1 ) 美好的遇见
言叶之庭是一部以爱情为主的动漫短片,讲述了一段很美好的邂逅……
梅雨时节,以成为鞋匠为目标的高中生孝雄与神秘的女性百香里,在雨中的新宿御苑中相遇。以女性留给少年的一篇《万叶集》为契机,自此开始了一段爱情故事……
年仅15岁的高中生秋月孝雄,专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走,他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日,孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里,27岁的职场女性雪野百香里边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人,每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来,相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里,他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月,决心以雪野为模特做一双鞋。雨过天晴,艳阳高照,庭园中却久久不见秋月和雪野的身影……
对于现实生活中的师生恋,我是不反对也不接受的,但是新海诚的作品中,把这一段师生恋描绘的特别唯美,无论是画面还是音乐制作,都带有典型的新海诚风格。画面中最引人注意的还是雨季,场景里雨的表现近乎真实并且比真实更具美感,无论是绵绵细雨,还是夏日的暴雨,屋檐被风瞬间吹成水流的雨,窗上交汇留下的雨滴,都让观众能体验到真实的雨季……
在影片这种美好的雨季里,谁又不想邂逅一段属于自己的爱情呢?
2 ) 新海诚首映见面会的Q&A【428@黄金海岸】
1.关于鞋子:
新海诚说问过几个女性朋友给陌生人看脚会不会尴尬,大多数都表示会不好意思。新海诚觉得对于一个15岁的高中男生来说,这简直就是生命中谜一样的存在。
选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚,就像人与人之间,必须联系才能交流一样。
2. 主持人澳洲大妈问“啊~画面好美啊!我们这儿好多人说您的风格就是景色色情片啊!(scenic porn) 干嘛要把背景做那么美嘞@@?(本文翻译风格旨在还原当时大妈卖萌的场景无夸张~~)”(笑喷~ 澳洲人审美真心粗糙...看《语言之庭》竟然还可以吃chips喝可乐...)
新海诚:【笑】这么评价我很开心~你们真会欣赏景色美~~
强调景色美有一部分原因是因为我们有能力把景色做得很美,我们每次都努力把更美的视觉效果带给大家。这些景色也是对我们能力的展示。
3.关于“言葉”(语言)
大妈: 本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“(たんか),那脚本和图画谁比较早呢?
新海诚:都是按语言来决定的,影片中的短歌即使在海外也是很有名的。Yukino第一次在庭院中对takao着说出这句短歌的时候,大家注意到没有,雷声就在这个时候响了。在日语中,”雷(かみなり)“又被叫做”稲妻(いなずま)“,就是”神様の妻”,象征了yukino,在takao心里是女神一样的存在~~(矮油~) 嗯,片子里日本元素还是挺深的。
4.现场提问时间
问:为什么把自然描绘得如此细致?
新海诚:日本动漫的风格就是这样,相反人物要设定得简洁,一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。个人比较喜欢用线条,只是用线条框住颜色,这样。 还有本片用了和以往不一样的用色方案,你们如果再看一遍可以注意一下。这次的阴影效果只有一种颜色,一种绿色。(这里可能有出入...笔记没做全><)
5.关于”雨“
新海诚:男女主人公每次见面都在下雨。当yukino最后扑向takao的时候也在下雨。”雨“,意思就是”爱“,最后那一刻是”雨“在祝福他们。(被治愈了岂可修><!)
6.片长
问:本片时间很短(说了一堆,结果问的是)请问你有什么推荐的书吗?
