1 ) 後勁很強 值得一再咀嚼的佳作
要寫一篇不劇透,或著不淪為粉絲花癡的文,實在好難呀。下面還是稍微提到電影內容,有點小雷。
整體而言,Tinker是部水準之作,各方面都屬上乘,攝影,配樂與美術指導都非常出色,且頗有原創性跟巧思,閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影,我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上,運用了 "框" 這個motif構思,不但符合故事主題,又完成導演要給觀眾的窺視感。另外,幾場原著沒有,多加的戲也不會讓人覺得格格不入,甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係,以及介紹人物個性。
Tinker節奏沉穩,卻不枯燥,有人覺得悶,我壓根沒這麼感覺,反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發,如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控,Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡,就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分,緊湊的一段接一段,值得重複看的細節很多,對於熟習這故事跟人物的觀眾來說,那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否,這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理,倒敘片段的拿捏,與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇,都安排鋪陳的很精準。
細節,是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作,成敗往往在於處理細節上,尤其電影必須引人入勝,我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理,無論這是人物行為邏輯,說台詞的方式,還是佈景道具,都幾乎完美,也只有如此,才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍,更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演,要說這是一部在70年代拍攝的電影,也完全不覺得誇張。這部戲有時代感,卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為,如果你眼尖一點,應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶,雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。
這些掌控除了要歸功於導演之外,我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料,某次Gary Oldman接受訪問,說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話,劇本原稿中Smiley回答了一句,可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的,所以最後電影中,沒了那句回答,觀眾聽著Guillam的自問自答,也更跟著理解他們那種以守密為生,誰也不能相信的孤獨生活。
Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演,懂得如何留白,動靜拍的分明又得宜,Tinker裡許多角色間的對望與沉默,多一秒太多,少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格,去年的Drive同樣也是北歐導演,也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。
Tinker對於情感的處理,理所當然的收斂,這不但是一群將自制力當為防禦武器的人,還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此,幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑,又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。
說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。
其實我還找不到一個足夠的方式,來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂,但內在情緒仍是滿溢的,這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的,說這個版本的Smiley才真的能讓你相信,他能夠娶到Anne那樣風情的女人,才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道,Smiley確實完全沒有長相,似乎從來都沒有長好過,所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了,呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)
Empire雜誌說的沒錯,Smiley的確是一個 "反電影" 的主角,他極為低調持重寡言,以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩,在螢幕上呈現,真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作,而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志,孤單,冷酷,還有對妻子的熱情等等,他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。
Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲,就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法,而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上,看他一人敘述,不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了),就有如Karla坐在他對面,不時跳出回憶,客觀檢視當時的自己,氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度,沒有任何其他電影技巧,就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演,不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。
對Tinker故事本身不了解的觀眾,在電影開頭或許看不明白,為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的,你不得不開始注意他,絕對能從他的對話反應看出,他是個精明謹慎,必要時冷酷的厲害人物,無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的,他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。
而隨著電影進行,查案行動漸漸開始後,可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯,但絕對有跡可循,而且回憶片段的時候,過去與現在的他,也有層次不同,一種層次分明的低調。電影最後,隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂,我們看到Smiley重返光榮,看到他眼神中的精神與堅定。
配角中,最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong,這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ,一個內斂,一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫,他來找Smiley的時候,那一副受傷的小動物的樣子,看出這些在外奔波的間諜,生活有多孤單跟悲哀。這二個角色,都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像,Smiley,Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。
Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤,微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語,就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩,但又不流於俗套,還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一,他這次演小鼻子小眼睛的Alleline,依舊如我預期的稱職,非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲,開頭他與Smiley對望,然後低頭默然走開的戲,實在讓人揪心,幾個眼神交流,就知道他們密切的關係了。
Ciarian Hinds就可惜戲太少,David Dencik我對他完全不熟,最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲,淚汪汪的puppy眼,好可愛 (喂。。。)。
演俄羅斯女情報員的就很稱職,美美的,悲情的。不能說給我太大驚喜,但也無過。
最後一定要提提本來已經退居幕後,特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary,她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出,結果被犧牲掉,卻也能隱約看得出,多年圓場歷練出來的堅強,就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中,有種已然釋懷的感覺,可能就是她從來都是圈子之外的人,不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲,就已經很滿足我了。
這不是一部所有人都會喜歡的電影,也很容易產生兩極化的評價,愛上的很愛,不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完,我跟我家那隻討論了好久,甚至好幾天後,我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲,這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會,離正式戲院上映還有段時間,這中間有一個月吧! 還真的難熬,一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時,感動自然無法與首次看相比,但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽,接下來就等DVD正式發行,一定要收!
