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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 穿透银幕的热爱
愚蠢的影评人会批评《女性瘾者》 和我的电影 ，然后赞扬《编舟记》。他们觉得自己是谁啊。这些白痴会说毕加索很幼稚，然后会赞扬日落时富士山的照片，就算那是以同样的老方法表达的。[1]
缘由
每个人基于自身经历与审美品味，对电影有不同的喜好与厌恶。
常能在豆瓣上看到很多学识丰富，阅片量广博的友邻对同一部电影有不同的观点或偏好，甚至有时持对立的态度。也有一些情况，自己认为有相同偏好的友邻，在部分电影上有重大的分歧。
即使公认的经典，如《教父》，也偶有另类的审视视角与意见出现。这些友邻拥有丰富的电影知识，电影史视野，甚至接受过哲学社会学等人文学科的系统化训练，但每个人又都有的自己世界观与价值观，这影响着不同个体的偏好。
也可能基于评判视角的不同，而有对立的意见。即使是同一个人，在不同的人生阶段也可能对某部作品有甚至于相反的评价。所以这样看来，评分便不再重要。
但因为观影者自身没有看懂或没有体会到其中的乐趣，而对影片或导演恶语相加。又恰好是自己喜爱的电影时，从情感上我还是想为其“辩护”。在《地狱为何恶劣》的影评中，几乎没有看到有价值的影评，但很多友邻包括我自己，很喜欢这部电影，故想尝试写一下，影片到底是如何打动我的。
人物
【美津子】：小时候是童星，其父是黑帮老大， 十年前因池上组突袭断送星途。 十年后成为叛逆少女。
【武藤】： 美津子父亲，武藤组黑帮首领，重仁义，深爱妻子。
【静江】： 美津子母亲，十年前池上组突袭，以一己之力反杀后，被捕入狱。
【池上】：十年前突袭武藤家，被美津子魅力感染，旧头目被武藤干掉后成为首领。
【浩二】：十年前在街边电视看到美津子被惊艳。十年后意外被美津子带入黑帮大战中，并爱上美津子。
以上是以美津子为中心关系的人物，可视作一条主故事线。
接下来是平田为中心关系的人物：
【平田】：狂热的电影爱好者，立志成为导演。十年前成立fuck bomers业余电影爱好者小团体。
十年间未真正有机会拍电影，但对电影的热爱从未减退。后因“电影之神”卷入黑帮大战，获得拍电影机会
【佐佐木】：十年前斗殴时与平田结识，并被平田对电影的热情所打动，加入fuck bomers。
十年间一无所成，后与平田发生争执，独自离开去打工。最后平田获得拍电影机会时又被叫上一起拍摄
【御木、谷川】：
御木，fuck bomers 中的移动摄影师（十年前）
谷川，fuck bomers 中的手持摄影师（十年前）
十年后两人成为情侣，虽坚持着对电影的爱，但并无长进
以上是以平田为中心的人物关系，同样也是故事的一条主线。
值得一提的还有一个势力：
【深作警署】：
警署作为最后黑帮大战的肃清者。主要人物是老警长和警员后辈。
以上便是全部主要人物，通过人物简介，已经理清人物关系及划分两条故事线。
剧情
剧情以十年为界，其实很多已经通过人物简介了解过，串起来再梳理一下：
十年前
【美津子线】：
武藤在外与情人调情时，池上组突袭家中，静江独自反杀后被捕入狱。
池上被美津子魅力吸引，逃走时与平田等人有过碰面。
武藤随后对池上组反攻，杀掉老头目，池上当上首领后，为积蓄帮派势力与武藤休战。
【平田线】：
平田和 fuck bomers 在拍摄时遇到佐佐木，将其纳入小团体，一同实践电影梦。
拍摄时偶遇受伤逃跑的池上。
十年后，从两条故事线汇合时，可作为一个分界点，下面是汇合前：
【美津子线】： 武藤想实现妻子静江的愿望，联系了电影导演木下让美津子当女主，但是美津子不想演，被武藤绑住迫胁。恰好池上组对武藤组进行了突袭，趁乱中美津子逃走，并要挟了浩二作为男友掩护，后又被武藤抓回。武藤无论如何要让美津子演戏，情急中谎称浩二是导演。
【平田线】：十年后小团体只拍摄了一部没人看的样片，在自娱自乐式的放映后，佐佐木看不下去了，和平田发生了激烈的争执，质疑坚持电影梦的意义，并独自离开去中餐厅打工维持生计。平田在佐佐木离开后有些郁闷，为了排解情绪在酒吧和女生进行约会。
将两条故事线汇合的原因是“电影之神”：
前75分钟的剧情，由美津子线和平田线交错进行展开。
两条故事线汇合后，且称之为【黑帮大战线】吧：
浩二找到正在约会中的平田求助，正好契合平田拍电影的心愿，路上平田继续与女生约会，快见到武藤前，平田与其告别，并将佐佐木拉上一起前往会面。
平田见到武藤后决定要同池上组先沟通，才能一起拍好电影。平田带着美津子去找池上组会面，因为十年前对美津子的爱慕，会面很快达成共识。
