5 ) 《雷神3》彩蛋全整理
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】
【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】
诸神黄昏
在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。
在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。
史尔特尔
开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。
在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。
在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。
永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。
异境入侵者之歌
开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。
刽子手
洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。
漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。
影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。
与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。
斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。
另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。
惊喜客串
在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？
舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。
葬礼音乐
仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。
青蛙雷神
片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。
漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。
荫园养老院
托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。
“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。
另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。
简·福斯特
托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。
顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。
奇异博士
托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。
“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。
托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。
值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。
雷神变身
影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。
死亡女神
电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。
漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。
海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。
电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。
跪下！
海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。
萨卡尔图腾
萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。
女武神
瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。
电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。
另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。
泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！
欢乐糖果屋
托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。
《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。
高天尊
电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。
电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。
高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。
漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。
冠军争霸赛
在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。
另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。
女巫Topaz
饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。
在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。
表弟Carlo
影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。
被收养的洛基
托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。
石头人Korg
寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。
这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。
此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。
昆虫人Miek
米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。
无限手套
奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。
宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。
至此，六颗无限宝石的所在地如下：
空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。
现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。
力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。
心灵宝石在幻视的头上。
时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。
灵魂宝石至今下落不明。
巨狼芬里斯
电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。
三叉戟
托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。
客串狂魔
斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。
短发雷神
托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。
杰克·科比
萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。
在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。
浩克星球
影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……
另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。
浩克的服装
电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。
而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。
浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。
浩克怒摔雷神
浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。
工作拍档
托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。
惊爆点
托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。
黑寡妇
黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。
托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。
尘世巨蟒
托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。
（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。）
报仇者联盟
托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。
山达尔星
讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。
霍顿汽车
托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。
独眼雷神
在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。
阿斯加德
在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。
结尾彩蛋 #1
托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。
结尾彩蛋 #2
高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……
片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……
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6 ) 恍若隔世
锤哥对被他击倒的洛基笑着对他说人应当向前看，也许是这一部里我最喜欢的部分。确实，Thor一直在成长：第一部，他摆脱了傲慢；第二部，他摆脱了对王位的执着和对父亲的迷思；第三部，他甚至再不需要以妙尔尼尔证明自己的worthy。与之相对，洛基却似乎有些止步不前，所以曾经他可以把Thor玩弄于股掌之间，如今锤哥却能轻易看透他。锤哥能成长，是因为他总能自我反省，他知晓自己犯下错误，如今也懂得自己性格里有难以弥补的缺陷，但他也不会因此过于苦恼而裹足不前，这是一种特别难能可贵的品质。
这一部雷神也让我感到MCU的雷神已经打上了CH的鲜明印记，但就和MCU的铁人也是RDJ的铁人一样，这不是一件坏事。漫画里的锤哥一直蛮desperate的，但是电影锤从来不desperate，就和CH一样，他活得特别健康，特别健全。就像电影里锤哥自己承认的那样，他总是容易对某人某事感到愤怒；但即便如此，他似乎从未对任何人任何事产生过真正的恨意，这样的心灵确实让人觉得宽广无垢，也确实说明锤哥是个幸运的人。入侵里有句话，被宠的人只会索取爱，被爱的人却会给予爱，而CH看起来就像是被爱包围长大的人，所以才能把Thor这一面表现得这么好。
作为漫画粉，这部雷神致敬漫画的梗也不少：雨伞-拐杖顿地变身；萨卡星的马面雷神头像(？)；Skurge战到最后一刻的场景还原，电影里没有，片尾出现了，非常惊喜；锤哥瞎了一只眼；For Asgard。但是，它给原著粉的真正福利，应该说是解决了多年来让锤粉纠结不已战斗不休的两大重要问题：第一，锤哥和绿胖孰强孰弱；第二，锤哥的力量是不是只依赖妙尔尼尔。我想电影已经给了让锤粉满意的答案，尽管Thor是不是算有了Odin force才能胖揍绿胖估计还是有得一争😅 但是说不满的部分呢，也是有的。绿锤部分太无厘头，三勇士便当发的太快，skurge的转变没啥说服力，阿斯加德的特效一部比一部宏大，总人口却似乎没超过一万八。从前的锤哥总是带着一种和周遭脱节的庄严做派，我非常非常喜欢他说“my friends”时带出的这种感觉，这就和漫画里Thor专用花体字和旧式英语一样，有时让他显得非常电波乃至滑稽，有时又让他显得超凡脱俗。这部雷神里，他金色长发被剪去了，红色披风也被扯掉了一半，他变得更好玩了些，但那不合时宜的regal做派也随着披风与长发消失无踪。我是挺喜欢这个部分的，所以有点伤心。不过，这也只是头毛控和披风控的怨念罢了。 回头看第一部里的这一幕，真是恍若隔世。以诸神的时间观念，这是多短暂的一瞬啊，可是Thor和Thor的电影，却已经今非昔比了。
7 ) 洛基：阿斯加德“甄嬛”上位传。
首发于微信公众号：神经电影局
从《雷神托尔》到《复仇者联盟》，
从《雷神2：黑暗世界》再到《复仇者联盟2：奥创纪元》，再到如今的《雷神3：诸神黄昏》。
经历了五部电影的成长，托尔终于从锤哥变成了雷神，
而洛基也终于从反派逆袭成了女主。（有图有真相！）
在前作里，托尔和洛基仿佛还是处在青春期的孩子，一个冲动莽撞争强好胜，一个敏感多疑心思复杂。
到了第三部，两人终于长大了，找到了彼此之间最合适的相处方法。
在漫威电影里，绝大多数反派都只出现一次，要么领了便当，要么就不再交代了。
但有一个人是例外。他就是妈妈疼、哥哥宠的洛基。
严格来讲，他不属于奥丁家族，他只是一个毫无血缘关系的养子。可他又属于奥丁家族，他的心从未因身世、战争、误会而背叛这个家。
在《雷神2》结尾，我们看到一心想称王的他终于如愿以诚地统治了阿斯加德神域。本以为我们接下来看到的洛基暴政统治下的黑暗王朝。
可当我们看到《雷神3》开头，神域在洛基的统治下，阿斯加德子民天天陪着他们的王看自己的同人话剧，然后他自己边看话剧边吃各种美味零食。
对自己的子民进行洗脑式教育，向他们大脑输入着自己是阿斯加德人民救世主的信号。
在雷神与海拉大战之际，洛基带着起义兵回到阿斯加德，一出场便喊道“你们的救世主来了！”
看到这里时，我们都笑了。笑过之后，小神才猛然意识到，其实洛基从头到尾在乎的都不是王位，而是一份认同感。
他爱着自己的哥哥，却从小就活在他的光环之下，这也使得他恨自己的哥哥。
《雷神1》有这样一个删减片段：
在托尔加冕的前一晚，洛基和托尔之间有着这样一段谈话。洛基曾这样说，“我一直等待着这一天，你是我的哥哥，我的挚友，有时候我真的嫉妒你，但毫无疑问我也爱着你。”
从这里能看出，洛基是有那么一丝不甘心的，他自觉不比托尔差，甚至要比托尔优秀，为什么他能够得到人民的拥戴，父母的认可，而自己却做着小透明？
当托尔的荣耀之日因为冰霜巨人的入侵而被中断时，托尔大发雷霆，只有洛基敢过来安慰这个暴躁的哥哥，并坚信属于哥哥的荣耀之日迟早会来。