P.S. 電影版vs影集版
看電影之前, 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In,很肯定他的才華,我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版,會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後,我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神,又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作,卻也沒有因為要不一樣而不一樣,就是換個角度。他沒被書綁死,卻又很忠於精隨。
電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影,能令觀眾相信眼前被塑造出的環境,就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功,而且二個版本各自成立,完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡,則有點格格不入,反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley,符合迷漫著懷舊憂傷感的影集,而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。
原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/ 2 ) 若能忘掉渴望,岁月长衣衫薄——观《锅匠、裁缝、士兵、间谍》
读书时代有个旧友,总是喜欢用美音和英音念两个版本的新闻給我们听。奇就奇在,简简单单几个字,甚至只是个副词,莫名地就从英音里渗出清高疏离来。
后来,听的英文愈来愈杂,各式奇异的口音变成一碗八宝饭,而英音始终是那糯白的底色,傲视群雄,冷艳不可方物。每每听到,总觉得好像有人在耳边呢喃正经事一般,一种欲迎还拒的性感。
再后来,看了越来越多的英国影视剧,钟情的演员数来数去就那么几个。但是,加里,呵,邪气甚重的加里,无疑是其中,最出类拔萃的一个。所以,当《锅匠、裁缝、士兵、间谍》上映,我认认真真、全心全意、感同身受地,投入其中。
谍战剧那么多,此片谈不上有多么耳目一新、技高一筹。套路正统,偶尔一点小迂回,加上几个大牌又英伦气质逼人的男演员,分数自然上乘。可是,它散发出的寂寞生活气息,这样深重!
多得那些无言的镜头。
老总病死床头,冷风吹过。Jim呆呆坐在宴会角落,神情复杂地望着Bill。Smiley被辞职后,老态尽显地走在雾雨蒙蒙的路上。一个人游泳,一个人理发,一个人配眼镜,一个人自我欣赏地对着街头橱窗微笑。然后,一个人坐在昏黑的客厅看电视。没有声音,他突然侧过头,看着钟。
我不知道别人有没有这样的感受:独自一人时,时间过得特别慢。有时候,你做完家事、收拾停当、看完电视,突然会不自觉地抬头,呵,还这么早。空气变得很稀薄,因为只得你一个,拥挤不了你。而甘于一个人的缘由,常常不外是因为,放弃。然而,短的是人生,长的是寂寞。
所以每每看到电影中出现这样空旷的场景,我就会不自觉地专注起来。我很想得知,其他人是如何面对寂寞的。比如:不久前看的《伴娘》。女主角细致万分地在厨房做一个纸杯蛋糕。和面、打发奶油、雕花、等待烘焙……可是,她只做了一个啊,小小的一个。花了一个多小时后,纸杯蛋糕出炉,美丽诱人可口。而她,一个人,安静地站在厨房,仔细的看了蛋糕一眼,再一口一口把它吃掉。
你看,寂寞没有声音是不是?可是,它的感染力多么强。因为偌大人间,多的是同道中人。
于是,《锅匠》在我心中的分数因此而拔高了。它竟然展现了那么多、那么深、那么黑的寂寞。而这样的寂寞,又被表现地如此淡然、优雅、辗转地透出光来。
加里饰演的Smiley,在昏黄的房间向Peter诉说前尘。抽着烟,耷着眼,声音时断时续,如此轻描淡写,漫不经心。可我们都知道,他伤得有多重。那个叫Ann的女子,在电影里只有一个妖娆的背影,穿着热带花朵一样的艳丽长裙,海藻一般的头发上别着红色的花,好像一团火,曼妙地燃烧着。她与Smiley的冷静多么不同。可是,他爱她。于是,这成为了他唯一的弱点,被敌方攻陷。
他看到她与别人热吻,撞到她与别人苟且,他也只是在宴会的喧嚣中,悲哀而克制地望着她,只字不提。情敌被俘,他竟然也如常人一般询问,难道你就没有话对Ann说?理智如他,遭遇爱情,也如普通人一般,无法幸免。是啊,Ann是我的宝贝,你夺走了她,可是你却视如敝履,这怎么不叫人伤痛?最后,他回家看到她倦鸟知返,居然在走道里踉跄,而后温柔地上前握住她的手。
那些无数个心碎、绝望的时间,那些逆来顺受却安之若素的寂寞时间,他缄口不言。他只是一个人行走,抬起眼,转过头,望向钟。
还有Jim,可怜的Jim。爱着Bill,因他告密差点被杀,最后被他救回。他什么都知道,早就知道,可是有什么办法啊。他爱这个人,即使明知前面无路,也只有闭着眼睛往黑暗里走,饮鸩止渴。他隐姓埋名地生活,可是一听到相似的名字,脸上简直要绽放出炫目的花朵来。就是这样的身不由己,恁地让人伤心。