一切准备就绪后，众人在大战中边打边拍电影，乱战中死死伤伤血肉横飞，最后深作警署前来一顿肃清，将所有人杀光。
以上，是前120分钟的剧情。
每个人物的行为和动机有清晰的因果链，事件推动的逻辑环环相扣，有明显强烈的因果关系。 所有镜头和情节交代没有废笔，所以不存在剧情上的拖沓。
当然，剧情的逻辑链成立的前提有两点设定：
一是两边黑帮势力的对立。
二是每个人物角色的设定。
前者直接给定，后者把整出电影看成一部闹剧类型的喜剧，也完全合理。
节奏，风格
整部影片节奏可由5分钟为单位划分，以动接静，缓和接冲突，轻快接紧张的循环模式展开。
例如开头的轻松明快的刷牙歌结束，紧接一段诡魅的音乐，远中近景拍一辆车子开过，然后是平田与佐佐木相遇的动作戏。拍摄上，镜头反复切中景近景特写，还有手持拍摄，剪辑上也比较快速。
后面武藤刚被池上组袭击完，又去见静江，也是冲突后接的缓和。这种节奏上的把控， 多见于商业片，主要是对观众的情绪进行规律性的调动，目的是形成更好的观影感受。
影片杂糅了很多元素，比如：
枪战，剑戟片元素，配乐和警署名字致敬了深作欣二导演的《无仁义之战》。
cult元素。比如强烈视觉冲击的猩红血池的布景。后面血肉横飞的大战及浩二“独角兽”的造型。
迷影情节，整部影片中有很多就不说了。提一个细节：十年前的画质和十年后明显不同的（上面截图也能看出），至于是不是前面用的35mm拍的，还是用画面的颗粒感致敬，这个不懂。
强烈的喜剧风格。比如各种无厘头的人物设定。池上就像一个神经病一样对美津子痴迷，而这也是能同意拍摄黑帮大战的重要前提。美津子线和平田线的交汇则是因为被追捕的浩二跑太快，吐到电影之神上，把十年前平田的纸条吐了出来...此类桥段即是无厘头的串联起故事逻辑，也是闹剧式笑点的表现。
悲剧
尽管全片无厘头情节与搞笑桥段满满，但其中有两个让人会有点脱离闹剧联想到现实的人物。一个是佐佐木，另一个则是深作警署的老警长和新警员。
佐佐木这个角色在整部闹剧中扮演了一个“不高兴”的角色，从十年后再出场，就一直是一脸沉郁。在整部闹剧里都显得有些逼真。原因在于他更像现实中的我们：因为某种原因而有了梦想，但多年过去真的还坚持并依旧热爱吗？热爱又真的有结果吗？ 这种现实感，在平田争执时爆发，而平田“讲梦话”一般的对手戏又将这种现实感进行了对冲。最后在佐佐木加入平田一起拍摄后， 又隐没了这种现实感。
深作的老警长和新警员的对话戏份虽少，但几乎是全片中最贴近正常人的角色。他们的对话充斥着现实与理性，他们在外部视角看到事件，用常理及逻辑推理试图解释整个案件，自然解释不通此种无厘头式的闹剧。于是最后的肃清者也是他们。在最后的肃清中他们代表着绝对的权力和武力，以理性与现实结束了这场闹剧。
影片最后10分钟时，平田从死光的人堆里慢慢复活，在攀爬着拿到影片后，甚至在街上狂奔狂喜起来。截止到这里，如果把前面的2个小时发生的事件看作是电影里的真实的话，平田最后的复活显然是导演在电影中一种温情的幻想式续写。
在倒数5分钟时，出现了平田幻想自己的电影在曾经的影院上映的片段。如果在这里把平田电影上映当作真实的话，甚至可以把前120分钟，当作是播放的平田已经拍好的电影。甚至电影在这里结束，也是一桩令人欢喜大圆满式的喜剧结局。
但紧接着最后的5分钟依旧是平田的狂奔，显然说明，平田确实死掉了，刚刚的美梦成真式的幻想，也只是导演对续幻想里的一种美好幻想。
十年前平田真挚的对电影之神说道：“如果能让我拍一部流芳百世的电影，即使死去也愿意。”此时一语成谶。平田十年来从未放弃自己的热爱，并真的最终死在了自己拍电影的梦想里 。这样的剧情理解已经够悲伤了。
但可能还有比这更悲伤的一层解读。
真·悲剧
从那个猩红血池说起。
美津子在小时候回到家，看到家中变成了一片猩红的血池，然后滑到池上的面前。猩红的血池可以解释为一种超现实的幻想或美津子小时候的错乱回忆，但是到了池上面前跺脚生气还跳了一段舞，是不是非常的不合理，像是在乱写的情节？这是其一。
其二，十年前在斗殴中平田与佐佐木相识时，摄像机在其中来回乱窜没有遭到破环，十年后，乱斗中各种摄像机也没有遭到破坏。一种摄像机的永存像是刻意为之，是不是在故意反现实？
诸如此类的反现实反常识的小情节在影片中很多，会对观众造成一种不真实感，观众多数只将其视为闹剧的合理性，甚至认为是导演强行的自圆其说。
但再来看一处明显的，导演刻意为之的反现实情节：
这个镜头给得很刻意，且出现两次。在十年前出现过一次，最后死去平田的幻想里又出现一次。导演肯定知道这个事实，而且动作设计为什么要刻意吸烟？不是别的动作？难道仅仅是让老爷爷摆酷？
影片中有些刻意古怪，反现实的地方，不同于闹剧的夸张式设定，其用意可能在于告诉观众，或者说提供一种解读的可能性是：
整部电影都是平田的幻想。
