1 ) 天上最亮的那颗星
最早看到的是《小明星》的MV,裡面胡子拉碴的他抱著明仔跑,臉上是一個標準的父親的神情,那是會拼命去保護自己的兒子的神情。我驚訝於他的這種神情,這原本是和我們熟悉的光影中的任何一個他都沒有相似之處的一種神情。《流星語》裏的李兆榮不再有十二少的風流倜儻,也沒有了精致美麗的面容,甚至我們可以將他的名字隱去,僅僅像明仔一樣大大咧咧地叫他阿榮。在《流星語》裏,他不再是那個愛美的他,穿著邋遢,反戴著帽子,到處打零工,過著和明仔一起的物質貧困卻簡單快樂的生活。
在失意之夜遇到小小的被媽媽拋棄的明仔,或許阿榮會再次感慨人生無常。他一天之間輸掉許多,卻得到明仔。失去的或許不是最寶貴的,得到的卻永遠值得珍惜,因為你不知道什麼時候就會失去。阿榮失去了地位、事業和女人,在同一天遇到了帶著出世紙的棄嬰明仔。生命中太多選擇都在那一念之差,假如不曾在那時失去一切,他的心境也不會讓他想要認真地做一個孩子的養父。假如沒有那場大雨,醒來後的阿榮也不會再抱回被他再次拋棄的小小嬰孩。只能說,這一切或許冥冥之中已經註定,明仔和阿榮的生命就這樣聯系到一起。
因為明仔的孩子氣,這部電影變得多麼可愛。又因為他飾演的那個父親,讓這部電影變成了一部極溫情的影片。裏面溫情的片段多得我數也數不過來。明仔洗澡的時候對著玩具說“Over,Over,明仔不記得拿衣服了,阿榮收到沒有?”我看著看著覺得這對父子是世界上最貼心的父子,即使沒有血緣聯系,依舊可以守著他們的小窩,開開心心地生活,即使會看著商店櫥窗裏的做工精緻的船,戀戀不舍地看許多眼然後走開,可阿榮可以盡自己的能力給明仔最多的幸福。四歲的明仔知道阿榮沒有錢給他買商店櫥窗裏的船,他會懂事地說“一千多元,我們沒錢買的,走啦。”阿榮會花費一個晚上的時間用一個個的木片小心地親手做一隻相似的船給明仔。看著他在櫥窗外徘徊許久看那只船為了努力記住它的樣子回去做一個給明仔,卻為後來他拼命地把船藏在身後一臉黯然心酸不已。
或許,愛一個人的本質就是願意為他犧牲,不管是自己多麼在乎的東西。阿榮為著陪明仔放棄自己可能發展的事業。從明仔亮亮的眼睛裏,我看到了一個善良的靈魂,它沒有因為物質的貧困而受困。他的心那麼細,知道照顧小孩子不止是陪伴,還需要許多愛心和時間。一個不太能照顧好自己的男子對一個小孩子的愛心,在最瑣碎的地方,卻最能彰顯一顆善良的心。
阿榮抱起明仔逃避警官和福利官的追趕,卻成了我心裏最最的驚心動魄。在那一刻,卻是給那句“只想追趕生命中一分一秒,原來多麼可笑”做了最好的注腳。我不時地想起它,心裏會心酸。為這部戲。或者,只是為了與它不那麼相關的瑣碎事情。
他唱了一句“才明了悠閑是最終福氣。”《流星語》在他所拍的七十部戲中恐怕怎樣也排不上重要的位次。很多時候這部電影都不會被提及。可它自己安安靜靜地在那裏獨自保持著自己的溫情。在《流星語》中的那些人,平凡得不能再平凡。即使有最top的經濟預測師,也是失意的。即使有佩槍的香港警员,也只是每日管管一區的雜事。所有的驚心動魄都被去除,剩下的是那些最平凡的瑣碎事情。人情之美卻含蓄地隱隱發光。阿榮和明仔是世上那樣默契的一對父子。就連警員的一場暗戀,也用的是那樣的輕描淡寫的方式。這像是用一種漸入中年的平和心境來面對人生,看透人性中的美麗與善良。我愛極這樣的敘述方式。不激烈,不矯情,唯求用最平淡的人生來打動人心。