最后,他亲手杀了他的爱人。临死前的对视时间非常短,有风,落叶在飘,Jim的眼中饱含热泪。好像只是一两秒的事,Bill的眼角就多了颗泪痣。然后,他缓慢地倒下。Jim收起枪,离去。不愿让你受苦,不如让我送你一程吧。没有对白,没有解释。最深的痛苦往往没有声音。他安静的走,时光也就安静的滑过去。喏,有时候一生就这样过去了。
还有Peter,还有Richy,还有电影里一个个面目冷峻或模糊的人。他们在阴冷的国度,从事着见不到光的工作。每个人都掩藏着内心的暗涌,在时间里淡定地寂寞着。不怕不怕,忍一忍就过去了。你要习惯它,享受它。正是这样的淡然笃定,让每个角色都悠然地散发出魅力来。
爱情,寂寞,痛苦……任何人都不会幸免。可是你看,有些人就能承受地特别好,特别美,特别安然。这是一种难得的品质,也是英伦风里深藏的内里。他们把“越美丽的东西越不可碰”诠释地尤其完美。努力也是没用的,不如摊开手与生活求和。
岁月长,衣衫薄,这是种境界。等你忘掉渴望,自然能领悟。就像我们学了英语这么多年,真正有多少时间,你会遇到一个外国人与之交谈呢?可是,这是世上另一种美丽的语言,就像这世上许多我们偶然遭遇的人与事一样,能够遇到,能够了解,已经足矣。
瞧,我们因此而看到了一部意味深长的电影,多么好。
来,让我们都坐下来,喝杯茶,看看钟,加件衣吧。
3 ) TTSS:按时间顺序整理的情节概要
写这篇影评是因为父亲大人很喜欢这部片子,但是他表示有些零碎,理解起来有点困难,我就翻了一遍小说又对照着电影看了两遍整理了一下时间顺序。父亲大人表示很有用,如果还有其他人看过这篇觉得有所帮助,我就满足得很了。
本文按实际时间顺序写成,括号内表示影片情节顺序。
1、二战之前,英国情报机构“圆场”建立,即Circle,影片中称为马戏团。加入成员包括史迈利、比尔•海顿、珀西•阿勒莱恩、吉姆•普莱多、托比•伊斯特哈斯等。
2、50年代初,比尔•海顿被苏联情报机关的头目卡拉收买,成为双重间谍。
3、1955年,苏联情报机关大清洗。史迈利前去说服回国后很可能会被处死的苏联间谍卡拉归顺英国,没有成功。当时史迈利将刻有妻子安名字的打火机送给他,被卡拉看出他深爱着自己的妻子。卡拉回国后大难不死,东山再起。并利用史迈利对妻子的感情,安排比尔•海顿勾搭安,使史迈利无法冷静面对真正的内鬼比尔•海顿(影片14)
4、1963年,卡拉派苏联间谍波里雅科夫潜伏在英国,任务是与比尔•海顿接头。
5、不久,圆场的“研究女王”(就是特别擅长研究分析档案资料的一位女间谍)康妮发现波里雅科夫相当可疑,但她交给珀西•阿勒莱恩和托比•伊斯特哈斯的报告没有得到重视。(影片⑧)
6、比尔•海顿向升官心切的珀西•阿勒莱恩介绍了一个情报来源,代号“巫师”(其实不存在此人),波里雅科夫作为巫师的代理人向英国方提供了大量情报(影片⑥)。珀西•阿勒莱恩如获至宝,申请到专款离开老总单干(影片③)。他在伦敦租下一所公寓作为和波里雅科夫交换情报的地点。事实上英国得到的都是苏联方提供的次品和假货,而苏联方却从比尔•海顿处得到了大量优质情报,并计划以英国为桥梁得到最终目的即美国情报。
7、经验老道的老总发现疑点,独自整理大量陈年资料,最终把怀疑对象锁定在五个人身上,并和最信任的间谍,也是比尔•海顿的长年密友吉姆•普莱多一起用锅匠(珀西•阿勒莱恩),裁缝(比尔•海顿),士兵(罗伊•布兰德),穷人(托比•伊斯特哈斯),乞丐(乔治•史迈利)作为他们的代号。(影片17)
8、底层间谍里基•塔尔前往香港监视一支苏联贸易代表团,重点关注一代表鲍里斯,伺机劝他归顺英国。但里基•塔尔经过反复斟酌决定放弃(因为鲍里斯真的是间谍,是来引诱英国间谍出洞的)。在他准备回国前,鲍里斯的妻子伊琳娜决定通过他向英国投诚,作为见面礼她透露了一个重要情报,即圆场中有卡拉安插的高层间谍。里基•塔尔发回英国的密电被内鬼看到,卡拉立即行动,拖延时间,撤回苏联代表团,杀死鲍里斯,伊琳娜被打昏后伪装成伤员绑架回国,另一名英国间谍被杀,里基•塔尔被嫁祸,只好逃命(影片12)。
9、1972年,老总派吉姆•普莱多秘密前往匈牙利与一名预备叛逃的将军碰头,这名将军知道谁是英国圆场的内鬼。吉姆•普莱多的行迹被比尔•海顿出卖给卡拉,遭到枪击。卡拉当时在场(镜头给了那个打火机)(影片开头①)。吉姆虽幸存但遭到严刑拷打,因为卡拉想知道英国人对内鬼到底掌握了多少情报。伊琳娜当着吉姆•普莱多的面被枪杀。(影片18)
10、吉姆•普莱多失败的消息传到英国,老总大受打击,一病不起,再加上他必须对此次行动负责,不久退休。珀西•阿勒莱恩接任。史迈利,康妮等一批与老总亲近的部下被迫退休(影片②)。老总后来孤独地在医院死去。
11、1973年,被苏联释放的吉姆•普莱多隐姓埋名在英国一所乡下小学当代课教师。和小男孩比尔•洛奇建立了友谊(影片⑩)
12、同时,蒸发数月的里基•塔尔悄悄回到英国(已被圆场视为叛逃间谍),联系到了国防大臣拉康,告知他圆场有内鬼(影片④)。
13、拉康找到被珀西•阿勒莱恩排挤的彼得•吉勒姆和已经退休的史迈利负责调查。史迈利在一所小旅馆里开始调查。他俩在老总家里发现标着五个嫌疑人的国际象棋棋子(影片⑤)。棋子的颜色和身份其实已经暗示了谁是内鬼。
14、史迈利派彼得•吉勒姆搞到老总退休后的离职人员名单,其中可能有妨碍内鬼而被清除的人员。随后在拜访康妮时,得知关于波里雅科夫的重要情报(影片⑦)
15、里基•塔尔拜访史迈利,讲述其经历(影片11)。史迈利推断内鬼能够读到里基•塔尔电报(电报级别很高,只有少数人能读到)。于是史迈利派彼得•吉勒姆去圆场的档案库偷里基•塔尔发电报过来那晚的值班记录,发现那一页已经被人撕去。史迈利在彼得•吉勒姆面前洗清了里基•塔尔的罪名(影片13)。