平田可能热爱了十年电影，但根本没有拍出来，而整部电影都是他的幻想，或者是一次梦境。
甚至，做这场梦的人真的叫平田吗？电影中平田的叙述，是不是真正主角（幻想这场梦）的一种投射？甚至佐佐木也是真正主角的一种现实境遇的投射呢？
注意我们在此之前的解读，都是基于假定某部分情节是“真实”的，比如平田在大战中被击毙的情节是真实的，复活狂奔情节自然就是假的。 但如果按照整部电影都不存在“真实”的解读，那整部电影就可看作是一场幻梦。甚至可以推据，这130分钟的幻梦里根本没有出现真正的“主角”，也就是做这场梦的人。 真实情节存在于电影之外（但未脱离电影解读的层面）。 不存在于电影中的“主角”，也就充满了无限可能性。
当然这种无穷的可能性谈论下去并没有意义，选择什么样的“真正主角”的解读也都没有依据。但这种否定了整部电影“真实性”解读本身也是一种视角。
现实
说出“今天这部戈达尔电影里的夕阳拍得真好啊”的影迷们，恰恰会无视现实中的夕阳。但重要的根本不是电影里的夕阳，而是在现实中闪耀着的那个夕阳。[2]
1985年，导演园子温在22岁时，首次拍摄的《园子温就是我！》，就因先锋大胆又颇具实验性的尝试，而被PFF[3]选中得奖。当时日本正值实验电影风潮起步时，借此东风，园子温踏入了电影领域。
次年又拍摄《男人的花道》得到PFF的奖金300万日元。拿着这笔钱，园子温在1990年拍摄了《自行车的叹息》并进行了小型的公映。至此都一切顺利，然而在这个短暂的巅峰过后，园子温的人生“急转直下”。 1993年，因为一部用诗歌写成剧本的电影《部屋》的惨败，导致几乎15年没有商业制片人再敢和园子温合作 [4] 。直到2002年的《自杀俱乐部》，园子温才真正又在日本电影界有了反响。
《自行车的叹息》后，园子温在自己的出租屋（日本的四叠半）里过的焦虑郁闷。一方面是现实的挫败，一方面内心又充满想拍出好电影的热情。 为了试图去开拓新的生活，他成立了 fuck bomers 电影团体。而《地狱为何恶劣》的剧本也是此种状态下写成。等到把这部呈现对电影无比的爱，对梦想的激情的电影真正搬上银幕时，已经过去了20年。 2014年《地狱为何恶劣》公映 ，园子温已经52岁。
当我们把现实世界中园子温的故事，和整部影片放在一起看时。我们会发现影片中的平田，即是年轻时园子温对电影的执着与热情的投射。在现实层面，园子温用了20年的努力，帮助了曾经那个年轻的自己实现了那部电影梦。
甚至我们还可以用将园子温的经历及影片的故事，放在一起形成新的具有穿透力的解读视角：那个未曾出现在电影中的“真正主角”是谁已经不再重要。重要的是，他无法实现的电影梦，已经被园子温拍了出来，并被我们看到。
疯狂与邪典
园子温的电影世界里， 血腥，疯狂，反常理等屡见不鲜 ，因此大众普遍的印象将其视为一位疯狂，变态，恶趣味的人。在最早的《园子温就是我！》《情歌》中， 园子温的表演就极尽癫狂之能。 在《神秘马戏团》中有着反伦常的情节设定，在 《冰冷热带鱼》里分尸的画面直接被拍摄，像猪肉屠宰一般自然。而这些大众接受不了的因素，来源于园子温自身的经历及性格所塑造的世界观与价值观。
园子温从小就有反主流反常规的个性，在上小学时有没穿裤子就去学校的尝试，在中学时离家出走被陌生女人挟走当作男友，在大学时搞乐队拍电影。还加入过黑帮帮派，邪教。甚至在快40岁时，去美国天天当个流浪汉泡在Z级电影录像店里（其实去留学的）。这些非常人的经历以及本身从小就另类的个性，造就了园子温独一无二的疯狂与cult（邪典）。在大部分他的电影中，都糅杂了他的经历及世界观。
《纪子的餐桌》主题即是17岁少女的离家出走。《爱的曝光》灵感来自自身的邪教经历和他的一位av男演员朋友拯救妹妹去邪教的故事。《bad film》则是由自己创办的东京嘎嘎嘎自由团体的人员演的电影。《地狱如此恶劣》上面也说过了，来源于自身的经历，还有趣的一点是，影片中浩二的经历在园子温身上真实发生过。有天园子温被一夜情的女生报复说她被园子温搞怀孕了，然后被女生的爸爸黑帮老大抓了起来，但同浩二相反，园子温理直气壮的说是他干的，然后看着那位，女生反而感到羞愧，爸爸也看了出来就把园子温给放了。[5]
爱
尽管园子温的电影中有很多反大众的表征元素，但如果仅是流于此，显然不足以让园子温成为一位令人关注甚至让很多人喜爱的导演。如果我们能在接受反主流，甚至恶趣味的前提下，更深入的去体会，就会发现园子温的电影内核——爱。
在《地狱如此恶劣》中，有几场戏表达了不同的爱。
在佐佐木代表的现实与平田代表的理想，发生争执的那张戏中，园子温借平田说出口的台词：
...我们这样努力，都是因为对电影有着...热情！或是爱！或是...毅力！ 或是热血奋斗的目标 ！或是...