看透了,才知,原來這般才是人生的真相。我的或你的生活中並沒有那許多跌宕起伏,塗抹了油彩的臉始終都要卸去妝容,傳奇是傳奇,而我們很多人的生活,或者與它無關。
《流星語》用它的溫情,像講一個小小的故事一樣讓人心裏熨帖。我想起很久前看過的那個短篇,叫做《麥琪的禮物》吧:一對貧窮的年輕夫婦最為寶貴的兩件東西就是丈夫的祖傳金表和妻子的美麗長髪,平安夜兩人賣掉各自最寶貴的東西換錢給對方買聖誕禮物,卻陰差陽錯地讓禮物都暫時派不上用場。《流星語》給我的就是類似這樣的感動,沒有強烈的愛或恨,也不會去追究到底哪一個人物才是好人而哪一個又是壞蛋,只是這樣默默地心裏震顫了一下,想微笑,想流淚,或者,只是想說出幾句話來告訴別人自己內心的那一瞬。僅此而已。但是,溫情的力量又會讓我一直記得這份美。想起時心裏的溫暖會滿溢。
他在光影中做了一次父親。他抱起小小明仔的姿勢嫻熟得像一個做了多年的父親。最後一次他擁抱明仔的時候我不經意之間落了眼淚。在看《流星語》之前,我就知道了他拍這部電影的小小故事。張之亮找他拍救市的電影,沒有片酬,他很爽快地答應,最後收了一塊錢的象徵性片酬,還為電影自己寫曲子,自己唱。這就是最初讓我知道這部電影的《小明星》。每次聽到他唱這歌,不一定會想到這部影片,但是會始終記得他的好。他們叫他明星。假若他真的是燦爛銀河中的一顆星,在我心目中,他的那些真實流露過的感情讓我真切地感受他曾經的或永遠的存在。假若他真的是天空中的一顆星,那麼他始終是會照亮我內心的那一顆。
2 ) 回忆里的你有许多个样子
2011年05月25日 星期三 下午 05:45
流星太短暂了。
你很美,但是你能一辈子这么美么?都很短暂的。
留住这一刻就好了。
昨天在电影院里看《流星语》。十二年前的电影。其实那时候的龙哥应该比现在年轻才是。但我觉得这十来年他变化不大,面孔大了一些,人真正发福到电影里那个老警官的状态了。所以就像看他刚刚拍的电影一样。
看他拿着两个哑铃跑到兰姐门口,一面挥舞着一面说“我减肥!” 忍俊不禁。
教小孩们玩溜溜球的时候十分有爱心,但神情还是一本正经。他对自己的小孩可没有这样慈祥过吧。
不过我还是觉得他无名指上的大金戒指好闪啊,是剧务粗心忽略了这个细节么?不然这样招摇还能追求兰姐么?哈哈。
虽然他在片中两次落泪,但是我却不觉得多痛,只觉得演得不错。可能太多的戏太多的人物堆积在我心里,混在一起化作一个立体的他,不再拘泥于一个角色了。他在这里哭过,但他在那里笑过。他在这里死过,但他在那里活过。他在这里老了,但他在那里还年轻着。
想到前两天我写在纸上的句子,也算我自己的诗吧——
当下的你只有一张面孔,但回忆里的你有许多个样子。
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后记:
看完就写了,竟然忘了贴过来。豆瓣你要包容我哈,作业交了。以后有这种老片重映活动一定还要邀请我。谢谢。
这是一篇龙迷角度的观后感。当然,没有张国荣就没有这部电影。放映结束后导演又回忆了不少关于当时哥哥参演这部电影的往事,有些趣事,有些又心酸。他的一部分灵魂凝结在这些胶片里,永生。
3 ) 悠闲是最终福气