16、在分析圆场资金账目时,史迈利发现有一笔资金流向可疑,收款人名字是吉姆•普莱多的一个化名。他推断吉姆•普莱多可能未死(影片⑨)。他找到后者,后者告诉他当时发生的一切(影片16)。
17、史迈利找到吉姆•普莱多出事那天被老总派去值守电报的人员,了解到当时出事的电报到达时是凌晨,除比尔•海顿迅速赶到外没有人在场。而电报到达后曾有电话到史迈利家中通知,是他的妻子安接的电话。史迈利综合之前的种种迹象,想到比尔•海顿与安的奸情(影片15)。
18、史迈利向拉康获得授权后开始抓捕行动(影片19)。
首先,他在飞机场恫吓嫌疑人中地位最低、也最软弱的托比•伊斯特哈斯(在老总失势后倒向珀西的墙头草),获得与波里雅科夫接头的公寓地址(影片20)。
然后,史迈利派里基•塔尔假装袭击英国情报站,通知圆场自己已掌握关于内鬼的重要情报。几位高层嫌疑人在内部开会讨论完后,内鬼在第一时间赶到接头处汇报给波里雅科夫(影片21)。
19、真相大白。
20、比尔•海顿在被送往苏联前,向探望他的史迈利解释自己做间谍的动机,以及与他妻子的关系。
21、比尔•海顿被吉姆•普莱多刺杀。
22、史迈利成为圆场新头头,与妻子和好。
下面啰嗦一点背景。
这部电影改编自约翰勒卡雷的同名小说。约翰勒卡雷本人在几十年里曾经是英国军情六处的间谍。在他任职期间发生了六名英国间谍投向苏联并最终暴露的事件,《锅匠》就是以此为灵感写作的。他的著名作品还有《柏林谍影》《完美的间谍》等等,前者也被改编成电影,非常精彩。后者在我的书架上,讲的是一对父子间谍的故事,语言优美,结构繁杂,我非常非常喜欢。
勒卡雷的书和007之类光鲜的间谍故事完全不同,他笔下的间谍都是生活在重重压力下,结局一般也不得善终。反而是最贴近真实的间谍的故事,因为他本人就曾经是这行的。
故事的背景是二战之后世界新秩序开始建立的时候,老牌强国英国没落,新劲势力美国和苏联崛起。殖民地逐渐独立,国际地位一落千丈,英国的没落给那些仍然怀念旧时代的英国老间谍们带来了沉重的心理打击。英国从那时起对美国一直怀着一种复杂的感情,一方面不甘心屈居于下,一方面又不得不对美国惟命是从。相比较大发战争财、只在战争快结束时才投入的美国,反而是在二战中与英国人并肩作战抗击纳粹、战后又有足够实力抗衡美国的苏联在感情上更为亲近。这是比尔海顿选择叛变的根本动机。影片里大家高唱英国国歌,彼得背诵英国诗歌等等都是表现这种情绪的手法。
电影比小说删减了很多情节,也加了很多细节方便理解。
原著本来是从小男孩比尔洛奇偷偷观察新来的老师吉姆普莱多开始的。英国乡村的田园氛围,和吉姆普莱多之前的惊心动魄的经历形成了鲜明的对比。但是电影只有两小时篇幅,来不及这么慢火炖,所以直接从吉姆遭到枪击切入,也打乱了之后小说的顺序。枪击事件比小说的详细,编剧加了很多想象,比如抱孩子的妇女表现其残酷,打火机镜头暗示卡拉在场等等。
加的细节中最重要的是史迈利换眼镜的部分。凡是他回忆的部分,都是金色玳瑁镜框;凡是他退休之后在实际中发生的故事,都是黑色镜框。
电影里原创的场景,最出彩的就是那场圣诞舞会。舞会上所有角色之间的牵连、情绪都在其中。比如老总对珀西的不满,比尔海顿与吉姆普莱多、与安之间的感情等等。约翰勒卡雷本人在其中有客串(那个白胡子白发的老爷爷),和大家一起唱苏联国歌。电影很需要用这种集合所有人的场景表现一下各个角色表面下的真实关系。
电影中有两对同性恋人。一对是与小说中一样,比尔海顿与吉姆普莱多。二十多年的恋人,而最后一个出卖了另一个导致他被枪击,后者刺杀了前者。另一对是小说中没有的,彼得与他的不知名恋人。电影中是史迈利提醒彼得尽快处理自己可能被对手抓把柄的关系,他与一位男子告别。估计电影是为了表现间谍在私人感情上身不由己,而小说中彼得是异性恋,有一位喜欢音乐的女朋友,在《史麦利的人马》中还结了婚,婚姻幸福。
4 ) 一个人的探戈
想看《锅匠》足足等了半年,一半为了Gary Oldman,一半为了痴迷许久的间谍故事。我不是007的忠实粉丝,深知美女加高科技武器的情况下,间谍不过是个为审美体验增加口味的调料,倒不如叫军情六处历险记。《锅匠》还原了我对间谍的幻想,貌不惊人却与生俱来的神经质,当然,间谍都是孤独的。
勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险,相较于间谍的题材,仿佛是过于安静沉稳,内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩,倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步,不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前,那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅,悲乎其中的沧桑。不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏,电影,毋庸置疑,Smiley得是主角,自然不能再向导游一样领着观众转悠,于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。