这个世界上无聊的导演遍地都是，拍出一部又一部电影来给自己买房子的蠢货，靠拍无聊至极的电影赚钱的蠢货！我不想当那样的蠢货！我只想制作出一部绝世电影，在电影史上留名，成为一个传奇！
以前白日梦时候的梦话啊？！
是的，正因为是梦话才是最神圣的！神圣的梦话！ 神圣的梦话！ ！ 神圣的梦话！ ！ ！
理想与现实，过去与当下，影片故事与园子温真实经历，一切在影片这段戏中形成一种极具现实张力和动人心魄的穿透感。
再来看武藤和妻子静江隔着接见室玻璃对话的这段戏：
国村隼（武藤）深情，专注到恍惚的眼神，面部肌肉细微动作对于静江一言一句的反应，都透过屏幕让观众感到对妻子的情感。用第一人称视角对着静江的特写镜头时，则是想用镜头语言说明武藤此时的眼中只有静江，也让观众体验到武藤对静江视角的爱意。 这段戏中，国村隼和友近（静江）的表演，则是武藤对静江的爱，以及静江对美津子的执念，令人信服的关键。 假如演员们未能呈现如此真实的演技，将会破坏整个故事的逻辑链，而使故事失真。当然这有别于上面解读中，导演刻意破坏的真实性。
还有一段戏则不同的观众有不同的喜恶，就是浩二初次对美津子着迷那段戏。在进入鞋店之前，浩二跑的上气不接下气，抬头看美津子时，慢镜头配合轻柔的背景音乐，而且只对焦于美津子，其余全部虚化，呈现出一种浪漫的恋爱视角。
在到鞋店后，反复的淡入淡出的视角拉近和浩二内心的兴奋叫喊声，将浩二对爱慕美津子的兴奋到无法控制的心境展现。接着是一个滑动变焦，凸显浩二被美津子魅力吸引，似乎已经要脱离所处的空间感觉。
在别鞋带前的打量，也以第一人称视角呈现，或许此时有人觉得这是女体被男性凝视的冒犯，但此时浩二的打量就是无理性，本能的，纯粹的性吸引下的观察，而要表现出这种浩二对美津子的强烈又冲动的爱意，最直观方式则是还原第一人称的视角。
影片中爱情的关系，除了武藤对妻子长久醇厚的爱，浩二对美津子冲动猝然的爱，还有平田的一段约会的情节，这段约会里虽然很难说是和约会的女生在相爱，但观看时还是值得玩味。这段情节里的爱，应该称之为暧昧之爱。
平田约会女子的动机自然是佐佐木离开带来的受挫。外界的负反馈会令人内心产生挫败感同时，进行一种自我价值的否定，而平田约会女子的行为则是对自我价值实现的一种补偿，即用自己的魅力吸引女性。从平田流畅自然的动作，以及侃侃而谈中讲到的男女约会时的一般规律，看出平田已经不止一次用这样的方式安慰自己。
在最后同女生的告别中，相信一定也有像我一样的观众，在平田同女子最后的告别时，产生了一种情感上的打动。这或许并不是一种错觉，除了自身生活经历的带入，也必须看到尽管只有短短5分钟，但两人之间通过对话，肢体语言产生的暧昧情愫已经通过镜头向我们传递。而之所以告别，没有那水到渠成的一吻，则是因为平田有更大的爱彼时要去实现，对电影梦的爱。
以上是《地狱为何恶劣》中的四种不同的爱。在园子温的其它电影里，爱作为一个内核，也经常在不同的关系中以不同的形态出现，甚至作为电影剧情得以推进的关键逻辑。
结语
第一次如此认真详尽的为自己喜爱的电影写影评，尽管知道自己的解读视角非常个人化，而且基于学识视角能力等方面可能无法做出一个更深入更有价值的解读，甚至可能这部电影本身也不值得作出更内在深入的解读。但起码当下的我，对电影和导演园子温都是热爱的。所以我必须借着这股还存在的热情去完成这件事，至于以后是否还会认可当下的自己，那就交给未来。
我一直认为好的影评是对电影的“再创作”，电影本身的信息经过影评人的解读，甚至不止停留在电影的层面，如拉康齐泽克等哲学家借助电影也在讲他们的哲学思考。所以在当我看到豆瓣上一些解读的非常好的影评时那种欣喜，就如自己获得知识或重看了一部好电影一般。如果自己的影评能给哪怕一个人带来一些不同视角的收获，我认为在社会价值意义上我就满足了。当然，即使没有任何人看到，我出于热爱，也一定会做这件事情的。
最后分享一段关于影评的话，摘自《认识电影》第11版中理论的章节：
评论者的角色是帮助观众了解作品，什么该有，什么不该有。如果他能让读者知道他自己的个人见解，那他会是个不错的影评人，而如果他以自己的体会与情感激发观众去经验作品中的艺术，那他就是个伟大的影评人。如果下错误的判断，他也不尽然是糟糕的影评人。但如果他不能激发观众的好奇心，增加他们的兴趣，增广其见闻，那他就是个烂影评人。影评的艺术应该是影评人将自己的知识和热力传送给别人。
[1]：园子温语，出自大岛新纪录片《园子温这种生物》
