《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。 这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影,《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一,但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高,又不卖座,有些犹豫,吴宇森就说,你相信我吧,徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功,票房好,还在台湾金马奖获得三项大奖,分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起,吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾,吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力,人才济济。吴宇森有些失落,后来被调到台湾,成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。 在台湾两年多后,徐克叫吴宇森回香港,说有个剧本等着他拍,于是吴宇森回到香港,拍摄了《英雄本色》。徐克任监制,还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万,助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生,也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年,吴宇森已经拍了十几部电影,快要40岁了。 当中还有个小插曲,黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》,在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万,《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾,小生战胜了巨人。 这是《英雄本色》背后的一点故事。 《英雄本色》的画面很有城市感,环境干干净净,人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云,玻璃光滑洁亮,门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带,外披大衣,墨镜掩脸,光鲜有型,一转眼却在街边吃猪肠粉,十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察,他还没吃完碟中的猪肠粉,还会快步追上把碟子还给小贩,然后镇定自若地和阿Sir打招呼,却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼,里面还要干干净净,职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员,她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中,进行着毒品交易,制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。 吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄,也太没有风格,对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些,显示自己的真,再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆,拍摄《英雄本色》时穷的要命,吴宇森却要求人人都要穿大衣(港产片从来没见过)。导演坚持,即使不修饰场景,也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具,包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈,落难时委曲求全擦车窗,只简单地套一件短款外套。镜头一摇,却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白,让反派阿成穿纯白色的大衣,其余角色全部穿深色大衣,走路有风,气势惊人,与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾,Mark哥重披大衣与敌人对决,双手各持一枪,边走边开枪,步伐富于韵律,配合大衣的下摆飘动,激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄,再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。 