翠星之加尔刚蒂亚

只要看过《未来少年柯南》，都会感受到其中意味的承前启后。这片探讨人类未来进化的途径同时，也带来了不少的思考，人类的选择给予星球的变化还有对比《乐园追放》未来、现在、过去的宗旨。总得来说，这片颇为温情积极向上，励志教育片我不否认这评价， 男主高科技为背景的视角和留在原星球的航海部落生活的理念感受和变化，交织的人与人之间联系，还有虚渊玄慢慢揭开故事背景背后的真相。我都认为恰到好处。至于认为钱伯所谓的AI不可能这么做，从此片的角度，它所做的一切都是为了驾驶者也说得通，如果未来的AI能够如此人性化，那才是我们人类真正需要的好帮手吧。所以我个人评价此片是神作。

画面优秀，故事元素齐备，除了女主比较无用外，没有特别短板的『翠星之加尔冈蒂亚』是原创动画中达到较高质量的少数作品之一。
 

1.自成一体的机械美术设定，本季最优

开篇为时半集对人类银河同盟和星际战争的描写，放在任何太空机战片里都算规格不错，原案之一虚渊玄在试映会上也表示“是砸下重金打造的场面”。太空都市和兵器的设定，在传统的大气之上又显轻盈精巧的特色。举几个具体例子。银河同盟的都市阿瓦隆不采用人工天空，由鱼骨般轻巧结构支起的的透明大天窗外就是浩瀚的宇宙。这种直接生活在一片星辰里的太空堡垒算是比较新颖诗意的。从阿瓦隆的推进主体到战队的攻击排阵再到电子表盘上虫洞的显示，星系式蜗旋造型的大量出现是另一个突出的特色设定。其纵深到不可知空间的延伸感很好地嵌合了星际主题。机体内部的电子表盘及动态演示特别酷炫，同时做到了‘看起来好像很厉害’和‘看起来真的很漂亮’。机体外形与『轮回的拉格朗日』类似，采用了不那么传统的偏圆润和灵巧的小型化设计。总之尽管银河星战的篇幅非常短，让人回味的点却意外挺多的。

加尔冈蒂亚是动画最核心的场景，它是漂流在翠星（地球）海面上的大船队。身具剧场版素质的加尔冈蒂亚一出来，我就被深深的吸引住了。尽管飘在空中的、海上的大型城市在动画里不算少数，视觉优秀的却没有很多。近期的『少女战车』和『境界上的地平线』里面也有移动都市，但只是把寻常的陆地场景挪个地方而已，如果不拉到远景，观众根本什么特别的感受都没有。

加尔冈蒂亚有自己的个性和体系，从制作表里也可看到它是专门设计的成果。集装箱式的船上建筑和配套的管线，各种用于船队连接、捕鱼、打捞的机械，外观、功能都和陆地大不相同。它的用色特别鲜艳，金、粉、赤、白，上有蓝天下有碧波，充满活力好温馨。而且不光是建筑，居民的服饰也是海洋民俗风。有生命的、没生命的，都打上了加尔冈蒂亚的标记。虽然每个元素单独拿出来都能在其他动画里找到影子，能汇成一整套海洋系的蒸汽朋克少不了匠心独具的创意。笔者认为本季最优非它莫属。

 

2.密集但意犹未尽的话题

本片讨论的话题数量不算少，而且出现的很集中。动画前段是在银河中出生并作为战士而生存的主角莱德适应翠星生活的描写，其间欢乐和生活化的内容占据相当的篇幅。世界观冲突发生在动画后端，一股脑地出来。故事发展本身没有问题，但是该埋的伏笔和人物个性的塑造在前段铺陈不够，后段里突然间揭晓，有头轻脚重之感。尤为明显的不妥之处就是彼利安这个角色，他的抉择是动画的重要转折点，但他的个性和动机全靠后段披露。本来后段的情节发展就快得不得了，还得承担额外的人物塑造，负担实在太大，压缩了表达世界观的空间。于是本作的核心思想主要靠说而不是靠演。翠星的故事是能容纳深度话题的好故事，因为叙述分配的问题打了折扣，我觉得可惜。