[2]：出自《用电影燃尽欲望》，园子温著
[3]：日本一家独立电影展
[4]：期间有拍过多部电影，诸如《我是桂子，但》，《现生现身》等，但没有正规制片投资，多为独立发行。
[5]：来源于豆瓣友邻分享的映后会内容
2 ) 园子温的电影地狱
这部片子玩得太青春太开心了。看过园子温之前的N部电影就知道，《地狱为何恶劣》只是一部小品佳作。这种初级井口升的血腥场面，实在很适合园子温Cult界入门啊。
刚看完这部电影，我感到有一点点失望，从前那个园子温去哪了？园子温的野心好像开始有一点点缩小，缩小到只玩这种无厘头黑色幽默血腥。那些年关乎人性的《循环自杀》呢？关乎家庭禁断的《纪子的食桌》和《神秘马戏团》？血腥至极痛之感悟的《冰冷热带鱼》呢？探讨社会问题青年颓废的《庸才》呢？还有我最欣赏对性、对人生的欲望追求的《现生现世》。
但后来我才发现，这个电影名并不是园子温想表达的，这是一个反问的句子——地狱究竟是恶劣吗？园子温拍了大家熟知、符合大众潮流的纯爱电影《爱的曝光》，还有这个青春热闹剧《地狱为何恶劣》。《地》将感情、勇气、励志以及专业等等符合日本民族的精神摆进了这部电影当中。男主角平田由小到大对电影的追求，感染着大家，通过向愿望之神的许愿，终于借女主角妈妈的梦想，逐步拍成了接近地狱的电影。其实园子温想告诉大家，他的电影世界不是恶劣，还有许多许多不同的美丽风景。就像浩二看到美津子斩杀的时候，斩出了缤纷的彩虹。暗示着园子温的电影世界怎么可能只有十恶不赦的社会问题。他还可以拍出更具正能量的电影。
园子温之前还参与《时效警察》等电视剧，可惜最具代表性的，还是关于家庭纠纷的代表作。园子温的名字，已经代表着一种电影风格。他把最厉害的武器——血腥、家庭、黑暗，糅合在一起，并发挥到极致。这才是我最欣赏的园子温，才是最美好的电影地狱乐园。
3 ) 日本这类cult电影深入我心
一群热爱电影的少年经过岁月的洗礼苍老了十岁，一群黑帮暴力团伙随着时间的流逝改变了经营模式和套路。这部日本电影有点像《爱的曝光》一般天马行空，谁也不能想象到影片的结局，如果一个人能知道电影最后的结尾，那只有编剧。具体的剧情我就不多说了，可以说说影片的包袱还有所要表达的意思和中心思想（怎么有点像小时候考语文呢！）
其实本片极具讽刺意味，片子最后导演拿着胶片在街上狂奔的镜头看得会另多少名不见经传的电影人心酸。在电影圈能混出个名堂不容易，有些人拍个大烂片就能赚钱，有些人一心追求艺术的高峰却迟迟不被人认可，这样的心情保持了十年，多少人还会有心气去一直热爱电影下去。多么不公平的事情，可是偏偏有人会坚持下去，甚至达到偏执的状态，就如片中的几位爱影人事，真正的屠杀开始了。他们还在拍摄，说黑帮不怕死我信，他们可以血拼、可以肉搏，但是他们只是凡人啊。
片中的爱是多重的，从小就被家庭熏陶长大的小孩，内心充满了暴力，但是她是一个好人，内心坚强的孩子，从小拍广告。其实本片就是为了完成狱中母亲梦想的故事，父亲想让妻子看见外面的女儿是多么的有出息，在娱乐圈混的是多好，可是往往越高的期盼带来的灾祸是巨大而又不可挽回的。在商场看到她可爱表演的男孩后来居然也真的遇到了她并在死前获得了她的爱，一点不讽刺。最后他付出了生命的代价却依然可以说出谢谢你这样的话，足以看出这是真爱啊，真的不是电影奇葩啊！
这部电影看到后来以为是他们假装拍摄了一部电影，其实不然，后来是导演的想象，因为每个人都有伤，和他们死时候的伤痕是吻合的，这代表了大家都到了地狱抑或是天堂，大家在另一个世界看完了这场真实的演出，而且不用买票哦。因为上映这场电影的电影院已经倒闭了，这个镜头更印证了我的猜测。这是想象，而非现实。
死亡只是最后的一场旅行，结束了人生这场旅行，而去另外的时间空间度过下一生的一场过程。
这部电影最后一定会上映，因为真实而又血腥，放在现在一定是一部惊世骇俗的旷世巨作，但一定不要忘了宣传告诉观众它背后的故事！
4 ) 滴血的灵魂
这部电影不算神作，不算经典，豆瓣也没有那么夸张的高分，很多人真的看不懂也感受不到那些大笑里的悲壮和疯狂，没关系，这本来就是小众电影，这本来就是给那些对梦想渴望到骨子里的人看的。
一个天天正常吃三餐的人，怎么可能体会到一个三天没吃饭的人对食物的饥渴。
我说渴望，饥渴，其实就代表着求而不得。
上帝是公平的，每个人都有他擅长的东西，但可惜，你擅长的东西，自己不一定喜欢，喜欢到为之疯狂的东西，不一定擅长。