Smiley和Guillam看似一主一仆,拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。在没有枪火四溅的火爆场面情况下,Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了,原著亦然。之前曾说选择间谍就是选择孤独,Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍,这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。Smiley告诉他,你必须一个人完成这件事,一旦失手,不要说出我的名字。这应该不是自私的表现,而是间谍超出情感理智范围的信任,没了这份孤独,也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。
Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。没有之一。鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任,相比之下,风流妻子的出轨已然不算什么。即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减,我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何,既然成为间谍,忍受孤独与不信任就是本能。“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话:有时候,背叛是一种本能。《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少,Jim Prideaux,Bill Hayden,甚至Smiley那不着调的老婆Ann,但反过来想,这背叛是站在哪一方的立场?“地鼠”为俄国卖命,混入圆场为的是潜伏,何为敌我,站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。电影还有一段煽情的处理,昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片,狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂,同是剑桥才子,一脚踏进圆场,不过是走上一条回不得头的不归路。谓之本能的,背叛也好、孤独也罢,最大的本能还是生存。
圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的,纯属导演神来之笔。即使没看过小说,但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。平静之下暗藏杀机,心照不宣的各怀鬼胎,甚至在谜底揭开,圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头,不管有没有“地鼠”,昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情,才更觉对于孤独惯了的间谍们而言,不是没有感情,而是感情这东西实在太奢侈了吧。自己一直对间谍片十分偏爱,其实看的并不完全是有多惊险的故事,作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。应了那句老话,人在江湖,身不由己。
看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋,排除到最后剩下的只有探戈。有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来,就像间谍,人心没了相背,也就自然不需要间谍做事情。探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感,脸贴得越紧,心离得越远。三步一回头的警觉,或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份,却还要貌合神离的跳完这只曲子,等着舞步收煞时的掌声雷动。间谍就是那么变态,明明危险到你死我活,却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法,跳着这一个人的探戈,有种致命的美丽。
5 ) 普通 007
史迈利的世界远比詹姆斯•邦德的深沉、复杂。
史迈利的容貌并不引人注目,几乎是邦德光鲜外表的反面:
他着一件素色风衣或者西装,内衬旧羊毛衫,鼻梁上一副黑框眼镜。书中的描写是矮矮胖胖,穿不合身的衣服。
据说是参照了勒•卡黑曾就读的牛津大学林肯学院院长微微安•葛林(Vivian H. H. Green)。
不同于邦德片中美女如云、留情不留种,史迈利有着普通的日常生活和社会关系,不但要面对账单,应付妻子和他好友比尔•海顿之间的偷情,还必须解决谍报工作的复杂难题。
迥异于邦德电影的正邪分明,意识形态的分歧在这里被拉平了。
片头用大量长镜头勾勒出了英国情报机构"圆场"(Circuit,得名于勒•卡黑根据 MI6 虚构的情报机构的所在地 Cambridge Circuit)波涛暗涌的肌理——那些乍看起来沉静缓慢、按部就班,其实城府极深的人们。
而苏联间谍头子卡拉领导的只是另一个官僚机构.