答:是啊,我们减了很多内容让内容更紧凑,但46分钟绝对够用了。
喜欢的书的话,村上春树的《挪威的森林》对本片也有一定的影响。yukino和takao避雨的时候那句”我们就像天鹅游过了河一样呢“就是《挪威》里的原话。
7.怕剧透的闭眼跳过吧~
新海诚:其实在新宿的那个亭子里是禁止喝酒的...然后就是因为5月31号本片才上映,拜托大家不要把yukino是takao的「哔——」的事情说出去,告诉他们这个片子很好看请来看就行了拜托大家了~~
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哈哈那天人还蛮多的,澳洲人都想着看着舒服都坐在后面结果我去晚了华丽丽地坐在第二排~
和旁边的大叔聊了聊,大叔以为我是霓虹金。叔表示从来没看过新海诚的别的片子,于是给他推荐了《秒五》,聊了一会儿,临走的时候大叔特意从手机里翻出来一句拼音,用中文跟我说”晚安,祝你快乐~“,握了个手 咱就”一期一会“了。
当天本来要坐热气球的,天气关系没坐成,一个人逃离人群看场特别的电影,见一个遥不可及的人,和陌生人做10分钟朋友,还是相当美好的。
以上。
3 ) なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ
我不介意啊 / 反正所谓人类
多多少少都有些不正常的
/
二十七岁的我
丝毫不比十五岁时的我聪明
只有我
一直停留在原地
/
清空朋友圈之后重新发的第一条就是这部电影的截图
犹记得当时的心情
灼热而又潮湿
那也是一个雨下不停的夏天
像是周边的一切都凝固了
悲伤停滞不前
阴雨纷纷
时常躲在小小的雨伞下面一个人在路上漫无目的的走
好像一把伞就是一个世界
把自己关起来不想和人交流
固执的守着自己的小世界
看完电影痛哭了一场
为那个义无反顾的拥抱
淋着雨的嚎啕大哭
哭出所有不甘所有委屈
然后我好像有点明白了
两颗心的靠近
是不会受到任何东西的束缚的啊
4 ) 即使天无雨 我亦留此地
1
认识新海诚 是从秒速五厘米开始。初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑,最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看,那些一点点变化着的风景,人物脸上的光影和微笑的表情,还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——
这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后,他又回来了。
2
天空 是新海诚动画里永远不会缺少的景象。变换的云 不同时间段的光线 飞鸟 电线 截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物
从此在雨天相会
话慢慢多起来,开始为对方准备便当,轻松说笑,在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着,属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后,雨天突然间就结束了。孝雄的生活里雨天消失了,那个人也消失了,一切如常,心里却一直期待着下雨天,想念着那个人。
而他不知道。即使是晴天,那个人也一直在那里。
直到在学校里见到,才知道她是学校里的古文老师,才知道她无法走下去的理由,然后用自己的方式去帮助她。
“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”
风雨来了 留你在此
天空无雨 我亦等你
晴天,少年来到那个久违的公园,两个人都惊讶地看见想见的人。约定的雨天不期而至。最幸福的时刻好似来临。
从校园相见后第一次在公园里称呼的 雪野老师 到 住所里 的雪野小姐,孝雄努力去拉近两个人的距离。他说出自己的感情却只等到 老师的纠正。
我本以为 这又是一个BE。
还好,在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中,她追了出去。而等待她的 是孝雄用语言表达的难过。他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。两个人都是心痛。
绵延不断的雨丝。
雪野迈出步伐,即使没有鞋, 也要拥抱那个少年。告诉他,是他给了她前行的力量。
阳光穿过云层,太阳雨。
她之前说:”我啊,一直在那里训练自己独自迈出步伐,即使没有鞋。“
3
后来回过头再重新看一些镜头的时候 才发现 原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。
画面一如既往的美好,还有我最喜欢的绿植和雨天。CV也是喜欢的入野自由和香菜。
和孝雄雪野一起流下的是 幸福的眼泪。太好了。这样想着。
OST也很棒,在写评论的时候一直循环着。
非常感谢。很治愈。
5 ) 慢慢开始学会讲故事的新海诚
头一次看新海诚大约是在2008年,那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年,而肉体是个黑胖子。这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比,现实中遇不上遇上几个姑娘。看的头一部片子是《秒速五厘米》,这个片子出名得很,故事再不赘述。那时候我不知道要如何和人相处,看过这片儿以后,更不懂了。男女主角的捉迷藏能力简直超神了,面对面拽着手都能丢,一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。看完以后感动归感动,但觉得爱情实在太神秘,已非人力可及啦。
因此从教育意义的角度上,那个片子实在坏透了。
秒速是新海诚最出名的片子没有之一,其中最拿来说事儿的是,“每一帧都可以拿来当桌面”。这个句法被用在好几部片子里,用得多了也就变成高级黑了。引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。
后来再跟着看《云之彼端约定之所》,看《追逐繁星的孩子》,看《星之声》,看到了才发现新海诚就会三板斧:遥远无垠的天际,淙淙流动的溪水,以及忘带脑子的男主人公。他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。
我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。最初几部作品都是他一个人完成的,1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》,2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑,除声优以外,其他都是新海诚一个人做的。因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画,你要有什么可以苛求的呢”,新海诚的全能。在他进入业界后不仅没有成为优势,反而变成了绊脚石——无论怎么说,新海诚讲故事的能力仅仅是入门,他就好像一个热爱文学的高中生一样,虽然有写无数篇小说的雄心壮志,但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。
《言叶之庭》里,我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘,雪夜老师在学校里的传言被一笔带过,我认为这个不完全是有意如此处理,而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落,在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是,他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品,火候差在哪里呢,就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个,实际上不是的,宫崎骏叙事能力高超得很,他讲故事是带着火气的,锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法,只不过他太爱自然,去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行,他讲故事的时候,人物都是静态的,是纸片儿人,这时候如果再放到大的场景里,会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训,把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里,小火慢炖,反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场,这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉,从前几部作品的失败里看,我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力,在这一部电影里,这个能力的缺乏,又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌,属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”,实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动,虽不零,吾将留妹留者”——还需要说更多吗?