还记得多年前看到电视上一个啃老的男人三十多岁不肯出去工作，一心想要成为网络写手里的红人，结果写了这么多年一篇火起来的都没有，还要两位年过半百的老人养着他……当时我在电视这边嘲笑着那人的自不量力，痛骂着他的自私，但这么多年过去，在我一次次遭受着求而不得的折磨，转身后发现，我对这个人这件事的情绪，只有悲伤，不再有好恶。
我真的不赞成为了梦想把自己的健康、家人、甚至生命都搞进去，不计代价的人不求结果的人，但我控制不住自己为那些赤子之心流下的眼泪，一如这部电影看到结尾时，我失控的眼泪。
我多么希望这群疯子能看到自己拍的电影啊！……多么希望最后大家一起在首映里鞠躬的场面不是长谷川的幻想，多么希望监狱里的老婆能骄傲的抱着女儿看她主演的作品，多么希望大叔能看到他的心血没有白费，我甚至希望池上组的老大死在那个女孩手下也好，最后那一声cult，让我硬生生断在哪里，不愿分清哪里是戏哪里是现实。
这部戏前面恶意搞笑的近乎荒谬，但从后面部分从第一个人死掉开始，原谅我，我笑不出了。
对着这群用生命在演，在拍这部糟糕35mm的人们，我笑不出了。
这电影我不会再看第二遍，但我要向导演致敬，在它混乱庸俗血腥乱搞的皮囊下面，藏着一个红得滴血的灵魂。
5 ) 这种混杂着纯情和暴力的漫画气质，很难出现在日本以外的电影里。
今年陷入丑闻的园子温，如果是清白的，请把这种神经病风格坚持到底。
不知道为何想起《摄影机不要停》，大概同样贯穿了迷影的精神，同样脑洞大开，同样是一群非正常人类。
你以为是个热血励志剧，它就开始无厘头搞笑；你觉得是《银魂》附体，它就开始血浆四溅，断肢横飞。
这种混杂着纯情和暴力的漫画气质，很难出现在日本以外的电影里。
6 ) 如果在世不能活得精彩，那死后升天堂跟下地狱又有何区别？
地獄でなぜ悪い
大陆在翻译片名的时候，通常会使用一些书面语，如果原片名太过于平淡或者单单就是个英文人名，我们也会根据影片大意给它重新命名。地獄でなぜ悪い直译过来应该是“地狱有什么不好？”这个意思就相当霸气了，但却少了点当片名的感觉，地狱为何恶劣又不能表明原意，所以，我生编制造了一个片名：“地狱何以为劣”
以上是题外话
本篇故事是导演园子温三十岁时候就构思出来的，据导演讲，他自己本身也有过被黑道大佬女儿“诬陷”的经历，而且当时还年轻，处于无片可拍的状态，就构思了这样一个故事。
现在看来，可能是求片心切，用摄影机实拍黑道交火确实充满心意，也是一个让新人导演立刻出类拔萃的好点子，并且这样张狂的故事和人物设定，也很难在其他国家的电影人脑中出现，园子温就是怪才，但这样怪异的故事，很难立项，并且只是实拍黑道对拼的话，没有好的剧情和设定又很难让影片有说服力。
那么到了之后，导演可以呼风唤雨的时候，为何还要再拍这样一部年轻时就构思好的“偏青涩”电影？
应该是执着吧，其实这部电影的故事极其简单，就是讲述了一群喜爱拍电影的青年偶然得到了机会可以拍摄黑道决斗的机会，从而发生的故事。但我看完，结合原片名，我觉得导演本身就是个疯狂热爱电影的人，可以说片中那个对拍电影痴迷的导演就是园子温年轻时候的影子。影片中他的整个三人组也都是如此，在他们看来，没有什么比拍电影更让人兴奋更让人喜悦的了，甚至于说为了拍电影而下地狱都没什么。
是的，按照宗教设定，人如果犯有罪过（轻生也是重罪），那么人死之后会下地狱，并且，几乎在所有人的观念里，下地狱似乎是一个终极诅咒。不管你信不信宗教，可你内心肯定信奉“善有善报，恶有恶报”。可如果一个人，一辈子不能做自己想做的，安稳的过一生，这样对他对来说算是善还是恶？如果一个人为了自己的梦想疯狂的努力，甚至不顾自己的生命，这样的他，死后又要怎样判别天堂地狱？
导演说了，
别管那么多，
干就完了
只要在仅有的生命力绽放光芒
地狱又有何不好？
7 ) 记3月30日園子温导演见面会@目黑CINEMA
这周目黑电影院安排的，是“庸才”，和“地狱为何恶劣”，園子温×二階堂ふみ的2片连映，导演见面会安排在了30号最晚一场结束之后。
1， 话说导演上台首先轻松地聊起白天巧遇染谷将太，染谷听到自己说晚上要参加这边的talk show，立即表示也想过来，可惜因为有事所以没来成。
2， 然后回头望了望两部片子的海报，导演开始谈cast。说庸才的试镜过程中其实二階堂一开始是被刷掉的。因为她来试镜的时候已经是一个有一定演技，又挺傲气的小姑娘，自己当时觉得这孩子没我也行，去别的地方也肯定会出名，所以没有产生一种“父亲”的想法。但是最后还是选择了她。不过这种情况其实还比较少见，因为譬如满岛光，吉高由里子等等，都是第一眼就看中然后启用的。