《流星语》(1999)是张之亮的电影,就像他的《自梳》和《仙乐飘飘》一样,《流星语》也是一部文艺气息浓厚却平淡清新的影片。戏中的哥哥饰演的阿荣本是一位成功的金融家,但在亚洲经济危机中受到重创后一无所有,女友也弃他而去,正在这时,他还捡了一个小男孩明仔。平淡的日子一天天过去,他和明仔的感情也日渐深厚。他用尽全力爱着这个可爱的孩子,和那些居民管理会的人员争夺孩子的一幕尤其让人感动。在这部电影里,看着他骑着自行车悠闲地穿越市井街区,过着平淡如水却无比快乐的生活,看着他那时不时就展露的笑颜,我知道,他是幸福的,起码比他有钱的时候幸福。当繁华散去,欲望平息,人所拥有的就是一种平凡的福气。我想这就是这部电影如此打动我的原因,那如水般一点一滴流淌的生活细节在电影里如春蚕吐丝般将我的心密密缠绕,带给我妙不可言的温暖和力量。除了哥哥能把一个父亲对孩子的关切之爱演绎得情深意切外,电影里饰演明仔的小演员也是一大亮点,当我听着这个小家伙用软软的童音说着嗲嗲的粤语时,心简直要酥软成棉花糖了。难怪乎哥哥在戏后是如此疼爱他,还特意为他写了一首《小明星》作为电影的片尾曲。
4 ) 上世纪末落下的一部现实童话
我个人对于这部片的定义是温馨的现实童话。随着年龄的增长,已经越来越听不得童话和心灵鸡汤了,前几年流行的毒鸡汤也已过了巅峰,很难得的是这部片子仍能让我拾回了对于天真的渴望。故事中的这片街区,弃婴得到收养、老人得到收容、邻居互帮互助、小孩聪明又可爱、警官尽职又亲民、朋友真心又仗义、落魄的人不受冷眼、犯错的人可以补过......影片中每个人身上的闪光点,都不偏不倚地落在我的感动点之上,他们既是生活在夹缝中的人,也是围裹在善意世界里的人。对于处于低谷的人群来说,它非常直接地给你一种莫名的力量:看,境况再差又如何,不妨碍我学会去爱人和爱自己!
人生多浮沉,登高易跌重。向来故事多教人要努力,就算失败了也说卷土重来未可知,人容易习惯慢慢向上游,因为总有个高处值得期盼。很少有教人在看尽高山流水后,如何回到市井中去,《红楼梦》在最后也只能感慨一声“好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净”,贾宝玉还是出了家。
这部片难得的便是在林兆荣的身上,或者说,在张国荣的身上,居然看到了市井气。在人生最低谷的时候,他意外地收养了明仔,用自己的爱养育一个小生命。影片由四年前的雨夜直接过渡到四年后的雨天,阿荣第一次出现在这个街区,反戴着鸭舌帽,停单车转身送上外卖,动作连贯到让人相信他已经做了千遍万遍,这是在平凡生活里的人。一句“臭屁星”亲昵中带有疼爱,明仔在他的怀中是那样的零违和感。
跌下神坛后,他虽拒绝了过去的工作,但没有拒绝过去的风采,在窘迫的生活环境里仍然拥有昂贵的观星仪器,兰姐托他帮忙写的计划书毫不费力就搞定。他也很会融入生活,骑着单车穿街过巷,带着明仔走鬼摆摊打零工。他与明仔的生活简陋,但充满想象力,并没有因囊中羞涩带来压抑,父子俩人非常自得其乐。
阿荣与社会福利代表发生矛盾时,龙sir反问一句“明仔不是你生的吗”证明了阿荣是个非常尽职的父亲。养一个小孩子,需要费尽多少心力,除却经济的压力和时间的剥削,他甚至连梦想都牺牲。物质条件有限,爱却无穷无尽!