村田和也在本片中第一次担任监督，但他之前以演出和副监督的身份参与过许多类型不同的SF动画，比如『交响诗篇』『反叛的鲁路修』『电脑线圈』。本片将出现在不同类动画里的SF元素糅合在一起，既有飞向宇宙的太空元素，又有舍弃肉身在生命进化路程上越走越远的生化元素。从浩渺无尽的天空到深邃未知的海洋，还有介于中间在广阔水面上航行的船队，人类不同的选择相互呼应。动画只对船上的人类有较为详细的描写，对海里的鲸鱼乌贼和银河同盟着墨都不多。如果有更多的时间，假设从季番扩展为年番（至少也得是半年番），我认为本片独特的SF设定是可以营造深厚意蕴的。

尽管『翠星之加尔冈蒂亚』没能发挥其优质的SF元素献上一部诗意优美的画卷，但它至少对一个核心命题进行了较为深入的讨论。即社会究竟是该为人而存在，还是人必须为社会而存在。现实中人为社会、社会为人：由于资源和分工的原因，人无法独自生活所以必须生存在社会里，作为交换人需要成为社会所需的一员、做出贡献。然而从设计社会的角度而言，服务于人的社会和将人视作螺丝钉的社会，是截然不同的生存战略。普通人生活在这两种社会里的感觉是截然不同的。片中的加尔冈蒂亚和银河人类同盟分别是不同理念的代表。在海上航行的船队虽然没有先进的科技，却为了每个成员的福祉而不断努力。领导者并没有强权，只是尽力得为船队做出正确的决策，人们劳动互助，弱者也能受到照顾。不断向太空深处进发的同盟，拥有在宇宙间穿梭的力量，却以实现安定性必须给个体施加压力为由，成为通过战争维系对成员斯巴达式筛选的社会。

有许多作品讨论‘战争即和平、自由即奴役、无知即力量’，多是沉重悲痛的批判。翠星通过莱德的穿越，藉由他从只知道赴死到懂得留恋生活的转变，换了一种角度说同样的道理。最后中尉已死AI成神的设定，更是画龙点睛之笔，极尽讽刺地展现了依靠崇拜、依赖和服从维持的正义之飘渺空虚。虽然整个过程省不住嘴炮撑着，能做到这个程度已经相当不易。

 

3.人气最高的是Chamber

本作的角色塑造一般，虽然没有突然暴走的疯子，刻画水平只能说高低不齐。 男主莱德因为长期被军队洗脑的缘故，个性比较单一，在动画里的表现还说得过去。女主艾咪非常花瓶、没啥个性，当她和男主意见向左时，并不知道说出自己的观点。全片中她完全充当男主做出各种决定的辅料。故事前段她没了莱德活不成，后段为了弟弟没有追随莱德还挺让我意外的。船队成员里的贝露丝是个适合当大姐头的行动派，伊藤静配这样的角色也是驾轻就熟，虽说人物并不立体但个性鲜明讨喜。前任船长的女儿莉芝是另一个着墨较多的女性角色，动画试图描写她的成长，用的是日本社会里社长下跪“拜托大家”的那一套。我觉得她没啥领导天赋，还不如让贤给贝露丝呢。彼利安在动画后段占有很重的分量，有潜力黑化为掀起更大波澜的人，不过动画点到为止，没让他在人性的负面一路走到底。

动画里人气最高的是Chamber，主角座机的支援启发界面系统。它的台词分量非常足够，全片重要的嘴炮全出自它之口。主角成长，它也成长，而且成长得比主角更多。对于翠星这种以习得人性为主题的动画来说，它自然成为突出的存在。最后一集中它更是像塔克奇玛那样，让观众眼泪爆棚。Bilibili的弹幕在上图镜头（见完整版）处有这么一句：“此处Chamber转一圈，只为看莱德最后一眼。” 配上大气绝决的管弦乐『明日に捧げる聖戦』，唉，啥都不说啦。

 

官方Twitter里对本作的设定作了许多补充说明，并宣布在10月25日发行的蓝光第三卷里还会推出OVA『异乡神之祭坛』把本篇里没来得及阐明的支线伏笔慢慢填起来。其实我很怀疑一部ova能补全么，后半段里的某船队简直就是凭空冒出来的哦，呵呵。