也就是在这里，洛基看到了托尔的浮躁、莽撞，甚至愚蠢。
那时的洛基的确要比托尔优秀，洛基的不甘和不忿也愈加浓烈，托尔在那个时候的确不具备王的气概。
洛基在坑哥的情绪中，还夹杂着一点“恨铁不成钢”的意味在里面。
当托尔在人间游历一番后，学会了君主应有的博爱之心时，在这一刻，他超越了洛基。
而洛基此时的认知里，他对阿斯加德王的理解，还处于王应该有一种杀伐决断气魄的认知中。所以他更加认定托尔不具备称王的资格。
洛基对哥哥的那种爱又是那么地有占有欲，所以他又将这股怨气迁怒于简的身上。
这种情绪简称为“吃醋”。
联想到阿斯加德在洛基的统治下依然歌舞升平，洛基带兵攻打地球明明就是生托尔女友的气，到地球来撒野嘛。
他使心用计将养母弗丽嘉与生父劳菲骗得团团转，只为夺取王位。可他的目的又是为了消灭冰霜巨人，保卫阿斯加德。
说到底，他只是为了让父母也能够为他骄傲，证明自己不比哥哥差。
曾有人在微博上这样说道——
所以说两兄弟之间的恩怨看似是皇室危机，实则是家庭矛盾。你以为哥俩是相爱相杀，实则人家是明撕暗秀。
捅别人的时候，洛基用的半米法杖。
捅哥哥的时候，洛基用的是超迷你捅肾小刀，明明法杖还在你手上！寇森有句“MMP”不知当讲不当讲。
哥哥一直希望能够用自己无限的宠爱和温柔唤回当初那个善良乖巧的弟弟。
所以哥哥锤别人的时候，是这样的。
锤弟弟的时候是这样的，已经不能叫锤了，叫轻轻压住。
有人说，哥哥对弟弟其实极度粗暴，动不动就捏脖子。
可人家是粗中有细，连壁咚的时候，都怕弟弟磕到脑袋，拿手掌垫着。
《雷神3》里，在浩克和女武神控诉洛基怎么作恶多端的时候，托尔为了弟弟发挥出了鲜有的超情商,先表示“他对我也一样”，争取对方的同理心，
然后开始控诉洛基8岁的时候变成蛇向他捅刀的故事，看似是吐槽弟弟的种种不端行径，实则是在美化洛基的调皮，分分钟洗脑绿胖和女武神“别怪他，他还是个孩子。”
洛基听着托尔讲这段童年往事的时候竟悄悄扭头笑了一下，仿佛在回忆一段特别温柔特别美好的往事。
哥哥喜欢蛇，他就变成蛇。刀子对神可没有什么伤害力，这根本就是别扭吃醋的恶作剧。还有比这更苏的兄弟情吗？
《雷神2》里，托尔关心地问女友有没有准备好，吃醋的弟弟又看不下去了，抢答了嫂子的问题。
当初哥哥以为弟弟死了，还在手上纹了“Loki R.I.P.”的字样缅怀着弟弟。
阿斯加德人有这样一个风俗：他们会将死去的挚爱之人的头发编进自己的发丝之中。所以你会发现奥丁的头发编进了弗丽嘉的金发，
而托尔的头发编进了洛基的黑发。
托尔是如此在乎着洛基，可洛基总是“我才不在乎你们”的傲娇样子。终于几千年过去了，托尔也终于摸清了他的套路。
或许是因为洛基活得太真实，虽然他总是一副满不在乎的样子，但我始终觉得很多时候，其实最难受的人就是他。
每个人有每个人的伪装，而洛基就像是一个害怕受到伤害的小孩子，将自己包裹，在被雷神抓回神域囚禁的时候，他依旧用幻术将自己伪装得完美无懈可击，将自己狼狈的一面藏起来不想让任何人看到。
母亲弗丽嘉死后，托尔去看望牢狱中的弟弟，站在监狱里色厉内荏的洛基朝哥哥喊的时候，他淡定地说“别再用幻象了。”
这样的洛基反而让我心痛，他没有雷神那样的性格，在北欧众神中他并不算是神力高强的人，也并不算是什么好人，但他却坚持着自己的那层伪装只愿意在雷神面前放下。
在奥丁临死之际，奥丁说他破解洛基的魔法着实费了一番功夫，他的母亲弗丽嘉可以为他骄傲了。奥丁也承认了洛基这个儿子。
洛基听完会心地笑了一下，我想这对他而言，足够了……
如果说洛基与父母解开心结，消解了洛基的不甘；那么海拉的出现则消解了洛基的不忿。
当洛基看到奥丁的亲闺女海拉衣衫褴褛，几千年没洗头的样子之后，这才知道原来爹妈对自己算客气的。
最起码他被囚禁的时候，爹妈都是好吃好喝供着，没事儿还能看看书喝喝茶，有机会妈妈还会悄悄跟自己视频一下。
定期还能跟哥哥打打嘴炮，小日子虽然束缚了些，但还算舒服。
要知道洛基和海拉都是“谋权篡位”，可海拉不仅被“兔死狗烹”，囚禁后的待遇还不及洛基万分之一。怪不得大姐对奥丁怨气那么重，换谁都不开心。
小神在想，如果说托尔统治的阿斯加德会是一个“开元盛世”，那么在海拉的统治下，大概会是一个“连横诸侯的大秦帝国”。
至于洛基，他应该会把阿斯加德治理成一个文艺之乡吧。
所以说，海拉与托尔、洛基的三角关系是用对外战争转移内部矛盾的典例了。
奥丁死后，托尔对洛基十分生气，然而海拉好巧不巧地在两兄弟剑拔弩张之际来了，兄弟俩立刻开启同仇敌忾一致对外模式，迅速化解内部矛盾。
在萨卡星上，当洛基故作轻松地说要留在萨卡星跟托尔分道扬镳时，托尔爽快地答应了。这让一贯被哥哥迁就宠溺的弟弟不知所措。
所以洛基问道：“你觉得我就是这个档次吗？” 托尔说：“你远远不止这个。”
洛基成长了很多，可托尔成长得更快。至此我们明白了吗，托尔希望洛基能够走上正途，陪在自己身边，但他也认识到自己与弟弟之间不可调和的价值观差异，所以他不再强求。
当你爱一个人，并且懂得如何爱这个人的时候，你会改变自己，这样才可以更好地爱TA，而不是所谓的“为了TA好”而改变你所爱的人。
托尔做到了，既然我改变不了你，那么就改变我自己。我知道你爱耍心机，那么我就学聪明，你来我往才有趣。
导演甚至承认自己喜欢这幕的一点就在于：「它展现了这哥俩的确爱着彼此。」
所以当洛基日常叛变的时候，托尔露出了意料之中的笑容，将弟弟轻松电倒在地，然后对弟弟说，“你是恶作剧之神，但你不止于此。”
于是，我们看到了洛基带领着起义兵来到了神域拯救阿斯加德民众。
细细想来，托尔在对抗海拉的过程中，交给洛基的任务都是最安全的，洛基从来没有跟海拉正式交锋过。
见过宠弟的哥哥，没见过这么宠的！！
在大战进入白热化阶段时，托尔终于觉醒成为了真正的雷神，那一道雷电劈下，所有人的表情都又惊又喜，庆幸着自己有救了。