兰姐是个寡妇,从龙sir的口中知道她一生并不平顺。年轻时候没能对父母尽孝,她将这份孝心献给社会。自主办理养老院,经常给老人们煮糖水,送走一位又一位老人,美其名曰环游世界。老有所依慢慢地成为了现当代底层人们的奢求,生活在这里的老人们仍在学习英文,将“No problem”翻译成“老婆本”,我想是聚堆取暖化解了老人们对死亡的恐惧,世故人情来源于年岁,生生不息的乐观来源于热闹。
多年以前,我从陌生人给我的帮助中得到了一种启示:世界是一个圈,你从甲手中得到温暖,然后你给予乙温暖,许是因果,许是能量守恒,或在曾经某时或在未来某天,这股能量会由丙传回到甲的手里,所以不必因为怕给人添麻烦而刻意拒绝他人的善意,也不要吝啬向陌生人提供力所能及的帮助。只要心里怀揣着善意,则无不可。我想兰姐便是这样,所以她开办养老中心,她又开办托儿所,我坚信,尽管她弥补不了父母,但她弥补了遗憾。终将有一天,会有其他人传承这份善意,为更多需要的人伸出双手。
少君亦是一样,电影并没有着墨太多关于她寻找明仔的内容,在香港买下游船、成为慈善家更像是一种心理的自我安慰和补偿,而不是她寻亲的途径。命运冥冥之中将明仔送回到她身边,使她在某些方面获得重生,像是因果报应,像是能量守恒,对于曾犯错的人们来讲更多是一种鼓励。许多时候拥有补过的机会,是一种难得的幸运。
龙sir是一个很负责任的片警,非常亲民,非常耐心地引导小孩子不要玩危险的游戏,蹲下身子为明仔系鞋带,为了明仔的未来,严肃又认真地批评了阿荣。他不仅是个警察,更是这个片区的守护人。
他的心事阿荣尽知,街坊邻里也尽知,兰姐也知。兰姐走后,他向警局汇报完情况,为兰姐盖好被子,两人最亲密的时刻竟是如此情境。脱下帽子,头发稀稀疏疏催化了视觉的沧桑,你很难记起这个演员曾是豪气冲天的黑社会大佬,像是印证了那句“我不做大佬好久了”的台词。他靠在衣柜上哭泣,抽搐的肩膀令人心颤,手上的戒指显眼得令人感到心酸,这个曾有过婚姻的男人对于爱情仍显得那么腼腆和单纯,错送的水仙花成了他们唯一的牵连,花开了,她走了,他成了未亡人。
这部低成本的电影是导演刻意架构起来的一则童话,用底层人民的视角来反映社会,营造一场希望的梦。它在剧情的编排上并不完美,存在许多的巧合,所谓无巧不成书,何况这是一则童话。但它又是如此的现实,当看到阿荣、少君、明仔三人在沙滩一起看流星雨,这个画面多像是一家三口,按照一般套路,他们俩人应该为了孩子渐生情愫,最后三个人生活在一起。
电影最后,并没有皆大欢喜,相聚是缘起,分离是缘散,他们都是在平凡生活里的人。兰姐去了环游世界,龙sir调离了街区,明仔回到亲生妈妈的身边,剩下阿荣一个人走向那条长长的街,背影孤单。一步一步的阶梯通往的,是他与明仔一起生活了四年的地方,这里弃婴会得到收养、老人会得到收容、邻居会互帮互助、小孩会聪明可爱、警官会尽职亲民、朋友会真心仗义、落魄的人不会受冷眼、犯错的人有机会改过,一切仿佛都可以“由头来过”。
愿你我都可以,拉着最美好的人走过半里长街,与所有心中有爱的人一起面对岁月的变迁。
愿心中有泪,都因爱而生!