尽管本作充满了各种遗憾，总体的质量仍比较优秀，作为科幻动画没有犯神棍的毛病值得表扬。在近期的动画里是值得观看的作品。

配图和相关官方彩蛋资料的完整版http://mjmkacg.com/gargantia-on-the-verdurous-planet/

虽然没完结，但我表示只要不烂尾一定是神作。这是我自看动画到目前以来最具内涵的作品，没有之一，其中对于未来的探讨较为深入和全面，甚至不比很多相关的电影、文章甚至书籍逊色，值得所有人反复推敲。
绘画保持了Production I.G一直以来的高水平，当然也继承了该公司绘制的动画其受众面通常较狭窄的特点。
个人认为动画里面叫做“西迪亚斯”的生物绘制的有些恶心，看的人要稍作心里准备；还有，这种风格的片子客观说还是很“非主流”的（其实这片子放在几年前可以算主流片，但无奈这两年卖肉片横行，所以就非主流了），很多人可能不太喜欢这种风格的作品；此外，看这部片子的人要有充分耐心忍受住前几集略显拖沓的剧情；最后，我认为这个片子在观看时一定要时刻思考，有很多貌似和主剧情没什么关系的内容实际上都暗含着思考或潜在的伏笔。
总之，个人认为这是一个探讨人类未来发展的大作，其内容的水平不比很多相关的电影、文章甚至书籍逊色，值得所有爱动画和关注人类未来发展的人看看

      翠星在开头着实引发了话题热度。精细的画质，宏大的战斗场面，有条不紊的叙事，给人一种神作预定的预期。最终却令许多人（包括我）失望。

      本片最受争议的是人类变成西迪亚斯的设定。这个设定的合理性以及是否格局太小暂且不提，关键的问题在于，纵观全片，即使把西迪亚斯彻底删除掉剧情也能够无碍发展。男主无意回到地球→在加尔冈蒂亚的生活中逐步接受了地球的价值观念而摒弃了银河同盟→遇见了中佐→对中佐肆意改造地球的行为加以阻止，这样一条剧情线的逻辑本身已足够自圆其说，于是西迪亚斯的插入就显得突兀而鸡肋了。

      不过也不难猜测制作人员的心态，这样一个主线如果没有丰满的角色和精彩的桥段，恐怕是难逃平庸的。为了赋予片子更广的视角，就有了第十话对于为什么西迪亚斯不能代表人类文明的讨论。这一段剧情单独拿出来说其实算是一个亮点，可惜完全融不进故事中去。

      更为致命的是，创作者似乎放弃了对故事情节本身的驾驭。翠星前中段的展开可谓乏善可陈，拖沓而无聊。于是结局chamber的自爆本该动人，却因为前期没有完成度够高的情节来塑造角色而显得单薄。

      似乎动画的制作人员们正在陷入一个怪圈，不关注故事本身，总想着依靠一个“神展开”来换取惊讶和赞叹。可奇淫技巧终究只是偏门，“神展开”搞多了，观众也会审美疲劳的。

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其实这个故事如果以人类文明终究是该放弃智能以求生存还是即使无法续存也依然要以智慧来维护万物之灵的尊严的思辨作为主题其实是很有意思的，但是偏偏又没有进行下去。
一会批判西迪亚斯的反智一会批判银河同盟的无情，贪多嚼不烂。

