我怎么看出了浓浓的政治意味?最大的怪兽伦敦,代表着以英国为首的西方,也代表着强盗和掠夺,他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲,因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气;山国,连名字都那么像,不就是直指最大的陆地文化国中国么?是以中国为首的亚洲联盟,有印度人和日本人,代表着东方的美地,修建了一堵无比坚固的墙,多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外,墙外是一片废墟,墙内是一片世外桃源风光秀美,但是偏偏机械化大国英国不服气,搞来了上古神兵美杜莎,看着美杜莎名字的一半是什么?“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家,来挟洋自重,以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城,最后还要同归于尽,但是却被自己的女婿给搞死了,看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊!最后祸首死了,东方人大度的接收了伦敦的居民,我想说我们凭什么要接受这些强盗。感觉最最奇怪的就是那个山国头领,又像中国人,又像日本人,搞得我很尴尬啊,或许西方人眼中,东方人都长一个样吧,有种浓浓的对东方人的固有看法,我想说那算得上是偏见了。情节太弱了,就特效很好,像在看动漫一样,我感觉这个可以趁热出个同名游戏,蒸汽朋克工业风格还挺不错的。
凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么,在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链,你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官,释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱,不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统,找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门,在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护?心就应该长在扁桃体里!】……等诸多精彩设定,我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖,正式提前颁给《掠食城市》。
本文属于吐槽,不喜欢的就不要继续看了,纯属个人观点,才看完,忍不住,写了下文
本片题目也可更改为《震惊:我可能的前女友和现女友的父亲都是一个人》《两个岳父大人的追杀》《跟我女友的母亲共同生活八年养育我女友的男人竟然是我岳父大人》
(下面图片来自网络,侵权即删)
刚开始看得一脸懵逼,看完感觉导演要告诉大家很多东西,但是最终我就只看到了一群人你要打我我要打你,至于为什么为什么那两拨人要打来打去,我也不太清楚。
我们先来略微梳理一下情节。开篇一个像恐怖分子一样,带着红色面纱的女人,拿着望远镜
不,其实是这样
然后她看了看刀,先告诉你,她要去刺杀,不然可能看不懂,耳边响起“醉里挑灯看剑”
“男儿何不带吴钩”等古文佳句,而后看到了巨型伦敦的逼近
然后不知道要干什么,她随便上了一个小小的移动建筑(上图那个小的),可能她看到那个建筑一定会被抓住吧?以便于刺杀?之前第一次看一直以为她要逃命......然后如愿被抓,我们来看看这时男主在干什么,当然是在跟社会地位属于高阶层妹子(暂且称她为贵族女)一起快乐探讨古代科技,看着量子核弹技术如何使世界衰落。
不不不不不,这是表面,其实是把妹要紧......当然,这么好的事,怎么可能在剧情里面就这样容易发生了,所以理所应当被一个人偷窥了全部把妹过程,哈哈,被竞争对手掌握把妹独门秘籍———21世纪超级能量武器
然后男主发现自己上班要迟到了,贵族女就带着他插队,结果碰到了路人,就这样称呼吧,引路人不敢与女主对视然后就走了,是的,就这么走了,怕是不敢确认眼神吧
哇咔咔,你会说,为什么看上去贵族女跟路人在一起了呢?不,你还是太天真,他们只负责拉高颜值,也没有在一起
在未来岳父面前炫耀一波后,男主发现居然有人要刺杀岳父大人,这,怎么好了?岳父死了,那,女儿不是我的了的么?不行,出于正义感,男主阻止了女主刺杀她仇人即岳父一号,然后追着女主,你会问?为啥他去追?废话,不是他去追,这下面怎么演下去啊?等岳父一号追上后,男主告诉他自己知道了一个惊天秘密:据那个刺客说,你杀了她妈?(疑问语气)岳父说“哦,你知道得太多了,死吧”然后他就被推下了悬崖????
excuse me
我想男主内心也是崩溃的,我就说了一句话.....当然这一切也被路人看在眼里,记在心里,路人也理所应当被贵族女看见,不然那张图他们在一起哪里来的?