3， 继续谈到导演本身选演员的想法。園子温表示不喜欢日本电影里那种ベタベタ（这词儿的原义是黏黏糊糊，粘一块儿的感觉，在这里可以理解为曝光度很高，有一定知名度）的演员，比如广末凉子，松田家儿子等等。偏向于启用一些不太有名的演员。
4， 因为地狱这片子比较新，可谈的比较多，因此園子温开始着重谈这部片。说这部片子里大概70％的音乐都是自己创作的。包括之前的爱的曝光等等，现在的新片tokyo tribe也是自己在搞创作。总之只要有机会，自己都会尽量去参与剧作音乐。随后表示，自己组建了乐队，马上就要出道了！就在新宿LOFT（老牌livehouse），时间导演自己也忙忘了，扭头问了staff，如果我没听错的话是6月21日（现在loft官网还没登，有兴趣的朋友回头可以关注下）。然后接下来还要准备小说创作，希望以后能走一条写小说，然后拍自己小说的道路。
5， 谈起地狱这部片子。其实剧本写于十多年前，30岁左右的时候。当时年轻气盛所以写了这样一个本子。但是当时完全无片可拍。当时的心情，就是只要有投资，什么片子都愿意拍。包括有不少当时有来往的黑帮分子，纷纷表示，让園子温给他们拍片子。其实如果当时真给钱了，不管是什么，肯定都会拍。因为当时没片拍嘛。当然现在的话就不会了。因为现在已经没有那个必要啦。
6， 其实園子温的片子，融入了大量自身（包括身边人）的实际经历。比如说这次地狱中星野源的角色，其实就来源于导演本人的遭遇。有一次导演突然接到一个曾经的一夜情对象的来电，让他出门，说现在你楼下停了一堆汽车哦，要是你不出来的话他们就会上来强行带你出去云云。当然我们潇洒的导演是不会任由人摆布的，他自己出门去了对方指定的一家ファミレス（家庭餐馆）。到了之后女生跟他说，我爸爸是黑帮大佬，他要见你，他以为你（当年）强暴了我。要想不去？sorry，你看看马路对面吧，已经是黑压压一排人。导演说当时心想坏了，被下套了。但是没办法，只能跟着去。然后在进入对方黑帮大楼时候才叫一个可怕。有好多道门。每道门，包括电梯，在进入前都是身前身后都围满人，不给你一点逃脱可能性，自己也完全不知道自己到了哪里。然后走啊走终于到了大佬房间。就跟星野源片中那样，感觉大佬从老远处慢慢朝自己这边走来，当时特别害怕觉得肯定没戏了，但是自己还是拼命思考。是否认呢。还是假装认罪然后下跪求饶。最后导演选择的是：大声回答，是的，是我干的。然后大佬就愣住了，因为完全没料到自己会坦然承认，然后他看了眼女儿，那个女生马上把头低了下去，大佬人很聪明，马上明白了他女儿骗了他，于是客客气气吩咐手下把导演好好送出去了。导演说片中安排星野源演个又哭又求饶的懦弱男子，就是想表示如果当时认怂，估计就会像影片中那样处境越来越惨。
7， 来自穿成李小龙模样的主持人，插问的一个问题，说导演您对您夫人在片中的亲热戏是啥感觉？导演笑笑说，还真的是从来都没什么感觉。只有这次（地狱），跟国村隼的kiss戏，在后期剪辑的时候看到，确实心里有点儿不太舒服。
8， 导演几次说到直到若干年前，自己一段几乎无片可拍，特别长时间人生低谷时候的经历。比如说那时候没钱，所以拍摄点东西总是特别注意节约成本。然后有一次在家中给摄影机电池充电（忘了是8mm还是多少），自己跑去隔壁房间呆着。然后不知道过了多久，看到屋子上方有隐约黑雾。不知道怎么回事打开房门才发现，是房子全烧起来了。因为保险公司有理赔，所以财产方面损失倒是不大，但是心情特别郁闷，后来就跑去旧金山了。
9， 在旧金山当了一段时间こじき（乞丐）。后来有次国内有人邀请写剧本，写了一个寄过去，居然中了。（然后开始慢慢有片拍的吧）
10， 有个今年春天要读电影专业的男生，问的问题。问受到影响的导演有哪些。以及在筹备阶段和拍片过程中有何个人心得体会。导演表示没有特别受到谁的影响。但是小时候确实看了大量的片子。这个看了大量片子，跟其他小朋友说喜欢看电影是真不太一样的。虽然现在讲起来有点装逼的成分，但是当时，特别是小学三年级的时候，已经把法国新浪潮等等世界名片都看了一大堆。举了个例子说自己当时是看着英格玛伯格曼的片子打飞机的。虽然其实对于当时的自己而言，只是觉得有趣所以才看，在自己心目中这些片子跟其他同龄人看的动画片啊特摄英雄啊，没什么分别。至于说个人拍片体会么，就是别老想着效仿前人，绝对要拍自己觉得有趣的东西。不是自己喜欢的不拍！我是喜欢打破陈规打破历史的！