只有洛基站在彩虹桥上握着手里的双刃对着那道雷电露出了由衷的、骄傲的笑容。
或许他原本就一直在等，等哥哥有朝一日会成为真正的阿斯加德王的那天，直到《雷神3》，托尔终于觉醒，
他就甘居身旁，甘愿“I'm here.”
全片最爱这句 “I'm here.”
大战结束之后，托尔估计洛基早就拿着空间宝石逃跑了，所以也没打算去找他。
托尔以为洛基是幻象出现在自己眼前
对洛基说：
“如果你人在这里，我会拥抱你。”
结果弟弟一把抓住了哥哥扔过来的东西说：
“我在这里哦。”
洛基哪里都没有去，他留在了托尔身边。
托尔失去了父母，失去了国家，失去了锤子，失去了姐姐（虽然不如没有），只剩下了弟弟，他唯一的家人。
茫茫宇宙之中，托尔和洛基只剩下彼此了。尤其喜欢那一幕，洛基羞赧地问哥哥，“你真的觉得带我回地球好吗？”舔炸了！
他们幼稚过，冲动过，怨怼过，所幸他们成熟之后，彼此还在身边，终于学会了如何珍惜这段 Bromance。
人生一大憾事就是，当你遇到对的人的时候，你还不是对的你。人生一大幸事则莫过于，当你成为了对的你时，对的人还没有走。
好在他们还有几千年的日子，来日方长，
神的岁月太过漫长，还好有你在。
神经电影局·复仇者人物解读系列：
最后无耻广告一波：感兴趣的小伙伴们，欢迎关注我的微信：神经电影局，我们一起看佳片，追好剧。
我是雷神托尔，为了北方神的荣耀。。。。。
先遭Master，后遇Grandmaster，这也是没有谁了…看见索尔被绿巨人搁地上抡来抡去时，洛基激动地站起来，喝道：亲兄弟！虽然是没有血缘关系的！彩虹桥上索尔雷化应战的配乐是回应神奇女侠吗？我以为冰火夜王…夜王化石来客串了！还是智障儿童欢乐多的巨婴联盟好看哈哈所以雷神在什么情况下才是超导体？
已经这么努力搞笑了，如果说不好笑，实在有些虚伪。不过，这部也只剩通篇努力的好笑了。漫威套路化娱乐产出实在是太伤人了，讲讲段子，卖卖腐，胡打一通之后，也就不剩什么了，啊，还有必不可少的如鸡肋一般的彩蛋。角色已经越来越看不太懂了。洛基本部彻底沦为谐星。当然，女王还是帅的。
【女主角终于被这对基佬兄弟气走了。】-锤：“如果你人在这里，我会拥抱你。”-基：“我在哦。”#之后抱了个爽#
妈的！再见了Capitan！再见了Tony！我要转粉了转粉了！今天起我是Thor的死忠粉！一个没有锤子没有长发的独眼雷神还能拍的这么好看！！！炸裂！！！！P.S 凯姐我爱你！！一把捏碎大锤子！这才是真·女权电影！
纯喜剧，笑死人，目前MCU最棒！齐柏林的Immigrant song要爆炸，音乐一起就是高潮，看得人想从椅子上起飞！80年代复古游戏风和卡塔星叫人大开眼界，钢铁侠下体尺寸被绿胖黑出翔，最后眼睛完美致敬漫画，可惜了喵喵锤和米克，米克竟然不会说话！！！这么悲壮讨喜的人物竟然被改编的不会说话！！！
最后雷神被激活的场景好像WONDER WOMAN，我好想她。
这是一个关于锤子之神如何变成皮卡丘的欢乐喜剧片。对了，谁能告诉我怎么才能睡到凯特·布兰切特？
托尔：但没了锤子我什么都不是！ 奥丁爸比：如果没了锤子你什么都不是，你就不配拥有它！
看之前上个厕所，看到Hulk像个蚂蚁一样砸在彩虹桥上的时候我觉得自己笑尿了。嘴炮打的爽翻天，梗密集程度宽慰了吾等老粉，如果你还记得Hulk第一次见Loki对他做了什么的话。漫威宇宙俨然发展出了自己的风格，就是tm爽，满屏的男俊女帅，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人
哥特风的大魔王酷毙了，而没了锤子的锤哥简直性感到核爆炸啊！啥也别说，正面压我！怀蒂蒂把个人逗逼风格成功融入漫威大法，恭喜好莱坞又招安一位类型片怪杰。马特呆蒙的客串太好笑了，足够我笑到圣诞啊哈哈哈...
雷神这种超中二题材早就该做成喜剧了！！而且抓到雷神就算要拿去卖，也应该关到地下室里先爽一爽才对吧！！！
第一部：《爸爸，再爱我一次》第二部：《哥哥，再爱我一次》第三部：《姐姐，再爱我一次》ps:托尔终于从锤神变成了雷神
感觉像是银河护卫队2.5
对比漫画锤哥带领九界对抗洛基，阻止众神陨落和无限循环的诸神黄昏，电影的剧情也太小家子气了……强行捡Hela当姐姐，被Hela打的各种惨最后再套路胜利……然而Hela明明是洛基的女儿，洛基心里有一万句mmp想说作为一部圈钱之作还算及格，依旧是特效音乐赞，有部分笑点还可以。
所以浩克的几把到底啥样，让雷神过目难忘
作为一个普通美漫粉想指出诸神黄昏剧本存在以下几点问题:每件事发生得太快，完全没有解释事件起因或关系:(A)为什么托尔直到第三部才发现洛基是在冒充自己的父亲奥丁，而不是以前？(B)全知全能的奥丁是如何被洛基迷惑的？然后被丢弃在地球的？(C)奥丁为什么在赫拉入侵阿斯加德之前不去对索尔等人发出警告？为什么他决定消失之前不去向强大的盟友复仇者求助？(D)赫拉是如何打破雷神之锤的？(E)为什么萨卡尔人要用绿巨人VS雷神？好莱坞一直在降低优秀题材故事的复杂性，让更多的人进入电影院，其中包括那些可能无法理解更黑暗、更现实和更复杂故事的小屁孩，我知道都影视作品得赚点钱，但代价是什么？诸神黄昏漫画的黑暗和悲伤被强行喜剧化。
全片最好看的，当然还是锤哥的身体啦。
一漫改大作竟拍得如此小家子气，完全没想要严肃认真地讲故事，插科打诨都透露着随意，反正漫威这两年的尿性也就这样了。知道你们爱看老角色我就让他们使劲说骚话，新角色就瞎勾巴写，可怜大魔王又成了一个被白瞎的一流演员，给你配上点迷幻的电子乐，就跟金拱门的炸鸡一样，吃起来爽快，出门即忘。
一星给颜值达到巅峰的短发锤，几乎当场让我有了生理反应；一星给抢足戏的布兰切特；一星给几段复古味十足非常带劲的电子配乐。其余一切都是漫威式蠢萌，套路化的段子堆积娱乐性十足，走出电影院后就差不多都忘了。