5 ) 流星会说话
很冷很冷的晚上,一个人缩在棉袄里看完了这部电影,手脚都没了知觉,只剩下了眼泪掉下来能感觉到温度。
真不知道是自己泪点太低还是因为影片本身的力度。很难定义这是一部催泪的温情片还是一部励志的救市片,很简单的故事,很普通的生活,祛除了华丽的修饰,演员只是用本真的表演呈现了生活最原始的底色:人生无常,但有爱就应自信乐观。
明仔,那个总喜欢叫“阿荣”的孩子,他的眼睛里永远是像是被水洗过样的清纯,受委屈或者迷惑时老喜欢撅着嘴,下雨天罩着透明的塑料雨衣踽踽独行,他是阿荣的little star,照亮了他一蹶不振的生活。成人的世界总是让人看不清楚,小孩子不一样,他是纯纯粹粹的,寄居于拥挤的平房里,面对杂乱熙攘的四周他可以每天笑得灿烂,阿荣的口头禅“她又想占我便宜啊”他会在兰姐请他喝糖水时毫无心机地“回敬”“你又想占我便宜啊”,阿荣每天跑杂活他会跟着坐在自行车后面手舞足蹈,有了新妈咪有了新玩具他毫无保留地向阿荣展示大概是想让阿荣跟着开心,却不知道这却深深刺伤了阿荣寒碜的心,阿荣跟人谈话了他会安静地保持沉默,却偶尔会孩子心性地坐在澡盆里拿起“呼叫机”呼叫阿荣给他找到衣服,拆房了在垃圾堆里捡到破布向阿荣炫耀地笑弯了眼睛,所有的一切都让我们真真切切感受到孩子世界的纯粹简单,只是这样一个天真的孩子有时候也会懂事得让人心疼,那个橱窗里的精致模型,大概是他徘徊看过很多次了吧,真正面对了他却是一甩手劝阿荣也劝自己:走啦,一千多块,我们买不起的啦。如果说阿荣这四年的人生就像他们透过望远镜看到的天空的话,那么明仔无疑是夜空中那颗最亮的little star.这样的明仔,谁能不爱。
阿荣,已是再不想感慨哥哥伤元气的演技,一个底层中年人的姿态那样的淋淋尽致,从最Top的金融专家到东奔西走的杂活工,这是怎样一种落差,没有经历的人大概永远不能明白其中滋味,好在上帝关了一扇门,又给他开了一扇窗,将可爱的明仔送到了他的身边,叱咤风云的商场竞争变成了走街串巷地打杂和照顾孩子,而且一干就是四年,有人说他堕落了,没有了追求,不能给明仔未来,甚至是到了周围人替他申请救助的地步以至于被人起诉非法收养,生活之于他是够穷困潦倒了吧,但是忙碌之余他不忘带小明仔去沙滩玩,不忘在入睡前给明仔唱首歌,不忘在天台上架起望远镜瞭望星辰,这一些就是他对待生活的态度,可以叱咤风云地灿烂,也可以安平乐道地过平常生活,只是从没放弃过理想------格林威治天文台的录取通知书就是最好的证明。他没有放弃,只是懂得了可以为除了自己以外的人付出:既当爹又当妈地一个人将孩子拉扯大,用心地让孩子开心成长,千方百计地找人找活干,因为他以为这样可以给孩子一个好的未来,然而有时候生活现实得就是那么赤裸裸,跟孩子的妈妈比,他的确除了感情多一些的确无法给出她能给的未来,所以,最后他给明仔做了最后一顿饭,牵着他的手送他回到妈妈的身边,轻松地跟他拥抱告别嘱咐他听妈妈的话,却在车子远去时转身泪流满面,那个前一秒还展笑欢颜转身却欲泣无声的表情看得人那样揪心,那个牵着明仔走过无数次的阶梯如今只剩自己孤独的背影,此时的阿荣大概比四年前还要觉得一无所有吧。
影片到此结束,似乎有些戛然而止,我以为会有奇迹发生:明仔从车上冲下来回到了阿荣的身边。可惜没有了,心底一阵阵地失落,我大概忘记了他还只是个四岁的孩子,他简单的世界无法迎合我们的希望。这大概也就是这部影片的真实所在吧。
像一本在身边带了很多年的书,一页页翻开让你重温,平淡,朴素,却深深温暖心灵。
6 ) 父爱如山--记《流星语》
生日快乐,这是我唯一能说的。
天堂里的你是否在继续歌唱?
