冰海战记第一季

注：由于第十七集太过震撼，感觉得插个坐标，方便二次观看。托尔芬多数时间承主人公之名，但无主人公之分，人物形象过于单薄。回忆一下第一季，开头的历史及故事背景交代，幼年早期的民族文化认同，在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的，随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。

以救赎为主旋律的第二季，长达十六集的铺垫也非常充分（暂且先撇开事后诸葛的嫌疑），对于人物的成长，性格的转变，我挺喜欢这种冗长的处理的。本季最期待的就是托尔芬上线，意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮（个人向），凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出（最后星际穿越既视感（墨菲，不要他走）O(∩_∩)O）、非线性的表现手法（征服、被征服、反抗）等等相得益彰，感受到很强的情感共振和个人认同。在ed（放在这一集最棒）制造几分钟的留恋时间里，余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子（注：同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白），这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论，有名无分。

这种后知后觉或自我说服，再不妥点按最坏处理就算过度诠释。第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现，对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。幼年的民族文化塑造了他的底色，然后父亲的死亡使得向阿谢拉特（朋友、敌人、亲人、导师）复仇成为了他唯一活着的意义，托尔芬心理不畸形矛盾才怪。随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束，也标志托尔芬人生第一阶段的结束。 第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责，精神及肉体上的痛苦看似主动救赎，我认为更多的是一种被动搁浅，是一种无意义无目标的过渡期。由于多年来太过于关注仇视这一情绪，没有其他的精神沉淀，很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育，这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分，这么看并不存在什么喧宾夺主。 最后，含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了，对十七集只剩下满满的喜欢了。

总之都是为了解放「人类」而战，艾伦在了解到真相后，不惜动用暴力也要让故乡获得「自由」，而事实上暴力只会导致更多的暴力，帕岛也仅存了百年后灭亡。托尔芬放下短剑，从此再未拾起「在打斗之前，为什么不能先谈谈」，希望托尔芬可以找到托尔多梦中的文兰，我不希望这是一部巨人虚无式结局的作品，我更希望他是一部充斥着理想的，不切实际的作品

托尔芬说 “我会逃走” 的时候，我浑身的感官突然都跳动起来了，不是想哭，就是单纯的激动，激动这句话真的可以这样说出来，真的可以做出这样的选择。

第二季也完结了。年初第二季刚刚开始更新的时候无意中打开了第一季，结果就一口气看完完全停不下来了。恰好第二季正在放送，就一集一集地追过来了。

对比第一季丰富精彩的战斗场景，激烈的战争与杀戮，第二季整体可以说全都是安安静静的文戏。但是正是这样缓慢的铺垫才更能体现出托尔芬内心的变化，让观众真的跟着托尔芬一起停下来，回到自己的内心里那场安静的战斗，想想父亲托尔兹所说的“真正的战士”到底是什么。

第一季在仇恨和战斗里彻底迷失了自己的托尔芬，蒙着眼睛主动深陷炼狱，根本不知道什么日升日落和岁月流转，再次回到故乡时甚至已经无法回忆起自己的年龄。

而在第二季他从一开始单纯的麻木的奴隶，后来慢慢发现了用自己的双手创造的喜悦。最后在农场里他找到了和克努特王不一样的价值观和属于他自己的路。当初少年的托尔芬虽然对克努特满嘴的理想嗤之以鼻，但事实上却或多或少选择了相信，希望克努特真的可以带给他一个不一样的世界。希望克努特可以帮他放下剑。

然而阿谢拉特的死让他彻底对克努特失望，而这一季的克努特也让我们看到了王冠所携带的邪恶漩涡。一心屠龙的少年以为只有变成恶龙才能战胜恶龙，于是屠龙少年变成了恶龙。想要在血海的彼岸寻找天国的人，最后只创造了无边无际的血海。

然而这通过自己变成深渊所创造的乐土，不过是多数人的乐土，用弱肉强食的基础，通过蛮力和牺牲所捏造的乌托邦。托尔芬用自己渺小的反抗，逃跑的力量，拒绝的勇气告诉了克努特王，他依然在寻找那个也许不存在的希望，也许不存在理想国。

万幸，也许也是奇迹真的发生了，克努特王真的被说服了，也选择用放手去得到了真正的尊重和认可。托尔芬也明确了自己的理想，他要去海平线的另一侧建立一个少数人的乐土，为了那些无法选择，只能逃走的人。

当然，如果我们想想农场主的大儿子托尔吉尔背着剑追出去的身影，还有结尾不见身影的士兵团，就知道暴力和仇恨的阴影绝对没有消失，还一直在寻找着自己的机会。但是如果越来越多人明白托尔芬为什么这么选择，像托尔芬一样拿出一点点勇气，逃跑的勇气，拒绝的勇气，也许那片乐土就会慢慢从我们的脚下出现。