女主和男主开始了绝地求生,安全模式已关闭,话痨模式已启动,不知道为什么有人救了他们,然后不知道为什么他们又被绑架了,然后再次不知道为什么他们又再次被救,下图为第二次来救的
差点忘了,男主的岳父二号(女主的父亲二号,等会再解释为什么是父亲二号,请略过)也来瞎搅和了,他是一个机器人
救了小时候的女主一命,抚养她,但是呢他想要女主永远陪伴他,就想把女主杀了,然后也变为机器人,不错,这是本片中最没有毛病的逻辑了。但是女主不想变成一个机器人(你先去试试,再说想不想),就跑了,于是岳父二号就来追杀。岳父一号抓到了岳父二号,然后又放出他去追杀女主,过程中自己用导弹拆了监狱,感觉那个监狱还是岳父一号自己家的......
偷窥狂为获得把妹筹码,帮助岳父一号集齐了七龙珠,哦不,是量子能量电池,这么强的搓核弹能力,可能是用正反物质湮灭E=MC^2,扯远了....然后偷窥狂就在本片没有再次出现了
哦,原来岳父一号真的为了无限宝石手套(量子武器控制电脑)杀了女主的麻麻,他要重回权力巅峰,也要摧毁shanguo,一个只有一面墙的堡垒,岳父一号得到了无限宝石,那还不是一个响指的事情
但是,正义是不答应你的,岳父一号!路人带着贵族女看到自己的粑粑真实面目后,他也消失了,真的一下子就不见了。贵族女也不知干啥去了.....
看来要大结局了,先让量子武器显示出威力一波,哇,很强,很强很强,没有然后了,女主在这时突然发现,麻麻去世前给自己的U盘,上面写着U.S.A,这不是写错了么,USB吧?不不不不不,这是终结量子武器的终止钥匙,于是一个小队去打的打,伤的伤,反派不是死完了,而是一堆人都消失不见了,肯定是导演为了减少主人公一行人的成功阻力,谢谢导演的贴心,给导演笔芯笔芯,手动撒花,后面也就这样了,唯一的爆点在于大家发现女主的爸是岳父一号.....
我是男主的话,我哭了,怎么刚摆脱了一个岳父,就来了一个岳父....三个岳父,是两个人呐?然后反派终于死完后,男女主在空中拥抱,洒泪洒泪,诶,演完不容易啊,话说女主发现了自己同父异母的妹妹没有?
谁才是分割线……………………………………………
本片最感人的,其实是伯劳,养育女主的机器人,他缺少心,缺少爱,才希望女主陪伴自己,他一直收集一些破烂不堪的玩偶,只是因为自己还记得,曾经有一个孩子,自己变成机器人之前还有能力去爱ta,然后他就被无情剥夺了爱的权利......