昨天在看《流星语》,想流泪。。。
不仅仅因为你,也因为看着你无边无际地宠爱那个如天使般的孩子,我想爸爸了。
真的。。。。。
也许爱情不能让每个人共鸣,但是亲情一定会。
我挚爱你那温暖的样子,我更加心疼你那温暖的样子。
因为影片中的身份是你生前走后都无法实现的愿望。
其实很简单的电影,你有那么多经典,无论是风华绝代的程蝶衣,还是放荡不羁的旭仔,无论是深情如斯的宁采臣,还是任性妖娆的何宝荣,无论是颓废糜烂的十二少,还是阳光灿烂的宋子杰。
你有太多经典,那是在100多年的中国电影史上都举足轻重的角色。
可是,真正静下心来,有谁能不被这部片中最简单也最深刻的情感所打动。
生命无常,父爱如山。
连明仔一口一个的喊你:阿荣,都足够我回味和落泪的了。
你和孩子,构成了最和谐最温暖的画面。
看着他仅仅四岁就无比懂事可爱,看着你为了他付出一切。
看着你们相依为命简单快乐的生活,看着最后的最后你送他离开。
多希望那不是结局,甚至想到了最狗血的方式,让你和孩子的妈在一起,共同生活。
可是,你还是放开了他的手,独自生活。
明仔会不会很想很想阿荣,明仔会不会在洗澡时呼叫阿荣,明仔仔失去你后会不会快乐。
亲爱的哥哥,这就好像我们在失去你之后一样。
痛彻心扉。
在故事里,我可以想象,你们短暂的离别是为了更好的重逢。
而放在现实,我知道,那是奢求。
9月12日,生日快乐。
7 ) 《流星语》:永不消逝的童话
现实生活中不太可能有一个兰姐孑然一身还负担起一帮老人的晚年,也不太可能有一个曾经叱咤风云的金融大亨自愿放弃东山再起的机会,蜷缩在穷街陋巷只为抚养一个并不是自己亲生的儿子,更不太可能有一个叫龙sir的警察与一帮穷困潦倒的搵食者亲如一家,甚至违背职责为非法收养者开辟一条生路。张之亮说现在的人们只相信鬼神,不相信童话。因为鬼神的价值在人们看来也许可以直接保佑你平步青云,飞黄腾达;而童话,恐怕什么实用价值的东西也无法给你,但是它给予人心的,也许是其他任何物质也满足不了的美好与温纯。
所以在今天来探讨《流星语》这部电影故事本身存在的问题也许是徒劳的,比如过于煽情,比如过于巧合,比如过于一厢情愿,因为它属于那个港人在经历了金融海啸后,社会一片颓废和绝望的二十世纪末,也属于十年后的这个时代,这个我们把不择手段和冷酷无情当做生存利器,这个周身充斥着虚假食品、虚假文凭、虚假身份甚至虚情假意的新世纪,我们有我们自己的童话,我们把它叫做黑童话。
《流星语》某种程度上道出了张之亮自己的心声。正如他自己所说的,当他站在街上一眼望去,满是沉重的脚步与阴郁的面孔,于是他如此迫切地要讲述这样一个充满人间最美好的亲情与友情,最无私的扶持与帮助的故事。童话总是诞生在苦难之中,《流星语》也不例外,我们看到影片迫不及待地就跳过了阿荣的中产时光,直达草根,张之亮这种对草根阶层无限美好地刻画与描摹,不禁令人遥想起与《流星语》出品时间并不是太遥远的UFO时代。
不知道《流星语》中的春风里是否与《新难兄难弟》中的春风街有何地域上的联系,但亲历过UFO的光辉岁月并在《流氓医生》中亲轧一角的张之亮显然将那些作品中的草根情怀一脉相承地贯彻到了这部电影里。在这些电影里,在鳞次栉比的写字楼与低矮破旧的唐楼之间,我们一次次看到表面光鲜的中产阶级,其精神世界的荒凉与荒芜,而最炙热的情怀和最真诚的感动,却在熟视无睹的街头巷尾,焕发出勃勃生机。
我们不能认为这是张之亮和那帮当时意欲创新的UFO人用贫民阶层对抗中产阶级,用草根情怀对抗商业原则,用道义对抗法理,用过去对抗未来。我们宁愿相信这是他们对一种即将消逝的人情关系的极力挽留,尽管这种努力无时无刻不凸显着乌托邦式的无力和无奈,尤其在城市生活已进入后现代的香港,对于住了一辈子也许都不知道身在何处,与谁相伴四周的新时代“笼民”来说,电影里的邻里关系是无法效仿的,更无法重生,像一件旧物孤零零地躺在博物馆的角落里,在灯光照耀下孤芳自赏。《新难兄难弟》、《流氓医生》、《救世神棍》、《记得香蕉成熟时》、《半支烟》,直到《流星语》,这些电影的出现在那样一个金钱至上,功利当先,电影市场在利欲熏心下一落千丈的时刻出现绝非偶然,这些作者用老香港守望相助的社区精神寄托当下,借物言志,寓意不言自明——我们应该追逐未来,但也不应当遗忘过去。