前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》,里面有个角色是导演,估计剧情设定他很喜欢动作片,所以老是穿着一件大衣,嘴里叼根火柴,出场时还要配上张国荣的《当年情》,人神经兮兮的,完全是一喜剧角色,模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看,却突然听到张国荣的声音,惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。 张国荣真适合做人家的弟弟,两颊丰润,目光一派纯真自然,直到Mark哥被爆头,血液从前额喷到他的脸上,他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶,然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执,爱憎分明,在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会,还间接害死了爸爸,他就由爱走到了恨。因着他的性格,他的感情强烈而极端,绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前,很有戏剧张力,他的感情突然激发出来,也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥,而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好,张国荣的家以高明度的颜色为基调,配合时髦的挂画、面具等装饰,年轻而具现代感。 片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱,一头短发,一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常,张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了,她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏,她的头发第一次扎起来,反常地穿上全黑的衣服(生日那场是粉红色毛衣),即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情,显得深沉而内敛,完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开,消失在黑暗中,预示着剧情的急转直下。 吴宇森说过,“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹,而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰,就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果,令观众感到害怕,使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义,但是最后他还是要死的,因为导演已经借狄龙之口说,张国荣走的路才是正确的。 电影的情节一点都不跌宕奇诡,这样一个故事如果放在今天,估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来,这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
现说到《英雄本色》,可谓是无人不知无人不晓,这部在1986年8月2日在香港上映的电影,是老一辈对香港电影的深刻的印象,其感情之丰富和细腻,是现如今很多动作电影都无法比拟的,周润发饰演的Mark,手持点燃的钞票点烟的画面,更是成为影史经典的一幕。而在31年后,《英雄本色》于2017年11月17日在内地重映,首周收刮票房2000余万,最终票房定格为3200余万,对于重映电影而言,这样的票房显然是有点不理想。
在现如今好莱坞英雄主义盛行的时代,这个在香港80年代曾一度重新定位香港英雄电影的里程碑,虽如今在口碑上依然被影迷们节节抬高,但从2018年丁晟翻拍的《英雄本色2018》最终票房定格仅为6300余万的事实来看,属于《英雄本色》的英雄时代显然已经是告一段落。
至于它是什么时候开始的,这还要从1967年龙刚导演的原版《英雄本色》说起。
1967年9月13日,由龙刚执导,谢贤与石坚领衔主演的《英雄本色》在香港上映。影片讲述的是一个出狱的抢劫犯,在坚守自己原则的同时,与一边是强行想要拉拢其入伙,吃不到葡萄说葡萄酸的黑帮首领,以及另一边是永远仇犯的警察局探长作斗争的故事。
很显然最初龙刚是秉着打造一个坚持正义的落魄英雄的理念而去拍的这部电影,里面也涉及到兄弟情和师徒情,但都是浅浅地维持在表面上:男主人公的弟弟虽然也是嫉恶如仇且痛恨罪犯的人,但两人之间的火花也仅维持在影片的最后几十分钟,而男主人公的徒弟(86年的Mark的原型)的戏份更是少之又少。相反,影片的视角全程都是以出狱的男主人公的故事来发展,可见86年翻拍版的改动是如此之大,而从现在来看,可以说是少有的翻拍版比原版更精彩的电影之一。
1986年8月2日,由吴宇森导演的翻拍版《英雄本色》在香港上映。影片成功地把由最初的个人英雄主义的主路线改编为侧重于江湖兄弟情的风格,自上映后狂收票房3400余万港元,并一举问鼎当年的香港票房冠军,甚至曾一度保持了好几年香港影史最卖座电影的头衔。