最后他的致命伤是在胸口(影射在心里?),他发现了女主爱着男主,自己终将孤独一生,他只好带着对女主的爱死去
可怜的岳父,辛辛苦苦养大的女儿跟着一个连甜言蜜语都不会,只会换飞行夹克的男人跑了,以后女儿是否会挨冻受饿?那个男人会不会一直爱她?女儿还会记着自己么?灵魂三连问,唉,真的,南上加南
第一次写影评,部分上文纯属吐槽,发表个人观点,可能有错,望读一读,图个乐儿
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品,如果近一步阐述的话,这部作品拥有鲜明的废土特色:世界变成了一片废墟,生态遭到了彻底破坏,水、食物和能源都变得稀缺起来;人类流离失所,生活在一个没有规则的世界中,弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是,科技已经被彻底锁死了,人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西,全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁,对“识货”的汤姆大加赞赏,彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉;而维修工程师手里拎着的工具箱,从外形上看,也酷似二战德军的同款。这就是废土风,没有道理可言,只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的,有衣服穿就谢天谢地了,哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是,在千奇百怪的混搭之后,废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的,人类又像小强一样,苟延残喘,变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面:总有一些牛人,能利用有限的资源,从一堆破铜烂铁中,改造出一些另类的“黑科技”,它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲,硬核的装甲卡车,喷气式背包和粗糙飞行器,将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中,主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想,打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始,让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中,这座矿业小镇是非吃不可的,因为它藏着丰富的能源。在废土世界中,能源就是一切。当然,对于“伦敦”里的某些阴谋家来说,能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房,和几根冲天的大烟囱来判断,“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动,加上一只只连动杆和齿轮,这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是,这样一座蒸汽朋克的大都市,却以一种残忍至极的达尔文主义模式,不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般,他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服,警察戴着维多利亚时代的高帽,野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品,总离不开讴歌维多利亚时代,更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢,自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台,还使用船舵来控制方向,连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲,早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船,所有不幸被它撞见的小舢板,只能自求多福。
世界已然乱了套,但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇,则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界,人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定,这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上,又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些,在技术上摆脱了过时的蒸汽机,变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是,在《掠食城市》面前,它注定只能是配角,因为电影所要表达的内容,可不仅限于废土风那般简单。
这时,必须轮到“山国”登场了。它的出现,也让这部电影的格局,彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”,这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下,要么躲躲藏藏,要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影,总离不开一个局限:人类试图寻找没有污染的乌托邦,又始终不能如愿。而在《掠食城市》里,导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”,那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张,“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平,反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏,那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错,“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园,并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里,导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子,创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演,有没有亲临中国藏区考察过,但那些藏式碉楼般的“山国”建筑,着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定,不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞,亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋,更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化,变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然,我们完全能够将一些交代不够清楚的细节,视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克,他悲剧的一生因何而来?雨果维文出演的大反派,到底有没有死?(我觉得肯定没死)这让人对原著产生好奇的同时,也更加期待能够有续作了。毕竟,我们也十分好奇,那座掩藏在盾墙之内的山国,又掩藏着多少不可告人的秘密呢?