今年知道了这样一部作品真的是非常幸运。感谢原作者幸村城老师的创作，也感谢Mappa和所有的工作人员创造了这样一部动漫，让我了解到托尔芬的故事。

WIT＞MAPPA mappa目前做不来有深度的东西。 无论是《冰海战记》还是《进击的巨人》都是如此。随便各挑一集比较，分镜和细节都不是一个等级的。wit会有很多认为小动作和镜头转场，让观感变得更加顺畅，几乎是精进到每一个镜头。这也是两个制作方的观感不同原因之一。

什么保留了《冰海战记第一季》的主创，也就骗骗第一季的粉丝来看罢了 。看看导演编剧作画名单就知道了，真正在讲故事这方面的人才还是留在了wit。讲好一个故事是要几乎所有方面相互配合才能达到的效果，并不是说保留了几个在制作名单里排名靠前的几个人就算是原班人马了。很多优秀的作品都归功于导演等少数人的头上，这样是不对的，而是以他们为首的整个团队。 接盘的操作说好听点是好心帮观众做有生之年，同时想尝试一下这种类型。事实上就是捡漏，因为前作没挣钱，出个好价收下别人做出口碑的ip，随便搞搞出个第二部也能收获好评。我认为这样不利于业界的景气。

本身就是个有利有弊的商业行为，不指责，也别抬那么搞。部分粉丝的自我感动确实可以，毕竟“马趴是我爹”这种话都说的出口，尊严和底线的标准可以说相当灵活。

制作精良，画面壁纸级别，3D部分融入得也比较自然（非专业观感）；动作戏还是很优秀；音乐也很能烘托气氛。 不过就内容而言，我不太能跟作者产生共鸣。维京人，以及世界上任何好战的群体，他们也许天性确实如此，但我认为将他们引向战争的根本原因是资源的匮乏（另一个例子是汉族几乎在历朝历代都面临的游牧民族，比如匈奴），而这是无法避免的事。只要你人口规模壮大，在没有足够的资源的情况下，你只能向外索取。 托尔芬说他会逃，但有人的地方就会有竞争，无论什么形式。难道不是应该在现有的资源基础上想出更合理的分配制度，以及提高生产力吗？

情节的起承转合超乎我想象的精彩，人物的塑造令我惊喜咋舌，农场二少爷从一言不合拔剑的无能混子，成长为坦率承认弱小、接受投降所带来的屈辱的一家之主，这种角色、剧情的亮点不胜枚举，但本作最杰出的地方还要属对战争的反思。

第一季父亲所言“真正的战士是不需要剑的”，终于在第二季有了最生动的诠释，暴力是可以克制暴力，作为反抗的手段，暴力可以守护已有的事物，但它是一种瘟疫、是糟粕般的习惯，是北海男儿血管里的荣耀，是虚荣心带上铁皮的假面，它让惨叫与火光滋生在金黄的麦田上，它让人们除了憎恨，只剩一具空壳。

只有真正在田地里耕耘过、劳作过、期待过，才会知道没有一片土地应该被掠夺，就会知道小麦苗被碾后歪斜的样子是多么刻骨铭心，就会知道裂开的指甲盖下，被虫蚁啃咬、叶茎划破、伤痕累累的双手捧着滴答而下的泪水，是多么令人心痛。暴力的战争带来财富，财富带来害怕失去的恐惧，再用财富消除恐惧，就需要更多的财富…当我们将剑锋对准他人脖子的刹那，地狱的大门已经彻底打开。

战争下的奴隶，又能有什么手段去反抗这一切？两把短刀已经丢在了帝王驾崩的血泊里，我捏住双拳，克制的使用它们是最后的底线。但我想找到这一切灾难开始的原因，我要瞄准悲剧最初的理由，让它不复存在。当前只能妥协，看着朋友用苍白的嘴唇吐露：“这里已经没有留恋的人了，他们都在那一头。”望着一排排为了清点损失而拼凑的战士遗体，像是给新君主另类的朝贡。即使连挨百拳，也无法阻止任何一艘战舰靠岸；即使没做任何恶，也只能目睹珍惜的一切在指间溜走；即使想创造一方乐土，也只是让脚下人骨堆出的阶梯越垒越高。我们只能逃跑，这不是逃避，而是在一旁守望着，守望在乱世的漩涡中卷出的牺牲者，给他们递上一块够得着的浮木。

无法阻止战争的不甘已经不再值得我们长吁短叹，踏上冰封的土地，重回过往，孩童时的提问萦绕在耳边：何为强大？在我6岁时父亲已经给出答案：成为真正的战士，不需要剑的战士，去面对真正的斗争，因为我们根本没有敌人。

我会继续逃跑，将浮木建得尽可能大，大到能让每一个人相信：这个世上有比死亡更值得期待的事情。