而在奖项方面,该片拿下了1986年第23届台湾电影金马奖的最佳导演、最佳男主角、最佳摄影以及最佳录音四项大奖,同时夺得1987年第6届香港电影金像奖最佳影片与最佳男主角的两份重磅奖项。
影片讲述的是一个出狱的抢劫犯,在一边是苦等其已久,想要重夺黑帮宝座的得力帮手,一边是嫉恶如仇,对于哥哥的间接害死父亲怀有阴影的亲生弟弟,以及一边是谋反成为黑帮首领的过往的助手之间纠缠的恩怨情仇的故事。
很显然86年翻拍版继承了原版人物的关系框架,但吴宇森在影片中加强了Mark与宋子豪以及宋子豪与宋子杰的江湖兄弟情与亲生兄弟情的对抗,并且增加了Mark以及宋子杰的个人戏份,使得本作由最初的个人英雄主义变为了三英江湖英雄情义主义。Mark在其中与宋子豪争论时讲的几段最经典的台词更是吴宇森本人的真实心声的植入,著名影评人石琪曾给予其评语:“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情,堪称多情而善感之作。”
然而这部创造了历史的电影却是一群不得志的人拍出来的。
当时的吴宇森一直没有受到电影公司的重用,在电影事业非常不得意之际,好朋友徐克向他伸来橄榄枝,并提议让其翻拍这个自他从在电视行业工作时就已经萌生且计划已久的点子,吴宇森欣然接受,自此以后创造了历史。
当时的狄龙、周润发以及张国荣,一个因为东道主公司不断减产而选择自谋出路的过气明星,一个是一线电视明星,但却是票房毒药的当红小生,还有一个则是刚刚走红没多久的偶像派歌手,三人组合在一起无论如何都有种不祥的预感,然而最终因为吴宇森对这部电影所注入的新鲜的血液以及个人思想而成就了这一出精彩绝伦的黑帮英雄剧,从此狄龙亦因此再度当红,而周润发更成为了香港超一线大咖,张国荣也因此有缘拿下了自己人生中最重要的一个角色之一,《倩女幽魂》里的宁采臣。
1987年12月17日,吴宇森携《英雄本色2》重新回归。
续集讲述的是宋子豪与宋子杰两人一同参与警方的一出对宋子豪恩师龙四的案件调查,而因受到陷害,龙四逃亡纽约,则遇到了在上一部中阵亡了的Mark的弟弟Ken,由此四人再次联手与陷害龙四的犯罪集团作斗争。
《英雄本色2》上映后是风光不减,午夜场的票仅在一小时内售罄,且影院额外安排加映子夜场,打破了香港原先只会在除夕夜安排子夜场的规矩。
本作尽管火热,但却仅排到年度票房排行榜的第六名,票房仅拿到2200余万,在奖项方面,因为吴宇森给张国荣的人设变动,以及张国荣的卖力演出,最终也仅是拿到了1988年第7届香港电影金像奖最佳男主角与最佳动作设计的提名而已。很明显可以看得出续集的威风已经不如当年,虽然票房的排名有很大一部分原因是因为成龙带着《龙兄虎弟》与《A计划续集》两部重磅强势登顶,但就从影片的背后故事来看就已经看得出英雄时代的高潮早已过去。
最初吴宇森的剪辑版本是160分钟,但徐克坚持要缩短至120分钟左右,因为这样便可以在影院上映至少一天8次。同时吴宇森希望续集的焦点更专注于在宋子杰与Ken身上,而徐克则表示宋子豪才是真正的男主角。因为对作品的方向上有着本质上的冲突,所以两人也没少因为这件事起争执,俩人还曾经试过背着对方偷偷剪辑素材,各自把各自想要的内容加进去,并把对方认为重要的内容给删除掉,这也导致了剪辑工作一直停滞不前。
在电影规定上映的日期的前一周,迫于投资方与制片公司的压力,两人最后选择将影片的素材送至影城剪辑组(Cinema City Editing Unit),意思是把分别把素材的每一卷送至影城的某位剪辑师,让其按照自己的风格操作,而最终的效果则是现在看到的版本。
两年后,在1989年10月20日,系列第三部《英雄本色3:夕阳之歌》于香港上映。
尽管是系列第三部,从现在看来也已经是终章,但这却是一部不折不扣的外传加前传。
影片讲述的是第一部的男主角Mark在仍未遇到宋子豪宋子杰兄弟的之前,与其表弟志民在越南战乱期间与犯罪集团纠缠的故事。这也就意味着周润发是唯一一个参演了全三部《英雄本色》系列电影的演员,周润发才是真正的本色英雄。
然而这也就产生了一个问题:没有了三兄弟的《英雄本色》,还是《英雄本色》吗?没有了吴宇森的《英雄本色》,也许在人物情感上会欠缺些许火候,徐克在第三部的处理上完全看不出有系列的影子所在,Mark这个角色也丝毫无法与之前的形象建立起联系,可以放心的说,英雄的时代,从此走下坡路了。
最初吴宇森已经是写好了第三部的剧本,但由于在第二部的制作期间,吴宇森和徐克在剪辑和影片的角度上有着本质性的差异,最后第三部完完全全由徐克接手。而吴宇森已经写好的剧本就运用到了他自己的电影《喋血街头》上。很明显的是《喋血街头》与《英雄本色3:夕阳之歌》都把故事聚焦在越南战乱的题材上,一方面是因为徐克从小在越南长大,另一方面是多多少少有点想和吴宇森抬杠,而最终成品也证实了徐克的第三部是平庸的,炒冷饭不是主要的,失去了英雄本色意义的电影,就不能再叫做“英雄本色”了。
几乎可以说属于《英雄本色》的英雄的时代,到这里已经是告一段落了。至此之后,再出现翻拍的版本,皆试图重新带领观众回到那个时代,但无一不以失败告终,这并不因为其电影的质量差,而是因为这个时代,是一个无法翻拍和复制的时代。
1994年,宝莱坞曾经翻拍过一个版本叫《感情的火焰》,但是太冷门所以没找到资源,东家已看人数也仅有2人,所以就放弃看这部翻拍版了,但是我还是很欣赏宝莱坞的电影,也很希望能够看到宝莱坞特色的《英雄本色》的,故如有资源者可豆邮我。
到了2010年,由宋海星执导、宋承宪、朱镇模、金康宇领衔主演的韩国翻拍版《无籍者》上映。