11， 不过导演还是提到了自己可能是有个くせ（坏品味）。就是比方说自己本身喜欢看美国70年代（还是50年代来着？）的片子，当时的片子潮流就是剧终时候全部死光光。所以在地狱当中也加入了不管好人坏人全部死光光的桥段。
12， 最后有个女生提的问题。第一个问题关于堤真一，说他不也挺有名么怎么安排他演了。导演说他么，感觉是在中间的那种，就是不会太让人觉得ベタベタ，所以让他给演了。然后女生又问，感觉导演您挺喜欢拍胸部特写啊，拍得很美很有魅力！导演表示，我就是属于有啥用啥的人。人要有，我就用，没有就不用。像满岛光，我不就没拍特写嘛。要是男演员那个部位特别雄伟的话，我就想着让他穿个紧身裤什么的哈哈哈。
同样是描写骨灰级影迷之作，却不如《买凶拍人》、《人间喜剧》好看。恶搞太过，用力过猛。
哈哈哈，好看死了，难道是《听说桐岛要退部》里一帮拍丧尸的小孩长大后来拍剑戟片、动作片？最后半小时太癫狂了，开年以来最过瘾的电影，导演终于放下执念放手来玩，以影迷心结向昆汀《杀死比尔》致敬，向李小龙、向剑戟片致敬，一个人在夜里看完全笑疼肚子，因为心中的电影之神电影之梦，必须给五星。
上来就用《无仁义之战》的片头方式以及配乐。仍然是园子温的暴力血腥加纯情，然后又有点恶搞喜剧的味道。堤真一总是能提供那么优秀的表演。真是分不清二阶堂富美与宫崎葵，唉
我就知道邓紫棋是一个很想红的人，可惜她在搜狗拼音词库还不如黑凤梨。
你爱电影，可是电影爱你吗？
黑帮不像黑帮，一点正经没有。火并不像火并，状如癫痫发作。
完全娱乐作！园子温抛弃以往镜头范式，不耍文艺不黑宗教，与迷影观众一道玩到疯癫，最后30分钟简直停不下来！凌厉的音画快速剪辑似《爱之剥脱》，多次“戏中戏”摄像机干涉彻底打碎电影与真实的界限，结尾1秒钟更形成再一重嵌套。主演们玩得尽兴出彩：堤真一！国村隼！二阶堂！星野源！长谷川博己！
导演们的心中，往往有迷影情结难解，以电影的方式致敬便是最真（cu）诚（bao）的途径。对于诗人园子温而言，他年轻时走南又闯北，精神状态无疑于与鞭炮地雷亲嘴，入邪教兼吸白粉。捡别人的废胶片当宝，撒不完的癔症，耍不够的流氓。这好不容易拍出了名气，感慨人生苦短累，玩票肯定是为了穷开心。
疯了。香港翻译叫电影粉皮，为什么？！因为粉皮比粉丝更宽！
用生命在拍电影的大爽片。个人年度影院体验top10
用疯狂的想法恶搞的态度迷影的精神来诠释什么叫用绳命拍电影，癫狂恶趣味的同时，尽是欢乐，就像一针鸡血。园子温对各种元素的致敬，对电影的爱的宣言就是可以爱到死在电影里，拍一部自己心目中真正伟大的电影，然后死去。★★★★
熟悉的味道。一个半小时的拖沓换来半小时的癫狂，配乐略弱，总体强于热带鱼弱于爱的曝光。二堂扮相眼前一亮。园子温啊，去他妈的温情系，一条路走到黑吧。
这样的园子温其实挺招人喜欢，无仁义的theme、仁义墓场的气球，任侠、实录、杀人拳，老东映类型片的发展史回顾。堤真一接连两部朝着颜役奋进，你真忍心跟SABU时代的苦情男作别？星野源逆天，分明要抢森山未来的饭碗。至于长谷川，比那部掉书袋的《CUT》里的西岛叔更癫狂，却丝毫不招人烦！
片中热爱电影的导演平田穿着一件CANNES+奥斯卡小金人的T恤,你就能知道园子温是作死来了。
太JB过瘾了！！！又是磕了药拍的神作！！！TIFF2013日影最佳
午夜狂奔夢一場，好寂寞。堤真一好演技。
如嗑药般癫狂，刀起刀落时血肉横飞，跟拍环摄间鲜血淋漓，一气呵成如入无人之境；褪去黑帮片外衣，不谈cult恶趣，这是迷影青年用生命在终极自嗨啊，要死也要死在热爱的事情上。
我是真的觉得一般般。主要讲的是喜欢拍电影的一个小团队偶然从黑帮的帮助下拍了一场大屠杀一样的电影。全员癫狂就不说了 全员角色扁平才是致命的 主要核心是拍电影 但前面花了那么长时间去铺垫 结果这就？里面的这个导演除了知道他喜欢拍电影还有什么？那个李小龙除了跟着瞎起哄闹了一出【折服于生活又敌不过热爱的狗血】戏码又有什么深度？就美津子这个小女孩好一点 从小到大都那么冷酷。打斗场面其实还行 但是血腥得太乱了 既感受不到恐怖也没有凌厉。冲着白富美来的 也就这样吧。不过最后头被刀砍着 警察对他说“你放下刀！”这里还挺好笑的哈哈。
有亮點，但還是那句話，園子溫的腦袋一定是被驢踢過。
屌丝只有切掉右手才有可能得到女神的青睐吗，很发人深省啊