雷德成长于一个效益至上，集体利益至上的社会中，人的一生便是奉献给社会的工具，活着的一切意义便是与西迪亚斯战斗，可是来到ガルガンティア后，人们平和的生活着，并没有什么特别的目的，企图或者服从着怎样的命令，规则，只是聚集在一起，为了一如既往平和的生活而生活着。自由，是的，在这里的每个人怀着一颗自由，以及饱含着对船团与人的爱的心，自然地活着。
雷德慢慢地学习着，心中某些东西正在悄悄地变化着。。。。。。
后期的转折，雷德为了执行兵士的职责离去消灭西迪亚斯，深海的秘密被发现：人与西迪亚斯未曾间断的竞争，皮里恩企图独霸遗产的野心，队长贯彻着森严高压的社会体系的教团想让地球成为银河联盟一样高度统一的社会。人与人理念的冲突，弱肉强食的场景，对人信念及思考的抑制和否定，这一切都和前期ガルガンティア的温馨相去甚远。
内心有了渴望回去的地方及想见到的人的雷德，他终于发现自己的本心绝不是如此的冷酷无情，是啊，从送离弟弟那一刻开始，他就是怀着一颗纯粹善良的心的啊！这次，绝不能让阴谋得逞，这次绝对要保护大家，怀着必死的信念，雷德走上一去不返的战场。战斗，战斗着，最终雷德明白了活着的美好，希望她能够在身边，希望能再次见到她的笑颜，希望再次回到那个地方，那个家一般的地方。可是面前有着无法跨越的阻碍，怎么办，未来就要在这里终结了吗？

钱伯，是驾驶员支援启发系统，此时此刻，他听到雷德的祈愿，长久以来与雷德相伴的他，见证了雷德逐渐成长的他，看到人生为人美丽的感性一面的他是否在冰冷的机械中也诞生了如同人一般的情感呢？最后，他拒绝了雷德同归于尽的命令，寄予了他活下去并寻找更美好的未来的希望，与敌人一同消失在漆黑的大海之中。钱伯，就像雷德的父亲一般，守护着他，守望着他，最终独自一人承担了所有的困难和罪为雷德开启了未来的可能性。。。我想，这一定是钱伯发自内心想去做的事，不是命令，不是规则，而是源自灵魂的决定，最后的最后，他一定是满足着笑着与雷德离别的吧。

故事仍在继续着，从天上来的少年，一直在死亡边缘战斗着的少年，终于找到了自己灵魂的归宿，找到了令他安心的家，在这里，少年找回失去已久的宝物，重新以人的姿态活着的他，一定，会迎来崭新的未来！

9集之后，人与希迪亚斯的问题逐渐浮上水面，我一度认为这甚至讲到了一个比较新颖的主题上，即人类进化的尽头，是智慧的极致还是身体的极致这个主题

结果结局下来，这个问题只是作为伏笔被一带而过，最后面战斗的逻辑也很成问题。

以人类银河同盟的手段来看，钱伯的人工智能是不可能做出这种行为的。这个人工智能简直惊悚，从“同意”变成“完全同意”的时候已经暗示了钱伯在最语言功能上面舍弃了本有的简洁明了的方式，采取更为人性的说法，这个完全中带有他对雷德的支持和鼓励，到最后大战的一句话，钱伯简直就是个小天使。与此隐形相对的是，人类银河联盟的智商被否定了……

这部作品刚开始的感觉非常不错，知道最后的感觉却很奇怪，原因就是一个——本片的主题至始至终也就是想在这个地球上做文章，做文章的最后也就是一个少年的成长。

然而这个成长中带来的伏笔太过庞大，最开始的时候的那场大战，人类银河同盟和希迪亚斯的真相，这些过于庞大的伏笔完全盖住了本片想要表达的主线，导致最后主题的表现令人摸不着头脑。

当然也有可能仅仅是我对这片的期待太高。

地球人，特别是日本人怎么总喜欢把生态圈，生物进化的力量和火山爆发，地震的力量混为一谈。要知道这两种力量的性质是完全不同。亿万年前，生物的进化繁衍，最终将一个土地荒芜，空气不能呼吸且有毒的世界；改造成了土地肥沃，空气充满氧气，无毒的环境。因此地球人才能够以此得天独厚单条件，发展到今天。但自然生物圈是异常脆弱的，不断的面临破坏自然的地震，海啸，甚至小行星撞击的破坏。地球人反倒把种力量怪到生物自然圈的头上，简直荒谬。要知道，生物圈虽薄，现在却还是保证地球人生存的根本。没有生物提供粮食，和氧气。地球人会饿死，地球人的交通工具全部都会成废铁——燃烧汽油，发动需要氧气。地球人已经战胜自然界了。目前还赢不了毁灭自然的力量。所以地球人应当有自知之明，明白谁是敌人，是和谁一个战壕的，反之必将毁灭。