据称韩国投资方惦记着《英雄本色》这个IP已经很久,但香港公司以及吴宇森本人都对此持有保留态度,以至于韩方赴港20余次,还将导演宋海星的影片寄给吴宇森本人,最终经过一番唇枪舌战的努力后,成功拿到了翻拍版权,并争取到了韩、中、日、泰四国参与制作,制作费高达100多亿韩元。
《无籍者》的大体剧情与《英雄本色》一致,其讲述的是同样是男主人公金赫,面对着一边是痛恨自己的弟弟金哲,另一边是犯罪集团首领的威逼利诱,艰难地生存的故事。韩国版在人物以及部分故事的起源上进行了本土化的改编,加入了超险逃北者的历史背景,且改动了结局的走向。尽管有些许改动,但影片的内核依然是群戏与情义,毕竟联合制片人的名字上写着吴宇森而不是徐克。
最终宋海星交的答卷,吴宇森给了很高的评价,在各大媒体采访上都称自己的作品能被改编是荣幸至极,对韩国版的导演与主演也是大加称赞。一系列商业互吹的背后,透露出来的事实却是翻拍版的质量却没有投资方的恒心一样过硬。
宋海星之前导演的几部作品《白兰》、《我们的幸福时光》等,都以感情的细腻著称,而在处理《无籍者》这三人的感情时,同样也可以看出很多特属韩影味道的细节所在。宋海星一方面删去了原版女主角的戏份,另一方面更加集中去描述金赫金哲两兄弟之间的感情,而李英春的戏份则又被削减成与反派郑泰民同样的分量。吴宇森对此表示,减去女性的戏份,而更注重两兄弟情,反而使他当年拍摄《英雄本色》时的最大的遗憾。他的言论也有一定商业互吹的意味所在,李英春的戏份减少对于原作迷而言显然是会有所失望,而许多原著片段的减少也是韩国版口碑一般的部分原因,就我本人而言,李英春没有Mark最经典的在山顶的那段飙演技,整个人物的后半段动机就成迷了。
韩版翻拍有其特色所在,但并没有呈现出很好的效果,由于种种文化差异所在,《无籍者》所包含的英雄本色与原作相还是甚远,时代的变迁也就导致了过去的江湖兄弟是堪比亲兄弟,而如今的江湖兄弟,却多了一股基味。
其实关于翻拍《英雄本色》的传闻一直都有,也一直都没能落实。早在2005年底,冯德伦就宣称要重拍《英雄本色》,后来因各种原因最后流产;汤姆·克鲁斯也曾经有意愿将《英雄本色》翻拍成好莱坞版本,但最后也没用了下文。
就在本以为没人重提翻拍一事之后,终于在2018年,《英雄本色》迎来了由丁晟执导的新版翻拍《英雄本色2018》。
《英雄本色2018》讲述的是基本上和原版也没差,在三人的背景和性格上做了些许改动,并把原版中三人之间的纠纷给缩小化处理,基本上最后的一场大战就是团队火拼的意思。电影里随处可听到都是原版的BGM和张国荣的《沉默是金》、《当年情》,就连周润发饰演的Mark都以照片的形式出现过,仿佛这算是打破了次元墙,电影里的剧情在真实生活中也一再上演。
丁晟说这是满满的致敬,就好像《缝纫机乐队》想要致敬Beyond一样,但这样的致敬反倒是引起观众的不满,随之而来的亦是电影口碑的急剧下跌。祸不单行,除口碑差以外,本作的宣发事件也是被炒得火火热热。丁晟声讨宣发方光线传媒,认为其作品票房差是因为宣发不到位,而宣发费以及票补的去向也不明不白,而光线传媒则炮轰电影的票房差是因为品质问题。在这场“账目大战”中,孰错孰对,外人无从得知,但可以感觉到的是,这纷争已经不再属于英雄了,外界火热的炒话题发酵矛盾,实则也无法掩盖住,内部空洞孤独、走向黄昏的英雄本色电影。
就如片中曾志伟客串的角色所说:“这世界的事儿,几十年一轮回啊。”丁晟想要借此拍出新的味道,轮回也许亦是轮回,但是重现三十一年前的威风,还是再次证明英雄的时代已经过去了呢?我想最有可能的,是像余皑磊饰演的阿仓所说的:“谁有钱谁就是英雄,而你们,都已经过时了。”
1986年,吴宇森执导的《英雄本色》,开启了英雄时代,本作实为香港黑帮英雄片的始祖,其掀起了一波跟拍英雄片的潮流,也让吴宇森的暴力美学走入世人的视线里。随后徐克决定趁热打铁拍摄《英雄本色2》,尽管吴宇森因为当时处境而继续拍摄,但拍摄完后因为创作分歧与徐克产生隔阂,以至于最后一拍两散,再无瓜葛。吴宇森走后,徐克独自一人拍摄了《英雄本色3:夕阳之歌》,而这时候的电影,已经和英雄本色越走越远,而英雄时代也因为第二第三部的种种表现与原因,最终消失在了90年代的香港。2010年,韩国开启英雄本色新篇章,选择翻拍《英雄本色》,然而《无籍者》并未能使英雄时代死灰复燃,反而更使得那个时代更加触不可及,8年后的2018年,丁晟再次挑战经典,而结果却依然是惨烈悲壮,不是因为影片质量不好,而是因为《英雄本色》本身就不是为了续集所造,这出经典完全是当时一群落魄之人所造,其之出现可遇而不可求,更不可翻拍与续写,这不是《星球大战》系列,找几个老演员续写传奇就能一直走下去的故事,这是一个风光无限、却又像昙花一现般短暂的时代,英雄时代带火了一波演员,这波演员至今仍在影响着我们的生活,它也唤起了一拨人的童年,而这这拨被影响的人,也同样心里怀揣着,属于自己的英雄时代。
1. 《英雄本色》的流行导致当时香港许多小孩子开始穿大衣,来模仿里面的诸多角色的穿着。
2. 正因为许多香港人,包括小孩子在内,都在模仿影片里的角色的穿着,包括衣服、墨镜以及Mark的叼火柴的动作,以至于香港政府与评论家们认为吴宇森在有意美化香港黑帮三合会。
3. 吴宇森选择周润发来饰演Mark这个角色的原因是因为他长得一点都不像一个动作明星。
4. 《英雄本色2》最为人诟病的是其危险至极的拍摄现场,据称在最后一场血战当中,周润发饰演的Ken调侃炸药的威力过大,而实质上在拍摄现场中,Ken被炸的表演是周润发的真实反应,炸药的威力过大以至于周润发的头发都被烧焦了,而周润发与张国荣的特技替身均在影片的拍摄过程中受过伤。