可惜在《流星语》推出的时候,UFO已经分崩离析,那些曾经誓言精益求精,共创香港电影美好明天的热血男儿们早已志在四方,曾志伟、陈可辛、李志毅各自活出了自己的精彩,张之亮就如同兰姐一样,在新世纪来临前,苦苦留守住了这风雨飘摇的精神衣钵。他一再感谢张国荣不计报酬的倾情演出,一再称没有哥哥就没有这部电影,因为他知道在那样一个尴尬的历史夹缝里,能助一臂之力的那只手的意义是何等重大,施救者可能不自知,但被助者必定铭记一生。电影外这种“人人为我,我为人人”的情怀,又岂止一部电影可以全部囊括。
《流星语》对其他演员来说同样意义重大。狄龙褪掉大侠和大哥的英雄气质,朴实无华地演活了一个重情义、重传统,却又木讷腼腆的中年警察,眉宇间遮掩不住岁月的流逝与世事的沧桑,2000年香港电影金像奖最佳男配角的褒奖实至名归;吴家丽摆脱妖冶风尘女子的窠臼,洗尽铅华,素颜出演的兰姐为她赢得了2000年香港电影金像奖最佳女配角的殊荣,也是对其多年努力的肯定;饰演明仔生母的琦琦,已嫁做人妻,其丈夫便是大明星任达华。邓一君,《流星语》中那个戏份不多的老是坐在柜台后张望的大学生,你是否还记得他在懵懂的花季,在《记得香蕉成熟时》的季节里,他曾经少年的眼神中,那份纯真与羞涩?一心想当警察的林超贤在电影中终于圆梦,虽然只有几个镜头,但美梦并不在乎时间,此后的故事大家都知道,他已经成为香港警匪片的中流砥柱。
当然,最令人感伤的还是哥哥的故事,四年前,他还在长椅上,与狄龙在电影中对死亡轻描淡写:“这样自杀的人也可以少两个”,四年后,他经受住了社会动荡带来的人心惶惶,却没有过自己的关,在那样一个夜晚,他就像流星一样划过天际,最绚烂的美也掩饰不住转瞬之后无尽的孤独与黑暗。我们相信哥哥在那边过的一定很幸福,因为那里的世界,一定是流星雨的天堂。而他在《流星语》中演绎的温情童话,就像那夜空中密布的繁星,永远闪耀着光芒,在我们最彷徨无助,最孤独寂寞的人生时刻,向我们绽放最温暖的笑容,投下最疼爱的目光。
shining star 告诉我 在天上会有 什么心情 请你照亮我生命 不要闭上眼睛
最初因为背景,选了这部电影:香港电影低迷时,20个导演组成创意联盟,约定各自用低成本拍一部高质量的戏振兴市场。但演员里最终只有张国荣以1元片酬参与了这个计划。这也是联盟唯一的作品。温暖又悲伤,克制又美好,再落魄的装扮也盖不住Leslie的温柔。再厚的粉丝滤镜,也可以拍着良心给五星
在某个午夜看到泪崩。个人觉得是哥哥演得最好的一部戏。(又重看了一遍,看到很多不一样的东西,这部戏最大优点是人物多而不乱,主线副线都完整且有很好的戏剧作用。人物设定合理,最后20分钟矛盾升华,所有的冲突点爆发,情绪饱满得刚刚好,且画面利落,台词没有废话。就这个完成度来讲,优秀。)
看到一句“哥哥从来不演戏”深有感触。他的所有神情肢体语言与感情流露与角色是天作之合,我知道现实他绝对不是这个样子,可还是觉得这就是他啊,是破产的基金经纪人,是落魄的可爱的父亲,也难怪会有人觉得他人戏不分…其实都被他骗啦)我已经尽量专注电影本身了可还是被阿wing和明仔萌翻的同时也哭惨
每多看一部张国荣的电影,我对他的喜欢和欣赏便多一分。隔了许久看他一部电影,竟然有一种比见亲哥哥还亲切的感觉(笑)。看《流星语》,我一直在想,哥哥做爸爸会是什么样的呢?如果有来世,我愿做他的女儿……另:我喜欢电影兰姐和龙sir的感情线。我喜欢电影对感情克制含蓄的处理。明仔长大后,还会记得有阿荣这样爱过他吗?