讲真,我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年,如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏,选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映,一比较,自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。
但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后,很多城市都重新被建立,且可移动,连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟,随着男主角的引入,观众看到了未来博物馆里陈列的内容,苹果手机,烤面包机。。。还有居然出现了两个铁制生锈的小黄人!环球这个彩蛋放的真让人忍不住把可乐喷出来!
此外,你是否觉得今年大银幕上亚裔面孔有点多?你还没看到最酷的一个呢!本片里韩国歌手Jihae 出演的女侠类角色 Anna Fang 绝对是今年大银幕上最酷的亚裔角色!从造型,服装,谈吐,驾驶的飞机,到最终的英雄侠义从头酷到脚,让人不得不膜拜!
影片中还出现了一个类似勇度的养父角色,有着冷血的外壳却不乏温情的一面,也塑造得不错,甚至赚到我几滴眼泪。
只不过,并不是所有人都喜欢片中这种蒸汽时代的设计,除非你能做到Mad Max 4: Fury Road那般癫狂,而本片却还是不够大胆。最终所创作的末世未来就没能让人惊艳。但是我这种喜欢古怪创意的人还是比较满意的。只是有个别的设计,比如片中说1000年前的零食居然还可以吃,我不是很理解此外就是我不太明白为何男女主角要找新人,这类看起来视觉已经比较“缺乏色彩”的电影如果有知名度高些的人来主演可能会吸引更多观众。
总之,还是值得一看的科幻片,特别是推荐在大银幕上看,有些场景还是做得很震撼人心的。
先蹭一下热度,这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了,刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。
英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型:原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。
大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事;《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯:狂暴之路》,以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型,如《星球大战》和《星际迷航》,会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。
《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后,人类社会变成了废土世界,各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。但这部电影最大特色是,部落之间的狩猎与征伐不是在马背上,或者用宇宙飞船,而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。
似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平,大陆板块也发生了变化。美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外,只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了;就像现实中大航海时代到来之前,美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。
在欧洲大陆上,西面是大西洋,大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。电影开场,伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落,还有进行奴隶交易的锈水市场;东方是防护墙掩护之下的和平之都,称为“山国”。这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦,对东方人倒满是夸赞。
总体来说,本片在视觉上有两个最大的亮点,一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画;另一个显然就是蒸汽朋克美学。同时,情节叙事上也有两条主要线索,借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线,另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。
一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。
《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外,所设计的视觉奇观和其他角色还有:以伦敦为首的牵引城市,各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”,阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙,生活在盾墙之后的和平国度“山国”,反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”,以及追杀女主的丧尸机器人。
1. 美杜莎
美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神,关于其来源和意义的传说很多,比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载,美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。流传更广的版本是,她是智慧女神雅典娜的女祭司,海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎,雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇,并对她施加了诅咒,任何人只要直视她的眼睛,就会立刻变成石头。所以在《掠视城市》中,开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇,而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里;山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。
美杜莎虽然是复仇女神,但在本片中,她一方面是绝对的毁灭性力量的象征,另一方面也被当做保护神来崇拜,而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。女主在少女时期被瓦伦丁毁容,而美杜莎受到诅咒,同样相貌丑陋狰狞。电影其实已经把女主的脸美化了许多,在原著小说中,女主的脸破坏得几乎没有人形,撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。