所有这一切,不过是为了虚无的价值而策划的阴谋和权力游戏。
于是每个主要人物都具有了悲剧性:老总、史迈利、鼹鼠,还有最后“作出了一个艰难的决定”的杰米,更是遭到背叛后复仇的悲剧人物。
6 ) 打这么个低分,总得说几句
本来只打算扯短评,却发现有字数限制。
首先说明,没读过原著,但看过79年的电视剧。
1 从电影的角度讲
优:
摄影,灯光,道具,布景,服装,特效,的确顶级水准。这几个方面给了此片一张精致的皮。
劣:
改编不好。两个小时内完成原电视近7小时的任务是不可能的,只有大胆舍弃。但电影妄想保留所有情节线索,结果高度肤浅。原版是one mile long, one mile deep, 电影版算是基本同长,但只有one inch deep。改编者仅有的有效努力是,编造了一个人人在场的晚会,方便串线搭桥。但可惜仅此而已。故事单薄,浮光掠影,跳来跳去。没做过功课的观众很有可能看不明白。情节浅薄的直接受害者是表演。无论主角配角,台词少到近乎无,让观众更是无语。演员不可谓不卖力,单取几十秒内的一镜表演看,是到位的。但前后一串,还是太薄,不够厚,角色出不来。真要出得来,要么观众有“强大”的想象力,要么观众只关心名角儿们那身皮囊。
再一个,选角不好。就说两个例子。Mark strong脸保养得太好,太漂亮了。和一个吃尽苦头的外勤特工形象不搭。杀气是有,但太张扬。执行高危任务的外勤人员,第一要务是藏,然后才是杀气。新福尔摩斯小子,却是杀气全无。这可是剥头皮组的头儿啊。他很拼命的表现愤怒的时候,够激动,够萌,就是不狠。不是不够狠,是完全找不着狠劲儿。
2 从另一个角度讲,
更改了两处至关重要的对白台词。这一改,使电影和原著之间,筋骨全短,就剩张好皮牵着了。
-----------------------------------------
关于选角再补充一个
john hurt是个好演员,沧桑感十足,但属于草莽气,江湖味,西部风的那种。这次基本算演砸了。control那种装了一辈子逼而积淀下来的气场,hurt完全没摸到边儿。
---------------------------------------------------------------------------
再扯几句吧。
日不落刚刚变成日落帝国那会儿,傲气还是在的。
有傲气的人对敌人是很尊重的,虽然不能像以前那样不战而屈人之兵,但再不济也不会像个泼妇一般只会往对方脸上甩鼻涕。冷战正酣时,英国对老毛子自是恨得咬牙切齿,但在锅匠原电视剧中却没借机把对手描写得很下作。有两处是可以下黑手的好机会:一个是KGB外派人员生活糜烂,一个是那情报果儿被处死。尤其后一个,长达7小时的跨度内,对于此事只有短短几句对白,力道已够。
反观新世纪的电影新拍,直愣愣的把美女爆头摆在观众面前,这是唱哪一出啊?原剧中讲死讯的对白和之前小帅哥对果儿的念念不忘相呼应。带出谍海沉浮,生死茫茫的主旨之一。
光把敌人拍成嗜血的怪物还不够,又把希区柯克的后窗给搬过来,拍对KGB腐朽夜生活的偷窥。镜头是好看,像看话剧一样,果儿从左侧开门,入客厅,被拦,同时里屋床上狗男女正在打洞,果儿强行入里屋,指责,哭泣,被家暴,然后满头鲜血,对偷窥者放电,从而顺利搭上线。
我此奥~~~~
真要有情报人员,大晚上,大灯全开,窗帘全开,让外人看个够的话,那女的肯定是带任务过来伪投诚搅混水的。
是改编者的气场变得下作了呢,还是现时的观众变白痴了啊?