你怎能将父亲演的如此真实?!
看越多张国荣哥哥的电影作品,对他的喜爱也随之水涨船高了(本片取材于查理·卓别林的经典名作《寻子遇仙记》,张国荣为了支持这部电影,降低电影成本,象征性地以1元港币片酬出演《流星语》)。——《雾都孤儿》的奥利弗、《悲惨世界》的珂赛特、《海蒂和爷爷》里的海蒂、《西葫芦的生活》里的西葫芦、《小萝莉的猴神大叔》里的沙希达、《何以为家》的原型人物赞恩、《流星语》里的明仔……都算是不幸儿童里的幸运儿,不过现实世界里也有不少像《无人知晓》那般遭遇不幸却没能遇到转机的不幸儿童。—— 李兆荣、明仔和少君这条故事主线最后算是美好收尾,但龙Sir与兰姐的分线却悲惨结束了。
哥哥从来不"演"戏。
看到香港版海报和英语译名《the kid》才猛然醒悟过来,原来这片的灵感真的来自于卓别林。香港金融风暴,影界一度低迷,张国荣收一元港币片酬,支持本土电影业发展,小童星叶靖岚大打亲情牌,狄龙的好心警官暗中催泪,着实让人感动得不行。四一将至,在欢喜悲愁中怀恋哥哥。
“有咩冬瓜豆腐,我孭噶!” 催泪大虐片!(龙龙的眼泪,我见犹怜%>_<%)
哥哥唯一一次当爸爸,胡子拉碴却性感的一塌糊涂.原本这个角色在证券公司春风得意的时候也是胡子拉碴的,可当时哥哥在拍写真集,摄影师非常想拍面颊光洁的哥哥,求了很久,哥哥最后还是为了粉丝同意了。于是就是现在版本的证劵公司回忆部分干净的哥哥。
突然很想他...
兩星半入,非常奇怪的一個改編,很有可能是導演根本就沒想好...
结尾没有过分煽情,呈现的是极为克制的温情,看似不真实,但其实这才符合这对父子的角色性格,心善的阿荣与懂事的明仔。
故事和手法都很一般。兰姐去得蹊跷,让lung sir变成了愚蠢而不是迟钝,可惜了狄龙的表演。某人眉目间流淌的温暖让人受不了,还唱歌!太过分了。只患难见真情?是不是才是有人被金钱蒙蔽了双眼呢。快乐,发现应该符合经济原理才行。税赋、补贴式的付出并不能产生更多的快乐,自由发展才能高效高产。
平淡感人不做作。除了明仔和阿荣的关系外,兰姐和龙Sir的副线也十分动人,小人物没有说出口的爱成了一生的遗憾。人生就是如此普通中 有着不寻找的经历,虽然主线的设置由太多巧合推动,但谁又能说现实不比虚构更充满巧合?
五星给张国荣和明仔的父子搭!四岁的孩子真是天资聪颖,可爱自然。可惜香港不相信文艺片。好奇这样的片子那年怎么没有拿金像奖,一看有许鞍华的《千言万语》和张艾嘉的《心动》还有陈果的《细路祥》,一切都明了了。如果放在淡市,这部片就不会只是拿了男女配角。
一直不好意思跟人講這部我看哭了。在這裡悄悄記一下。
即便张国荣分文未取,照搬Chaplin的《流星雨》出自张之亮,不掩平庸
故事情节偏单纯,和烟飞烟灭一个路数。巧合多得像大陆剧。不大实际,女主为何穿旧时代衣服和梳麻花辫,因为上海人么?在上海那段,为何上海人还在穿棉袄,抗日么?倒是狄龙戴上警帽又摘下警帽小声啜泣的情节,才现出点张之亮的味道来,泪下。张哥哥海滩奔跑那段帅得我快哭了,你让我怎么爱你才够?