5. 周润发在《英雄本色》中谈到要求被迫喝尿的情节,其实是基于周润发与林岭东之间的真实故事,而随后该情节又被吴宇森用于1990年导演的《喋血街头》当中。
6. 在《英雄本色》中,徐克客串了一位负责音乐面试的老师,吴宇森饰演吴督察,而在《英雄本色2018》中,丁晟客串了一位司机。
7. 《英雄本色》的英文名为A Better Tomorrow的原因,是因为这是影片中两个小孩子在舞台上唱的那首《明天会更好》的英文译名,该曲由罗大佑作曲,收录在1985年发行的单曲专辑中。
三个男人的戏,打得太精彩太经典了! 2023.4.2 今天看了4K粤语版,这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
#电影院# 年少轻狂看小马,人到中年看豪哥。以前看的是国语版,这次去隔壁城市看粤语版,根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好,小时候觉得宋子豪太懦弱,现在越来越能理解他的左右为难,生命天平的两端一边是亲情一边是友情,要如何才能维持平衡?人生如此难为
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态,再加上导演功力惊人,所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
如有雷同,纯属耍酷
拖着瘸腿在地上拾捡钞票,小马哥没了披着风衣的飒爽;戴着警徽去码头只身擒贼,宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间,江湖还在,却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒,隐忍不说。粤语重映的银幕上,曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆,现实里的人生也各自寥落,唯有歌声与胶片曾经记得。
香港黑帮电影的代表作!小马哥,那是一个神的样子~~
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏,演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了,周润发和狄龙的那种兄弟情,西方人可能真的理解不了。
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么,我从来不会逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下,你以为我是臭要饭的,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”“我警告你,不要用枪指着我的头!”
有几个镜头里,龙哥会发光
能够把握住自己命运的人,就是神
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙,周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的,那不是后来喋血街头的剧情么!😂 这部真的还蛮好看的,浮夸程度刚好,不夸张,发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事,有没有人知道个中缘由...
“做人有原则,就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》,并不需要多么复杂的炫技,好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过,你有没有没勇气去接受?” 上海电影节4k修复版。
“杰仔,你冇错到,我地大家行嘅路唔同,你行嘅路系啱架,以前我行错咗,宜家行翻啱,都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情,这真的挺可悲的。
9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情,堪称多情而善感之作。”侠肝义胆,豪情万丈,句句金言,幕幕动人,子弹芭蕾,暴力美学,义薄云天,热血沸腾。
为人当如小马哥
80年代港片就真的是,小时候只要没看,现在看就觉得很一般......
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场,他跟盆友说:要死了,观众那麼喜欢发仔,而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候,他开森的说:这回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子怀孕生子时,我死佐~
香港最好的犯罪片之一,即便是反派都那么有魅力。
我親愛的小馬哥,時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
【新艺城】三个男主演得都不错,但还是周润发的小马哥最精彩,几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜,如今重温感动满满。徐克做监制,还踩了一脚客串。