搞笑的是,英国如此改编(尤其是那两处最有分量的台词),似乎DADDY还不够满意,至今锅匠在北美依然小范围上映。
7 ) 故事没讲好
虽然现在已经是公元21世纪了,但同为一种娱乐方式,小说和电影相比,在某些方面,还是有一定优势的,当你观看一本小说时,你可以在漏掉某个重要线索后,回头翻看前面的情节,但观看一部电影呢?往往不会,为什么?因为和小说相比,电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”,使你不忍回头翻看(REW)以前的情节。但问题就来了,当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后,就需要适当的去除一些不必要的线索,免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑,最后失却了继续观看它的兴趣。但很可惜,本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。
观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待,甚至会达到乐此不疲的程度(参看绝大多数“名侦探”电影),但是,观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。
很遗憾,我就是后一种观众。
8 ) 细节与情感
对于任何对这部电影的推崇,我都是抱着十万分的赞同的,但是我更推荐的一点是,各位可以选择性的看一下1979年版的电视剧版。这两种版本之间存在着种种的不同,必须要讲的一点是,确实在两个小时之内要讲出与七个小时同样的故事,在细节方面,确实要有所欠缺。而此部电影相较于前作的一个重要的不同之处,抑或是闪光点,可以说是人物的情感表露,尤其是作为主角的乔治·斯迈利,影片中对于主角的琢磨相较于前作而言,从比例上讲,要多了许多。
很出名的一本谍战小说。由著名的谍战小说家约翰·勒卡雷创作而成。对于谍战小说,相信每个人都会有很多不同的理解方式,有些人侧重于细节本身,关于间谍的沟通方式,策反的方式,以及查出卧底的方式等等,而另一些人,则关注间谍本人的情感活动,一个人表面上是如何的坚强,而内心却又如何脆弱。对于此影片,个人的感觉上,相较于前作,更侧重于情感的描述。因此,可能在人物与事件之间的关联性上,似乎显得有些突兀。包括一开始烂苹果行动实施时的沟通,以及接下来的一些行动的具体细节,本片并没有着墨很多。但,尽管如此,并不能抹杀这部电影的一切,就认为它是一部差的电影,毕竟,作为导演以及时代的偏好,对于同一个题材的作品,阐述方式必然存在着千差万别。
影片中涉及到的人物情感,比较有张力的包括三个方面:第一个方面是里奇·塔尔与苏联女特工之间的感情。与1979年版不同的是,本片的里奇·卡尔选用的角色是汤姆·哈迪,而且在人物塑造上,将他塑造成了一个痴情的单身汉。这在某种程度上比较迎合大众的心理。毕竟,如果一个特工有了妻室,还要去与一心爱他的苏联女特工来往,未免显得有些无耻了。而本片与1979年版在这一点上最大的不同就是,1979年版中,塔尔是为了利用女特工,最后感觉对她抱有责任,至于情感,则是通过其他人的旁敲侧击性的描述语言而表现出的,在关键时刻,塔尔最在乎的还是自己的妻儿。而在本片中,塔尔是真心的同情并且爱上了女特工,而女特工,则很可能是利用塔尔,而寻求庇护。而且塔尔的个人情感,统统是通过塔尔自己的行为表现以及语言体现出来的,这在表现力上要更加真实。
第二个方面,男主角乔治·斯迈利与妻子安之间的情感。影片通过那场通过回忆表现的聚会,通过斯迈利的视角,表现出了他对于妻子的挚爱,以及遭受背叛时的失落感。这在刻画主角斯迈利的人物本身上也有帮助。通过他对妻子的情感,让我们觉得原来本身我们观念中的这些冷血特工,其实也是有血有肉的,他们也是富于情感的,他们同样会喜怒哀乐,同样会在打击面前感受到与普通人相同的感受,我想这一点,对于普通的观众来说,尤其重要。另外的一个细节,就是斯迈利送给苏联特务头子卡拉的那个打火机来体现。当然,这个打火机在1979年版中也曾出现。通过这个细节,显现出了斯迈利本人对于这份情感的复杂心情,一方面,这是他最为珍爱的礼物,来自他最为珍爱的妻子,另一方面,他却通过这样一种方式想要忘掉他的妻子对他的背叛,甚至是忘记他自己对于妻子的爱,不得不说,通过这个打火机,人物内心的情感纠葛被充分的表现了出来。在影片最后,斯迈利看望了自己的妻子,在影片中并没有出现任何的人物对白以及人物形象,但是略带模糊的画面以及妻子用手臂挽上斯迈利的臂弯时,还是留给了观众以一定的想象空间,这对于电影的表现魅力,也有一定的帮助。