1. 伦敦(London)。
伦敦城按照职能分为上中下三层,上层是最富有的高等居民的生活区,有漂亮的建筑和风景;中间是主要的动力系统和机械装置,算是核心工作区;最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置,也是底层人民寄生的区域,支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。除此之外,伦敦城还有当时最先进的武器装备,后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”,让整个城市具有毁天灭地的能力。
1. 盾墙/防护墙/山国(Batmunkh Gompa)。
盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝,类似《权力的游戏》中的“绝境长城”,如果用现实中的东方与西方来比喻,可能就是喜马拉雅山。瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎,就是想要炸毁盾墙,继续伦敦的征服之路。按照他的说法是改变原有的世界格局。现代文明毁灭之后,人类奉行的是“市政进化主义”,应该就是适者生存的社会达尔文主义,瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。
盾墙和它背后居住的山国居民,可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。山国是呈阶梯状的居民城市,生活非常平静,但在电影结尾受到美杜莎的攻击,遭到破坏,防护墙基本已经倒塌了,如果有第二部可能会具体展开。
1. 空中城堡避风港(Airhaven)。
避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市,它以热气球做动力,稳定地在云层上空飞行;电影中描绘的并不多,感觉像是一个小军事基地或客栈。避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇,最后被追踪女主的机器人毁灭。
1. 丧尸机器人(史莱克)。
丧尸机器人原来是人类,但是死后被设计成了机器人杀手,原本没有感情和同情心,但领养了女主后二人逐渐产生了亲情,后来由于女主打破承诺,所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她,这里有点赛博朋克的味道,下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。
二、蒸汽朋克与赛博朋克:
电影作为工业产品,从诞生之日起就有两个根本属性:讲故事(叙事),以及作为展现视觉奇观的媒介。正因为如此,才有从黑白电影到彩色电影,从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。
除了动画作品之外,其实在《疯狂麦克斯:狂暴之路》之前和之后,虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色(比如《刑房》里的机枪腿美女),但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现,而《疯狂麦克斯:狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。因此,有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说,其视觉突破上的意义是不言而喻的。
蒸汽朋克(Steampunk)从构词来看,有两个关键点,蒸汽和朋克。所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。通过Punk的另一个译名“叛客”,这层意思就更明确了。
由于在科幻小说的虚拟世界中,践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等,因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色,另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城,与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立,也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。
与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”(Cyberpunk),虽然从内涵来看,赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物,时间要晚于蒸汽朋克,但在科幻小说的发展史上,蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化(cyborgalized)。
《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元,因为在其中,古代人要比现代人更先进,更文明,于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。
虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观,但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。
比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的,安娜方的飞行器,以及在最后决战是出现的各种飞行装置。
渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想,期间也出现过许多设计狂人。总的来说,虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造,但最古典的飞行器大概有几种类型:一是模拟鸟类,比如现在的民用飞机。二是,模拟昆虫和其他动物,比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等,本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。
三是,以人的身体为延伸进行改造,如各种滑翔机。
第四种是完全脱离模拟形态的飞行器,比如椭圆宇宙飞船,热气球等,在本片中,飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。
蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去,一个聚焦未来。前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想;后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象,对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。所以,如果非要进行比较的话,我个人认为,蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹,而赛博朋克在思辨上更深刻。
蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色,是因为在它所聚焦的维多利亚时代,西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡,工业革命、殖民、征服、大航海,似乎一个崭新的世界正在开启。但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。
正如《掠食城市》所表现的,与赛博朋克对高度科技文明状况下,人类对自身存在焦虑的反思不同,蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。
三、(反)帝国情结:
如果话题扯远一点,蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合,或许与法国大革命的“不彻底性”有关。
1789年之后,法国大革命席卷欧洲,民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者,但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。
在第六次反法同盟的法俄战争中,拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。他当时带领了60万大军攻打俄罗斯,最后只剩下3万人回国,亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”(当然,这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关,二战时期的德国人也是如此)。
这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽,但传统君主制和旧式帝国并没有消亡,所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学,才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。
在《掠食城市》中,通过大机械城市“伦敦”,影片把日不落帝国的侵略和暴虐,残忍和野心表现得颇为直接。城市吞并就是利用大抓钩,把小城市拉进自己的身体,之后用铁锤和电锯进行分解,而被征服的民众也会直接沦为苦力。这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。
在伦敦吞并小城市,以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中,伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼;但伦敦陷落之后,东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。
如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿,那我们应该记得,帝国的征伐从未给人来带来福祉。蒸汽革命的科技创新之后,人类马上就进入了两次世界大战。就像片中描述的那样,和平宁静的山国景观,观众还只是匆匆一眼略过,随即就被毁灭在一片火海当中。
5分,当移动城市伦敦一路狂奔的时候,还是非常带感的。看点大概只有蒸汽朋克和城市达尔文这些设定上的东西,以城镇的方式互相吞食。剧情实在是太无趣了,这些人都在折腾些啥啊,没有一条线有吸引力的,也是很谜。不过,小黄人倒是以奇怪的方式出现在了电影里,很神奇
槽点好多啊白瞎了蒸朋设定!俩主角太弱智了好吗 !人物性格不稳定啊人设是什么鬼啊!还有和反派面对面时直接开枪不bb能死啊啊啊啊啊
大友克洋(蒸汽男孩)+宫崎骏(各种飞行器)+卡梅隆(终结者)+疯狂麦克斯(末世荒野掠夺)+星战(I'm your father)just kidding :P
就虽然我不知道这片到底要干嘛,乱七八糟一大堆线,但是看得又还蛮开心的,特别热闹,巨型哈尔的移动城堡大战钢铁great wall
多么有意思的蒸汽朋克+废土world building啊... ...然而为什么要去弄一个四不像的星战故事?间中来一条痴情养父心碎而死的副线绝对是让人蒙逼的反高潮。到处有宫崎骏的影子我倒是不介意,但是很多细节细思不通,可能是留着拍续集?很多人物和支线是废的,该交代的又没有交代清楚,比如再生人到底是怎么回事,那个很重要,如果交代清楚了也许就不会那么雷了。男女主角开头时一个有趣一个帅酷,后面也就谈了个恋爱,(贾母有云:只见了一个清俊些的男人,就想起终身大事来)可惜。可惜了整个设定。槽点无数。唉。
《掠食城市》关注很久了,可惜彼得杰克逊只是做了监制,如此史诗级富有创造力的背景设定,看得人惊叹连连,真人版移动城堡+天空之城,可惜了整部戏人物动机成谜,但却能看到彼得杰克逊的童真,没有西方评分那么差,挺带感的。
看到usb上写着USA本来以为美帝国主义是幕后boss,没想到usb接上电脑之后是MEDUSA
啊,本来开场十分钟多捅一刀就能结束的故事被一个多事的小青年硬生生拖成俩小时。。
这是我今年见过最讨厌的男主之一,又没用又特别会逼逼,废物程度可见各大片中花瓶女主,最后大家都上飞机了这臭男主还在换皮夹,配上宏大的配乐我差点快笑出声。整体导演只会把故事讲出来,但讲的不好,视效和艺术布景都不错,希望奥斯卡可以给个提名。
所以请告诉我他们要生活在巨型智障移动城堡上的理由?????????山国住在地上不是好好的吗????????(又和尚又蜜汁寺庙的说这不是影射西藏我都不信)蒸汽朋克很酷很炫,只是不make sense,显得设定弱智。全片塑造最好的角色竟然是那个机器人,看到他挂我简直一脸蒙逼,说好的能修呢?主角团全员傻逼特别是那个红衣装逼反抗军女子,有人能行行好告诉她就这浮夸邪魅一笑的演技还是早日拉倒了吧。这个故事告诉我们反抗军没有清晰的革命纲领和斗争意识就请早日原地解散哪凉快哪儿待着去吧……
这个废土朋克,或者说后启示录背景的蒸汽朋克对赛伯朋克有个相当诡异的致敬点(也可能是我联想过度),主角本来是想成为飞行员的(星球大战),却不想变成了历史学家考古学家(夺宝奇兵),最后,当他打定主意重新回到飞行员理想时,披了件让人觉得超级既视感的夹克(银翼杀手)……这个角色的人设,根本是帽子戏法致敬哈里森·福特嘛。
再过99年,有一袋蛋糕会被制造出来,然后再过1000多年,海斯特和汤姆在逃难的时候会吃掉它。由于蛋糕加了大量防腐剂,所以他们不会拉肚子。PS:红色飞船像一件巨型内衣在天上飞。
包含Hugo Weaving在内的一众演员在导演的调教下贡献了毁容般的油腻演技,全片演技巅峰该属CG角色史莱克。
50/100 一口气想吃成胖子,到处都是饥饿游戏、终结者、星球大战等成功商业片的的影子,全球化的意识形态下,一群一直理所应当的生活在捕杀其他小城市的二代面对大事件却突然摇身一变成为了“坚决和父母划清界限”的和平捍卫者,还真挺符合美国互联网生态的。
真人版《移动城堡》+《天空之城》,城堡吞并场面浩大,尤其空中堡垒那视效着实令人惊艳,只是人物没有深度、缺乏质感,故事本质上就是反核保卫战,剧情推进上实在太冗长无聊。讲真,由《指环王》《阿凡达》团队打造,奔着彼得杰克逊的名头,在大荧幕看3D,这声画特效其实就值回票价了。7
3.5吧。女主在决战之前最紧张的时刻,从荷包里缓缓掏出她妈留给她的本片最重要道具—一个USB,上面刻着三个大写的字母:U.S.A。男主在决战前最关键时刻,所有人都上飞机准备奔赴战场,只见他缓缓摸着一件飞行夹克,然后换上了它。绝了。
彼得杰克逊弟子的星球大战,但执行得很差,几乎所有人物都缺乏动机。细节控和设定控会很喜欢,这也是导演明显的重心。还是比较敬佩电影人和投资方的,现在这种大制作、非热门IP、非超英、非续集、没有明显宇宙野心的电影不多了。
唉 拖后腿的男主真应该甩了他,其实绿眼爸爸来做男主联手女主和大boss对决不是很好吗
什么玩意啊,又臭又长。幼稚的要命
3.5星给故事concept 和创意,再加多0.5星给故事有个结局=4星!👍看到快结束的时候,多害怕没有结局,还要拖到续集,幸亏没有这么做。👏👏👏最后长城倒下的大同结局有点...😑 - 新加坡