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”),孝雄已经表白完毕,直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了,害怕有人会听不懂,所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白,这好人卡他是吃定了的,到后来雨中表情,人物在短暂时间内听从自己的内心,做出相应的选择,对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说,那个故事有不少有趣的细节,但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力,就好像新海诚早期的故事一样,每个人都拒绝选择,只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白,一个故事里,人物的内在驱动,是多么重要了。
ps,这个故事很美。
6 ) 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
鸣神の 少しとよみて さし昙り 雨も降らんか 君を留めん
鸣神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば
译文:
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
引用自《万叶集》的雷神短歌
一贯的新海诚作品,但遗憾的是,这次作品的音乐并没有和天门合作。
从剧情来说,也许与《秒速五厘米》相比有点薄弱,但每次看他的作品,最后总是有点遗憾,而这种遗憾却也是最真实无可避免的。
我看的时候窗外正在下雨,这个故事也同样地在下雨天发生。
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。”
这是他们初次见面是她对他说的短歌的上句,两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。
雨还真是会拨弄人的心。
家或是学校都不是自己的归属,两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。两人开始交谈,都是一些平凡的事,但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。
雨季终会过去,就像是谁切换了季节的开关一样,雨天总是迟迟不来,此时才发现两人相见的理由竟是如此的苛刻,但在暂离的日子里,怀着希望,两个心走的更近了。
“隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地”
这是短歌的下半句,正如短歌的意思,雨天亦好,晴天也罢。她一直在庭院里等待他的出现。
他的梦想是做一名制鞋师,他也曾说过想为她做一双鞋,可以让她走的更远。
她终究还是离开了,还没来得及穿上他做的鞋。
“回望当初,那时我一定也一直在训练自己迈步,如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧”他望着庭外的雪景说道。仿佛是感受他的目光般,身处异地的她放下手中的书,看向了窗外的雪景。雨天还会再见的吧,也许他们是这么想的……
7 ) 这一停一走间的希望与美感
日本文化与中国文化渊源很深,共通点也很多,然而比起中国的敦厚沉稳大气,日本则是幽玄物哀闲寂的。
受电影的影响,曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣,也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价:日本的和歌、俳句,几乎全为情感所托,可读可感的,只是作者一念初心,和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚,捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然,连句式都不求刻意的整齐。
《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样,又一次展现了一念头一心动之美。
故事开始时,以女主角雪野的一首和歌开始,故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华,首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。
甚至,你可以找到两个非常明显的意象,像分析一首诗歌一样,借此捕捉故事的主旨。
·雨天-象征着两人的感情线
雨天是二人的初遇,等待雨天,不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋,暴雨的来临,是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演,暴雨之后,世界获得的是清新的空气,而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。
·鞋子-象征着梦想行进的轨迹
与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。
在这一个意象之中,少年离自己的梦想一步步地靠近,不需要着墨于他的奋斗过程,仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。
而鞋子引申出去,便是步伐。女人的心中依旧是少女,她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫,故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯,希望为她做一双鞋,希望她穿着他的鞋,能走得更远。在此,便折射出这一段感情,并非是简简单单的,庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有,只要彼此都在路上行走,便坚信能在某一天再次相会。
而在这种信念的传递之中,雨天和鞋子的意象也彼此交融,雨天是两人对于现状感到的瓶颈,是二人的停留;而鞋子,则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间,不也蕴含着一种美与希望么。
和歌
隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。
隐约雷鸣,阴霾天空, 即使无雨天,我亦留此地。
又可以换桌面了
日漫一直在坏我三观,首先让我认同 男男搞基,白兔糖让我觉得父嫁没什么,狼的孩子看后觉得人兽也可以,现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗?啊?啊?!啊?!!
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
无疑是新海诚的巅峰之作,它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧,它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉,最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌,还有比那一电光直下的响雷更美的吗?
足の恋
新海诚这厮,已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节,无不精确完美呈现着两个字:日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里,是你,是你给了我前行的力量;2.如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧;3.掩藏情感的爆发令人为之动容。
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊,除了风景真的就没什么了
仍然是好得烧钱的画质,不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月,也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
1.给画面跪了,第一个镜头上来我都不相信是动画片,对“水”的表现都很牛逼,场景刻画都极细腻,每一帧都是一幅画;2.多好的情色片题材,被拍成纯爱了。
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
每次下雨天都想看的电影,治愈的画面,悲伤的故事。
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
所有的光与影、雨水和空镜,都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了,不过我根本没太在意内容,就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事,我也没意见。
原来只有40多分钟啊。画面很美,随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以,就是最后十几分钟很感人,ED很好听
“27岁的我,丝毫不比15岁时的我聪明,只有我,一直停留在原地……”
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此”
一如既往的精致明丽,在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的,然而并无损画面的美好,细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善,情绪的饱和泛滥才是其终极意义,画面色彩对话独白无不以此为轴。