第三个方面,特工吉姆与比尔·海顿之间的同性情感。在1979年版中,两个人之间的情感被描述成了革命的兄弟情义。这有可能是受到了时代的局限。在本片中,在聚会中两人的眼神交流,已将一切说尽。当然,我并不想鲁莽的以“好基友”来定义两人的关系。但是最后当吉姆用狙击枪杀死比尔·海顿的那个瞬间,在内心里还是颇感觉到了悲凉,两个人默默无言,眼中都包含泪水,或许这就是所谓的代价吧。当一切的理由借口都无法再说出口的时候,也许一切都早已注定,尽管我们的心意未变,但是已经造成的事实,最终将导致一个极端的悲剧式的覆灭,但是那些泪水又让我们对于情感本身,有了一层新的认识,也许人总是会犯错,甚至被判,但是情感本身,也许并不会因此而改变良多。相比之下,1979年版中,两个人在最后进行了一段时间的对话,而且,可以说比尔海顿是明摆着要赴死的,在人物情感方面,似乎确实有些欠缺,也许是因为导演不想着墨更多,只想将这部作品描画成一部报仇与实现正义的作品吧。
除却情感因素,本部作品最大的一个纠葛点也许就是在谍战系统中的政治斗争以及尔虞我诈。本身不同于政坛的一点是,谍战系统涉及到很多的国家安全因素,同时又有很多暧昧的地方,比如双面间谍。双面间谍一直是一个很妙的存在,他们不忠于任何一方,似乎只忠于自己的利益。围绕双面间谍,有政治野心的人想得最多的是如何利用双面间谍取得政绩,同时得到晋升,而真正关心国家安全的老领导,很可能会因为一两次失败,而被年轻的一代架空。归根结底,本部影片中的故事起因全因内部的政治斗争而起。在这个过程中,作为苏联间谍的比尔海顿利用了柏西等人的政治野心,同时利用了老局长本人孤注一掷的行为,成功的获得了自己的利益最大化,不得不说,他是一个非常厉害的间谍。可惜的是,也许是他心慈手软了,无论是对于老朋友,还是在内部人员清洗的手段上,都略显温和,不然,很可能最后的真相也不会被发现。
一个人的观点而言,从总体风格上来讲,这部电影存在一个不大不小的缺点,那就是缺少了某种压抑感。因为涉及到国家安全以及个人生命的安危,影片缺少了一种剑走刀锋的感觉。而这一点,1979年的版本则做的相当到位,无论是在调查的过程方面,还是突发性事件的表现方面,都可圈可点。而本片中,对于一些戏剧性的表现,可能是因为时间的关系,都一笔带过,包括斯迈利对于与卡拉会面的回忆,是通过斯迈利的个人语言来表述,包括斯迈利与比尔海顿之间的对话,对于比尔海顿本人的想法,着墨甚少,包括斯迈利冲进比尔海顿与苏联外交官会面的房间时情景也被一笔带过。这样的场景如果细细列举的话,还有几例,但是这些都是相比较而言。如果是首先看的本片,可能就会有另外的一种先入为主的看法,所以我在此就不妄加评论了。
需要提到的一点是,其实作家约翰·勒卡雷本人通过此类小说想要表现的,其实主要是间谍个人的心理活动以及处事风格。看过他接受的一个采访,联想起小说中人物的形象,其实不难得出,一部作品中吸引人的其实不只是细节,对于人物本身的内心纠葛,其实也非常引人入胜,毕竟作为普通人,间谍的生活都是在传说中才存在的。一言以蔽之,如果相比较而言,观众更重视此部作品中的事件发展与事件人物本身的背景联系,推荐1979年的版本,而若想要体会一下人物内心的情感流露,这个版本相对而言要略胜一些。
对于我个人而言,更喜欢1979年的版本,也许是因为我的先入为主,但总感觉那个版本能真正让我感觉到那种真实的压抑感,包括间谍的神秘性,任务的危险性,以及在细密的侦查中随时可能发生的意外都让我感觉到提心吊胆。如果注意观察一点,当彼得特工去偷档案时,他的手是一直在颤抖的,这一点虽然值得称道,但是在某种程度上却有些失实。
每部作品都会存在这样那样的瑕疵,尽管有前部作品,作为新作品的此部电影,在表现力上,总体而言,还是可圈可点的。所以,作为了解谍战的电影来看,还是有一定的收获的。
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪
留白与反高潮
哥拍的不是谍战,是寂寞!
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